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Einführung: Der Film „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ stellt zwei Lebenswelten dar, die 20 Jahre voneinander entfernt sind: die Heimatwelt von 1999, in der die Charaktere leben, und die zukünftige Welt von 2019, in die sie zufällig geraten sind. Die gefährliche zukünftige Welt und das unerwartete Auftauchen als Erwachsene veranlassen die drei Jungen 1999, auf eigene Faust das Blatt zu wenden. In gewisser Weise ist „Body Travel Again and Again“ eine Adaption und Probe für das historische Andere und die Welt der Erwachsenen. Regisseur Li Yang hat in seinen bisherigen Werken immer wieder die schwierigen Erwachsenenmomente des Protagonisten dargestellt und so einen Autor mit unverwechselbaren persönlichen Eigenschaften geformt. Stil. Doch bereits in der ersten Szene, in der der Film von den Gesetzen der Physik abweicht, wird der Zuschauer bewusst an die Fiktion der Dinge im Film erinnert. In diesem Bild, das höchst fiktiv, konzeptionell, typisiert und persönlich ist, scheint es einige Aspekte zu geben, die einer Analyse wert sind. Welche Beziehung besteht zum Beispiel zwischen den Cinephilia-Elementen von Li Yang und dem Science-Fiction-Stil und was ist der Ausdrucksimpuls dahinter? Ein weiteres Beispiel: Warum bleibt die Einsamkeit der Basisjungen in Li Yangs Werken für immer bestehen? Wie stellen sie sich Liebe vor? Hinweis: Dieser Artikel enthält einige Handlungsspoiler.

Genre und Science-Fiction: Der große Andere und der Impuls, das „Jetzt“ neu zu schreiben

In „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ werden zwei widersprüchliche Stimmen zu einer Frage in der Geschichte. Die eine Stimme ist „die Zukunft hassen“ und die andere Stimme ist „der Zukunft ins Auge sehen“. . Reist Li Xianji in der Animation „Die Abenteuer des Li Fünfzehn Jahre nach der Geburt des Zeichentrickfilms beweist dieser Film erneut, dass Li Xianjis Probleme nicht durch Kampfspiele endeten und in seinem Alter keine endgültige Lösung fanden. Wir sind überrascht zu sehen, dass die beiden Pillen in „Matrix“ weiterhin wirken und sich in diesem Film zu spezifischen Gegensätzen entwickeln: Erwachsenwerden oder Nichterwachsenwerden, schlecht werden oder nicht schlecht, Zusammensein oder Nichtzusammensein, Leben oder Sterben.

In „Barbarian Invasion“, das ebenfalls metafilmischen Charakter hat, bemerkte Chen Cuimei, dass das „Jetzt“, das das Bild immer aufgibt, lebendig sein sollte, also kaute der Protagonist ruhig die Pille und es passierten keine überraschenden Ereignisse. In diesem Film dienen die lebendige Materie des täglichen Lebens sowie körperliche und geistige Gefühle als Medium für Zeitreisen. Der sogenannte „Sci-Fi-Sinn“ verwendet wie der Dadaismus der Vergangenheit verschiedene Elemente, um die Superformbarkeit des Mediums zu zeigen, und zeigt dann eine virtuelle Körpertechnologie, die die Wand durchbricht.

Der Mönch gab ihm eine „Pille“ in die Hand und die Heldin nahm sie (abgebildet ist ein Standbild aus dem Film „Die Invasion der Barbaren“).

Auch die wiederholte Verwendung der Montage zur Vorstellung des Prozesses des Durchbrechens der Wand durch den menschlichen Körper geht über den Kern der Kunstform in „Die Abenteuer von Li Xianji“ hinaus und scheint den Impuls des „Umschreibens“ darzustellen. Heutzutage versucht Regisseur Li Yang, die Schnittstelle zwischen Zweidimensionalem und Dreidimensionalem zu nutzen, um die Ambition des Umschreibens weiter auszubauen, was auch an die leidenschaftlichen Szenen in Werken wie „Leto“ (auch übersetzt als „Mittsommer“) erinnert. , „Mystery“ und „The French Dispatch“. Graffiti oder Szenencollage, wobei „The French Dispatch“ eine große Anzahl statischer zweidimensionaler Szenerien und bewegter Menschen verwendet, um die Identität der Protagonisten als „Schriftsteller“ darzustellen.

Graffiti im MV-Stil im Film „Leto“

Graffiti im Gesicht der Hauptfigur, gespielt von Maggie Cheung am Ende des Films „Mystery“

Der zweidimensionale Bildstil, der Zeitungen im Film „The French Dispatch“ imitiert

Das Publikum verspürt möglicherweise ein leichtes Gefühl der Angeberei – die Erzählstimme des Autors scheint von Zeit zu Zeit über den subjektiven Perspektiven von Wang Zhao, Wang Chengyong und Pao Pao zu schweben. Diese Stimme inspiriert die drei Personen in der Geschichte nicht nur dazu, die objektive Welt zu verändern und den Rückschritt von Erfahrung und Erinnerung zu verhindern, sondern vermittelt dem Publikum auch eine wirklich heterogene Vorstellung vom großen Anderen – seine Existenz könnte auch die sanfteste Science-Fiction implizieren (oder Pseudo-Science-Fiction))-Werke stehen vor dem allgemeinen Problem künstlerischer Einschränkungen, das heißt, was sich unter der Oberfläche von Science-Fiction verbirgt, das die Richtung der Geschichte bestimmt.

Eines der klassischen Produkte der Hollywood-Filmindustrie seit den 1970er Jahren sind „High-Concept“-Filme, Filmreihen aus dem DC- und Marvel-Universum, die „Herr der Ringe“-Reihe, die „Mad Max“-Reihe usw Nolan-Filme, Willen Die meisten von Newa Films vertretenen Science-Fiction-Filme folgen der Blockbuster-Formel „große Investition, große Produktion, großes Marketing und großer Markt“. und konzentrieren sich auf Starpower und audiovisuelles Spektakel. Science-Fiction-Filme müssen oft eine Weltanschauung aufbauen, die sich stark vom täglichen Leben unterscheidet und unabhängig existiert, und eine audiovisuelle Transformation durchführen. Wenn die Kosten für die Audio- und Videoproduktion relativ begrenzt sind, sind Originaldrehbücher fast die einzige Möglichkeit, sie aufrechtzuerhalten. hohe Konzepte". Dies ist die Grundlage weicher Science-Fiction-Erzählungen. Der Punkt ist. Dieser kreativen Idee folgen in den letzten Jahren einige kleine Science-Fiction-Filme, die mit dem heimischen „Science-Fiction-Wahnsinn“ entstanden sind.

In solchen Soft-Science-Fiction-Werken, in denen Kreativität im Vordergrund steht, sind die Meinungen und Motivationen des Autors, also des Großen Anderen, nicht weniger einflussreich als das Fingerschnippen von Thanos und die „Zeitzangenbewegung“ in „Tenet“ oder sogar noch mehr Sie haben jederzeit die Macht, die Welt zu zerstören. Einige Zuschauer glauben, dass die Filme der Regisseure Kong Dashan und Li Yang die Hülle der Science-Fiction nutzen, um die rein persönliche Haltung der Autoren auszudrücken. Die meisten der von den beiden Autoren konzipierten männlichen Protagonisten haben verschlossene Persönlichkeiten, handeln paranoid und glauben an eine Art Konstante „reine Liebe.“ Und dafür durch Feuer und Wasser gehen. In der „Cosmic Exploration Editorial Department“ wurde dieses konstante Konzept sogar zum „poetischen Herzen“ des Kosmismus verfeinert. Dies ist der Erzähllogik der in den 1990er Jahren entstandenen japanischen Werke im „Weltstil“ nicht unähnlich. Der japanische Gelehrte Uno Tsunehiro wies darauf hin, dass sich diese auf die Beziehung zwischen dem Protagonisten und der anderen Hälfte konzentriert, um die er sich kümmert, und verbindet diese Kleinere Alltagsthemen stehen in direktem Zusammenhang mit der abstrakten und großen Weltkrise, und alle konkreten gesellschaftlichen Beschreibungen dazwischen werden aufgegeben.

Es ist zu beachten, dass Pseudo-Science-Fiction zwar einzigartige Erzählkonzepte und Filmproduktionsmethoden ermöglichen kann, aber auch die verborgene Gefahr einer „autoritären Diktatur“ birgt. Der autoritärste Teil von „Universe Exploration Editorial Department“ besteht darin, dass Tang Zhijuns Leidenschaft für die Erforschung des Universums als selbstverständlicher spiritueller Instinkt dargestellt wird. Das Denken und die Persönlichkeit der Figur widersprechen völlig dem „hohen Konzept“, und die Geschichte konzentriert sich auch darauf Wie Tang Zhijun auf seinen Reisen aufgrund seiner Randpersönlichkeit alle möglichen Witze machte und auf alle möglichen absurden Dinge stieß, wurde dies zu einem religiösen Ausdruck von „Gläubige haben das Vergnügen“. Am Ende des Films nutzt der Autor eine schwach beleuchtete und leicht geneigte Rede, um die Spiele und Wanderungen in der Berglandschaft zu zerstören West“, sondern auch durch „den Esel und die Metapher des „Rettichs“, das Schreiben und Lesen von Gedichten und andere allzu wörtliche oder eindimensionale Bilder und Szenen werden immer wieder wiedergegeben. Dadurch wird die Wahrheit langweilig erzählt und die Motivation für die Geschichte kann nur mit symbolischen Mythen namens „Science-Fiction“ oder „poetisch“ aufrechterhalten werden.

Ein Clip, in dem Sun Yitong ein Gedicht im Film „Universe Exploration Editorial Department“ liest

Auch Li Yang bewundert das Symbolsystem dieses abstrakten Universums, aber im Vergleich zu Kong Dashans aufrichtigem Ausdruck von Dummheit und Weisheit ist seine Haltung zynischer. Seit „Die Abenteuer des Li Er fügte Elemente aus altmodischen Genrefilmen ein, etwa Schurken, die mit Geld und Technologie bewaffnete Männer beherrschen, um die Welt zu beherrschen, und nutzte die Wirksamkeit von Giftstoffen, um die Kampfkraft zu erklären, sowie andere Beispiele für die vielfältigen Körperformen und Fertigkeitspunkte im Kampf. darunter politische Persönlichkeiten Bin Laden, das Pop-Porträt des berühmten Filmstars Angelina Jolie, die nationale Erinnerung der 1990er Jahre, die Fernsehserie „I Love My Family“ und der japanische Comic „Movie Girls“ usw. Die Umwandlung von „Safe Evacuation from the 21st Century“ vom 4:3-Format des alten Fernsehers in das Breitformat ist eigentlich eine alte Bildschirmmanipulationstechnik, die umständlich und umständlich ist, um die Spannung des Films zu ändern. Glücklicherweise stellte Li Yang rechtzeitig das Recht des Großen Anderen in Frage, das Bild zu kontrollieren (obwohl Infragestellung nicht gleichbedeutend ist mit Aufheben): In dem umwerfenden Schnitt, der die leidenschaftliche Fitness von drei Jungen zeigt, den ultimativen Boss zu besiegen, verwendete er die Zeile „nutzlos“ der weiblichen Figur Liu Lianzhi „Montage“ beklagt sich über die Montage selbst. Diese Zeile stört den Rhythmus der Erzählung und lässt leicht bewusst Zweifel an der „Autonomie des Werks“ erkennen. Der hypnotische Schlussklang reißt das Publikum vom Mythos der Leinwand ab. Plötzlich aufgewacht.

Die Figur, die wie Angelina Jolie in der Animation „Die Abenteuer von Li Xianji“ aussieht

Es ist zu erkennen, dass der Ausdruck dieses Films zumindest die in „Die Abenteuer des Li Xianji“ vorhandenen inneren Machtfragen widerspiegelt. Obwohl er die Verehrung und Zurschaustellung von Science-Fiction-Symbolen fortsetzt, enthält er angemessenerweise scheinbar klischeehafte und selbstironische Elemente . Genre- und Gegengenre-Diskurs. Der Missbrauch der erzählerischen Kraft scheint den Ausdruck zu verstärken und ermöglicht es dem Körper, sich durch ein Videospiel wie durch ein Filmgeschichtsmuseum zu bewegen. Aber können der Charakter und die Psychologie des Protagonisten unabhängig von den überfließenden visuellen Symbolen existieren? Vertiefen Symbole die religiöse Natur der Kunst, indem sie den Autor und den Betrachter entmachten? Vielleicht ist das eine ernste und wichtige Frage für alle „Autorenfilme“.

Axiom oder Zyniker: Die Entstehung des „Graswurzelsystems“

Die Entstehung dieses Films und „Die Abenteuer des Li . Die Einstellung des „Zeitverzögerungssyndroms“ gibt Li Xianji unbegrenzte Toleranz. Eineinhalb Jahre scheinen ein Wimpernschlag zu sein, eine Lebensverschwendung, aber ewige Jugend. Man sagt, je mehr man an der Basis ist, desto berührender ist man, und man wird immer jung bleiben und immer Tränen in den Augen haben. Dieser Glaube trat einst in den 2010er Jahren aus der zweidimensionalen Welt heraus und machte „Unerwartet“. Der Ruhm der Basismänner mit Bai Ke als dreidimensionalem Sprecher. In gewisser Weise ist dieser Glaube auch zu einem spirituellen Profil zeitgenössischer junger Männer geworden.

In ähnlicher Weise reisten Wang Zha, Wang Chengyong und Pao Pao in „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ ab 1999 in die Vergangenheit. Ihre 38-jährigen Körper befinden sich im Geisteszustand von 18-Jährigen, und das sind sie auch verwandelt durch die beiden Heldinnen Yang Yi und Liu Lianzhi, neckte ihn damit, „nicht erwachsen zu werden“, und der Autor verwendete sogar Comicbilder eines Gehirns mit einer erbärmlichen Fähigkeit, Wang Zhas Chuunibyou-Denken zu verkörpern. Der fragmentierte Schnitt und das Bild des Mittelschülers, der „die Zukunft hasst“, deuten jedoch ein wenig darauf hin, dass es dem Autor eigentlich nicht um die Richtung und das Ende der Zeitreisegeschichte geht, geschweige denn um die Axiome und die Gerechtigkeit, die ernsthafte Schöpfer verfolgen frage gerne immer wieder. Die Collage aus Elementen und mehreren Zeit- und Raumerzählungen des Films ähnelt sehr dem Film „The Instant Universe“ aus dem Jahr 2022 und versucht in einem fast kitschigen Ausdruck zu antworten: „Was für ein Leben möchtest du leben?“. Allerdings hat Li Yang keinen existenziellen Diskurs wie in „The Instant Universe“ eingeführt, und auch die Charakterbeziehungen in diesem Film von 1999 sind einfacher und bieten dem Publikum eine transparente und klare emotionale Struktur. Das einzig Komplizierte ist die Annahme einer „unreinen“ Zukunft, die sich aufgliedert in den bürokratischen Arbeitsplatz, an dem Liu Lianzhi lebt, Wang Chengyongs Killerjob, der sein Gewissen verletzt, Yang Yis tragisches Schicksal, seinen Körper zu verkaufen und drogenabhängig zu sein, usw.

Standbilder aus dem Film „The Instant Universe“

Unter der Voraussetzung von Routinen propagierte Li Yang eine Mischung aus Massenzynismus. In Anlehnung an Ansgar Allens Definition in „Zynismus“ sind die meisten heutigen „einfachen Menschen“ moderne Zyniker, die heuchlerische Moral kritisierten und unter ihrem perversen Verhalten das „echte Leben“ verfolgten. „Kleinbuchstaben“-Merkmal moderner Zyniker, die das System zwar wahrnehmen und verachten, aber nicht durchbrechen können. Das Ende dieses Films sieht viel optimistischer aus als das von „Die Abenteuer des Li Japanische zweidimensionale Kultur, wenn man bedenkt, dass der Schauplatz dieses Films die gleichen Geschichten mit den Werken der „World Series“ teilt, in denen reine Liebe das kleine und kostbare Alltagsleben verbindet und sich der Krise der großen abstrakten Welt stellt, sollten wir das tun Sehen Sie, dass die „World Series“ ihre konsequente Ablehnung und Vernachlässigung von „sozialen Vermittlern“ zum Ausdruck bringt.

Standbilder aus dem „World Series“-Animationsfilm „Your Name“

Obwohl sich dieser Film auf viele nostalgische Objekte des späten 20. Auf ihnen gepostete Charaktere. Der Autor bezeichnet die Lebenszeit und den Raum der Figur nicht als einen spezifischen historischen Prozess aus der Perspektive eines „sozialen Vermittlers“. Mit anderen Worten: Die Funktion dieser nostalgischen Objekte besteht darin, Erinnerungen an den wahren Geschmack der Jugend zu wecken, und nicht darin, stark auf die Beziehung zwischen einem selbst und der sozialen Realität hinzuweisen. Also arrangierte Li Yang willkürlich das Schicksal von Wang Chengyongs Vater, ließ ihn mit den drei Jungen ins Jahr 2019 reisen und arrangierte die verschiedenen unerträglichen Erfahrungen der Heldin Yang Yi im Jahr 2019, ohne jegliche beruhigende Kraft, die die Realität berührt. Ansonsten sollte diese trockene Geschichte von „weiblicher Erniedrigung“ und „Krankheit des Vaters“ die detaillierten Ursachen und Folgen mehr oder weniger vervollständigen.

Laut Freud spielt der moderne Zynismus weiterhin eine Rolle bei der Unfähigkeit, Traumata im „melancholischen Zustand“ zu bewältigen. Eine weitere Analyse des Protagonisten in Li Yangs Werken zeigt, dass Li Xianji ein melancholischer Spieler ist, der in private Erinnerungen versunken ist. Das endlose Spielen von Spielen ist seine Art, sich von der Welt zu isolieren. Die in seinem verrückten Spiel angesammelten Erfahrungspunkte lassen ihn sogar völlig verlieren Möglichkeit, Ihre Geschäftsreise mit Ihren Lieben zu teilen. Auch Wang Zha, Wang Chengyong und Paopao haben diesen weltfremden Zynismus, aber es ist nicht wie Li Xianjis Selbstmitleid, dass alle betrunken und ich nüchtern sind, sondern nur, weil sie nicht geschlagen wurden und unschuldiger sind, stellten sie fest, dass die Welt in der Zukunft vor 20 Jahren nicht mehr so ​​schön ist wie jetzt. Deshalb ergriff er die Initiative, die Identität eines Basismannes zu beanspruchen, und skizzierte das Lebenskonzept des „Teilens und Mitregierens“. „aus dem gebräuchlichen Namen der Basis, in der Hoffnung, schmerzlos in die Reihen der Erwachsenen aufzusteigen. Es ist zu erkennen, dass Li Yang sich nicht damit zufrieden gibt, die Selbstverteidigung eines einsamen Jungen zu erzählen, sondern herzlich die gegenseitige Hilfe und Freundschaft von Basisjungen wie den „Three Stooges“ über 20 Jahre schildert, was ein Beweis für die Stärke des Protagonisten zu sein scheint Wachstum.

Die Ziele und Methoden der Rebellion dieser leidenschaftlichen Basisjungen sind entweder Sommerhausaufgaben oder ebenso naive Liebesrivalen. Selbst die Rettungsaktion zur Verhinderung der Ausbreitung von Giftstoffen auf der ganzen Welt ist eine „hausgemachte Stahlproduktion“. . Der Film verfolgt die Strategie, die Feierlichkeit großer Kampfziele oder Lebensglaubensbekenntnisse zu beseitigen. Die drei Menschen wollten beispielsweise ihr Leben für ihre Verwandten und Freunde ändern, mussten aber auch Rückschläge hinnehmen. Obwohl der Protagonist durch Zeit und Raum reist, gewinnt er unerwartet das Spiel, aber seine Haltung ist ziemlich peinlich, was den Leuten das Gefühl gibt, dass er überall voller Blut ist, aber auch die Herabsetzung persönlichen Heldentums impliziert.

Trailer-Clip zum Film „Sichere Flucht aus dem 21. Jahrhundert“

Die Praxis, den Idealismus des „Teilens und Mitregierens“ zu nutzen, um den inneren „melancholischen Zustand“ der Figur (oder die Einsamkeit eines Mittelschülers) auszufüllen, löst sich jedoch immer noch nicht vom Zynismus. Denn der Kerndiskurs des Films ist die Zerstörung, der Prozess der Zerstörung der Ordnung. Zerstörung bringt Entspannung und Vergnügen, und Zerstörung beraubt auch die Jugend ihrer Träume und Fantasien – sonnige Tage, Teiche, Garnelenfischen, Marshmallows … Der Autor nutzt den Impuls der Zerstörung, um sich an sie zu erinnern und sie zu bewahren, und nicht für alle Charaktere eine glänzende Zukunft aufbauen. Beim Betrachten der Werke von Han Han, Peng Haoxiang und sogar Chen Guo und Wang Shuo wird das Publikum auch diesen Zynismus spüren, der nicht hasserfüllt ist. Vielmehr findet die Hälfte des Seherlebnisses solcher Werke in der Welt außerhalb des Theaters statt . Je weniger Menschen sich „hinlegen“ können, je mehr Zeit und Raum sie brauchen, desto mehr zweifeln sie am Überleben der Erwachsenen und desto eher sind sie bereit, die fast leere Selbstermutigung der Campus-Liebe von vor 20 Jahren wahrzunehmen: „ Werde nicht böse. Die Logik dieses Films besteht nicht darin, ein objektives Axiom zu predigen, geschweige denn, es zu zeigen, das es wert ist, in die Realität umgesetzt zu werden – schließlich ist „schlecht werden“ ein solch moralischer Vorwurf. Im Gegenteil, dieser Film schafft eine literarische und künstlerische Der Zynismus der Gruppe beruht ausschließlich auf privaten Emotionen, aber dahinter steckt ein Gruppenbewusstsein, das der Resonanz der Zeit ähnelt.

Dies ist auch der Teil, in dem sich der Film nicht mit dem Ausdruck eines „Weltstils“ zufrieden gibt. Obwohl er es vermeidet, über die spezifische Realität zu sprechen, fordert er dennoch die Interaktion auf und neben der Leinwand durch leidenschaftliche Audio- und Videoaufnahmen. Darüber hinaus genießt das Publikum, wenn es den Worten des Autors und dem leidenschaftlichen Traum des Protagonisten zuhört, unsichtbar das „Privileg“, ein Nickerchen zu machen, das normalerweise unerreichbar ist und dem Leben völlig fremd ist. Das entscheidende, statische „Jetzt“, verstärkt durch dynamische Zeitreisen der Charaktere, ist auch der emotionale Container, den der Film selbst als Maßstab nutzt. Vielleicht ist das Ende der Geschichte deshalb im subtilen Jahr 2019 angesiedelt.

Li Yang erbte kritisch die Mentalität von Han Han und versuchte, mit Basisjungen die Welt zu retten, um das zynische Sprichwort in „Das Ende der Zeit“ aufzuheben, dass „nur Kinder richtig von falsch unterscheiden können und Erwachsene nur auf die Vor- und Nachteile achten.“ .“ Der Geschichte nach zu urteilen, ist „Riding the Wind and Waves“ bestenfalls eine leidenschaftlichere Version, aber für die jungen Leute zu dieser Zeit scheint dieser Vererbungsweg legitim und sogar lobenswert zu sein.

Plakat zum Film „Riding the Wind and Waves“

Das Dilemma der Substitution: „Wessen“ sexuelle Vorstellungskraft und virtueller Partner

Der vielleicht größte Rückschlag, den die „Basis-Männerwerke“ heute erleiden müssen, ist der Feminismus. Die Popularität des Films „Barbie“ aus dem Jahr 2023 und seine geschlechterpolitische Konfrontation mit „Oppenheimer“ haben den Einfluss einer solchen Betrachtungsperspektive bewiesen. Hier legen wir vorübergehend unsere Urteile oder Stereotypen über den Feminismus selbst beiseite und untersuchen, ob die persönlichen Erzählungen in den Werken von „Grassroots-Männern“ eine Schwelle für den Eintritt verschiedener Geschlechtergruppen bilden.

Als klassisches Meisterwerk der „Grassroots Men“ steuerte „Unexpectedly“ eine Zeile mit einem starken Déjà-vu-Gefühl bei: „Ich denke daran, an diesem Tag unter dem Sonnenuntergang zu laufen, das war meine verlorene Jugend.“ In einem spezifischeren Kontext tauchte das Ich-Bild auf: „Es wird nicht mehr lange dauern, bis ich befördert und Gehaltserhöhung werde, General Manager werde, CEO werde, Bai Fumei heirate und den Höhepunkt meines Lebens erreiche.“ " Im Vergleich zu Im Großen und Ganzen verfügen Li Yangs „Die Abenteuer von Li , ihre lyrischen Objekte sind nicht „Bai“. Die stereotypen Geschlechtssymbole von „Fumei“ sind spezifische Namen wie Wang Qian und Zheng Xiaoyan.

Standbilder aus dem Comedy-Kurzfilm „Never Expected“

Dennoch unterscheidet die Grammatik des Bildes subtil zwischen Subjekt und Objekt. Wang Qians animiertes Bild zeichnet sich durch extrem wallendes langes Haar und Rock aus. Die Liebesszenen von Zheng Xiaoyan und Sun Bai heben die Zwillingspferdeschwänze aus weißen Hemden, übereinanderliegenden Filtern und verschwommenen, verschwommenen Gesichtern hervor. Der Autor amputiert besonders gerne die Köpfe von Wang Qian und Zheng Xiaoyan. Ihre Hauptfunktion scheint eher darin zu bestehen, Stimmen als Bilder zu hinterlassen. Diese Art der psychologischen Montage scheint den privaten Nachgeschmack jugendlicher Liebe hervorzuheben. Im Gegensatz dazu sind die Gesichter männlicher Protagonisten oft ausdrucksstark, insbesondere Nahaufnahmen ihrer Augen und Augenbrauen.

Li Xianji und Wang Qian in der Animation „Die Abenteuer von Li Xianji“

Zheng Xiaoyan, die Heldin mit verschwommenem Gesicht im Film „Bad Future“

Synchronisiert mit den obigen Szenen gibt es eine große Anzahl von Monologsätzen, die mit „Ich sehe“ und „Ich denke an“ beginnen. Daraus lässt sich erkennen, ob es die „Zeitverzögerung“ ist, die eineinhalb Jahre auf fünf komprimiert Minuten oder Sun Bais Behind Zheng Xiaoyans „Mind-to-Heart Intersection“ ist der Schauplatz von Videospielen und Körperzeitreisen im Wesentlichen ein vormoderner subjektiver Erzählrhythmus „1:1 Audio und Video“. Mädchen namens Wang Qian oder Zheng Xiaoyan gab es nie wirklich. Es ist angemessener, sie sich als virtuelle Partner vorzustellen, die von Hormonen überzogen sind – ihre Auftrittszeit wird ohnehin in Minuten gemessen. Ihre eigentliche Aufgabe besteht wahrscheinlich darin, ihre vorgesehenen Linien auszusprechen und für den Protagonisten zum lautesten Grund zu werden, verrückte Spiele zu spielen oder die ganze Welt zu besiegen. Auch wenn Li Xianji weiß, dass „das Aussehen des Volksparks eigentlich nichts mit Wang Qian zu tun hat“, sind sie dennoch bereit, für die Worte der Mädchen „Ich liebe euch alle“ durch unzählige Universen zu reisen sind die niemals fehlenden Hormone und Männer. Die Bewegungsbahn des Protagonisten. Die Resonanz vieler männlicher Zuschauer in den B-Station-Filmkritiken und Douban-Filmkritiken beweist die Wirksamkeit der oben genannten Behandlung des Autors. Die meisten der Top-Ten-Filmkritiktitel verwenden mutig nationale Flüche und Lob: „Ein sehr reiner Mann muss einen besonderen Mann finden.“ " Reines Mädchen".

Douban-Filmrezensionsseite der Animation „Die Abenteuer von Li Xianji“

Wenn alle Bemühungen von Li Xianji und anderen in der zweiten Klasse auf die Suche nach dem Sinn des Lebens ausgeweitet werden müssen, symbolisieren Wang Qian und andere die „ursprüngliche Absicht“ der Teenager der zweiten Klasse, die nicht von der Gesellschaft verdorben sind. Gerade weil die „ursprüngliche Absicht“ kostbar ist, müssen sie schön und vergänglich sein, damit sie jungen Menschen an der Basis ein Gefühl der Traurigkeit und Geschichte vermitteln können, die sie bereuen. Die vom Autor beschriebene Campus-Liebe ist eigentlich ganz gewöhnlich und kann von den meisten Menschen leicht ersetzt werden. Diese symbolische Art, starke sexuelle Fantasie auszudrücken, ist jedoch offensichtlich zu seltsam und befremdlich für weibliche Zuschauer. Frauen müssen sich ihre Abwesenheit vorstellen und zugeben, dass der Körper der Heldin das „wirkliche Leben“ und die „wirkliche Welt“, nach der sich antike Zyniker sehnten, vorzeitig verlassen hat, damit der melancholische junge Mann im Film weiterhin mit Peking-Akzent erzählen kann.

Hier existieren „grassroots male movies“ als Kunstgenre ebenso wie „Chick Flicks“ (oder „Chick Flicks“ auf Englisch). Der ursprüngliche Kontext, in dem „Küken“ als Bezeichnung für Frauen verwendet wurde, war diskriminierend und verglich Frauen mit Babys, denen es an Wissen und Einsicht mangelte und die geschützt werden mussten. Postmoderne Feministinnen argumentieren in die entgegengesetzte Richtung und argumentieren, dass der Begriff die objektive Existenz von Weiblichkeit und weiblichen Bedürfnissen bekräftige. Daraus entwickelten sich „Chick Movies“ nach und nach zu einem Genre von Filmen mit Frauen als Protagonistinnen auf der Leinwand und mit Frauen als Zielgruppe. Die Einsamkeit der Protagonistin, ihr materieller Konsum und ihre glückliche Liebe sind zu den klassischen Erzählelementen dieser Art geworden Film. Wir können die Geschichte des „Graswurzel-Männchens“ auch als Spiegelversion und sexuelle Transformation betrachten. Die Entfaltung der Lebenserfahrung von Graswurzel-Männern ermöglicht es diesem Wort, aus dem ursprünglichen Kontext der Diskriminierung ein positives Subjektbewusstsein zu entwickeln. Daher ist die Geschichte der „Männer an der Basis“ tatsächlich nicht sehr trügerisch und destruktiv, da die Jugendlichen mittleren Alters und im zweiten Jahr wissen, dass der größte Teil ihrer Paranoia auf dem Wunsch beruht, von sexuellen Ängsten befreit zu werden, und der künstlerischen Vorstellungskraft unter sexuellen Bedingungen Angst ist eine angeborene Unzulänglichkeit der Realität. Letztlich schaffen „Grassroots-Männerfilme“ und „Chick-Filme“ ein antirealistisches Leben einer kleinen Gruppe von Menschen.

Bai Baihe wurde in den 2010er Jahren zum repräsentativen Leinwandbild der chinesischen „Chick Flicks“ (abgebildet ist ein Standbild aus dem Film „Love Is Not Blind“).

Der Grund, warum sie einer kleinen Gruppe von Menschen und nicht einer ganzen monolithischen Geschlechtergruppe angehören, liegt darin, dass „Graswurzelmänner“ und „Mädels“ unterschiedliche Themen in unterschiedlichen Bildern beschwören. Im Vergleich zu „Chick-Filmen“, die relativ ausgereift und weithin akzeptiert sind und in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt ihre eigenen spezifischen Formen haben, beschwören „Graswurzel-Männerfilme“ tatsächlich die „Jugend“ auf der Erfahrungsebene und die „Leute der Unterschicht“. auf wirtschaftlicher Ebene.“ Oder „incel“ (unfreiwilliger Zölibat) in Bezug auf sexuelle Beziehungen, was zu einer Variablen im entsprechenden Thema geworden ist. Das Problem besteht darin, dass Li Yang, der als unabhängiger Animationsautor bekannt ist, Filme nicht nur als kulturelle Form der kapitalistischen Industrie betrachtet, sondern auch als angewandtes Medium mit autonomen Regeln, wenn er sich mit „Basis-Männerfilmen“ identifiziert und „ „Chick-Filme“ Sie übernehmen eine ähnliche fiktive Grammatik und sind alle gegen die „Realität“, die zu konservativ und abgestanden ist und denen es an Humor und Vorstellungskraft mangelt. Daher sollten wir auf die Organisationsform unserer früheren Basis-Männergeschichten achten ist für weibliche Charaktere zu karg.

„Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ hat immer noch eine völlig veraltete „Rettung von Feng Chen“ Die Heldinnen Yang Yi und Wang Qian sind in der Vergangenheit alle dazu gezwungen, ohne Unterschied als virtuelle Begleiter für Männer an der Basis zu dienen und darauf zu warten, dass der männliche Protagonist es tut wachsen. Der elektronische Körper des 21. Jahrhunderts kommt zur Rettung. Erfreulich ist, dass wir in diesem Film auch die neue Figur Liu Lianzhi gesehen haben. Sie eroberte die junge Basisspielerin Wang Zha mit der Kraft, in die Meridiane zu schlagen. Noch wichtiger ist, dass die Existenz von Liu Lianzhi den inhärenten Verlauf der Geschichte und den Monolog der Selbsterzählung des Jungen etwas verändert hat. Unter ihrem Spott ist „Grown up“ nicht länger eine „einsame und einzigartige“ Grassroots-Junge-Medaille, „Grassroots“. „Der „männliche“ Film ist schließlich nicht nur ein introvertiertes und geschlossenes Sprachsystem.

Verweise:

1. „Cynicism“, [Englisch] Ansgar Allen, übersetzt von Ni Jianqing, Ausgabe Commercial Press 2023.

2. „Imagination in the Age of Ages“, [Japanisch] Uno Tsunehiro, Hayakawa Shobo, Ausgabe 2011.