소식

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소개: 영화 '21세기 안전대피'는 캐릭터들이 살고 있는 1999년의 고향 세계와 그들이 우연히 빠져들게 된 2019년의 미래 세계, 20년 간격의 두 삶의 세계를 설정한다. 위험한 미래 세계와 성장하면서 예상치 못한 모습은 세 소년이 스스로 1999년의 흐름을 바꾸려고 노력하게 만든다. 어떤 의미에서 신체여행은 역사적 타자와 어른의 세계에 대한 각색이자 리허설이다. 리양 감독은 전작에서 주인공의 힘든 어른의 순간을 반복적으로 선보이며 독특한 개성을 지닌 작가를 형성해왔다. 스타일. 그러나 영화가 물리학의 법칙을 벗어나는 첫 장면부터 관객은 의도적으로 영화 속 사물의 허구적 성격을 상기시킨다. 허구적이고, 고개념적이며, 전형적이고, 개인적인 이 이미지에는 분석할 만한 문제가 있는 것 같습니다. 예를 들어, 리양이 사용한 시네필리아적 요소와 SF 스타일의 관계는 무엇이며, 그 이면에 숨은 표현적 충동은 무엇인가? 또 다른 예로, 리양의 작품에 등장하는 풀뿌리 소년들의 외로움은 왜 영원히 지속되는가? 그들은 사랑을 어떻게 상상하는가? 참고: 이 기사에는 일부 줄거리 스포일러가 포함되어 있습니다.

장르와 SF: 대타자와 '지금'을 다시 쓰려는 충동

『21세기의 안전한 대피』에서는 두 가지 상반된 목소리가 이야기 속에서 질문이 된다. . 애니메이션 '이선기의 모험'에서 이선기는 추구하거나 탈출하기 위해 현실과 현실을 구별하기 어려운 영적 장면을 오가는 것일까? 애니메이션이 탄생한 지 15년이 지난 지금, 이 영화는 리셴지의 고민이 격투 게임으로 끝나지 않았고, 노화 속에서도 최종 답을 얻지 못했음을 다시 한번 증명한다. 우리는 "매트릭스"에 나오는 두 알약이 계속 작동하여 이 영화에서 구체적인 대조로 변하는 것을 보고 놀랐습니다. 성장하거나 성장하지 않거나, 나빠지거나 나쁘지 않거나, 함께 있거나 함께 있지 않거나, 살거나 죽거나.

역시 메타영화적 성격을 지닌 '야만인의 침략'에서 천추미는 이미지에 의해 늘 버려져 있는 '지금'이 살아 있어야 한다는 사실을 알아차렸고, 그래서 주인공은 침착하게 약을 씹었고 놀라운 일은 일어나지 않았다. 이 영화에서는 살아있는 물질적인 일상과 육체적, 정신적 감정이 시간여행의 매개체가 된다. 소위 'SF적 감각'은 과거의 다다이즘과 마찬가지로 다양한 요소를 활용해 매체의 초연성을 보여주고, 벽을 뚫는 가상신체 기술을 보여준다.

스님이 손에 '알약'을 쥐어주었고, 여주인공이 그것을 받아들였습니다. (사진은 영화 '야만인 침략' 스틸컷)

인체가 벽을 뚫고 나가는 과정을 상상하기 위해 몽타주를 반복적으로 사용하는 것도 <이선기의 모험>에서 예술형식의 핵심 설정을 초월하는 '다시 쓰기'의 충동을 표현하는 것으로 보인다. 요즘 리양 감독은 2차원과 3차원의 교차점을 활용해 다시 쓰기의 야망을 더욱 확장하려고 노력하고 있는데, 이는 '레토'('한여름'이라고도 번역됨)와 같은 작품의 열정적인 장면을 연상시키기도 한다. , "Mystery" 및 "The French Dispatch" 그래피티 또는 장면 콜라주 중 "The French Dispatch"는 정적인 2차원 풍경을 대량으로 사용하고 곳곳에서 사람들을 감동시켜 '작가'로서의 주인공의 정체성을 은유적으로 표현합니다.

영화 "레토"의 MV 스타일 그래피티

영화 '미스터리'의 마지막 부분에서 청매기가 연기한 주연 캐릭터의 얼굴에 낙서가 있습니다.

영화 '프렌치 디스패치' 속 신문을 모방한 평면적 이미지 스타일

관객은 약간의 과시감을 느낄 수도 있다. 작가의 서사적 목소리는 때때로 왕자오, 왕청용, 파오파오의 주관적 관점 위에 떠다니는 것처럼 보인다. 이야기 속의 세 사람에게 영감을 주어 객관적인 세계를 변화시키고 경험과 기억의 퇴행을 방지하는 것 외에도 이 목소리는 청중에게 대타자에 대한 진정으로 이질적인 상상을 제공합니다. (또는 사이비 SF) 작품은 예술적 한계, 즉 이야기의 방향을 통제하는 SF의 표면 아래에 무엇이 있는지라는 공통된 문제에 직면합니다.

1970년대 이후 할리우드 영화 산업의 고전적 산물 중 하나는 '하이 컨셉트' 영화, DC와 마블 유니버스의 영화 시리즈, '반지의 제왕' 시리즈, '매드맥스' 시리즈 등이다. 놀란 영화, 윌렌 뉴와 필름스(Newa Films)로 대표되는 대부분의 공상과학 영화는 '대규모 투자, 대규모 제작, 대규모 마케팅, 대규모 시장'이라는 블록버스터 공식을 따르고 있으며, 효율적이고 창의적인 내러티브가 특징입니다. 스타 파워와 시청각 이미지 스타일에 중점을 둡니다. 공상과학 영화는 일상과 매우 다르며 독립적으로 존재하는 세계관을 구축하고 시청각적 변환을 수행해야 하는 경우가 많습니다. 오디오 및 비디오 제작 비용이 상대적으로 제한적이라면 원본 대본이 거의 유일한 방법입니다. 높은 개념". 이것이 소프트 공상 과학 서사의 기초입니다. 요점은입니다. 최근 국내 'SF 열풍'과 함께 등장한 일부 소규모 공상과학 영화도 이러한 창의적인 아이디어를 따르고 있다.

창의성이 가장 중요한 소프트 SF 작품에서는 작가의 의견과 동기, 즉 대타자가 타노스의 손가락 튕김이나 '테넷'의 '시간 집게 운동' 못지않게 영향력이 크다. 언제든지 세계를 파괴할 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 일부 시청자들은 공다산(Kong Dashan)과 리양(Li Yang) 감독의 영화가 공상과학의 껍질을 사용하여 작가의 순전히 개인적인 태도를 표현한다고 믿고 있습니다. 끊임없는 "순수한 사랑"을 위해 불과 물을 통과하십시오. "우주 탐사 편집부"에서는 이러한 끊임없는 개념이 우주주의의 "시적 심장"으로 구체화되었습니다. 이는 1990년대 등장한 일본의 '세계형' 작품들의 서사 논리와 크게 다르지 않다. 일본 학자 우노 쓰네히로(Uno Tsunehiro)는 이것이 주인공과 자신이 관심을 두는 나머지 반쪽의 관계를 중심으로 지적하며, 소소한 일상의 문제는 추상적이고 거대한 세계의 위기와 직결되며, 그 사이의 구체적인 사회적 묘사는 모두 포기된다.

사이비 SF는 독특한 서사적 개념과 영화 제작 방식을 달성할 수 있지만, '권위주의적 독재'라는 숨겨진 위험성도 내포하고 있다는 점에 주목해야 한다. 우주 탐험 편집부'의 가장 권위적인 부분은 당지군이 우주를 탐험하려는 열정을 자명한 영적 본능으로 설정하고 있다는 점이다. 당지군이 변덕스러운 성격으로 인해 여행 중에 온갖 농담을 하고 온갖 황당한 일을 겪게 된 것은 자신의 행동의 논리를 설명하는 대신 '신자들은 즐거움을 얻는다'는 종교적 표현이 되었다. 영화의 마지막에 작가는 게임을 파괴하고 산간 시골을 떠돌기 위해 어둡고 약간 기울어진 연설을 사용한다. 말하지 말아야 할 진실은 『유로를 향한 여행』의 프로토타입 서사로 소화되지 않았을 뿐만 아니라. West'뿐만 아니라 '당나귀'와 '무'에 대한 비유를 통해 시를 쓰고 읽는 등 지나치게 문자 그대로이거나 일차원적인 이미지와 장면이 반복적으로 표현된다. 결과적으로 진실은 무미건조하게 전달되고, 이야기의 동기는 '공상과학'이나 '시적'이라는 상징적 신화에 의해서만 유지될 수 있다.

영화 '우주탐험 편집부'에서 손이통이 시를 낭독하는 영상

리양 역시 이 추상적 우주의 상징 체계를 존경하지만 공다산의 어리석음과 지혜에 대한 진지한 표현에 비하면 그의 태도는 더욱 냉소적이다. 그는 <이선기의 모험>을 시작으로 공상과학 기믹을 전달하기 위해 시네필리아를 활용해 왔다. 엄밀히 말하면 공상과학, 게임, 무술 등이 시네필리아 요소로 동등하게 활용된다. 돈과 기술로 무장한 남자들을 지배해 세상을 지배하는 악당, 독소의 효능을 이용해 전투력을 설명하는 등 고전 장르 영화의 요소들을 접목해 풍부한 몸매와 전투 스킬 포인트를 보여줬다. 정치인 빈 라덴을 비롯해 유명 영화배우 안젤리나 졸리의 팝 초상, 1990년대 국민 기억에 남는 TV 시리즈 '가족을 사랑해요', 일본 만화 '무비걸스' 등이 있다. '21세기 안전대피'가 기존 TV의 4:3 포맷에서 와이드 포맷으로 변신한 것은 사실 영화의 긴장감을 전환시키기에도 번거롭고 번거로운 낡은 화면 조작 기법이다. 다행스럽게도 리양은 대타자의 이미지 통제권에 대해 시의적절하게 의문을 제기했다(물론 의문이 전복을 의미하지는 않지만). 궁극의 보스를 물리치기 위한 세 소년의 열정적인 체력을 보여주는 눈부신 편집에서 그는 여성 캐릭터인 유련지의 "쓸모없다"는 대사를 사용했다. 몽타주'는 몽타주 그 자체에 대해 불평한다. 이 대사는 서사의 리듬을 흐트러뜨리고, '작품의 자율성'에 대한 의심을 살짝 고의적으로 드러낸다. 최면적인 종료 사운드는 관객을 화면의 신화로부터 불러일으킨다. 문득 잠에서 깨어난다.

애니메이션 '리셴지의 모험' 속 안젤리나 졸리를 닮은 캐릭터

이 영화의 표현은 적어도 <이선기의 모험>에 존재하는 내부 권력 문제를 반영하고 있음을 알 수 있다. SF적 상징을 숭배하고 전시하는 방식을 이어가면서도 진부하고 자기 아이러니한 요소들을 적절하게 포함하고 있다는 점이다. . 장르와 반대장르 담론. 서사적 힘의 남용은 표현을 증폭시켜 마치 영화사 박물관처럼 비디오 게임 속을 신체가 왕복하게 만드는 것처럼 보이지만, 넘쳐나는 시각적 상징과 별개로 주인공의 성격과 심리가 존재할 수 있을까? 상징은 작가와 관객의 힘을 무력화함으로써 예술의 종교적 성격을 심화시키는가? 아마도 이것은 모든 '작가 영화'에 있어서 심각하고 중요한 질문일 것이다.

공리 또는 냉소: "풀뿌리 시스템"의 형성

이 영화의 창작과 <이선기의 모험>은 경험과 사실이 10년 이상 차이가 나지만, 둘 다 사회시계의 한계를 강조하고, 등장인물의 '현재'에 대한 가치판단이 시간의 지배를 받지 않는다. . '시차증후군'이라는 설정은 이선지에게 무한한 관용을 선사한다. 1년 반은 눈 깜짝할 사이에 인생의 낭비처럼 느껴지지만 영원한 젊음이다. 풀뿌리일수록 감동이 크다고 합니다. 항상 젊고 눈에 눈물이 고일 것이라고 합니다. 이 믿음은 2010년대에 한때 2차원 세계에서 벗어나 달성했습니다. Bai Ke를 입체 대변인으로 한 "Wan Wan Wan Fang"의 풀뿌리 남성의 영광은 어떤 의미에서 이 초상화는 현대 청년들의 영적 프로필이 되기도 했습니다.

마찬가지로 '21세기 안전대피'에서는 왕자, 왕성용, 포보가 1999년으로 시간여행을 떠난다. 그들의 38세 몸은 18세 정신상태에 있으며, 두 여주인공 Yang Yi와 Liu Lianzhi에 의해 변신한 그는 "성장하지 못했다"고 놀렸고, 작가는 Wang Zha의 중2병 사고를 구현하기 위해 불쌍한 능력을 가진 뇌의 만화 이미지도 사용했습니다. 그러나 단편적인 편집과 "미래를 싫어하는" 중학생의 이미지는 작가가 관심을 갖는 것이 실제로 시간 여행 이야기의 방향과 결말이 아니라, 진지한 창작자들이 지켜야 할 원칙과 정의가 아니라는 것을 다소 암시합니다. 반복해서 물어보는 걸 좋아해요. 영화의 요소들의 콜라주와 여러 시공간 서사들은 "어떤 삶을 살고 싶은가"에 대해 키치에 가까운 표현으로 답하려는 2022년 영화 '인스턴트 유니버스'와 매우 유사하다. 그러나 리양은 <인스턴트 유니버스>와 같은 실존적 담론을 도입하지 않았으며, 1999년의 세 소년과 소녀의 등장인물 관계 역시 단순하고 대중에게 투명하고 깨끗한 감정 구조를 제공한다. 유일하게 복잡한 것은 '불결한' 미래를 전제로 하는 것인데, 이는 유련지가 살고 있는 관료적 직장, 왕성용의 양심을 어기는 살인 직업, 몸을 팔고 마약에 중독되는 양이의 비극적인 운명, 등.

영화 '인스턴트 유니버스' 스틸컷

일상적인 가정하에 리양이 추진한 것은 대중적 냉소주의의 혼합이었다. '냉소주의'에서 앤스가 앨런의 정의를 빌리자면, 현대의 '보통 사람들' 대부분은 위선적인 도덕성을 비판하고 비뚤어진 행동 속에서 '현실적인 삶'을 추구했던 고대의 냉소주의자에 비하면 '대문자' 속성에 해당한다. 체제를 인식하고 경멸하지만 돌파하지 못하는 현대 냉소주의자들의 소문자적 특성. 이 영화의 결말은 <이선기의 모험>보다 훨씬 낙관적인 것 같지만, 바로 서사의 규칙이 여전히 '작가의 영화' 의식 아래 작가의 의사결정권을 존중하고 있기 때문이다. 일본의 2차원 문화를 고찰하는 이 영화의 배경은 소소하고 소중한 일상을 순수한 사랑으로 연결하고 거대 추상 세계의 위기에 맞서는 '월드 시리즈'의 작품들과 같은 이야기를 공유하고 있기 때문에 우리는 "월드 시리즈"가 "사회적 중개자"에 대한 일관된 거부와 무시를 표현하고 있음을 확인하십시오.

'월드 시리즈' 애니메이션 '너의 이름은' 스틸컷

이 영화는 '무비 걸즈'나 스트리트 파이터 게임 콘솔과 같은 서브컬쳐적 요소와 구식 자전거, 거대한 '조용함'이 있는 중학교 교실 등 시대적 추억 등 20세기 후반의 향수를 불러일으키는 오브제를 많이 그려내고 있습니다. 작가는 그 위에 게시된 인물들을 '사회적 중개자'의 관점에서 인물의 삶의 시공간을 특정한 역사적 과정으로 언급하지 않는다. 즉, 이러한 향수를 불러일으키는 사물의 기능은 자신과 사회 현실과의 관계를 강하게 지칭하기보다는 젊음의 진정한 맛에 대한 기억을 불러일으키는 데 있다. 그래서 리양은 왕성용 아버지의 운명을 임의로 조정해 그를 세 소년과 함께 2019년으로 여행하게 만들었고, 현실에 닿는 어떤 위안도 없이 여주인공 양이의 2019년 참을 수 없는 다양한 경험들을 설정했다. 그렇지 않다면, '여성 타락'과 '아버지의 병'에 대한 이 무미건조한 이야기는 상세한 원인과 결과를 어느 정도 완성해야 할 것입니다.

프로이트에 따르면, 현대 냉소주의는 "우울증 상태"에서 트라우마에 직면할 수 없게 만드는 역할을 계속하고 있습니다. Li Yang의 작품 속 주인공에 대한 추가 분석은 Li Xianji가 사적인 기억에 잠긴 우울한 플레이어임을 보여줍니다. 사랑하는 사람들과 출장을 공유할 수 있는 가능성. Wang Zha, Wang Chengyong, Paopao도 이런 냉소주의를 가지고 있지만 세상과 동떨어진 냉소주의를 가지고 있지만 모두가 술에 취해 있고 나는 술에 취하지 않은 Li Xianji의 자기 연민과 같지 않고 단지 그들이 구타를 당하지 않았기 때문에 20년 전 미래의 세상이 지금만큼 아름답지 않다는 사실을 알게 된 그는 솔선하여 풀뿌리 남성의 정체성을 주장하며 '나눔과 상생'이라는 삶의 개념을 제시했다. " 고통 없이 성인 대열에 진입하기를 바라며 풀뿌리의 일반적인 이름에서 따왔습니다. 리양은 외로운 소년의 호신술에 만족하지 않고, 20년에 걸친 '삼투지'와 같은 풀뿌리 소년들의 상호 도움과 우정을 따뜻하게 그려내고 있음을 알 수 있는데, 이는 주인공의 의지를 증명하는 듯하다. 성장.

이들 열정적인 풀뿌리 소년들의 반란의 대상과 방법은 다소 우스꽝스럽다. 그들은 여름 숙제이거나 마찬가지로 순진한 사랑의 라이벌이다. 세계에 독소가 퍼지는 것을 막기 위한 구출작전마저도 빠르게 자라나는 힘줄에 의한 '수제철 만들기'이다. . 영화는 장대한 전투 목표나 인생 신조의 엄숙함을 없애기 위해 코미디를 활용하는 전략을 취한다. 예를 들어 세 사람은 친척과 친구들을 위해 인생을 바꾸고 싶었지만 좌절을 겪었다. 즉, 주인공이 시공을 초월하여 여행을 하고 있음에도 불구하고 뜻밖의 게임에서 승리를 거두지만 그의 자세는 상당히 부끄러워서 사람들로 하여금 그가 피를 흘리게 만드는 동시에 개인의 영웅주의가 위축되는 느낌을 준다는 의미이다.

영화 '21세기 무사히 탈출' 예고편

그러나 인물 내면의 '우울 상태'(혹은 중학생의 외로움)를 '나눔과 공동 통치'라는 이상주의를 이용해 채우는 관행은 여전히 ​​냉소주의에서 벗어나지 못하고 있다. 영화의 핵심 담론은 파괴, 즉 질서를 파괴하는 과정이기 때문이다. 파괴는 휴식과 즐거움을 가져오고, 또한 화창한 날, 연못, 새우 낚시, 마시멜로 등 풀뿌리 청소년의 꿈과 상상을 박탈합니다. 작가는 모든 사람을 위한 것이 아니라 파괴의 충동을 기억하고 보존하기 위해 사용합니다. 밝은 미래를 건설하십시오. Han Han, Peng Haoxiang, 심지어 Chen Guo와 Wang Shuo의 작품을 보면서 관객도 혐오스럽지 않은 이런 냉소를 느낄 것입니다. 오히려 그러한 작품의 관람 경험의 절반은 극장 밖의 세계에서 완성됩니다. . 누울 수 있는 사람이 적을수록, 필요한 시간과 공간은 많아질수록, 어른들의 생존에 대한 의심은 더욱 커지고, 20년 전 캠퍼스 사랑의 거의 공허한 자기 격려를 보고 싶어 하는 마음이 더욱 커진다. 나쁘게 가지 마세요." 이 영화의 논리는 현실에 복사될 가치가 있는 객관적인 공리를 보여주는 것은 물론이고, 결국 "나쁜 일"은 도덕적인 비난을 보여주는 것이 아닙니다. 반대로 이 영화는 문학적이고 예술적인 것을 창조합니다. 삶에 의해 서서히 망치는 풀뿌리 집단의 냉소주의의 순간은 전적으로 사적인 감정에서 형성되지만, 그 이면에는 시대의 공명과 유사한 집단의식이 있다.

이는 영화가 '세계적인 스타일'의 표현에 만족하지 못하는 부분이기도 하다. 구체적인 현실을 언급하지는 않지만 여전히 열정적인 오디오와 영상을 통한 화면 안팎의 상호작용을 요구한다. 더욱이 관객은 작가의 말과 주인공의 풀뿌리 열정적 꿈을 듣거나 심지어 견딜 때, 평소에는 얻을 수 없는 낮잠이라는 '특권'을 눈에 보이지 않게 누리게 된다. 역동적인 캐릭터 여행으로 강화된 결정적이고 정적인 '지금'은 영화가 그 자체로 스케일을 삼는 감정의 그릇이기도 하며, 어쩌면 이야기의 끝이 미묘한 2019년으로 설정되는 이유이기도 하다.

리양은 한한의 사고방식을 비판적으로 물려받아 풀뿌리 소년들을 이용해 세상을 구하려고 노력해 '시간의 끝'에서 '어린아이만이 옳고 그름을 분간할 수 있고 어른들은 찬반만 본다'는 냉소적인 말을 뒤집었다. 이야기로 보면 기껏해야 <바람과 파도를 타고>가 좀 더 열정적인 버전이지만, 이 시대의 젊은이들에게는 이 계승의 길이 정당하고 심지어 칭찬할 가치도 있는 것처럼 보인다.

영화 '바람과 파도를 타고' 포스터

대체의 딜레마: “누구의” 성적 상상과 가상 파트너

아마도 오늘날 '풀뿌리 남성의 작품'이 직면한 가장 큰 장애물은 페미니즘일 것이다. 2023년 영화 '바비'의 인기와 '오펜하이머'와의 젠더 정치적 대립은 이러한 관점의 영향력을 입증했다. 여기서 우리는 페미니즘 자체에 대한 우리의 판단이나 고정관념을 잠시 접어두고, '풀뿌리 남성'의 작품 속 개인의 서사가 다양한 성별 집단이 진입할 수 있는 문턱을 설정하고 있는지 살펴봅니다.

'어쩌다보니'는 '풀뿌리 남자'의 고전 명작으로 '그날 노을빛 아래로 달려가는 생각이 든다. 그게 나의 잃어버린 청춘이었다'는 데자뷰가 강한 대사를 냈다. 좀 더 구체적인 맥락에서는 "승진하고 승급하고, 총괄 매니저가 되고, CEO가 되고, 바이푸메이와 결혼하고, 내 인생의 정점에 도달하는 데는 머지않아 시간이 걸릴 것입니다."라는 1인칭 이미지가 나타났습니다. " 전체적으로 비교해 볼 때, 리양의 "리셴지의 모험"과 "나쁜 미래"는 서사 방식이 조금 더 정교합니다. 처음부터 끝까지 베이징 사투리 소년 리셴지와 쑨바이의 자기 표현으로 가득 차 있지만 , 그들의 서정적 대상은 "Bai"가 아닙니다. "Fumei"의 고정 관념적인 성별 기호는 Wang Qian 및 Zheng Xiaoyan과 같은 특정 이름입니다.

코미디 단편 영화 'Never Expected' 스틸컷

그럼에도 불구하고 이미지의 문법은 주체와 객체를 미묘하게 구분합니다. Wang Qian의 애니메이션 이미지는 극도로 흐르는 긴 머리와 Sun Bai의 사랑 장면이 흰색 셔츠의 트윈 포니 테일, 겹쳐진 필터 및 흐릿한 흐릿한 얼굴을 강조합니다. 특히 작가는 왕첸(Wang Qian)과 정샤오옌(Zheng Xiaoyan)의 머리를 절단하는 것을 좋아하는데, 이들의 주된 기능은 이미지보다는 목소리를 남기는 것인 것 같다. 이러한 심리적 몽타주 편집은 남자 주인공의 사춘기 사랑의 뒷맛을 강조하는 것 같다. 대조적으로, 남자 주인공의 얼굴은 표현력이 풍부한 경우가 많으며, 특히 눈과 눈썹의 클로즈업이 더욱 그렇습니다.

애니메이션 "리셴지의 모험"의 리셴지와 왕첸

영화 '나쁜 미래'의 흐릿한 얼굴의 여주인공 정샤오옌(Zheng Xiaoyan)

위 장면들과 싱크로율로 '본다', '생각난다'로 시작하는 독백 문장이 대거 등장해 1년 반을 압축한 '시차증후군'인지 알 수 있다. 5분 또는 Sun Bai의 Zheng Xiaoyan의 "마음과 마음의 상호 작용" 뒤에 있는 비디오 게임과 신체 시간 여행의 설정은 본질적으로 전근대적인 "1:1 오디오 및 비디오" 주관적인 서사 리듬입니다. Wang Qian 또는 Zheng Xiaoyan이라는 소녀는 실제로 존재한 적이 없습니다. 호르몬 프로스팅으로 덮인 가상 파트너로 생각하는 것이 더 적절합니다. 어쨌든 그들의 출현 시간은 분 단위로 측정됩니다. 그들의 실제 역할은 아마도 운명의 대사를 발음하고 주인공이 미친 듯이 게임을 하거나 전 세계를 패배시키는 가장 거창한 이유가 되는 것일 것이다. Li Xianji는 "인민 공원의 등장은 실제로 Wang Qian과 아무 관련이 없습니다"라는 것을 알고 있지만 "모두 사랑합니다"라는 소녀의 말을 위해 여전히 수많은 우주를 여행 할 의향이 있습니다. 존재하지 않는 호르몬과 남자의 움직임의 궤적이다. B스테이션 대격변과 도우반 영화 평론에서 많은 남성 시청자들의 공감은 작가의 위 처리의 효과를 입증한다. 영화 평론 상위 10개 제목 중 대부분은 국가적 욕을 과감하게 사용하며 “아주 순수한 남자는 특별한 남자를 찾아야 한다. "순수한 소녀".

애니메이션 "이선기의 모험"의 두반 영화 리뷰 페이지

2학년 리셴지 등의 모든 노력이 삶의 의미 추구로 고양되어야 한다면, 왕첸 등이 상징하는 것은 사회에 오염되지 않은 2학년 청소년들의 '초심'이다. 바로 '본연의 의도'가 소중하기 때문에, 풀뿌리 청년들에게 안타까움과 안타까움을 선사할 수 있도록 아름답고 소멸되기 쉬운 것이어야 한다. 작가가 묘사하는 캠퍼스 사랑은 사실 지극히 평범하고 대부분의 사람들이 쉽게 대체할 수 있는 표현이지만, 이러한 강한 성적 상상력을 상징적으로 표현하는 방식은 분명 여성 관객들에게 너무 이상하고 소외감을 준다. 여성들은 자신의 부재를 상상하고 여주인공의 몸이 고대 냉소주의자들이 갈망했던 '현실의 삶'과 '현실의 세계'를 너무 일찍 떠났다는 사실을 인정해야 영화 속 우울한 청년이 베이징 사투리로 계속해서 서술할 수 있다.

여기서 '풀뿌리 남성 영화'는 '칙 플릭(Chick Flicks)'(또는 영어로 '칙 플릭')과 마찬가지로 하나의 예술 장르로 존재한다. 여성을 지칭하기 위해 "병아리"가 사용된 원래 맥락은 여성을 지식과 통찰력이 부족하고 보호가 필요한 아기에 비유했습니다. 포스트모던 페미니스트들은 반대 방향으로 이 용어가 여성성과 여성의 욕구의 객관적인 존재를 확인한다고 주장합니다. 이로 인해 '병아리 영화'는 점차 여성을 스크린 속 주인공으로, 여성을 타겟층으로 하는 영화 장르로 발전해 나갔고, 주인공의 외로움, 물질적 소비, 해피엔딩 사랑은 이러한 유형의 영화의 고전적인 서사적 요소가 되었다. . 풀뿌리 남성 혈통의 이야기를 거울이자 성적인 버전으로 볼 수도 있다. 풀뿌리 남성의 삶의 경험이 전개되면서 이 말은 차별의 근원적 맥락에서 긍정적인 주체의식을 갖게 된다. 그러므로 '풀뿌리 남성'의 이야기는 사실 별로 기만적이거나 파괴적이지 않다. 왜냐하면 중년과 2세 청년들은 대부분의 편집증이 성적 불안에서 벗어나고자 하는 욕망과 성에 대한 예술적 상상력에서 비롯된다는 것을 알고 있기 때문이다. 불안은 그것을 보완하는 선천적인 현실의 부족함입니다. 결국 '풀뿌리 남성영화'와 '병아리 영화'는 소수 집단에 속한 반현실주의적 삶을 만들어낸다.

백백허는 2010년대 중국 '칙플릭'의 대표 스크린 이미지가 됐다. (사진은 영화 '사랑은 맹인이 아니다' 스틸컷)

그들이 하나의 획일적인 성별 집단 전체가 아닌 소수의 집단에 속해 있는 이유는 '풀뿌리 남자'와 '병아리'가 서로 다른 이미지 속에서 서로 다른 주체를 소환하기 때문이다. 상대적으로 성숙하고 폭넓게 통용되며, 전 세계의 다양한 문화 속에서 자신만의 구체적인 형태를 갖고 있는 '병아리 영화'에 비해, '풀뿌리 남성 영화'는 실제로 경험 차원의 '청년'과 '하층민'을 소환한다. 경제적 차원에서." 또는 성적 관계 측면에서 'incel'(비자발적 금욕)이 해당 주제에서 변수가 되었습니다. 문제는 독립 애니메이션 작가로 유명한 리양이 영화를 자본주의 산업의 문화적 형태일 뿐만 아니라 자율적인 규칙을 지닌 응용 매체로 간주한다면, 만약 그가 '풀뿌리 남성 영화'와 '' 병아리 영화'는 유사한 허구적 문법을 채택하고 있으며 모두 너무 보수적이고 진부하며, 유머와 상상력이 결여된 '현실'에 반대한다. 여성 캐릭터에게는 너무 불모지입니다.

'21세기 안전탈출'은 여전히 ​​완전히 시대에 뒤떨어진 '풍진 구출' 이야기를 담고 있다. 과거의 여주인공 양이와 왕첸은 모두 남주인공을 기다리며 차별 없이 풀뿌리 남성들의 가상 동반자 역할을 하게 된다. 21세기의 전자 신체가 구출됩니다. 흥미로운 점은 이번 영화에 새로운 캐릭터인 유련지가 등장했다는 점이다. 그녀는 경락을 찌르는 힘으로 풀뿌리 청년 왕자를 제압했다. 더 중요한 것은 Liu Lianzhi의 존재가 이야기의 본질적인 궤적과 소년의 자기 서술의 독백을 다소 변경했다는 것입니다. " '남성'영화는 결국 단지 내성적이고 폐쇄적인 언어 체계가 아닙니다.

참고자료:

1. "냉소주의", [영어] Ansgar Allen, Ni Jianqing 번역, Commercial Press 2023 판.

2. "시대의 상상력", [일본어] 우노 쓰네히로, 하야카와 쇼보 2011년판.