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introduzione: Il film "Un'evacuazione sicura dal 21° secolo" crea due mondi di vita a 20 anni di distanza: il mondo nativo del 1999 in cui vivono i personaggi e il mondo futuro del 2019 in cui sono caduti accidentalmente. Il pericoloso mondo futuro e l'apparizione inaspettata quando cresceranno spingono i tre ragazzi a cercare di invertire la tendenza da soli nel 1999. In un certo senso, il viaggio corporeo ancora e ancora è un adattamento e una prova per l'altro storico e il mondo degli adulti. Il regista Li Yang ha più volte presentato i difficili momenti adulti del protagonista nei suoi lavori precedenti, formando così un autore con caratteristiche personali distintive. stile. Tuttavia, fin dalla prima scena in cui il film si discosta dalle leggi della fisica, allo spettatore viene deliberatamente ricordata la natura fittizia delle cose nel film. Sembra che ci siano alcune questioni degne di analisi all'interno di questa immagine che è altamente immaginaria, di alto concetto, tipizzata e personale. Ad esempio, che rapporto c'è tra gli elementi cinefilici utilizzati da Li Yang e lo stile fantascientifico, e qual è l'impulso espressivo che ne è alla base? Per fare un altro esempio, perché la solitudine dei ragazzi di base nelle opere di Li Yang persiste per sempre? Come immaginano l'amore? Nota: questo articolo contiene alcuni spoiler sulla trama.

Genere e fantascienza: il Grande Altro e l'impulso a riscrivere il "Adesso"

In "Evacuazione sicura dal 21° secolo", due voci contraddittorie diventano una domanda nella storia: una voce è "odiare il futuro" e l'altra voce è "affrontare il futuro". Il "mezzo" di entrambe è "il presente". . Nell'animazione "Le avventure di Li Xianji", Li Xianji viaggia avanti e indietro attraverso scene spirituali difficili da distinguere tra realtà e realtà per inseguire o fuggire? Quindici anni dopo la nascita dell'animazione, questo film dimostra ancora una volta che i problemi di Li Xianji non si sono esauriti nei giochi di combattimento e non hanno trovato la risposta definitiva nel suo invecchiamento. Ci sorprende vedere che le due pillole di "The Matrix" continuano a funzionare e si trasformano in antitesi specifiche in questo film: crescere o non crescere, diventare cattivo o non essere cattivo, stare insieme o non stare insieme, vivere o morire.

In "Barbarian Invasion", che ha anche un carattere meta-cinematografico, Chen Cuimei ha notato che l'"adesso" che viene sempre abbandonato dall'immagine dovrebbe essere vivo, quindi il protagonista masticava la pillola con calma, e non accadevano eventi sorprendenti. In questo film, la vita quotidiana materiale e vivente e le sensazioni fisiche e mentali fungono da mezzo per il viaggio nel tempo. Il cosiddetto "senso fantascientifico", come il dadaismo del passato, utilizza vari elementi per mostrare la super malleabilità del mezzo, e poi mostra una tecnologia del corpo virtuale che sfonda il muro.

Il monaco gli mise in mano una "pillola" e l'eroina la prese (nella foto c'è un fotogramma del film "L'invasione barbarica")

L'uso ripetuto del montaggio per immaginare il processo del corpo umano che sfonda il muro trascende anche l'impostazione centrale della forma d'arte in "Le avventure di Li Xianji". Sembra rappresentare l'impulso della "riscrittura". Al giorno d'oggi, il regista Li Yang sta cercando di utilizzare l'intersezione tra bidimensionale e tridimensionale per espandere ulteriormente l'ambizione della riscrittura, che ricorda anche le scene appassionate di opere come "Leto" (tradotto anche come "Mezza estate") , "Mystery" e "The French Dispatch". Graffiti o collage di scene, tra cui "The French Dispatch" utilizza un gran numero di scenari bidimensionali statici e muove persone ovunque per paragonare l'identità dei protagonisti come "scrittori".

Graffiti in stile MV nel film "Leto"

Graffiti sul volto della protagonista interpretata da Maggie Cheung alla fine del film "Mystery"

Lo stile dell'immagine bidimensionale che imita i giornali nel film "The French Dispatch"

Il pubblico potrebbe provare un leggero senso di esibizionismo: la voce narrativa dell'autore sembra fluttuare di tanto in tanto al di sopra delle prospettive soggettive di Wang Zhao, Wang Chengyong e Pao Pao. Oltre a ispirare le tre persone nella storia a trasformare il mondo oggettivo e a prevenire la regressione dell'esperienza e della memoria, questa voce fornisce anche al pubblico un'immaginazione veramente eterogenea del Grande Altro: la sua esistenza può anche implicare che la maggior parte della fantascienza soft (o pseudo-fantascienza)) le opere affrontano il problema comune dei limiti artistici, cioè ciò che c'è sotto la superficie della fantascienza che controlla la direzione della storia.

Uno dei prodotti classici dell'industria cinematografica di Hollywood dagli anni '70 sono i film "di alto concetto", serie di film degli universi DC e Marvel, la serie "Il Signore degli Anelli", la serie "Mad Max", così come Film di Nolan, Willen La maggior parte dei film di fantascienza rappresentati da Newa Films rientrano in questa categoria. Seguono la formula del "grande investimento, grande produzione, grande marketing e grande mercato". e concentrarsi sul potere delle star e sullo spettacolo audiovisivo. I film di fantascienza spesso devono costruire una visione del mondo molto diversa dalla vita quotidiana ed esistere in modo indipendente e condurre una trasformazione audiovisiva. Se il costo della produzione audio e video è relativamente limitato, le sceneggiature originali sono quasi l'unico modo per mantenerle. concetti elevati". Questa è la base delle narrazioni di fantascienza soft. Il punto è. Negli ultimi anni, alcuni film di fantascienza su piccola scala emersi con la "mania della fantascienza" domestica seguono questa idea creativa.

In tali opere di fantascienza soft in cui la creatività è fondamentale, le opinioni e le motivazioni dell'autore, cioè il Grande Altro, non sono meno influenti dello schiocco delle dita di Thanos e del "movimento a tenaglia del tempo" in "Tenet", o anche di più influente. Hanno il potere di distruggere il mondo in qualsiasi momento. Alcuni spettatori credono che i film dei registi Kong Dashan e Li Yang utilizzino il guscio della fantascienza per esprimere gli atteggiamenti puramente personali degli autori. La maggior parte dei protagonisti maschili concepiti dai due autori hanno personalità chiuse, agiscono in modo paranoico e credono in una sorta di costante "amore puro." E per questo attraversa il fuoco e l'acqua. Nella "Divisione editoriale dell'Esplorazione Cosmica", questo concetto costante è stato addirittura raffinato fino a diventare il "cuore poetico" del cosmismo. Ciò non è dissimile dalla logica narrativa delle opere giapponesi “in stile mondiale” emerse negli anni '90 Lo studioso giapponese Uno Tsunehiro ha sottolineato che questa è incentrata sulla relazione tra il protagonista e l'altra metà di cui si preoccupa, e combina la logica narrativa. piccola vita quotidiana. Le questioni sessuali sono direttamente collegate alla grande e astratta crisi mondiale, e tutte le descrizioni sociali concrete nel mezzo vengono abbandonate.

Va notato che, sebbene la pseudo-fantascienza possa raggiungere concetti narrativi e metodi di produzione cinematografica unici, nasconde anche il pericolo nascosto di una "dittatura autoritaria". La parte più autoritaria del "Dipartimento editoriale di esplorazione dell'universo" è che la passione di Tang Zhijun per l'esplorazione dell'universo è impostata come un istinto spirituale evidente. Il pensiero e la personalità del personaggio sono completamente contrari al "concetto elevato", e anche la storia si concentra su presentazione. Come Tang Zhijun ha fatto tutti i tipi di battute e ha incontrato tutti i tipi di cose assurde durante i suoi viaggi a causa della sua personalità marginale, invece di spiegare la logica delle sue azioni, questa è diventata un'espressione religiosa di "i credenti ottengono il piacere". Alla fine del film, l'autore usa un discorso poco illuminato e leggermente inclinato per distruggere i giochi e il vagabondare nei paesaggi di montagna. La verità che non va detta non solo non è riuscita a essere digerita dal prototipo narrativo di "Viaggio nel West", ma è passato anche attraverso "l'asino e la La metafora del "ravanello", la scrittura e la lettura di poesie e altre immagini e scene eccessivamente letterali o unidimensionali vengono ripetutamente rese. Di conseguenza, la verità viene raccontata in modo noioso e la motivazione della storia può essere mantenuta solo con miti simbolici chiamati "fantascienza" o "poetici".

Una clip di Sun Yitong che legge una poesia nel film "Dipartimento editoriale di esplorazione dell'universo"

Anche Li Yang ammira il sistema simbolico di questo universo astratto, ma rispetto alla sincera espressione di follia e saggezza di Kong Dashan, il suo atteggiamento è più cinico. Da "Le avventure di Li Xianji", ha cercato di usare la cinefilia per trasmettere espedienti di fantascienza. A rigor di termini, la fantascienza, i giochi, le arti marziali, ecc. Sono usati allo stesso modo come elementi di cinefilia. Ha innestato elementi tratti da film di genere vecchio stile, come i cattivi che dominano uomini armati attraverso il denaro e la tecnologia per governare il mondo, utilizzando l'efficacia delle tossine per spiegare la forza di combattimento e altri esempi delle ricche forme del corpo e dei punti abilità nel combattimento, compresi i personaggi politici Bin Laden, il ritratto pop della famosa star del cinema Angelina Jolie, la memoria nazionale degli anni '90, la serie TV "I Love My Family" e il fumetto giapponese "Movie Girls", ecc. La trasformazione di "Evacuazione sicura dal 21° secolo" dal formato 4:3 della vecchia TV al formato grande è in realtà una vecchia tecnica di manipolazione dello schermo, che è scomoda e scomoda per cambiare il tempo del film. Fortunatamente, Li Yang ha tempestivamente messo in dubbio il diritto del Grande Altro di controllare l'immagine (anche se mettere in discussione non significa ribaltare): nello sfolgorante montaggio che mostra l'appassionata capacità di tre ragazzi di sconfiggere il capo supremo, ha usato il personaggio femminile La frase "inutile" di Liu Lianzhi montaggio" si lamenta del montaggio stesso. Questa linea interrompe il ritmo della narrazione e rivela leggermente deliberatamente dubbi sull '"autonomia dell'opera". Il suono ipnotico della conclusione allontana il pubblico dal mito dello schermo. All'improvviso si è svegliato.

Il personaggio che assomiglia ad Angelina Jolie nell'animazione "Le avventure di Li Xianji"

Si può vedere che l'espressione di questo film riflette almeno le questioni di potere interno esistenti in "Le avventure di Li Xianji". Sebbene continui il culto e l'esibizione dei simboli della fantascienza, incorpora opportunamente elementi apparentemente cliché e autoironici Discorso di genere e controgenere. L'abuso del potere narrativo sembra amplificare l'espressione, permettendo al corpo di spostarsi attraverso un videogioco come un museo di storia del cinema, ma possono il carattere e la psicologia del protagonista esistere indipendentemente dai simboli visivi traboccanti? I simboli approfondiscono la natura religiosa dell’arte depotenziando l’autore e depotenziando lo spettatore? Forse questa è una questione seria e importante per tutti i "film d'autore".

Assioma o cinico: la nascita del “grass root system”

La creazione di questo film e "Le avventure di Li Xianji" sono distanti più di dieci anni in termini di esperienza e fatti, ma entrambi sottolineano i limiti dell'orologio sociale e i giudizi di valore del "presente" dei personaggi non sono governati dal tempo. . L'impostazione della "sindrome del ritardo temporale" dà a Li Xianji una tolleranza illimitata. Un anno e mezzo sembra un battito di ciglia, uno spreco di vita ma eterna giovinezza. Si dice che più sei popolare, più sei toccante, e che sarai sempre giovane e avrai sempre le lacrime agli occhi. Questa convinzione è uscita dal mondo bidimensionale negli anni 2010 e ha realizzato "Inaspettatamente". la gloria degli uomini di base con Bai Ke come portavoce tridimensionale. In un certo senso, questa convinzione Il ritratto è diventato anche un profilo spirituale dei giovani contemporanei.

Allo stesso modo, in "Evacuazione sicura dal 21° secolo", Wang Zha, Wang Chengyong e Pao Pao hanno viaggiato indietro nel tempo a partire dal 1999. I loro corpi di 38 anni sono nello stato mentale di diciottenni, e sono trasformato dalle due eroine Yang Yi. e Liu Lianzhi lo prendevano in giro dicendogli di "non crescere", e l'autore ha persino utilizzato immagini di cartoni animati di un cervello con una capacità pietosa per incarnare il pensiero chuunibyou di Wang Zha. Tuttavia, il montaggio frammentato e l'immagine del ragazzo delle scuole medie che "odia il futuro" suggeriscono in qualche modo che ciò che interessa all'autore non è in realtà la direzione e la fine della storia del viaggio nel tempo, per non parlare degli assiomi e della giustizia che i creatori seri piace chiedere ripetutamente. Il collage di elementi del film e le molteplici narrazioni temporali e spaziali sono molto simili al film del 2022 "The Instant Universe", che cerca di rispondere "Che tipo di vita vuoi vivere" in un'espressione quasi kitsch. Tuttavia, Li Yang non ha introdotto un discorso esistenziale simile a quello di "The Instant Universe", e anche le relazioni tra i personaggi in questo film sono più semplici Tre ragazzi e una ragazza in 1999 forniscono al pubblico una struttura emotiva trasparente e pulita. L'unica cosa complicata è il presupposto di un futuro "impuro", che si articola nel luogo di lavoro burocratico dove vive Liu Lianzhi, nel lavoro killer di Wang Chengyong che viola la sua coscienza, nel tragico destino di Yang Yi di vendere il suo corpo e di diventare dipendente dalla droga, eccetera.

Foto dal film "The Instant Universe"

Con il presupposto della routine, ciò che Li Yang promuoveva era una miscela di cinismo di massa. Prendendo in prestito la definizione di Ansgar Allen in "Cinismo", la maggior parte della "gente comune" contemporanea è cinica moderna. Rispetto agli antichi cinici che criticavano la moralità ipocrita e perseguivano la "vita reale" con il loro comportamento perverso. L'attributo "maiuscolo" corrisponde al ". minuscolo" caratteristica dei cinici moderni che percepiscono e disprezzano il sistema ma non sono in grado di sfondarlo. Il finale di questo film sembra molto più ottimista di quello de "Le avventure di Li Xianji", ma proprio perché le regole della narrazione rispettano ancora il potere decisionale dell'autore nella coscienza del "film d'autore", considerando l'amore di Li Yang per Considerando la cultura bidimensionale giapponese Poiché l'ambientazione di questo film condivide lo stesso insieme di storie con le opere della "World Series" in cui l'amore puro collega la piccola e preziosa quotidianità e affronta la crisi del grande mondo astratto, dovremmo vedere che la “World Series” esprime il suo coerente rifiuto e disprezzo degli “intermediari sociali”.

Foto dal film d'animazione "World Series" "Your Name"

Sebbene questo film attinga a molti oggetti nostalgici della fine del XX secolo, come elementi subculturali come "Movie Girls" e console di gioco Street Fighter, così come ricordi d'epoca come biciclette vecchio stile e aule di scuola media con giganteschi "silenziosi" personaggi pubblicati su di essi, L'autore non si riferisce al tempo e allo spazio della vita del personaggio come a un processo storico specifico dal punto di vista dell'"intermediario sociale". In altre parole, la funzione di questi oggetti nostalgici è quella di evocare ricordi del vero gusto della giovinezza, piuttosto che rimandare fortemente al rapporto tra sé e la realtà sociale. Quindi, Li Yang ha organizzato arbitrariamente il destino del padre di Wang Chengyong, facendolo viaggiare fino al 2019 con i tre ragazzi, e ambientando le varie esperienze insopportabili dell'eroina Yang Yi nel 2019, senza alcun potere calmante che tocchi la realtà. Altrimenti, questa secca storia di "degrado femminile" e di "malattia del padre" dovrebbe più o meno completare le cause e le conseguenze dettagliate.

Secondo Freud, il cinismo moderno continua a svolgere un ruolo nell'incapacità di affrontare il trauma nello "stato malinconico". Un'ulteriore analisi del protagonista nelle opere di Li Yang mostra che Li Xianji è un giocatore malinconico immerso nei ricordi privati. Giocare all'infinito è il suo modo di isolarsi dal mondo. I punti esperienza accumulati nel suo gioco folle gli fanno persino perdere completamente The possibilità di condividere il tuo viaggio d'affari con i tuoi cari. Anche Wang Zha, Wang Chengyong e Paopao hanno questo tipo di cinismo che è fuori dal mondo, ma non è come l'autocommiserazione di Li Xianji che tutti siano ubriachi e io sobrio, ma solo perché non sono stati picchiati e sono più innocenti, hanno scoperto che 20 anni fa il mondo del futuro non è bello come lo è adesso, così ha preso l'iniziativa di rivendicare l'identità di un maschio di base e ha delineato il concetto di vita di "condivisione e co-governance" " dal nome comune della base, nella speranza di entrare indolore nelle fila degli adulti. Si può vedere che Li Yang non si accontenta di raccontare l'autodifesa di un ragazzo solitario, ma descrive con calore l'aiuto reciproco e l'amicizia di ragazzi di base come i "Three Stooges" nell'arco di 20 anni, il che sembra essere la prova dell'impegno del protagonista crescita.

Gli oggetti e i metodi di questa appassionata ribellione di ragazzi di base sono in qualche modo ridicoli. Sono compiti estivi o rivali d'amore altrettanto ingenui. Anche l'operazione di salvataggio per prevenire la diffusione di tossine in tutto il mondo è "produzione di acciaio fatta in casa" da tendini in rapida crescita . Il film adotta una strategia che utilizza la commedia per eliminare la solennità degli obiettivi della grande battaglia o dei credi di vita. Ad esempio, le tre persone volevano cambiare la propria vita per i loro parenti e amici, ma hanno subito battute d'arresto. Anche l'incidente dell'acquisto alla lotteria ha rivelato un significato fatalistico. Anche se il protagonista viaggia nel tempo e nello spazio, vince inaspettatamente la partita, ma la sua postura è piuttosto imbarazzante, il che fa sentire le persone che è pieno di sangue ovunque, ma implica anche che l'eroismo personale sminuisca.

Clip del trailer del film "Safe Escape from the 21st Century"

Tuttavia, la pratica di utilizzare l'idealismo della "condivisione e della co-governanza" per colmare lo "stato malinconico" interiore del personaggio (o la solitudine di un ragazzo delle scuole medie) non si allontana ancora dal cinismo. Perché il discorso centrale del film è la distruzione, il processo di distruzione dell’ordine. La distruzione porta relax e piacere, e la distruzione priva anche i giovani dei loro sogni e della loro immaginazione: giornate soleggiate, stagni, pesca di gamberetti, marshmallow... L'autore usa l'impulso della distruzione per ricordarli e preservarli, piuttosto che per tutti i personaggi costruire un futuro luminoso. Guardando le opere di Han Han, Peng Haoxiang e persino di Chen Guo e Wang Shuo, anche il pubblico sentirà questo tipo di cinismo che non è odioso. Piuttosto, metà dell'esperienza visiva di tali opere si completa nel mondo fuori dal teatro . Meno le persone possono "sdraiarsi", più tempo e spazio hanno bisogno, più dubitano della sopravvivenza degli adulti e sono più disposte a vedere l'autoincoraggiamento quasi vuoto dell'amore universitario di 20 anni fa: " Non farti male". La logica di questo film non è quella di predicare, tanto meno di mostrare un assioma oggettivo degno di essere copiato nella realtà - dopo tutto, "andare male" è un'accusa moralistica. Al contrario, questo film crea un valore letterario e artistico base che viene lentamente martellata dalla vita Il momento di cinismo del gruppo è interamente costruito da emozioni private, ma dietro c'è una coscienza di gruppo simile alla risonanza dei tempi.

Questa è anche la parte in cui il film non si accontenta dell'espressione dello "stile mondiale". Sebbene eviti di parlare della realtà specifica, richiede comunque l'interazione dentro e fuori dallo schermo attraverso audio e video appassionati. Inoltre, quando il pubblico ascolta o addirittura sopporta le parole dell'autore e il sogno appassionato del protagonista, gode invisibilmente del "privilegio" di fare un pisolino che di solito è irraggiungibile. Questo dovrebbe essere ingiusto e completamente esterno alla vita operativa. Il cruciale e statico "adesso" rafforzato dal dinamico viaggio nel tempo dei personaggi è anche il contenitore emotivo che il film usa come scala. Forse è per questo che la fine della storia è ambientata nel sottile anno del 2019. .

Li Yang ereditò in modo critico la mentalità di Han Han e cercò di usare i ragazzi di base per salvare il mondo per ribaltare il cinico detto ne "La fine dei tempi" secondo cui "solo i bambini possono distinguere il bene dallo sbagliato e gli adulti guardano solo i pro e i contro". ." Sebbene a giudicare dalla storia, nella migliore delle ipotesi, "Cavalcando il vento e le onde" sia una versione più appassionata, ma ai giovani di oggi questo percorso ereditario sembra legittimo e persino degno di lode.

Locandina del film "Cavalcando il vento e le onde"

Il dilemma della sostituzione: “di chi” l'immaginazione sessuale e il partner virtuale

Forse il più grande ostacolo affrontato oggi dalle “opere maschili di base” è il femminismo. La popolarità del film "Barbie" del 2023 e il suo confronto politico di genere con "Oppenheimer" hanno dimostrato l'influenza di tale prospettiva di visione. Qui, mettiamo temporaneamente da parte i nostri giudizi o stereotipi sul femminismo stesso e osserviamo se le narrazioni personali nelle opere degli "uomini di base" fissano una soglia per l'ingresso di diversi gruppi di genere.

Capolavoro classico degli "uomini dal basso", "Inaspettatamente" ha contribuito con un verso dal forte senso di déjà vu: "Penso di correre sotto il tramonto quel giorno, quella era la mia giovinezza perduta". In un contesto più specifico, è emersa l'immagine in prima persona: "Non passerà molto tempo prima che ottenga una promozione e un aumento, diventi direttore generale, diventi amministratore delegato, sposerà Bai Fumei e raggiungo l'apice della mia vita. " Rispetto a Nel complesso, "Le avventure di Li Xianji" e "Bad Future" di Li Yang hanno metodi narrativi leggermente più sofisticati. Sebbene siano pieni di espressione di sé da parte dei ragazzi con accento pechinese Li Xianji e Sun Bai dall'inizio alla fine , i loro oggetti lirici non sono "Bai". I simboli di genere stereotipati di "Fumei" sono nomi specifici come Wang Qian e Zheng Xiaoyan.

Fotogrammi dal cortometraggio comico "Never Expected"

Tuttavia, la grammatica dell’immagine distingue sottilmente tra soggetto e oggetto. L'immagine animata di Wang Qian è caratterizzata da capelli lunghi e gonna estremamente fluenti. Le scene d'amore di Zheng Xiaoyan e Sun Bai evidenziano le code di cavallo gemelle di camicie bianche, filtri sovrapposti e volti sfocati. I loro corpi sono quasi sotto forma di parti. all'autore piace soprattutto amputare le teste di Wang Qian e Zheng Xiaoyan. La loro funzione principale sembra essere quella di lasciare dietro di sé voci piuttosto che immagini. Questo tipo di montaggio psicologico sembra evidenziare il retrogusto privato dell'amore adolescenziale del protagonista maschile. Al contrario, i volti dei protagonisti maschili sono spesso espressivi, soprattutto i primi piani degli occhi e delle sopracciglia.

Li Xianji e Wang Qian nell'animazione "Le avventure di Li Xianji"

Zheng Xiaoyan, l'eroina dalla faccia confusa nel film "Bad Future"

Sincronizzati con le scene di cui sopra sono un gran numero di frasi di monologo che iniziano con "vedo" e "penso a". Da questo si può vedere che è il "ritardo temporale" a comprimere un anno e mezzo in cinque minuti, o "Behind-to-Heart Intersection" di Sun Bai, l'ambientazione dei videogiochi e del viaggio nel tempo corporeo è essenzialmente un ritmo narrativo soggettivo pre-moderno "audio e video 1:1". Le ragazze di nome Wang Qian o Zheng Xiaoyan non sono mai esistite realmente. È più appropriato pensarle come partner virtuali ricoperte di glassa ormonale: comunque il loro tempo di apparizione si misura in minuti. Il loro vero ruolo è probabilmente quello di pronunciare le battute destinate a diventare il motivo più altisonante per il protagonista per giocare all'impazzata o sconfiggere il mondo intero. Anche se Li Xianji sa che "l'aspetto di People's Park in realtà non ha nulla a che fare con Wang Qian", sono comunque disposti a viaggiare attraverso innumerevoli universi per le parole delle ragazze di "Vi amo tutti". sono gli ormoni e gli uomini mai assenti La traiettoria del movimento del protagonista. La risonanza di molti spettatori maschi nella raffica di stazioni B e nelle recensioni dei film di Douban dimostra l'efficacia del trattamento dell'autore di cui sopra. La maggior parte dei primi dieci titoli delle recensioni cinematografiche usa audacemente maledizioni nazionali e lodi "Un uomo molto puro deve trovare un uomo speciale. "Ragazza pura".

Pagina di recensione del film Douban dell'animazione "Le avventure di Li Xianji"

Se tutti gli sforzi compiuti da Li Xianji e dagli altri della seconda elementare devono essere elevati alla ricerca del senso della vita, ciò che Wang Qian e gli altri simboleggiano è l'"intenzione originaria" degli adolescenti di seconda elementare che non sono contaminati dalla società. È proprio perché "l'intenzione originale" è preziosa, quindi devono essere belli e deperibili, in modo che possano fornire ai giovani di base un senso di tristezza e una storia di cui si pentono. L'amore universitario descritto dall'autore è in realtà abbastanza ordinario e può essere facilmente sostituito dalla maggior parte degli individui. Tuttavia, questo modo simbolico di esprimere una forte immaginazione sessuale è ovviamente troppo strano e alienante per il pubblico femminile. Le donne devono immaginare la loro assenza e ammettere che il corpo dell'eroina ha lasciato prematuramente la "vita reale" e il "mondo reale" a cui aspiravano gli antichi cinici, in modo che il giovane malinconico del film possa continuare a narrare con un accento di Pechino.

Qui, i "film maschili di base" esistono come genere artistico proprio come i "chick flicks" (o "chick flicks" in inglese). Il contesto originale in cui "pulcino" veniva utilizzato per riferirsi alle donne era discriminatorio: paragonava le donne ai bambini privi di conoscenza e intuizioni e che avevano bisogno di essere protetti. Le femministe postmoderne sostengono nella direzione opposta, sostenendo che il termine afferma l’esistenza oggettiva della femminilità e dei bisogni femminili. Da questo, i "chick movie" si sono gradualmente sviluppati in un genere di film con le donne come protagoniste sullo schermo e con le donne come pubblico target. La solitudine della protagonista, il consumo materiale e l'amore a lieto fine sono diventati gli elementi narrativi classici di questo tipo film. Possiamo anche considerare la storia del "maschio di base" come la sua versione speculare e la trasformazione sessuale. Lo svolgersi dell'esperienza di vita degli uomini di base consente a questa parola di sviluppare una coscienza soggettiva positiva dal contesto originario della discriminazione. Pertanto, la storia del "maschio di base" in realtà non è molto ingannevole e distruttiva, perché i giovani di mezza età e quelli del secondo anno sanno che la maggior parte della loro paranoia deriva dal desiderio di essere liberati dall'ansia sessuale e dall'immaginazione artistica sotto il profilo sessuale. l’ansia è un’inadeguatezza congenita della realtà. In ultima analisi, i "film maschili di base" e i "film per ragazze" creano vite antirealiste appartenenti a un piccolo gruppo di persone.

Bai Baihe è diventata l'immagine rappresentativa sullo schermo dei "chick flicks" cinesi negli anni 2010 (nella foto è un fotogramma del film "Love Is Not Blind")

Il motivo per cui appartengono a un piccolo gruppo di persone piuttosto che a un intero gruppo di genere monolitico è perché "uomini di base" e "ragazze" evocano soggetti diversi in immagini diverse. Rispetto ai "film per ragazze", che sono relativamente maturi e ampiamente accettati, e hanno le loro forme specifiche in diverse culture in tutto il mondo, i "film maschili di base" in realtà evocano la "gioventù" a livello di esperienza e le "persone delle classi inferiori". a livello economico." Oppure "incel" (celibe involontario) in termini di rapporti sessuali, divenuto una variabile nel tema corrispondente. Il problema è che se Li Yang, famoso autore di animazione indipendente, non considera il cinema solo come una forma culturale dell'industria capitalista, ma anche come un mezzo applicato con regole autonome, se si identifica con il "film maschile di base" e " film per ragazze" Adottano una grammatica fittizia simile e sono tutti contrari alla "realtà" che è troppo conservatrice e stantia e manca di umorismo e immaginazione. Pertanto, dovremmo prestare attenzione alla forma organizzativa delle nostre passate storie maschili di base che è troppo sterile per i personaggi femminili.

"Evacuazione sicura dal 21° secolo" ha ancora una storia completamente obsoleta sul "salvataggio di Feng Chen". L'eroina Yang Yi e Wang Qian nel passato sono tutti costretti a servire come compagni virtuali per gli uomini di base senza distinzione, in attesa che il protagonista maschile lo faccia. crescere. Il corpo elettronico del 21° secolo viene in soccorso. Ciò che è gratificante è che abbiamo visto anche l'aggiunta del nuovo personaggio Liu Lianzhi in questo film. Ha conquistato il giovane Wang Zha con il potere di colpire i meridiani. Ancora più importante, l'esistenza di Liu Lianzhi ha in qualche modo cambiato la traiettoria intrinseca della storia e il monologo dell'auto-narrazione del ragazzo. Sotto il suo ridicolo, "Cresciuto" non è più una medaglia da ragazzo di base "solitaria e unica". "Il film "maschile" finalmente non è solo un sistema linguistico introverso e chiuso.

Riferimenti:

1. "Cinismo", [inglese] Ansgar Allen, tradotto da Ni Jianqing, Commercial Press edizione 2023.

2. "L'immaginazione nell'età dei secoli", [giapponese] Uno Tsunehiro, Hayakawa Shobo edizione 2011.