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導入：映画『21世紀からの安全避難』では、登場人物たちが暮らす1999年の原始世界と、彼らが偶然迷い込んだ2019年の未来世界という、20年離れた2つの世界が舞台となっている。危険な未来の世界と大人になったときの予期せぬ姿により、3 人の少年は 1999 年の情勢を自分たちで変えようとします。ある意味、何度も繰り返されるボディトラベルは、歴史的な他者と大人の世界の適応とリハーサルであり、リー・ヤン監督はこれまでの作品で主人公の困難な大人の瞬間を繰り返し提示し、独特の個性を持った作家を形成してきた。スタイル。しかし、映画が物理法則から逸脱する最初のシーンから、観客は意図的に映画の中の物事の架空の性質を思い出させられます。非常に虚構的で、高い概念で、類型化され、個人的なこのイメージの中に、分析に値する問題がいくつかあるように思えます。たとえば、リー・ヤンが用いたシネフィリア要素とSFスタイルとの関係や、その背後にある表現衝動とは何でしょうか？別の例として、リー・ヤンの作品に登場する草の根の少年たちの孤独はなぜ永遠に続くのでしょうか?彼らは愛をどのように想像しているのでしょうか？注：この記事にはあらすじのネタバレが含まれています。

ジャンルとSF: 大きな他者と「今」を書き換える衝動

『21世紀からの安全な避難』では、「未来を憎む」という相反する二つの声が物語の中で問題となるが、その「媒介」は「現在」である。 。アニメ「李仙姫の冒険」では、李仙姫は現実との区別がつきにくい霊的な場面を行ったり来たりして、追いかけたり逃げたりしているのでしょうか？アニメーションの誕生から 15 年後、この映画は、李仙吉の悩みが格闘ゲームで終わらず、加齢によって最終的な答えが得られなかったことを改めて証明しました。 「マトリックス」の 2 つの錠剤が効果を発揮し続け、この映画でも特定のアンチテーゼに変わっていることに私たちは驚きます。成長するか成長しないか、悪くなるか悪くなくなるか、一緒にいるか一緒にいないか、生きるか死ぬか。

メタ映画的な性質も持つ『野蛮侵攻』では、常に映像から放棄されている「今」が生きているはずだとチェン・翠梅が気づき、主人公は平然と錠剤を噛むだけで、驚くべき出来事は起こらなかった。この映画では、生きた物質的な日常生活と肉体的および精神的感情がタイムトラベルの媒体として機能します。いわゆる「SFセンス」は、かつてのダダイズムと同様に、さまざまな要素を用いて媒体の超展性を示した上で、壁を突き破る仮想的な身体技術を披露する。

僧侶は手に「丸薬」を置き、ヒロインはそれを受け取りました（写真は映画「バーバリアン・インベージョン」のスチール写真）

人体が壁を突き破る過程を想像するモンタージュの繰り返しも、『李仙姫の冒険』における芸術形式の核となる設定を超えて、「書き換え」の衝動を表しているかのようだ。現在、リー・ヤン監督は二次元と三次元の交差点を利用して書き換えの野望をさらに拡大しようとしているが、これはまた、「レト」（「真夏」とも訳される）などの作品の情熱的なシーンを思い出させるものでもある。 、「ミステリー」、「フレンチ・ディスパッチ」の落書きや情景コラージュの中で、「フレンチ・ディスパッチ」は静止した二次元の風景と動く人物を随所に多数使用し、主人公の「作家」としてのアイデンティティを喩えている。

映画「レト」のMV風落書き

映画「ミステリー」の最後、マギー・チャン演じる主演キャラクターの顔に落書き

映画『フランス・ディスパッチ』の新聞を模した二次元画像スタイル

読者は、わずかな誇示の感覚を感じるかもしれません。著者の物語の声は、時々、王昭、王成勇、パオパオの主観的な視点の上に浮かんでいるように見えます。物語の中の 3 人に客観的な世界を変革し、経験と記憶の退行を防ぐよう促すことに加えて、この声は観客に大きな他者についての真に異質な想像力をも与えます。また、その存在は、ほとんどのソフト SF の存在を暗示している可能性もあります。 (または疑似 SF) ) 作品は、芸術的な限界、つまり物語の方向性を制御する SF の表面下にあるものという共通の問題に直面しています。

1970 年代以降のハリウッド映画産業の古典的な作品の 1 つは、「ハイコンセプト」映画、DC および Marvel ユニバースの一連の映画、「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズ、「マッドマックス」シリーズ、およびノーラン映画、ウィレン Newa Films に代表されるほとんどの SF 映画は、「大規模な投資、大規模な制作、大規模なマーケティング、および大規模な市場」という大ヒットの公式に従っており、効率的かつ創造的なストーリーを特徴としています。スターのパワーとオーディオビジュアルのスペクタクルに焦点を当てます。 SF 映画は多くの場合、日常生活とは大きく異なる独立した世界観を構築し、オーディオとビデオの制作コストが比較的限られている場合、オリジナルの脚本を維持する唯一の方法です。これはソフト SF 物語の基礎です。重要なのは、近年、国内の「SFブーム」に伴って登場した小規模SF映画のいくつかも、この独創的なアイデアを踏襲している。

創造性が最優先されるこのようなソフト SF 作品では、作者の意見や動機、つまりビッグ・アザーの影響力は、サノスの指を鳴らす音や『TENET テネット』の「時間挟みの動き」に劣らず、あるいはそれ以上に影響を及ぼします。いつでも世界を滅ぼすほどの影響力を持つ。一部の視聴者は、コン・ダーシャン監督とリー・ヤン監督の映画は、作者の純粋に個人的な態度を表現するためにSFの殻を使用していると信じています。二人の作家が考えた男性主人公のほとんどは、閉鎖的な性格を持ち、妄想的に行動し、ある種の恒常性を信じています。 「純粋な愛」、そのためには火も水も通ってください。 『宇宙探検編集部』では、この不変の概念を宇宙主義の「詩心」にまで磨き上げました。これは、1990 年代に現れた日本の「セカイ系」作品の物語の論理と似ていて、日本学者の宇野常寛は、これが主人公と彼が関心を寄せる残りの半分との関係に焦点を当てており、それらを組み合わせたものであると指摘した。小さな日常生活は、性的な問題と抽象的で壮大な世界の危機に直結しており、その間にある具体的な社会的描写はすべて放棄されています。

疑似SFは独特の物語概念や映画制作手法を実現できる一方で、「権威主義的独裁」の隠れた危険性も潜んでいることに注意すべきである。 「宇宙探検編集部」の最も権威的な部分は、唐志軍の宇宙探検への情熱が自明の精神的本能として設定されていることであり、キャラクターの思考と性格は「高尚な概念」とは真逆であり、ストーリーもそこに焦点を当てています。唐志軍がその特殊な性格のために旅行中にあらゆる種類の冗談を言い、あらゆる種類の不条理な出来事に遭遇したことは、彼の行動の論理を説明する代わりに、「信者は喜びを得る」という宗教的な表現になりました。映画の最後で、作者はぼんやりとした少し傾いたスピーチを使って、山の田園地帯でのゲームと放浪を破壊しますが、最も言い表せない真実は、「西遊記」の典型的な物語によって消化されないだけでなく、また、「ロバ」や「大根」のメタファーを経て、詩を書いたり読んだりするなど、あまりにも文字通り、または一次元的なイメージやシーンが繰り返しレンダリングされます。その結果、真実は退屈な形で語られ、物語の動機は「SF」または「詩的」と呼ばれる象徴的な神話によってのみ維持されます。

映画『宇宙探検編集部』で孫宜通が詩を朗読するクリップ

リー・ヤンもこの抽象的な宇宙の象徴的なシステムを賞賛していますが、コン・ダシャンの愚かさと知恵の誠実な表現と比較すると、彼の態度はより冷笑的です。 『李仙姫の冒険』以来、彼はSFのギミックを伝えるためにシネフィリアを使おうとしているが、厳密に言えば、SF、ゲーム、武道なども同様にシネフィリアの要素として使われている。彼は、お金とテクノロジーで武装した男たちを支配して世界を支配する悪役、戦闘力を説明するために毒素の効果を使用するなど、昔ながらのジャンル映画の要素を移植し、戦闘における豊かな体型とスキルポイントの他の例を示しました。政治家ビンラディン、有名な映画スター、アンジェリーナ・ジョリーのポップなポートレート、1990年代の国民的記憶、テレビシリーズ「アイ・ラブ・マイ・ファミリー」、日本の漫画「電影少女」などを含む。 『21世紀からの安全避難』の昔のテレビの4:3フォーマットからワイドフォーマットへの転換は、実は古い画面操作技術であり、映画の時制を切り替えるのは面倒で面倒だ。幸いなことに、リー・ヤンは、大他者のイメージをコントロールする権利をタイムリーに疑問視した（ただし、疑問視するということは、覆すという意味ではない）。究極のボスを倒すための3人の少年の情熱的な体力を示す見事な編集の中で、彼は女性キャラクター、劉蓮志の「役に立たない」というセリフを使用した。 「モンタージュ」は、モンタージュ自体について不満を述べています。このセリフは物語のリズムを乱し、「作品の自律性」に対する疑念をわずかに故意に明らかにしています。催眠術のような終了音は、観客を画面の神話から促します。突然目覚めます。

アニメ「李仙姫の冒険」のアンジェリーナ・ジョリーに似たキャラクター

この映画の表現は、少なくとも『李仙姫の冒険』に存在する内部権力の問題を反映していることがわかりますが、SFのシンボルの崇拝と展示は継続されていますが、一見決まり文句で自己皮肉的な要素も適切に組み込まれています。 . ジャンルと反ジャンルの言説。物語の力を乱用することで表現が増幅され、身体が映画史博物館のようにビデオゲームの中を行き来できるようだが、主人公の性格や心理は、溢れ出る視覚的シンボルから独立して存在できるのだろうか？シンボルは作者の権利を剥奪し、鑑賞者の権利を剥奪することで芸術の宗教的性質を深めているのでしょうか？おそらくこれは、すべての「作家映画」にとって深刻かつ重要な問題です。

公理か皮肉か: 「草の根システム」の形成

この映画の創作と「李仙姫の冒険」は経験と事実において10年以上離れていますが、どちらも社会時計の限界を強調しており、登場人物の「現在」の価値判断は時間に支配されていません。 。 「タイムラグ症候群」という設定は、李仙吉に無限の寛容さを与えます。1年半は一瞬のようで、人生の無駄ですが、永遠の若さです。草の根であればあるほど感動する、いつまでも若くて涙が溢れるというその信念は、2010年代に一度二次元の世界を飛び出して『思いがけず』を作った。白科を立体的な代弁者とする草の根の人々の栄光。ある意味、この肖像画は現代の若者の精神的なプロフィールにもなりました。

同様に、「21 世紀からの安全な避難」では、Wang Zha、Wang Chengyong、Pao Pao が 1999 年からタイムスリップします。彼らの 38 歳の肉体は 18 歳の精神状態にあり、彼らは2人のヒロインである楊毅と劉蓮志によって「成長していない」とからかわれ、作者は汪兆の中二病の思考を体現するために哀れな能力を持った脳の漫画画像さえ使用した。しかし、断片的な編集と「未来が嫌い」な男子中学生のイメージは、作者が関心を持っているのは、実際にはタイムトラベル物語の方向性や結末ではなく、ましてや真剣なクリエイターが抱く公理や正義ではないことを多少ほのめかしている。繰り返し尋ねるのが好きです。この映画の要素のコラージュと複数の時空の物語は、2022年の映画『インスタント・ユニバース』と非常によく似ており、「どんな人生を送りたいか」という問いにほぼキッチュな表現で答えようとしている。しかし、リー・ヤンは『インスタント・ユニバース』のような実存的な言説を導入しておらず、この映画の登場人物の関係もよりシンプルで、1999年の3人の少年と1人の少女は、透明でクリーンな感情構造を大衆に提供している。唯一複雑なのは、「不浄な」未来の前提であり、それは、劉連志が住む官僚的な職場、王成勇の良心を犯した殺し屋の仕事、体を売って麻薬中毒になった楊儀の悲劇的な運命、に分解される。等

映画「インスタント・ユニバース」のスチール写真

日常的なものを前提として、李楊が推進したのは大衆の冷笑主義の融合だった。アンスガー・アレンの定義を「皮肉主義」から借用すると、偽善的な道徳を批判し、その倒錯的な行動の下で「現実の生活」を追求した古代の皮肉主義者と比較すると、現代の「普通の人々」のほとんどは現代の皮肉主義者です。 「小文字」は、システムを認識し軽蔑しているが、それを突破することができない現代の皮肉屋の特徴です。この映画の結末は『李仙姫の冒険』よりもはるかに楽観的であるように見えるが、それはまさに、物語のルールが依然として「作者の映画」という意識の下で作者の決定権を尊重しているからであり、リー・ヤン自身の映画への愛情を考慮したものである。日本の二次元文化を考える本作は、小さくて大切な日常を純愛で結び、壮大な抽象世界の危機に立ち向かうという「ワールドシリーズ」の作品と物語の設定が共通しているため、 「ワールドシリーズ」が「社会的仲介者」に対する一貫した拒否と無視を表明していることに注目してください。

アニメーション映画『君の名は。』ワールドシリーズのスチール写真

この映画には、「電影少女」やゲーム機「ストリートファイター」などのサブカルチャー要素や、昔ながらの自転車や巨大な「静かな」キャラクターがいる中学校の教室などの時代の思い出など、20世紀後半の懐かしい物が数多く抽出されているが、それらに投稿されているように、著者は「社会的仲介」の観点から、キャラクターの生涯の時間と空間を特定の歴史的過程として言及していません。言い換えれば、これらのノスタルジックなオブジェクトの機能は、自分自身と社会的現実との関係を強く指すというよりも、本当の青春の味の記憶を呼び起こすことです。そこで、リー・ヤンは、王成勇の父親の運命をワイルドかつ想像力豊かな方法でアレンジし、3人の少年たちとともに2019年に旅行させ、現実に触れるような癒しの力を持たずに、2019年におけるヒロインのヤン・イーの耐えがたいさまざまな経験を設定しました。 。それ以外の場合は、「女性の劣化」と「父親の病気」に関するこの無味乾燥な物語で、詳細な原因と結果が多かれ少なかれ完了するはずです。

フロイトによれば、現代の冷笑主義は、「メランコリックな状態」でトラウマに直面できない一因となっているという。リー・ヤンの作品の主人公をさらに分析すると、リー・シアンジはプライベートな思い出に没頭する憂鬱なプレイヤーであり、ゲームを延々とプレイすることで自分を世界から孤立させ、そのクレイジーなゲームプレイで蓄積された経験値が彼を完全に失うことさえあることがわかります。あなたの出張をあなたの愛する人たちと共有する可能性。王Zha、王成勇、パオパオもこの種の世間とはかけ離れた皮肉を持っていますが、李仙吉のように、みんなが酔っ払っていて私は素面であるという自己憐憫のようなものではありませんが、彼らが殴られていないだけで、彼らは20年前、未来の世界は今ほど美しくないことに気づいた。そこで彼は率先して草の根男性のアイデンティティを主張し、「分かち合いと共同統治」という人生の概念を概説した。 」という名前は、苦労せずに大人の仲間入りをするという願いを込めて、草の根の通称から取られました。リー・ヤンが孤独な少年の自己弁護を語るだけでは飽き足らず、20年にわたる「三ばか」のような草の根の少年たちの助け合いと友情を温かく描いていることが、主人公の証しであることがわかる。成長。

これらの情熱的な草の根の少年たちの反乱の目的と方法は、夏休みの宿題か、同様に純朴な恋のライバルのいずれかです。 。この映画は、家族や友人のために人生を変えたいと願ったが、宝くじ購入事件によって挫折を経験するなど、壮大な戦いの目標や人生の信条の厳粛さをコメディによって打ち消すという戦略をとっている。主人公は時間と空間を旅しているにもかかわらず、予期せずゲームに勝ちますが、その姿勢は非常に恥ずかしいものであり、人々は彼がいたるところに血で満ちているように感じさせますが、個人の英雄主義の矮小化を暗示しています。

映画「21世紀からの安全な脱出」の予告編クリップ

しかし、登場人物の内なる「憂鬱な状態」（あるいは中学生男子の孤独）を埋めるために「共有と共同統治」という理想主義を利用するという実践は、皮肉なしには未だに存在しない。なぜなら、この映画の核となる言説は破壊、つまり秩序を破壊するプロセスだからです。破壊はリラックスと喜びをもたらしますが、破壊は草の根の若者たちから夢や想像力を奪います - 晴れた​​日、池、エビ釣り、マシュマロ... 著者は破壊の衝動を、すべての人のためではなく、記憶し保存するために利用します。明るい未来を築きます。ハン・ハン、ペン・ハオシャン、さらには陳国や王碩の作品を観ても、観客はこの種の皮肉を嫌悪感なく感じるだろう。むしろ、そのような作品の鑑賞体験の半分は劇場の外の世界で完了する。 。人々は「横になる」ことが少なくなればなるほど、より多くの時間と空間が必要になり、大人の生存についてより疑念を持ち、20年前のキャンパス愛のほとんど空虚な自己励ましを喜んで見るようになる。」悪くしないでください。」この映画の論理は、説教にあるのではなく、ましてや現実に模倣する価値のある客観的な公理を示すことにあるのではなく、結局のところ、「悪くなる」ということはそのような道徳的な非難なのです。それどころか、この映画は文学的で芸術的な草の根を生み出します。グループの皮肉な瞬間は完全に個人的な感情から構築されていますが、その背後には時代の共鳴に似たグループの意識があります。

この映画が「世界風」の表現に満足していない部分でもあるが、具体的な現実について語ることは避けているものの、それでも情熱的な音声と映像を通じて画面内外での交流を求めている。さらに、観客は作者の言葉と主人公の草の根の情熱的な夢に耳を傾け、さらには耐えるとき、通常では達成できない昼寝という「特権」を目に見えない形で享受します。これは不当であり、完全に人生の外側にあるはずです。ダイナミックな登場人物のタイムトラベルによって強化された重要で静的な「今」は、この映画がそれ自体をスケールとして使用する感情の容器でもあり、おそらくこれが、物語の結末が微妙な2019年に設定されている理由です。

リー・ヤンはハン・ハンのメンタリティを批判的に継承し、『時の終わり』の「子供は正しいことと間違っていることだけを区別し、大人は賛否両論だけを見る」という皮肉な格言を覆すために草の根の少年たちを世界を救うために使おうとした。ストーリーから判断すると、せいぜい『風と波に乗って』の方が情熱的なバージョンですが、この時代の若者にとって、この継承の道は正当であり、賞賛に値するとさえ思えます。

映画『風に乗りながら』のポスター

代替のジレンマ：「誰の」性的想像力と仮想パートナー

おそらく、今日の「草の根男性活動」が直面している最大の挫折はフェミニズムだろう。 2023年の映画『バービー』の人気と、『オッペンハイマー』とのジェンダー政治的対立は、そのような見方の影響力を証明している。ここで私たちは、フェミニズムそのものについての私たちの判断や固定観念を一時的に横に置き、「草の根男性」の作品の中の個人的な物語が、さまざまなジェンダーグループが参入するための敷居を設定しているかどうかを検討します。

「草の根男」の古典的な傑作として、「Unexpectedly」は「あの日の夕日の下を走ることを思い出す、それは失われた青春だった」という既視感の強い一節を投稿した。より具体的な文脈では、一人称のイメージが浮かび上がりました - 「私が昇進して昇給し、ゼネラルマネージャーになり、CEOになり、バイ・フメイと結婚し、人生の頂点に達するまで、長くはかからないだろう。 「全体的に比べると、李楊の『李仙基の冒険』と『悪い未来』は、物語の手法がやや洗練されています。北京訛りの少年、李仙基と孫白の自己表現に終始満ちていますが、 、彼らの叙情的な対象は「白」ではありません。「富美」のステレオタイプ的な性別記号は、王銭や鄭暁燕のような特定の名前です。

コメディ短編映画「Never Expected」の静止画

それでも、画像の文法は主体と客体を微妙に区別します。王銭のアニメーション画像は、非常に流れるような長い髪と孫白のラブシーンが特徴で、白いシャツのツインテール、重なったフィルター、ぼやけた霞のような顔が強調されています。著者は特に王琦と鄭小燕の首を切断するのが好きで、彼らの主な目的は映像ではなく音声を残すことであるようで、この種の心理的なモンタージュ編集は、男性主人公の思春期の愛のプライベートな余韻を強調しているようです。対照的に、男性主人公の顔は、特に目と眉のクローズアップが表情豊かであることがよくあります。

アニメ「李仙姫の冒険」の李仙姫と王翦

映画「悪い未来」の曇った顔のヒロイン、鄭暁燕

上記のシーンに同期して「なるほど」「思います」で始まる大量の独白文が見られることから、1年半を圧縮した「タイムラグ症候群」であることが分かる。 5分、または孫白の鄭小燕の「心と心の相互作用」の背後にあるビデオゲームと身体のタイムトラベルの設定は、本質的に前近代的な「1：1オーディオとビデオ」の主観的な物語のリズムです。王銭や鄭小燕という名前の女の子は、実際には存在しませんでした。ホルモンのフロスティングで覆われた仮想パートナーと考え​​るのがより適切です。いずれにせよ、彼女たちの出現時間は分単位で測定されます。彼らの本当の役割はおそらく、運命のセリフを発音し、主人公が夢中になってゲームをしたり、全世界を破ったりする最も高尚な理由となることです。たとえ李仙吉が「人民公園の出現は実際には王翦とは何の関係もない」と知っていても、それでも彼女たちは少女たちの「みんなを愛しています」のために無数の宇宙を旅するつもりです。決して存在しないホルモンと男性の軌跡。 Bステーションの集中砲火と豆板映画レビューにおける多くの男性視聴者の共鳴は、著者の上記の扱いが効果的であることを証明している。トップ10の映画レビューのタイトルのほとんどは、「非常に純粋な男は特別な男を見つけなければならない。 「純粋な女の子」。

Doubanのアニメ「李仙姫の冒険」の映画レビューページです。

李賢姫ら２年生の努力がすべて人生の意味の追求にまで高められるとすれば、王琦らが象徴するのは社会に染まらない２年生の「初心」である。 「初心」が貴重であるからこそ、草の根の若者たちに哀愁と後悔の物語を提供できるよう、美しくも朽ち果てるものでなければならない。著者が描くキャンパスラブは実際には非常に普通のものであり、ほとんどの人が簡単に置き換えることができますが、強い性的想像力を表現するこの象徴的な方法は、明らかに女性の聴衆にとってあまりにも奇妙で疎外的です。女性たちは自分たちの不在を想像し、映画の中の憂鬱な青年が北京訛りで語り続けることができるように、ヒロインの体が古代の皮肉屋たちが切望していた「現実の生活」と「現実の世界」から時期尚早に去ったことを認めなければならない。

ここで「草の根男性映画」は、「チックフリック」（英語では「チックフリック」）と同じように芸術ジャンルとして存在する。 「ひよこ」が女性を指すために使用された元々の文脈では、女性は知識や洞察力に欠け、保護される必要がある赤ん坊に喩えられていました。ポストモダンフェミニストは反対の方向に議論し、この用語は女性らしさと女性のニーズの客観的な存在を肯定するものであると主張しています。 このことから、「ひよこ映画」は徐々に女性を主人公とし、女性を対象観客とする映画のジャンルへと発展し、主人公の孤独、物資の消費、ハッピーエンドの愛がこのタイプの古典的な物語要素となりました。映画。 「草の根の男性」の物語は、その鏡版であり、性的変容であると考えることもできる。草の根の男性の人生経験の展開は、この言葉が差別の本来の文脈から積極的な主体意識を発展させることを可能にする。したがって、「草の根の男性」の話は、実際にはあまり欺瞞的で破壊的ではありません。なぜなら、中学生の青少年は、自分たちのパラノイアのほとんどが、解放されることを切望する性的不安から生じており、性的不安の下での芸術的想像力は、現実では生まれつきの欠陥であることを知っているからです。 。 それを補います。結局のところ、「草の根男性映画」と「ひよこ映画」は、少数の人々に属する反現実主義的な生活を生み出しています。

Bai Baihe は、2010 年代の中国の「チックフリック」の代表的なスクリーンイメージになりました（写真は映画「Love Is Not Blind」のスチール写真）

彼らが一枚岩のジェンダーグループではなく、少数の人々のグループに属している理由は、「草の根男性」と「ひよこ」が異なるイメージで異なる主体を呼び出すためです。比較的成熟し、広く受け入れられ、世界中のさまざまな文化で独自の形態を持つ「ひよこ映画」に比べ、「草の根男性映画」は実際に経験レベルの「若者」や「下層階級の人々」を呼び起こします。経済レベルでは、または性的関係に関する「インセル」（非自発的独身）が、対応するテーマの変数となっています。問題は、独立したアニメーション作家として有名なリー・ヤンが、映画を資本主義産業の文化形態としてだけでなく、自律的なルールを備えた応用メディアとしてもみなしているとすれば、もし彼が「草の根の男性映画」や「彼らは同様のフィクションの文法を採用し、あまりにも保守的で陳腐で、ユーモアや想像力に欠けた「現実」に反対しています。したがって、過去の草の根男性物語における女性キャラクターの不毛すぎる組織形態に注意を払う必要があります。 。

「21世紀からの安全な避難」には、依然として完全に時代遅れの「鳳辰救出」のストーリーがあり、過去のヒロインの楊儀も王翦も、分け隔てなく草の根男性の仮想仲間となることを強いられ、男性主人公の成長を待っている。 21世紀の電子ボディが助けになります。嬉しいのは、この映画には新キャラクター、劉蓮志も登場し、彼女は子午線を打ち抜く力で草の根の若い王Zhaを征服したことです。さらに重要なことは、劉蓮志の存在が、物語の本質的な軌道と少年の自己語りの独白をいくらか変えたことである。彼女の嘲笑の下で、「大人になった」はもはや「孤独でユニークな」草の根の少年の勲章、「草の根」ではない。 「「男性的な」映画はついに、単なる内向的で閉鎖的な言語体系ではなくなりました。

参考文献:

1. 『皮肉主義』、[英語] アンスガー・アレン、倪建青訳、商業出版局、2023 年版。

2. 『時代の想像力』、宇野常寛、早川書房、2011 年版。