uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

esittely: Elokuva "Safe Evacuation from the 21st Century" asettaa kaksi elämän maailmaa 20 vuoden välein: vuoden 1999 alkuperäismaailma, jossa hahmot elävät, ja vuoden 2019 tulevaisuus, johon he vahingossa joutuivat. Vaarallinen tulevaisuuden maailma ja odottamaton ilmestyminen aikuisiksi saavat kolme poikaa yrittämään vuonna 1999 kääntää vuoroveden omillaan. Kehomatkailu on tietyssä mielessä sopeutumista ja harjoittelua historialliseen toiseen ja aikuisten maailmaan. Ohjaaja Li Yang on toistuvasti esitellyt päähenkilön vaikeita aikuisia hetkiä aiemmissa teoksissaan muodostaen siten kirjailijan, jolla on omat persoonalliset ominaisuudet. tyyli. Kuitenkin ensimmäisestä kohtauksesta, jossa elokuva poikkeaa fysiikan laeista, yleisöä muistutetaan tarkoituksella elokuvan asioiden fiktiivisestä luonteesta. Tässä kuvassa, joka on erittäin fiktiivinen, korkealaatuinen, tyypillinen ja henkilökohtainen, näyttää olevan joitakin analysoimisen arvoisia asioita. Mikä on esimerkiksi Li Yangin käyttämien cinephilia-elementtien suhde science fiction -tyyliin ja mikä on sen takana oleva ilmaisuvoima? Toinen esimerkki: miksi ruohonjuuritason poikien yksinäisyys Li Yangin teoksissa jatkuu ikuisesti? Miten he kuvittelevat rakkauden? Huomautus: Tämä artikkeli sisältää joitain juonen spoilereita.

Genre ja tieteiskirjallisuus: Iso toinen ja impulssi "Nyt" -tekstin uudelleenkirjoittamiseen

"Safe Evacuation from the 21st Century" -elokuvassa tarinassa on kaksi ristiriitaista ääntä, joista toinen on "vihaa tulevaisuutta" ja toinen ääni on "kasvot tulevaisuutta". . Matkustaako Li Xianji animaatiossa "Li Xianjin seikkailut" edestakaisin henkisten kohtausten läpi, joita on vaikea erottaa todellisuuden ja todellisuuden välillä perässä tai paeta? Viisitoista vuotta animaation syntymisen jälkeen tämä elokuva todistaa jälleen kerran, että Li Xianjin ongelmat eivät päättyneet taistelupeleihin eivätkä saaneet lopullista vastausta hänen ikääntymiseensä. Olemme yllättyneitä nähdessämme, että "Matrixin" kaksi pilleriä toimivat edelleen ja muuttuvat erityisiksi vastateoksiksi tässä elokuvassa: kasvaminen aikuiseksi tai kasvamatta jättäminen, huonoksi tuleminen tai huonoksi tuleminen, yhdessä oleminen tai olemattamatta oleminen yhdessä, Elä tai kuole.

"Barbarian Invasion" -elokuvassa, jolla on myös meta-elokuvallinen luonne, Chen Cuimei huomasi, että kuvien aina hylkäämän "nyt" pitäisi olla elossa, joten päähenkilö pureskeli pilleriä rauhallisesti, eikä yllättäviä tapahtumia tapahtunut. Tässä elokuvassa elävä aineellinen arkielämä sekä fyysiset ja henkiset tunteet toimivat aikamatkailun välineenä. Niin sanottu "sci-fi-aisti", kuten menneisyyden dadaismi, käyttää erilaisia ​​​​elementtejä osoittamaan välineen supermuovattavuutta ja näyttää sitten virtuaalisen kehon teknologian, joka murtuu seinän läpi.

Munkki laittoi "pillin" käteensä ja sankaritar otti sen (kuvassa still-elokuva "Barbarian Invasion")

Montaasin toistuva käyttö kuvitella ihmiskehon murtautumista muurin läpi ylittää myös "The Adventures of Li Xianji" -taiteen ydinasetuksen. Se näyttää edustavan "uudelleenkirjoituksen" impulssia. Nykyään ohjaaja Li Yang yrittää käyttää kaksiulotteisuuden ja kolmiulotteisuuden leikkausta laajentaakseen entisestään uudelleenkirjoituksen kunnianhimoa, mikä myös muistuttaa ihmisiä intohimoisista kohtauksista teoksissa, kuten "Leto" (käännetty myös "Juhannus"). , "Mystery" ja "The French Dispatch" -grafiti tai kohtauskollaasi, joiden joukossa "The French Dispatch" käyttää suurta määrää staattisia kaksiulotteisia maisemia ja liikuttavia ihmisiä vertaillakseen päähenkilöiden identiteettiä "kirjoittajina".

MV-tyylinen graffiti elokuvassa "Leto"

Graffiti Maggie Cheungin näyttelemän pääosan hahmon kasvoissa Mystery-elokuvan lopussa

Kaksiulotteinen kuvatyyli, joka jäljittelee sanomalehtiä elokuvassa "The French Dispatch"

Yleisö saattaa tuntea lievää esittelyn tunnetta – kirjailijan kerronnallinen ääni näyttää kelluvan aika ajoin Wang Zhaon, Wang Chengyongin ja Pao Paon subjektiivisten näkökulmien yläpuolella. Sen lisäksi, että tämä ääni inspiroi tarinan kolmea henkilöä muuttamaan objektiivista maailmaa ja ehkäisemään kokemuksen ja muistin taantumista, se tarjoaa myös yleisölle todella heterogeenisen mielikuvituksen suuresta toisesta – sen olemassaolo saattaa myös viitata siihen, että useimmat pehmeät tieteiskirjat (tai pseudotieteisfiktio) ) teokset kohtaavat yleisen ongelman taiteellisten rajoitusten suhteen, eli mikä on tieteiskirjallisuuden pinnan alla, joka ohjaa tarinan suuntaa.

Yksi Hollywoodin elokuvateollisuuden klassisista tuotteista 1970-luvulta lähtien on "high-concept" -elokuvat, elokuvasarjat DC- ja Marvel-universumista, "Taru sormusten herrasta" -sarja, "Mad Max" -sarja sekä Nolan-elokuvat, Willen Useimmat Newa Filmsin edustamat science fiction -elokuvat kuuluvat tähän luokkaan. Ne noudattavat "suuri investointi, suuri tuotanto, iso markkinointi ja suuret markkinat" -mallia. ja keskittyä tähtivoimaan ja audiovisuaaliseen spektaakkeliin. Tieteiselokuvien on usein rakennettava maailmankuva, joka poikkeaa hyvin jokapäiväisestä elämästä ja on olemassa itsenäisesti, ja suorittaa audiovisuaalisia muutoksia. Jos audio- ja videotuotannon kustannukset ovat suhteellisen rajalliset, alkuperäiset käsikirjoitukset ovat melkein ainoa tapa ylläpitää. korkeat käsitteet". Tämä on pehmeän tieteiskirjallisuuden perusta. Asia on. Viime vuosina jotkin kotimaisen "scifi-hulluuden" myötä syntyneet pienimuotoiset science fiction-elokuvat seuraavat tätä luovaa ideaa.

Tällaisissa pehmeissä tieteisteoksissa, joissa luovuus on ensiarvoisen tärkeää, tekijän mielipiteet ja motivaatiot, eli Iso Toinen, eivät ole vähemmän vaikuttavia kuin Thanosin sormien napsauttaminen ja "Tenetin "ajanpihdistimen liike" tai jopa enemmän. vaikutusvaltainen. Jotkut katsojat uskovat, että ohjaajat Kong Dashanin ja Li Yangin elokuvat käyttävät tieteiskirjallisuuden kuorta ilmaisemaan kirjoittajien puhtaasti henkilökohtaisia ​​​​asenteita. "puhdas rakkaus" ja käy läpi tulen ja veden sen puolesta. "Cosmic Exploration Editorial Department" -osastolla tämä jatkuva käsite jalostettiin jopa kosmismin "runolliseksi sydämeksi". Tämä ei eroa 1990-luvulla syntyneiden japanilaisten "maailman tyylisten" teosten narratiivisesta logiikasta. Japanilainen tutkija Uno Tsunehiro huomautti, että tämä keskittyy päähenkilön ja toisen puoliskon väliseen suhteeseen, josta hän on huolissaan, ja yhdistää sen. Pienet arkielämät Seksuaaliset asiat liittyvät suoraan abstraktiin ja suureen maailmankriisiin, ja kaikki konkreettiset sosiaaliset kuvaukset siltä väliltä jätetään pois.

On huomattava, että vaikka pseudotieteisfiktiolla voidaan saavuttaa ainutlaatuisia kerronnallisia konsepteja ja elokuvatuotantomenetelmiä, se myös hautaa "autoritaarisen diktatuurin" piilevän vaaran. "Universe Exploration Editorial Department" -osaston autoritaarisin osa on, että Tang Zhijunin intohimo maailmankaikkeuden tutkimiseen on asetettu itsestään selväksi henkiseksi vaistoksi. Hahmon ajattelu ja persoonallisuus ovat täysin ristiriidassa "korkean käsitteen" kanssa, ja myös tarina keskittyy siihen esitys, kuinka Tang Zhijun teki kaikenlaisia ​​vitsejä ja kohtasi kaikenlaisia ​​absurdeja asioita hänen reunapersoonansa vuoksi, sen sijaan, että selittäisivät hänen toimintansa logiikkaa, siitä tuli uskonnollinen ilmaus "uskovat saavat ilon". Elokuvan lopussa kirjailija käyttää sumeaa, hieman vinoa puhetta tuhotakseen pelit ja vaeltavat vuoristoseudulla. Sanomattominta totuutta ei vain pysty sulattamaan "Matka länteen" arkkityyppinen kertomus. kulkee myös "aasin" ja "retiisin" metaforaa, runouden kirjoittamista ja lukemista ja muita liian kirjaimellisia tai yksiulotteisia kuvia ja kohtauksia esitetään toistuvasti. Tämän seurauksena totuus kerrotaan tylsällä tavalla, ja tarinan motivaatiota voidaan ylläpitää vain symbolisilla myyteillä, joita kutsutaan "scifiksi" tai "runollisiksi".

Leike Sun Yitongista lukemassa runoa elokuvassa "Universe Exploration Editorial Department"

Li Yang ihailee myös tämän abstraktin universumin symbolista järjestelmää, mutta verrattuna Kong Dashanin vilpittömään typeryyden ja viisauden ilmaisuun hänen asenteensa on kyynisempi. "The Adventures of Li Xianji" jälkeen hän on yrittänyt käyttää kinefiliaa välittääkseen tieteisfiktiota. Hän varustai elementtejä vanhanaikaisista genreelokuvista, kuten roistot, jotka hallitsevat aseistettuja miehiä rahan ja tekniikan avulla hallitakseen maailmaa, käyttämällä myrkkyjen tehokkuutta taisteluvoiman selittämiseen, ja muita esimerkkejä taistelun runsaista muodoista ja taitopisteistä. mukaan lukien poliittiset hahmot Bin Laden, kuuluisan elokuvatähden Angelina Jolien pop-muotokuva, 1990-luvun kansallinen muisto, TV-sarja "I Love My Family" ja japanilainen sarjakuva "Movie Girls" jne. "Safe Evacuation from the 21st Century" -elokuvan muuntaminen vanhan television 4:3-formaatista laajakuvamuotoon on itse asiassa vanha näytönkäsittelytekniikka, joka on hankalaa ja hankalaa vaihtaa elokuvan jännitystä. Onneksi Li Yang kyseenalaisti ajoissa Suuren Toisen oikeuden hallita kuvaa (vaikka kyseenalaistaminen ei tarkoita kaatamista): häikäisevässä editoinnissa, joka osoitti kolmen pojan intohimoista kunnon päihittämiseen perimmäisen pomon, hän käytti naishahmo Liu Lianzhin riviä "hyödytön montaasi" valittaa itse montaasista. Tämä linja häiritsee kerronnan rytmiä ja paljastaa hieman tarkoituksella epäilyjä "teoksen autonomiasta". Hypnoottinen lopetusääni saa yleisön pois ruudun myytistä. Yhtäkkiä heräsi.

Angelina Jolielta näyttävä hahmo animaatiossa "Li Xianjin seikkailut"

Voidaan nähdä, että tämän elokuvan ilmaisu heijastelee ainakin "Li Xianjin seikkailuissa" esiintyviä sisäisiä voimakysymyksiä. Vaikka se jatkaa tieteiskirjallisuuden symbolien palvomista ja esittelyä, se sisältää sopivasti näennäisen kliseisiä ja itseironisia elementtejä. . Genre ja vastagenre-diskurssi. Kertovan voiman väärinkäyttö näyttää vahvistavan ilmaisua antaen kehon kulkea videopelin, kuten elokuvahistoriallisen museon, läpi, mutta voivatko päähenkilön luonne ja psykologia olla olemassa riippumatta ylikuormittavista visuaalisista symboleista? Syventävätkö symbolit taiteen uskonnollista luonnetta poistamalla tekijän ja katsojan voimat? Ehkä tämä on vakava ja tärkeä kysymys kaikille "tekijäelokuville".

Aksiooma tai kyynikko: "ruohonjuurijärjestelmän luominen"

Tämän elokuvan ja "Li Xianjin seikkailujen" luomisessa on yli kymmenen vuoden kokemus ja tosiasiat eroavat toisistaan, mutta molemmat korostavat sosiaalisen kellon rajoituksia ja hahmojen "nykyhetkeä" koskevat arvoarviot eivät ole ajan hallinnassa. . "Aikaviiveen syndrooma" antaa Li Xianjille rajattoman suvaitsevaisuuden. Puolitoista vuotta näyttää silmänräpäykseltä, elämän haaskausta, mutta ikuista nuoruutta. Sanotaan, että mitä enemmän ruohonjuuritason olet, sitä koskettavampi olet, ja että tulet aina olemaan nuori ja aina kyyneleet silmissäsi. Tämä uskomus astui kerran ulos kaksiulotteisesta maailmasta 2010-luvulla ja tehtiin "Odottamatta". ruohonjuuritason miesten kunniaa Bai Ke:n kolmiulotteisena puhujana. Eräässä mielessä tämä uskomus Muotokuvasta on tullut myös nykyajan nuorten miesten henkinen profiili.

Samoin elokuvassa "Turvallinen evakuointi 21. vuosisadalta" Wang Zha, Wang Chengyong ja Pao Pao matkustivat ajassa taaksepäin vuodesta 1999. Heidän 38-vuotiaat ruumiinsa ovat 18-vuotiaiden henkisessä tilassa, ja he ovat kahden sankaritar Yang Yi ja Liu Lianzhi kiusoittivat häntä "ei kasva aikuiseksi", ja kirjailija käytti jopa sarjakuvakuvia aivoista, joilla oli säälittävä kapasiteetti ruumiillistaakseen Wang Zhan chuunibyou-ajattelua. Hajanainen editointi ja kuva "tulevaisuutta vihaavasta" yläkoulun pojasta kuitenkin vihjailevat jossain määrin, että se, mistä kirjailija ei välitä, ei itse asiassa ole aikamatkatarinan suunta ja loppu, puhumattakaan vakavien tekijöiden aksioomista ja oikeudenmukaisuudesta. haluaisin kysyä toistuvasti. Elokuvan elementtikollaasi ja useat aika- ja tilakertomukset ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin vuoden 2022 elokuva "The Instant Universe", joka yrittää vastata "Millaista elämää haluat elää" lähes kitsisin ilmaisulla. Li Yang ei kuitenkaan tuonut esille samanlaista eksistentiaalista diskurssia kuin The Instant Universe -elokuvassa, ja myös tämän elokuvan hahmosuhteet ovat yksinkertaisempia vuonna 1999, ja ne tarjoavat yleisölle läpinäkyvän ja puhtaan tunnerakenteen. Ainoa monimutkainen asia on oletus "epäpuhtaista" tulevaisuudesta, joka jakautuu byrokraattiseen työpaikkaan, jossa Liu Lianzhi asuu, Wang Chengyongin murhatyöksi, joka loukkaa hänen omaatuntoaan, Yang Yin traagiseen kohtaloon myydä ruumiinsa ja olla riippuvainen huumeista. jne.

Still-kuvia elokuvasta "The Instant Universe"

Rutiinien oletuksen alaisena Li Yang edisti massakyynisyyttä. Lainaten Ansgar Allenin määritelmää "kynismistä", suurin osa nykyajan "tavallisista ihmisistä" on nykyajan kyynikkoja, jotka arvostelivat tekopyhää moraalia ja tavoittelivat "todellista elämää" perverssillä käyttäytymisellään. Pienet kirjaimet" nykyajan kyynikoille, jotka havaitsevat ja halveksivat järjestelmää, mutta eivät pysty murtautumaan läpi. Tämän elokuvan loppu vaikuttaa paljon optimistisemmalta kuin "Li Xianjin seikkailut", mutta juuri siksi, että kerronnan säännöt kunnioittavat edelleen tekijän päätösvaltaa "kirjailijaelokuvan" tajunnassa, kun otetaan huomioon Li Yangin oma rakkaus Japanilainen kaksiulotteinen kulttuuri, ottaen huomioon Koska tämän elokuvan tapahtumapaikat jakavat samat tarinat "World-sarjan" teosten kanssa pienten ja arvokkaiden arjen yhdistämisestä puhtaan rakkauden kautta ja suuren abstraktin maailman kriisin kohtaamisesta, meidän pitäisi katso, että "World Series" ilmaisee johdonmukaisen torjuvansa "sosiaaliset välittäjät" ja laiminlyönnin.

Stillkuvat "World Series" -animaatioelokuvasta "Sinun nimesi"

Vaikka elokuva poimii monia nostalgisia esineitä 1900-luvun lopulta, kuten subkulttuuriset elementit, kuten "Movie Girls" ja Street Fighter -pelikonsolit, sekä aikakausimuistoja, kuten vanhanaikaisia ​​polkupyöriä ja yläkoulun luokkahuoneita jättimäisine "hiljaisine" hahmoineen Kirjoittaja ei viittaa hahmon elämänaikaan ja -tilaan erityisenä historiallisena prosessina "sosiaalisen välittäjän" näkökulmasta. Toisin sanoen näiden nostalgisten esineiden tehtävänä on herättää muistoja nuoruuden todellisesta mausta, eikä viitata voimakkaasti oman ja sosiaalisen todellisuuden väliseen suhteeseen. Joten Li Yang järjesti Wang Chengyongin isän kohtalon villillä ja mielikuvituksellisella tavalla, jolloin hän matkusti vuoteen 2019 kolmen pojan kanssa ja järjesti sankaritar Yang Yin sietämättömät kokemukset vuonna 2019 ilman mitään rauhoittavaa, joka koskettaa todellisuutta. . Muuten tämän kuivan tarinan "naisten rappeutumisesta" ja "isän sairaudesta" pitäisi enemmän tai vähemmän täydentää yksityiskohtaisia ​​syitä ja seurauksia.

Freudin mukaan modernilla kyynisyydellä on edelleen rooli kyvyttömyydessä kohdata trauma "melankolisessa tilassa". Li Yangin teosten päähenkilön lisäanalyysi osoittaa, että Li Xianji on melankolinen pelaaja, joka on uppoutunut yksityisiin muistoihin. Pelien pelaaminen loputtomasti on hänen tapansa eristää itsensä maailmasta mahdollisuus jakaa työmatkasi läheistesi kanssa. Wang Zha, Wang Chengyong ja Paopao ovat myös tällaista kyynisyyttä, joka ei ole kosketuksissa maailmaan, mutta se ei ole kuin Li Xianjin itsesääli, että kaikki ovat humalassa ja minä olen raittiina, vaan vain siksi, että heitä ei ole lyöty ja ovat syyttömiä, he havaitsivat, että 20 vuotta sitten Maailma ei tulevaisuudessa ole niin kaunis kuin nyt, joten hän teki aloitteen ruohonjuuritason miehen identiteetin saamiseksi ja hahmotteli elämän käsitteen "jakaminen ja yhteishallinto". " ruohonjuuritason yleisnimestä, toivossa pääsevänsä kivuttomasti aikuisten joukkoon. Voidaan nähdä, että Li Yang ei tyydy kertomaan yksinäisen pojan itsepuolustusta, vaan kuvaa lämpimästi ruohonjuuritason poikien keskinäistä apua ja ystävyyttä, kuten "Three Stooges" 20 vuoden ajalta, mikä näyttää olevan todiste päähenkilön omaisuudesta. kasvu.

Näiden intohimoisten ruohonjuuritason poikien kapinan kohteet ja menetelmät ovat jokseenkin naurettavia. He ovat joko kesän kotitehtäviä tai yhtä naiivia rakkauskilpailijaa . Elokuva omaksuu strategian käyttää komediaa suurten taistelutavoitteiden tai elämän uskontojen poistamiseksi. Esimerkiksi kolme ihmistä halusi muuttaa elämäänsä sukulaistensa ja ystäviensä vuoksi, mutta arpajaisten ostotapahtuma paljasti myös kohtalokkaan merkityksen. Vaikka päähenkilö matkustaa ajassa ja tilassa, Hän yllättäen voittaa pelin, mutta hänen asentonsa on melko kiusallinen, mikä saa ihmiset tuntemaan, että hän on täynnä verta kaikkialla, mutta viittaa myös henkilökohtaisen sankaruuden kääpiöimiseen.

Traileri elokuvasta "Safe Escape from the 21st Century"

Käytäntö käyttää "jakamisen ja yhteishallinnon" idealismia täyttääkseen hahmon sisäisen "melankolisen tilan" (tai yläkoululaisen pojan yksinäisyyden) ei kuitenkaan ole olemassa ilman kyynisyyttä. Koska elokuvan ydindiskurssi on tuho, järjestyksen tuhoamisprosessi. Tuhoaminen tuo rentoutumista ja nautintoa, ja tuho riistää myös ruohonjuuritason nuorilta heidän unelmansa ja mielikuvituksensa - aurinkoisia päiviä, lampia, katkarapujen kalastusta, vaahtokarkkeja... Kirjoittaja käyttää tuhon sysäystä niiden muistamiseen ja säilyttämiseen, ei kaikille rakentaa valoisa tulevaisuus. Han Hanin, Peng Haoxiangin ja jopa Chen Guon ja Wang Shuon teoksia katsoessaan yleisö kokee myös tällaista kyynisyyttä, joka ei ole vihamielistä Pikemminkin puolet tällaisten teosten katselukokemuksesta valmistuu teatterin ulkopuolella . Mitä vähemmän ihmiset pystyvät "makaamaan makuulle", mitä enemmän aikaa ja tilaa he tarvitsevat, sitä epäilevämpiä he ovat aikuisten selviytymisen suhteen ja sitä halukkaampia he ovat näkemään kampusrakkauden lähes tyhjän itsekannustamisen 20 vuoden takaa: " Älä pahastu". Tämän elokuvan logiikka ei piile saarnaamisessa, puhumattakaan jonkin objektiivisen aksiooman näyttämisestä, joka kannattaa kopioida todellisuuteen - loppujen lopuksi "huonoksi meneminen" on niin moralistinen syytös, päinvastoin, tämä elokuva luo kirjallisen ja taiteellisen ruohonjuuritason hidas elämäntahti jyrää kovasti Ryhmän kyynisyyden hetki on rakennettu kokonaan yksityisistä tunteista, mutta sen takana on aikakauden resonanssin kaltainen ryhmätietoisuus.

Tämä on myös se osa, jossa elokuva ei tyydy "maailman tyylin" ilmaisuun. Vaikka se välttää puhumista tietystä todellisuudesta, se vaatii silti vuorovaikutusta näytöllä ja sen ulkopuolella intohimoisen äänen ja videon avulla. Lisäksi, kun yleisö kuuntelee tai jopa sietää kirjailijan sanoja ja päähenkilön intohimoista unelmaa, hän nauttii näkymättömästi "etuoikeudesta" ottaa päiväunet, joka on yleensä saavuttamaton. Tärkeä, staattinen "nyt", jota vahvistaa dynaaminen hahmon aikamatkustus, on myös se tunnesäiliö, jota elokuva käyttää mittakaavansa. Ehkäpä tästä syystä tarinan loppu sijoittuu hienovaraiseen vuoteen 2019.

Li Yang peri kriittisesti Han Hanin mentaliteetin ja yritti käyttää ruohonjuuritason poikia pelastaakseen maailman kumotakseen "Aikojen lopun" kyynisen sanonnan, jonka mukaan "lapset erottavat vain oikean ja väärän, ja aikuiset katsovat vain hyviä ja huonoja puolia. ." Vaikka tarinasta päätellen "Tuuli ja aallot" on parhaimmillaan intohimoisempi versio, mutta nuorille tällä hetkellä tämä perintöpolku vaikuttaa oikeutetulta ja jopa ylistyksen arvoiselta.

Juliste elokuvasta "Riding the Wind and Waves"

Korvaamisen dilemma: "Kenen" seksuaalinen mielikuvitus ja virtuaalinen kumppani

Kenties suurin takaisku, jonka "ruohonjuuritason miesten työt" kohtaavat nykyään, on feminismi. Vuoden 2023 elokuvan "Barbie" suosio ja sen sukupuolipoliittinen vastakkainasettelu "Oppenheimerin" kanssa ovat osoittaneet tällaisen katselukulman vaikutuksen. Tässä jätämme väliaikaisesti syrjään tuomiomme tai stereotypiomme feminismistä itsestään ja katsomme, asettavatko "ruohonjuuritason miesten" teosten henkilökohtaiset narratiivit kynnyksen eri sukupuoliryhmille.

Klassisena "ruohonjuuritason miesten" mestariteoksena "Unexpectedly" tuo mukanaan vahvan déjà vu -tunnelman: "Ajattelen juoksevani auringonlaskun alla sinä päivänä, se oli kadonnut nuoruuteni." Tarkemmassa kontekstissa syntyi ensimmäisen persoonan imago - "Ei kestä kauan, kun saan ylennyksen ja korotuksen, minusta tulee toimitusjohtaja, toimitusjohtaja, menen naimisiin Bai Fumein kanssa ja pääsen elämäni huipulle. " Verrattuna Kokonaisuudessaan Li Yangin "Li Xianjin seikkailut" ja "Bad Future" ovat hieman kehittyneempiä kerrontamenetelmiä. Vaikka ne ovatkin täynnä Pekingin aksenttipoikien Li Xianjin ja Sun Bain itseilmaisua alusta loppuun. , heidän lyyriset esineensä eivät ole "Bai" "Fumein" stereotyyppiset sukupuolisymbolit ovat erityisiä nimiä, kuten Wang Qian ja Zheng Xiaoyan.

Still-kuvia komedialyhytelokuvasta "Never Expected"

Silti kuvan kielioppi erottaa hienovaraisesti subjektin ja kohteen. Wang Qianin animoitua kuvaa leikkaavat äärimmäisen lentävät hiukset ja hame. kirjailija tykkää erityisesti amputoida Wang Qianin ja Zheng Xiaoyanin päät. Heidän päätehtävänään näyttää olevan mieluummin äänien kuin kuvien jättäminen. Tällainen psykologinen editointi näyttää tuovan esiin miespäähenkilön yksityisen nuorten rakkauden jälkimaun. Sitä vastoin miespäähenkilöiden kasvot ovat usein ilmeikkäät, varsinkin lähikuvat heidän silmistään ja kulmakarvoistaan.

Li Xianji ja Wang Qian animaatiossa "Li Xianjin seikkailut"

Zheng Xiaoyan, sumeakasvoinen sankaritar elokuvassa "Bad Future"

Yllä olevien kohtausten kanssa on synkronoitu suuri määrä monologilauseita, jotka alkavat sanoilla "näen" ja "ajattelen". Tästä voidaan nähdä, onko kyseessä "aikaviiveen syndrooma" puoleentoista vuoteen viisi minuuttia, tai Sun Bain takana Zheng Xiaoyanin "Mind-to-Heart Interaction", videopelien ja kehon aikamatkailun asetelma on pohjimmiltaan esimoderni "1:1 audio ja video" subjektiivinen kerronnallinen rytmi. Tyttöjä nimeltä Wang Qian tai Zheng Xiaoyan ei ole koskaan ollut olemassa. On tarkoituksenmukaisempaa ajatella heitä virtuaalikumppaneina, jotka ovat peittyneet hormonihuurreeseen - heidän esiintymisaikansa mitataan joka tapauksessa minuuteissa. Heidän todellinen roolinsa on luultavasti lausua määrätyt linjansa ja tulla kuulostavimmiksi syyksi päähenkilölle pelata pelejä hullusti tai voittaa koko maailma. Vaikka Li Xianji tietää, että "People's Parkin ulkonäöllä ei itse asiassa ole mitään tekemistä Wang Qianin kanssa", he ovat silti valmiita matkustamaan lukemattomien universumien läpi tyttöjen "I love you all" -kuvan pääosassa koskaan puuttuvat hormonit ja miehet Päähenkilön liikkeen kehitys. Monien mieskatsojien resonanssi B-aseman padossa ja Douban-elokuva-arvosteluissa todistaa kirjoittajan yllä olevan kohtelun tehokkuuden. "Puhdas tyttö".

Douban-elokuvan arvostelusivu animaatiosta "Li Xianjin seikkailut"

Jos kaikki Li Xianjin ja muiden toisella luokalla tekemät ponnistelut on nostettava elämän tarkoituksen tavoittelemiseen, Wang Qian ja muut symboloivat toisen luokan teini-ikäisten "alkuperäistä tarkoitusta", jotka eivät ole yhteiskunnan saastuttamia. Juuri siksi, että "alkuperäinen tarkoitus" on arvokas, siksi niiden on oltava kauniita ja pilaantuvia, jotta ne voivat tarjota ruohonjuuritason nuorille surun tunteen ja tarinan, jota he katuvat. Kirjoittajan kuvaama kampusrakkaus on itse asiassa melko tavallista, ja useimmat ihmiset voivat helposti korvata sen. Naisten on kuviteltava poissaolonsa ja myönnettävä, että sankarittaren ruumis on ennenaikaisesti poistunut muinaisten kyynikkojen kaipaamasta "oikeasta elämästä" ja "todellisesta maailmasta", jotta elokuvan melankolinen nuori mies voi jatkaa kertomista Pekingin aksentilla.

Täällä "ruohonjuuritason mieselokuvat" ovat taidegenreinä, kuten "chick flicks" (tai "chick flicks" englanniksi). Alkuperäinen konteksti, jossa "poika" käytettiin viittaamaan naisiin, oli syrjivä. Siinä verrattiin naisia ​​vauvoihin, joilla ei ollut tietoa ja oivalluksia ja joita oli suojeltava. Postmodernit feministit väittävät päinvastaiseen suuntaan väittäen, että termi vahvistaa naiseuden ja naisen tarpeiden objektiivisen olemassaolon. Tästä "chick-elokuvat" kehittyivät vähitellen elokuvien genreksi, jonka päähenkilöinä ovat naiset ja kohdeyleisönä naiset. elokuva. Voimme pitää tarinaa "ruohonjuuritason miehestä" myös sen peiliversiona ja seksuaalisena muodonmuutoksena. Ruohonjuuritason miesten elämänkokemuksen avautuminen mahdollistaa tämän sanan positiivisen subjektitietoisuuden kehittymisen alkuperäisestä syrjinnän kontekstista. Siksi "ruohonjuuritason mies" -tarina ei itse asiassa ole kovin petollinen ja tuhoisa, koska yläkoulun nuoret tietävät, että suurin osa heidän vainoharhaisuudestaan ​​johtuu seksuaalisesta ahdistuksesta, joka kaipaa helpotusta, ja taiteellinen mielikuvitus seksuaalisen ahdistuksen alla on synnynnäinen todellisuuden puute. . korvata. Loppujen lopuksi "ruohonjuuritason mieselokuvat" ja "poikaelokuvat" luovat antirealistista elämää pienelle ihmisryhmälle.

Bai Baihesta tuli 2010-luvulla edustava kuva Kiinan "poikasleffoista" (kuvassa still-kuva elokuvasta "Love Is Not Blind")

Syy siihen, miksi he kuuluvat pieneen ihmisryhmään pikemminkin kuin monoliittiseen sukupuoliryhmään, johtuu siitä, että "ruohonjuuritason miehet" ja "poikaset" kutsuvat eri aiheita eri kuvissa. Verrattuna "poikaelokuviin", jotka ovat suhteellisen kypsiä ja laajalti hyväksyttyjä ja joilla on omat erityismuodonsa eri kulttuureissa ympäri maailmaa, "ruohonjuuritason mieselokuvat" kutsuvat itse asiassa "nuorta" kokemustasolla ja "alemman luokan ihmisiä". taloudellisella tasolla " tai "incelibate" (tahaton selibaatti) seksuaalisten suhteiden kannalta, josta on tullut muuttuja vastaavassa teemassa. Ongelmana on, että jos Li Yang, joka on kuuluisa itsenäisenä animaatiokirjailijana, ei pidä elokuvaa vain kapitalistisen teollisuuden kulttuurisena muotona, vaan myös sovellettavana välineenä, jolla on autonomiset säännöt, jos hän samaistuu "ruohonjuuritason mieselokuviin" ja " chick movies" Ne omaksuvat samanlaisen kuvitteellisen kieliopin ja vastustavat "todellisuutta", joka on liian konservatiivinen ja vanhentunut, vailla huumoria ja mielikuvitusta. Siksi meidän tulee kiinnittää huomiota naishahmojen liian karuun organisaatiomuotoon menneissä ruohonjuuritason miestarinoissamme. .

"Turvallinen evakuointi 21. vuosisadalta" sisältää edelleen täysin vanhentuneen "pelastava Fengchenin" tarinan. Menneisyyden sankaritar Yang Yi ja Wang Qian ovat kaikki pakotettuja erottelematta olemaan ruohonjuuritason miesten virtuaalisia kumppaneita odottaen miespäähenkilön kasvua. 2000-luvun elektroninen runko tulee apuun. Ilahduttavaa on, että näimme tähän elokuvaan myös uuden hahmon Liu Lianzhin. Hän valloitti ruohonjuuritason nuoren Wang Zhan voimalla lyödä meridiaaneja. Vielä tärkeämpää on, että Liu Lianzhin olemassaolo on jossain määrin muuttanut tarinan luontaista kehityskulkua ja pojan itsekertomusta. "" Maskuliininen" elokuva ei vihdoin ole vain sisäänpäinkääntynyt ja suljettu kielijärjestelmä.

viittaukset:

1. "Kynisyys", [englanniksi] Ansgar Allen, kääntänyt Ni Jianqing, Commercial Press 2023 -painos.

2. "Imagination in the Age of Ages", [japanilainen] Uno Tsunehiro, Hayakawa Shobo 2011 painos.