Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

εισαγωγή: Η ταινία "Safe Evacuation from the 21st Century" στήνει δύο κόσμους ζωής με διαφορά 20 ετών: τον εγγενή κόσμο του 1999 όπου ζουν οι χαρακτήρες και τον μελλοντικό κόσμο του 2019 στον οποίο έπεσαν κατά λάθος. Ο επικίνδυνος μελλοντικός κόσμος και η απροσδόκητη εμφάνιση όταν μεγαλώσουν κάνουν τα τρία αγόρια να προσπαθήσουν να ανατρέψουν την κατάσταση μόνα τους το 1999. Κατά μία έννοια, το ταξίδι του σώματος ξανά και ξανά είναι μια προσαρμογή και πρόβα για τον ιστορικό άλλο και τον κόσμο των ενηλίκων Ο σκηνοθέτης Li Yang έχει επανειλημμένα παρουσιάσει τις δύσκολες ενήλικες στιγμές του πρωταγωνιστή στα προηγούμενα έργα του, διαμορφώνοντας έτσι έναν συγγραφέα με ιδιαίτερα προσωπικά χαρακτηριστικά. στυλ. Ωστόσο, από την πρώτη σκηνή στην οποία η ταινία ξεφεύγει από τους νόμους της φυσικής, στο κοινό υπενθυμίζεται σκόπιμα η φανταστική φύση των πραγμάτων της ταινίας. Φαίνεται ότι υπάρχουν ορισμένα ζητήματα που αξίζει να αναλυθούν σε αυτήν την εικόνα που είναι άκρως φανταστική, υψηλής ιδέας, χαρακτηριστική και προσωπική. Για παράδειγμα, ποια είναι η σχέση μεταξύ των στοιχείων σινεφιλίας που χρησιμοποιεί ο Λι Γιανγκ και του στυλ επιστημονικής φαντασίας και ποια είναι η εκφραστική ώθηση πίσω από αυτό; Για ένα άλλο παράδειγμα, γιατί η μοναξιά των αγοριών βάσης στα έργα του Λι Γιανγκ παραμένει για πάντα; Πώς φαντάζονται την αγάπη; Σημείωση: Αυτό το άρθρο περιέχει μερικά spoilers πλοκής.

Είδος και Επιστημονική Φαντασία: Ο μεγάλος άλλος και η ώθηση για να ξαναγράψουμε το "Τώρα"

Στο «Safe Evacuation from the 21st Century», δύο αντιφατικές φωνές γίνονται ένα ερώτημα στην ιστορία. . Στο animation "The Adventures of Li Xianji", ο Li Xianji ταξιδεύει πέρα ​​δώθε μέσα από πνευματικές σκηνές που είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς μεταξύ πραγματικότητας και πραγματικότητας για να κυνηγήσει ή να αποδράσει; Δεκαπέντε χρόνια μετά τη γέννηση του animation, αυτή η ταινία αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι τα προβλήματα του Li Xianji δεν τελείωσαν με παιχνίδια μάχης και δεν πήρε την τελική απάντηση στα γεράματά του. Με έκπληξη βλέπουμε ότι τα δύο χάπια στο "The Matrix" συνεχίζουν να λειτουργούν και μετατρέπονται σε συγκεκριμένες αντιθέσεις σε αυτήν την ταινία: μεγαλώνοντας ή δεν μεγαλώνουμε, γίνεσαι κακός ή όχι κακός, είσαι μαζί ή δεν είσαι μαζί, Ζεις ή πεθαίνεις.

Στο «Barbarian Invasion», που έχει και μετακινηματογραφικό χαρακτήρα, ο Chen Cuimei παρατήρησε ότι το «τώρα» που πάντα εγκαταλείπεται από την εικόνα θα έπρεπε να είναι ζωντανό, οπότε ο πρωταγωνιστής μάσησε το χάπι ήρεμα και δεν συνέβη κανένα περίεργο γεγονός. Σε αυτή την ταινία, η ζωντανή υλική καθημερινότητα και τα σωματικά και ψυχικά συναισθήματα χρησιμεύουν ως το μέσο για το ταξίδι στο χρόνο. Η λεγόμενη «sci-fi sense», όπως ο ντανταϊσμός του παρελθόντος, χρησιμοποιεί διάφορα στοιχεία για να δείξει την σούπερ ελατότητα του μέσου και στη συνέχεια εμφανίζει μια τεχνολογία εικονικού σώματος που διαπερνά τον τοίχο.

Ο μοναχός έβαλε ένα «χάπι» στο χέρι του και η ηρωίδα το πήρε (στη φωτογραφία είναι μια φωτογραφία από την ταινία «Βαρβαρική Εισβολή»)

Η επαναλαμβανόμενη χρήση του μοντάζ για να φανταστεί κανείς τη διαδικασία του ανθρώπινου σώματος να σπάει τον τοίχο υπερβαίνει επίσης το βασικό σκηνικό της μορφής τέχνης στο "The Adventures of Li Xianji". Σήμερα, ο σκηνοθέτης Li Yang προσπαθεί να χρησιμοποιήσει τη διασταύρωση του δισδιάστατου και του τρισδιάστατου για να επεκτείνει περαιτέρω τη φιλοδοξία της επανεγγραφής, η οποία επίσης θυμίζει στους ανθρώπους τις παθιασμένες σκηνές σε έργα όπως το "Leto" (μεταφράζεται επίσης ως "Midsummer") , "Mystery" και "The French Dispatch", μεταξύ των οποίων το "The French Dispatch" χρησιμοποιεί έναν μεγάλο αριθμό στατικών δισδιάστατων σκηνικών και συγκινεί ανθρώπους παντού για να προσομοιώσει την ταυτότητα των πρωταγωνιστών ως "συγγραφείς".

MV στυλ γκράφιτι στην ταινία "Leto"

Γκράφιτι στο πρόσωπο του πρωταγωνιστή που υποδύθηκε η Maggie Cheung στο τέλος της ταινίας "Mystery"

Το δισδιάστατο στυλ εικόνας που μιμείται τις εφημερίδες στην ταινία "The French Dispatch"

Το κοινό μπορεί να αισθάνεται μια ελαφριά αίσθηση επίδειξης - η αφηγηματική φωνή του συγγραφέα φαίνεται να επιπλέει κατά καιρούς πάνω από τις υποκειμενικές προοπτικές των Wang Zhao, Wang Chengyong και Pao Pao. Εκτός από το ότι εμπνέει τα τρία άτομα της ιστορίας να μεταμορφώσουν τον αντικειμενικό κόσμο και να αποτρέψουν την παλινδρόμηση της εμπειρίας και της μνήμης, αυτή η φωνή παρέχει επίσης στο κοινό κάποια πραγματικά ετερογενή φαντασία του μεγάλου άλλου - η ύπαρξή της μπορεί επίσης να υποδηλώνει ότι η πιο απαλή επιστημονική φαντασία (ή ψευδοεπιστημονικής φαντασίας) ) τα έργα αντιμετωπίζουν το κοινό πρόβλημα των καλλιτεχνικών περιορισμών, δηλαδή τι βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια της επιστημονικής φαντασίας που ελέγχει τη σκηνοθεσία της ιστορίας.

Ένα από τα κλασικά προϊόντα της κινηματογραφικής βιομηχανίας του Χόλιγουντ από τη δεκαετία του 1970 είναι ταινίες «υψηλής σύλληψης», σειρές ταινιών από τα σύμπαντα της DC και της Marvel, η σειρά «Lord of the Rings», η σειρά «Mad Max», καθώς και Ταινίες Nolan, Willen Οι περισσότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας που εκπροσωπούνται από τη Newa Films, ακολουθούν τη φόρμουλα "μεγάλη επένδυση, μεγάλη παραγωγή, μεγάλο μάρκετινγκ και μεγάλη αγορά". και εστιάστε στη δύναμη των αστέρων και στο οπτικοακουστικό στιλ εικόνας. Οι ταινίες επιστημονικής φαντασίας συχνά πρέπει να χτίσουν μια κοσμοθεωρία που είναι πολύ διαφορετική από την καθημερινή ζωή και να υπάρχει ανεξάρτητα, και να πραγματοποιούν οπτικοακουστικό μετασχηματισμό Εάν το κόστος παραγωγής ήχου και βίντεο είναι σχετικά περιορισμένο, τα πρωτότυπα σενάρια είναι σχεδόν ο μόνος τρόπος διατήρησης. υψηλές έννοιες". Αυτή είναι η βάση των ήπιων αφηγήσεων επιστημονικής φαντασίας. Το θέμα είναι. Τα τελευταία χρόνια κάποιες μικρές ταινίες επιστημονικής φαντασίας που έχουν εμφανιστεί με την εγχώρια «τρέλα επιστημονικής φαντασίας» ακολουθούν αυτή τη δημιουργική ιδέα.

Σε τέτοια μαλακά έργα επιστημονικής φαντασίας όπου η δημιουργικότητα είναι πρωταρχικής σημασίας, οι απόψεις και τα κίνητρα του συγγραφέα, δηλαδή ο Μεγάλος Άλλος, δεν επηρεάζουν λιγότερο από το χτύπημα των δακτύλων του Θάνου και την «κίνηση της λαβίδας του χρόνου» στο «Tenet» ή ακόμα περισσότερο. έχουν τη δύναμη να καταστρέψουν τον κόσμο ανά πάσα στιγμή. Μερικοί θεατές πιστεύουν ότι οι ταινίες των σκηνοθετών Kong Dashan και Li Yang χρησιμοποιούν το κέλυφος της επιστημονικής φαντασίας για να εκφράσουν τις καθαρά προσωπικές στάσεις των συγγραφέων Οι περισσότεροι από τους άνδρες πρωταγωνιστές που συνέλαβαν οι δύο συγγραφείς έχουν κλειστές προσωπικότητες, συμπεριφέρονται παρανοϊκά και πιστεύουν σε κάποιο είδος σταθερότητας. "Καθαρή αγάπη και περάστε από φωτιά και νερό για αυτό." Στο «Συντακτικό Τμήμα Εξερεύνησης Κοσμικής», αυτή η σταθερή έννοια εξευγενίστηκε ακόμη και στην «ποιητική καρδιά» του κοσμισμού. Αυτό δεν διαφέρει από την αφηγηματική λογική των έργων «παγκόσμιου τύπου» της Ιαπωνίας που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1990, ο Ιάπωνας μελετητής Uno Tsunehiro επισήμανε ότι αυτό επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ του πρωταγωνιστή και του άλλου μισού που τον απασχολεί και συνδυάζει Μικρή καθημερινότητα Τα σεξουαλικά ζητήματα συνδέονται άμεσα με την αφηρημένη και μεγάλη παγκόσμια κρίση και όλες οι συγκεκριμένες κοινωνικές περιγραφές στο μεταξύ εγκαταλείπονται.

Πρέπει να σημειωθεί ότι αν και η ψευδοεπιστημονική φαντασία μπορεί να επιτύχει μοναδικές αφηγηματικές έννοιες και μεθόδους παραγωγής ταινιών, θάβει και τον κρυφό κίνδυνο της «αυταρχικής δικτατορίας». Το πιο αυταρχικό μέρος του "Universe Exploration Editorial Department" είναι ότι το πάθος του Tang Zhijun για την εξερεύνηση του σύμπαντος έχει οριστεί ως αυτονόητο πνευματικό ένστικτο του χαρακτήρα και η προσωπικότητα του είναι εντελώς αντίθετα με το "high concept" και η ιστορία εστιάζει επίσης σε αυτό Πώς ο Tang Zhijun έκανε κάθε είδους αστεία και αντιμετώπισε κάθε είδους παράλογα πράγματα κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του λόγω της περιθωριακής του προσωπικότητας, αντί να εξηγήσει τη λογική των πράξεών του, αυτό έγινε μια θρησκευτική έκφραση του "οι πιστοί παίρνουν την ευχαρίστηση". Στο τέλος της ταινίας, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί έναν αμυδρά φωτισμένο και ελαφρώς κεκλιμένο λόγο για να καταστρέψει τα παιχνίδια και την περιπλάνηση στην ορεινή ύπαιθρο Η αλήθεια που δεν πρέπει να ειπωθεί όχι μόνο δεν χωνεύτηκε από την πρωτότυπη αφήγηση του «Ταξίδι στο. Δύση», αλλά και πέρασε από «το γαϊδούρι και το Η μεταφορά του «ραπανάκι», η γραφή και η ανάγνωση ποίησης, και άλλες υπερβολικά κυριολεκτικές ή μονοδιάστατες εικόνες και σκηνές αποδίδονται επανειλημμένα. Ως αποτέλεσμα, η αλήθεια λέγεται με βαρετό τρόπο και το κίνητρο για την ιστορία μπορεί να διατηρηθεί μόνο με συμβολικούς μύθους που ονομάζονται «επιστημονική φαντασία» ή «ποιητικός».

Ένα κλιπ του Sun Yitong που διαβάζει ένα ποίημα στην ταινία "Universe Exploration Editorial Department"

Ο Li Yang θαυμάζει επίσης το συμβολικό σύστημα αυτού του αφηρημένου σύμπαντος, αλλά σε σύγκριση με την ειλικρινή έκφραση της ανοησίας και της σοφίας του Kong Dashan, η στάση του είναι πιο κυνική. Από το "The Adventures of Li Xianji", προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τη σινεφιλία για να μεταδώσει τεχνάσματα επιστημονικής φαντασίας Αυστηρά μιλώντας, η επιστημονική φαντασία, τα παιχνίδια, οι πολεμικές τέχνες κ.λπ. χρησιμοποιούνται εξίσου ως στοιχεία σινεφίλ. Μπόλιασε στοιχεία από παλιομοδίτικα φιλμ, όπως κακοποιούς που κυριαρχούν στους ένοπλους μέσω του χρήματος και της τεχνολογίας για να κυβερνήσουν τον κόσμο, χρησιμοποιώντας την αποτελεσματικότητα των τοξινών για να εξηγήσουν τη μαχητική δύναμη και άλλα παραδείγματα πλούσιων μορφών σώματος και σημείων ικανότητας στη μάχη. συμπεριλαμβανομένων πολιτικών προσωπικοτήτων Μπιν Λάντεν, Το ποπ πορτρέτο της διάσημης σταρ του κινηματογράφου Angelina Jolie, η εθνική μνήμη της δεκαετίας του 1990, η τηλεοπτική σειρά "I Love My Family" και το ιαπωνικό κόμικ "Movie Girls" κ.λπ. Ο μετασχηματισμός του "Safe Evacuation from the 21st Century" από τη μορφή 4:3 της παλιάς τηλεόρασης σε ευρεία μορφή είναι στην πραγματικότητα μια παλιά τεχνική χειραγώγησης οθόνης, η οποία είναι δυσκίνητη και δυσκίνητη για την αλλαγή του χρόνου της ταινίας. Ευτυχώς, ο Λι Γιανγκ αμφισβήτησε έγκαιρα το δικαίωμα του Μεγάλου Άλλου να ελέγχει την εικόνα (αν και η αμφισβήτηση δεν σημαίνει ανατροπή): Στο εκθαμβωτικό μοντάζ που δείχνει την παθιασμένη φυσική κατάσταση τριών αγοριών να νικήσουν το απόλυτο αφεντικό, χρησιμοποίησε τη γραμμή του γυναικείου χαρακτήρα Liu Lianzhi's The line "less μοντάζ" παραπονιέται για το ίδιο το μοντάζ. Αυτή η γραμμή διαταράσσει τον ρυθμό της αφήγησης και αποκαλύπτει ελαφρώς εσκεμμένα αμφιβολίες για την "αυτονομία του έργου". Ο υπνωτικός ήχος τερματισμού παρασύρει το κοινό από τον μύθο της οθόνης. Ξαφνικά ξύπνησε.

Ο χαρακτήρας που μοιάζει με την Angelina Jolie στο animation "The Adventures of Li Xianji"

Μπορεί να φανεί ότι η έκφραση αυτής της ταινίας αντανακλά τουλάχιστον τα εσωτερικά ζητήματα εξουσίας που υπάρχουν στο "The Adventures of Li Xianji". Είδος και αντι-είδος λόγος. Η κατάχρηση της αφηγηματικής δύναμης φαίνεται να ενισχύει την έκφραση, επιτρέποντας στο σώμα να περάσει μέσα από ένα βιντεοπαιχνίδι σαν ένα μουσείο ιστορίας ταινιών, αλλά μπορεί ο χαρακτήρας και η ψυχολογία του πρωταγωνιστή να υπάρχουν ανεξάρτητα από τα υπερχειλισμένα οπτικά σύμβολα; Τα σύμβολα εμβαθύνουν τη θρησκευτική φύση της τέχνης αποδυναμώνοντας τον συγγραφέα και αποδυναμώνοντας τον θεατή; Ίσως αυτό είναι ένα σοβαρό και σημαντικό ερώτημα για όλες τις «ταινίες δημιουργού».

Axiom or Cynic: The Making of the "Grass Root System"

Η δημιουργία αυτής της ταινίας και το "The Adventures of Li Xianji" έχουν περισσότερα από δέκα χρόνια διαφορά σε εμπειρία και γεγονότα, αλλά και οι δύο τονίζουν τους περιορισμούς του κοινωνικού ρολογιού και οι αξιολογικές κρίσεις των χαρακτήρων για το "παρόν" δεν διέπονται από τον χρόνο . Το σκηνικό του «συνδρόμου χρονικής υστέρησης» δίνει στον Λι Σιαντζί απεριόριστη ανοχή ενάμιση χρόνο φαίνεται σαν ένα κλείσιμο του ματιού, χάσιμο ζωής αλλά αιώνια νιότη. Λέγεται ότι όσο πιο λαϊκός είσαι, τόσο πιο συγκινητικός είσαι και ότι θα είσαι πάντα νέος και θα έχεις πάντα δάκρυα στα μάτια σου κάποτε βγήκε από τον δισδιάστατο κόσμο τη δεκαετία του 2010 και έγινε «Απροσδόκητα». Η δόξα των ανδρών της βάσης με τον Bai Ke ως τον τρισδιάστατο εκπρόσωπο Κατά μία έννοια, αυτή η πεποίθηση Το πορτρέτο έχει γίνει επίσης ένα πνευματικό προφίλ των σύγχρονων νεαρών ανδρών.

Ομοίως, στο "Safe Evacuation from the 21st Century", οι Wang Zha, Wang Chengyong και Pao Pao ταξίδεψαν πίσω στο χρόνο από το 1999. Τα 38χρονα σώματά τους βρίσκονται στην ψυχική κατάσταση 18χρονων και είναι μεταμορφωμένος από τις δύο ηρωίδες Yang Yi και Liu Lianzhi τον πείραζαν ότι "δεν μεγάλωσε", και ο συγγραφέας χρησιμοποίησε ακόμη και εικόνες κινουμένων σχεδίων ενός εγκεφάλου με μια θλιβερή ικανότητα για να ενσαρκώσει τη σκέψη του Wang Zha. Ωστόσο, το κατακερματισμένο μοντάζ και η εικόνα του μαθητή του γυμνασίου που «μισεί το μέλλον» υπαινίσσονται κάπως ότι αυτό που ενδιαφέρει τον συγγραφέα δεν είναι στην πραγματικότητα η σκηνοθεσία και το τέλος της ιστορίας του ταξιδιού στο χρόνο, πόσο μάλλον τα αξιώματα και η δικαιοσύνη των σοβαρών δημιουργών. ήθελα να ρωτήσω επανειλημμένα. Το κολάζ στοιχείων της ταινίας και οι πολλαπλές αφηγήσεις χρόνου και χώρου μοιάζουν πολύ με την ταινία του 2022 «The Instant Universe», προσπαθώντας να απαντήσει «Τι είδους ζωή θέλεις να ζήσεις» με μια σχεδόν κιτς έκφραση. Ωστόσο, ο Li Yang δεν εισήγαγε υπαρξιακό λόγο παρόμοιο με αυτόν στο "The Instant Universe", και οι σχέσεις των χαρακτήρων σε αυτήν την ταινία είναι επίσης πιο απλές Τρία αγόρια και ένα κορίτσι το 1999 παρέχουν στο κοινό μια διαφανή και καθαρή συναισθηματική δομή. Το μόνο περίπλοκο πράγμα είναι η προϋπόθεση ενός «ακάθαρτου» μέλλοντος, το οποίο αναλύεται στον γραφειοκρατικό χώρο εργασίας όπου ζει ο Liu Lianzhi, στη δολοφονική δουλειά του Wang Chengyong που παραβιάζει τη συνείδησή του, στην τραγική μοίρα του Yang Yi να πουλήσει το σώμα του και να εθιστεί στα ναρκωτικά. και τα λοιπά.

Στιγμιότυπα από την ταινία "The Instant Universe"

Υπό την προϋπόθεση της ρουτίνας, αυτό που προωθούσε ο Λι Γιανγκ ήταν ένα μείγμα μαζικού κυνισμού. Δανειζόμενοι τον ορισμό του Ansgar Allen στον «Κυνισμό», οι περισσότεροι από τους σύγχρονους «συνηθισμένους ανθρώπους» είναι σύγχρονοι κυνικοί σε σύγκριση με τους αρχαίους κυνικούς που επέκριναν την υποκριτική ηθική και επιδίωκαν την «πραγματική ζωή» κάτω από τη διεστραμμένη συμπεριφορά τους. πεζά» χαρακτηριστικό των σύγχρονων κυνικών που αντιλαμβάνονται και περιφρονούν το σύστημα αλλά δεν μπορούν να διαπεράσουν. Το τέλος αυτής της ταινίας φαίνεται πολύ πιο αισιόδοξο από αυτό της «Περιπέτειες του Λι Σιαντζί», αλλά ακριβώς επειδή οι κανόνες της αφήγησης εξακολουθούν να σέβονται τη δύναμη λήψης αποφάσεων του συγγραφέα κάτω από τη συνείδηση ​​της «ταινίας του συγγραφέα», λαμβάνοντας υπόψη την αγάπη του ίδιου του Λι Γιανγκ για Ιαπωνική δισδιάστατη κουλτούρα, λαμβάνοντας υπόψη Δεδομένου ότι το σκηνικό αυτής της ταινίας μοιράζεται το ίδιο σύνολο ιστοριών με τα έργα της "World Series" όπου η αγνή αγάπη συνδέει τη μικρή και πολύτιμη καθημερινή ζωή και αντιμετωπίζει την κρίση του μεγάλου αφηρημένου κόσμου, θα πρέπει δείτε ότι η "Παγκόσμια Σειρά" εκφράζει τη σταθερή της απόρριψη και την παραμέληση των "κοινωνικών διαμεσολαβητών" .

Στιγμιότυπα από την ταινία κινουμένων σχεδίων "World Series" "Your Name"

Παρόλο που αυτή η ταινία βασίζεται σε πολλά νοσταλγικά αντικείμενα από τα τέλη του 20ου αιώνα, όπως υποπολιτισμικά στοιχεία όπως το "Movie Girls" και οι κονσόλες παιχνιδιών Street Fighter, καθώς και μνήμες εποχής όπως παλιομοδίτικα ποδήλατα και αίθουσες γυμνασίου με τεράστια "ήσυχα" χαρακτήρες που αναρτώνται σε αυτά, Ο συγγραφέας δεν αναφέρεται στον χρόνο και τον χώρο της ζωής του χαρακτήρα ως μια συγκεκριμένη ιστορική διαδικασία από την οπτική του «κοινωνικού διαμεσολαβητή». Με άλλα λόγια, η λειτουργία αυτών των νοσταλγικών αντικειμένων είναι να ξυπνούν μνήμες από την αληθινή γεύση της νεότητας, παρά να αναφέρονται έντονα στη σχέση μεταξύ του εαυτού και της κοινωνικής πραγματικότητας. Έτσι, ο Li Yang κανόνισε αυθαίρετα τη μοίρα του πατέρα του Wang Chengyong, κάνοντάς τον να ταξιδέψει στο 2019 με τα τρία αγόρια και έστησε τις διάφορες αφόρητες εμπειρίες της ηρωίδας Yang Yi το 2019, χωρίς καμία κατευναστική δύναμη που να αγγίζει την πραγματικότητα. Διαφορετικά, αυτή η ξερή ιστορία της «γυναικείας υποβάθμισης» και της «ασθένειας του πατέρα» θα πρέπει λίγο πολύ να ολοκληρώσει τις λεπτομερείς αιτίες και συνέπειες.

Σύμφωνα με τον Φρόιντ, ο σύγχρονος κυνισμός συνεχίζει να παίζει ρόλο στην αδυναμία αντιμετώπισης του τραύματος στη «μελαγχολική κατάσταση». Περαιτέρω ανάλυση του πρωταγωνιστή στα έργα του Li Yang δείχνει ότι ο Li Xianji είναι ένας μελαγχολικός παίκτης βυθισμένος στις προσωπικές αναμνήσεις του δυνατότητα να μοιραστείτε το επαγγελματικό σας ταξίδι με τα αγαπημένα σας πρόσωπα. Ο Wang Zha, ο Wang Chengyong και ο Paopao έχουν επίσης αυτό το είδος κυνισμού που δεν έχει επαφή με τον κόσμο, αλλά δεν είναι σαν την αυτολύπηση του Li Xianji που όλοι είναι μεθυσμένοι και εγώ είμαι νηφάλιος, αλλά μόνο επειδή δεν τους έχουν χτυπήσει και είναι πιο αθώοι, ανακάλυψαν ότι πριν από 20 χρόνια Ο κόσμος στο μέλλον δεν είναι τόσο όμορφος όσο είναι τώρα, γι' αυτό πήρε την πρωτοβουλία να διεκδικήσει την ταυτότητα ενός αρσενικού βάσης και περιέγραψε την έννοια της ζωής του «μοιράζομαι και η συνδιακυβέρνηση " από το κοινό όνομα της βάσης, με την ελπίδα να μπει ανώδυνα στις τάξεις των ενηλίκων. Μπορεί να φανεί ότι ο Λι Γιανγκ δεν είναι ικανοποιημένος με την αυτοάμυνα ενός μοναχικού αγοριού, αλλά απεικονίζει με θέρμη την αλληλοβοήθεια και τη φιλία αγοριών βάσης όπως οι "Three Stooges" που εκτείνονται σε 20 χρόνια, κάτι που φαίνεται να είναι απόδειξη του πρωταγωνιστή. ανάπτυξη.

Τα αντικείμενα και οι μέθοδοι αυτής της παθιασμένης εξέγερσης των αγοριών είναι κάπως γελοία . Η ταινία υιοθετεί μια στρατηγική χρήσης της κωμωδίας για να εξαλείψει τη σοβαρότητα των μεγάλων στόχων της μάχης ή των δογμάτων ζωής. Για παράδειγμα, οι τρεις άνθρωποι ήθελαν να αλλάξουν τη ζωή τους για τους συγγενείς και τους φίλους τους, αλλά υπέστησαν αποτυχίες. Παρόλο που ο πρωταγωνιστής ταξιδεύει στο χρόνο και στο χώρο, κερδίζει απροσδόκητα το παιχνίδι, αλλά η στάση του είναι αρκετά ενοχλητική, γεγονός που κάνει τον κόσμο να αισθάνεται ότι είναι γεμάτος αίματα παντού, αλλά υποδηλώνει και τον νανισμό του προσωπικού ηρωισμού.

Κλιπ τρέιλερ από την ταινία "Safe Escape from the 21st Century"

Ωστόσο, η πρακτική της χρήσης του ιδεαλισμού του «μοιράσματος και της συνδιακυβέρνησης» για να γεμίσει την εσωτερική «μελαγχολική κατάσταση» του χαρακτήρα (ή τη μοναξιά ενός αγοριού γυμνασίου) εξακολουθεί να μην ξεφεύγει από τον κυνισμό. Γιατί ο πυρήνας της ταινίας είναι η καταστροφή, η διαδικασία καταστροφής της τάξης. Η καταστροφή φέρνει χαλάρωση και ευχαρίστηση, και η καταστροφή επίσης στερεί τα όνειρα και τη φαντασία τους από τους νέους - ηλιόλουστες μέρες, λιμνούλες, ψάρεμα για γαρίδες, marshmallows... Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την παρόρμηση της καταστροφής για να τους θυμηθεί και να τους διατηρήσει, παρά για όλους τους χαρακτήρες οικοδομήσουμε ένα λαμπρό μέλλον. Παρακολουθώντας τα έργα των Han Han, Peng Haoxiang, ακόμη και Chen Guo και Wang Shuo, το κοινό θα αισθανθεί επίσης αυτό το είδος κυνισμού που δεν είναι απεχθές . Όσο λιγότεροι άνθρωποι μπορούν να «ξαπλώσουν», τόσο περισσότερο χρόνο και χώρο χρειάζονται, τόσο πιο αμφίβολοι είναι για την επιβίωση των ενηλίκων και τόσο πιο πρόθυμοι είναι να δουν την σχεδόν άδεια αυτο-ενθάρρυνση της αγάπης της πανεπιστημιούπολης πριν από 20 χρόνια: Μην γίνεσαι κακός». Η λογική αυτής της ταινίας δεν είναι να κηρύττει, πόσο μάλλον να δείξει ένα αντικειμενικό αξίωμα που αξίζει να αντιγραφεί στην πραγματικότητα - εξάλλου, το "going bad" είναι μια τέτοια ηθική κατηγορία. Αντίθετα, αυτή η ταινία δημιουργεί μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική Η βάση που σφυρηλατείται σιγά σιγά από τη ζωή Η στιγμή του κυνισμού της ομάδας είναι εξ ολοκλήρου χτισμένη από ιδιωτικά συναισθήματα, αλλά πίσω της βρίσκεται μια ομαδική συνείδηση ​​παρόμοια με την απήχηση των καιρών.

Αυτό είναι επίσης το μέρος όπου η ταινία δεν είναι ικανοποιημένη με την έκφραση του «world style». Επιπλέον, όταν το κοινό ακούει ή ακόμα και υπομένει τα λόγια του συγγραφέα και το παθιασμένο όνειρο του πρωταγωνιστή, απολαμβάνει αόρατα το «προνόμιο» να παίρνει έναν υπνάκο που συνήθως δεν είναι εφικτός. Το κρίσιμο, στατικό «τώρα» που ενισχύεται από το δυναμικό ταξίδι των χαρακτήρων είναι επίσης το συναισθηματικό δοχείο που χρησιμοποιεί η ταινία ως κλίμακα. Ίσως, γι' αυτό το τέλος της ιστορίας τοποθετείται στο λεπτό έτος του 2019.

Ο Λι Γιανγκ κληρονόμησε κριτικά τη νοοτροπία του Χαν Χαν και προσπάθησε να χρησιμοποιήσει αγόρια από τη βάση για να σώσει τον κόσμο για να ανατρέψει την κυνική ρήση στο "The End of Time" ότι "μόνο τα παιδιά μπορούν να διακρίνουν το σωστό από το λάθος και οι ενήλικες κοιτάζουν μόνο τα υπέρ και τα κατά. Αν και αν κρίνουμε από την ιστορία, στην καλύτερη περίπτωση, το "Riding the Wind and Waves" είναι μια πιο παθιασμένη εκδοχή, αλλά στους νέους αυτή τη στιγμή, αυτή η διαδρομή κληρονομιάς φαίνεται νόμιμη και μάλιστα άξια επαίνου.

Αφίσα της ταινίας "Riding the Wind and Waves"

Το δίλημμα της υποκατάστασης: «Τίνος» η σεξουαλική φαντασία και ο εικονικός σύντροφος

Ίσως η μεγαλύτερη οπισθοδρόμηση που αντιμετωπίζουν τα «εργα ανδρών βάσης» σήμερα είναι ο φεμινισμός. Η δημοτικότητα της ταινίας «Barbie» του 2023 και η πολιτική αντιπαράθεσή της ως προς το φύλο με το «Oppenheimer» έχουν αποδείξει την επιρροή μιας τέτοιας προοπτικής θέασης. Εδώ, παραμερίζουμε προσωρινά τις κρίσεις ή τα στερεότυπά μας για τον ίδιο τον φεμινισμό και εξετάζουμε αν οι προσωπικές αφηγήσεις στα έργα των «ανδρών της βάσης» θέτουν ένα κατώφλι για να εισέλθουν διαφορετικές ομάδες φύλου.

Ως κλασικό αριστούργημα των «ανδρών της βάσης», το «Απροσδόκητα» συνέβαλε σε μια σειρά με έντονη αίσθηση déjà vu: «Σκέφτομαι να τρέξω κάτω από το ηλιοβασίλεμα εκείνη τη μέρα, αυτή ήταν η χαμένη μου νιότη». Σε ένα πιο συγκεκριμένο πλαίσιο, προέκυψε η εικόνα πρώτου προσώπου - «Δεν θα αργήσω να πάρω προαγωγή και αύξηση, να γίνω γενικός διευθυντής, να γίνω διευθύνων σύμβουλος, να παντρευτώ τον Bai Fumei και να φτάσω στην κορυφή της ζωής μου. Σε σύγκριση με το Συνολικά, οι "Περιπέτειες του Λι Σιαντζί" και το "Κακό Μέλλον" του Λι Γιανγκ έχουν ελαφρώς πιο εξελιγμένες αφηγηματικές μεθόδους. Αν και είναι γεμάτες αυτοέκφραση από τα αγόρια Λι Σιαντζί και Σουν Μπάι με έμφαση στο Πεκίνο από την αρχή μέχρι το τέλος , τα λυρικά τους αντικείμενα δεν είναι "Bai" Τα στερεότυπα σύμβολα φύλου του "Fumei" είναι συγκεκριμένα ονόματα όπως ο Wang Qian και ο Zheng Xiaoyan.

Στιγμιότυπα από την κωμωδία μικρού μήκους "Never Expected"

Ωστόσο, η γραμματική της εικόνας διαφοροποιεί διακριτικά μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου. Η κινούμενη εικόνα του Wang Qian χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά λαμπερά μαλλιά και φούστα. Ο συγγραφέας θέλει ιδιαίτερα να ακρωτηριάσει τα κεφάλια των Wang Qian και Zheng Xiaoyan, η κύρια λειτουργία τους φαίνεται να είναι να αφήνουν πίσω τους φωνές και όχι εικόνες. Αντίθετα, τα πρόσωπα των ανδρών πρωταγωνιστών είναι συχνά εκφραστικά, ειδικά τα κοντινά πλάνα των ματιών και των φρυδιών τους.

Ο Li Xianji και ο Wang Qian στο animation "The Adventures of Li Xianji"

Zheng Xiaoyan, η ηρωίδα με μουντό πρόσωπο στην ταινία "Bad Future"

Με τις παραπάνω σκηνές συγχρονίζεται ένας μεγάλος αριθμός μονολόγων προτάσεων που ξεκινούν με «βλέπω» και «σκέφτομαι» Από αυτό φαίνεται ότι είναι η «χρονική υστέρηση» που συμπιέζει το ενάμιση χρόνο λεπτά, ή το "Mind-to-Heart Intersection" του Sun Bai του Zheng Xiaoyan, το σκηνικό των βιντεοπαιχνιδιών και του ταξιδιού στο χρόνο είναι ουσιαστικά ένας προμοντέρνος υποκειμενικός αφηγηματικός ρυθμός "1:1 ήχου και βίντεο". Τα κορίτσια με το όνομα Wang Qian ή Zheng Xiaoyan δεν υπήρξαν ποτέ πραγματικά. Ο πραγματικός τους ρόλος είναι πιθανότατα να προφέρουν τις προορισμένες γραμμές τους και να γίνουν ο πιο δυνατός λόγος για τον πρωταγωνιστή να παίξει τρελά παιχνίδια ή να νικήσει ολόκληρο τον κόσμο. Ακόμα κι αν ο Li Xianji ξέρει ότι "η εμφάνιση του People's Park δεν έχει καμία σχέση με τον Wang Qian", είναι πρόθυμοι να ταξιδέψουν σε αμέτρητα σύμπαντα για τα λόγια των κοριτσιών "I love you all the main body of the image". είναι οι ποτέ απόντες ορμόνες και άνδρες Η τροχιά της κίνησης του πρωταγωνιστή. Η απήχηση πολλών ανδρών θεατών στις κριτικές ταινιών B-station και Douban αποδεικνύει την αποτελεσματικότητα της παραπάνω αντιμετώπισης του συγγραφέα Οι περισσότεροι από τους δέκα κορυφαίους τίτλους κριτικών ταινιών χρησιμοποιούν με τόλμη εθνικές κατάρες και επαίνους. «Καθαρό κορίτσι».

Σελίδα κριτικής ταινίας Douban του animation "The Adventures of Li Xianji"

Εάν όλες οι προσπάθειες που καταβάλλονται από τον Li Xianji και άλλους στη δεύτερη δημοτικού πρέπει να ανυψωθούν στην αναζήτηση του νοήματος της ζωής, αυτό που συμβολίζουν ο Wang Qian και άλλοι είναι η «αρχική πρόθεση» των εφήβων της δεύτερης τάξης που δεν έχουν μολυνθεί από την κοινωνία. Ακριβώς επειδή η «αρχική πρόθεση» είναι πολύτιμη, επομένως, πρέπει να είναι όμορφα και φθαρτά, ώστε να μπορούν να προσφέρουν στους νέους της βάσης μια αίσθηση θλίψης και ιστορία για την οποία μετανιώνουν. Η αγάπη της πανεπιστημιούπολης που περιγράφεται από τη συγγραφέα είναι στην πραγματικότητα αρκετά συνηθισμένη και μπορεί εύκολα να αντικατασταθεί από τα περισσότερα άτομα, ωστόσο, αυτός ο συμβολικός τρόπος έκφρασης της ισχυρής σεξουαλικής φαντασίας είναι προφανώς πολύ περίεργος και αποξενωμένος για το γυναικείο κοινό. Οι γυναίκες πρέπει να φανταστούν την απουσία τους και να παραδεχτούν ότι το σώμα της ηρωίδας έχει εγκαταλείψει πρόωρα την «πραγματική ζωή» και τον «πραγματικό κόσμο» που λαχταρούσαν οι αρχαίοι κυνικοί, ώστε ο μελαγχολικός νεαρός της ταινίας να συνεχίσει να αφηγείται με προφορά του Πεκίνου.

Εδώ, οι "λαϊκές ανδρικές ταινίες" υπάρχουν ως είδος τέχνης ακριβώς όπως το "chick flicks" (ή "chick flicks" στα αγγλικά). Το αρχικό πλαίσιο στο οποίο χρησιμοποιήθηκε η λέξη «γκόμενα» για να αναφερθεί στις γυναίκες ήταν μεροληπτικό. Οι μεταμοντέρνες φεμινίστριες υποστηρίζουν την αντίθετη κατεύθυνση, υποστηρίζοντας ότι ο όρος επιβεβαιώνει την αντικειμενική ύπαρξη της θηλυκότητας και των γυναικείων αναγκών. Από αυτό, οι «ταινίες γκόμενα» σταδιακά εξελίχθηκαν σε ένα είδος ταινιών με πρωταγωνίστριες γυναίκες στην οθόνη και με γυναίκες ως κοινό-στόχο Η μοναξιά, η κατανάλωση υλικού και η ευτυχής κατάληξη του έρωτα έχουν γίνει τα κλασικά αφηγηματικά στοιχεία αυτού του τύπου. ταινία. Μπορούμε επίσης να θεωρήσουμε την ιστορία του «αρσενικού βάσης» ως την εκδοχή του καθρέφτη και τη σεξουαλική μεταμόρφωσή του. Ως εκ τούτου, η ιστορία του «αρσενικού βάσης» δεν είναι στην πραγματικότητα πολύ παραπλανητική και καταστροφική, επειδή οι μεσήλικες και δευτεροετείς νέοι γνωρίζουν ότι το μεγαλύτερο μέρος της παράνοίας τους πηγάζει από την επιθυμία να απαλλαγούν από το σεξουαλικό άγχος και την καλλιτεχνική φαντασία κάτω από το σεξ. Το άγχος είναι μια εκ γενετής ανεπάρκεια της πραγματικότητας. Σε τελική ανάλυση, «ταινίες για άντρες βάσης» και «ταινίες με γκόμενα» δημιουργούν αντιρεαλιστικές ζωές που ανήκουν σε μια μικρή ομάδα ανθρώπων.

Η Bai Baihe έγινε η αντιπροσωπευτική εικόνα της οθόνης των κινεζικών "chick flicks" τη δεκαετία του 2010 (η φωτογραφία είναι μια φωτογραφία από την ταινία "Love Is Not Blind")

Ο λόγος για τον οποίο ανήκουν σε μια μικρή ομάδα ανθρώπων και όχι σε μια ολόκληρη μονολιθική ομάδα φύλου είναι επειδή οι «άντρες της βάσης» και οι «γκόμενοι» καλούν διαφορετικά θέματα σε διαφορετικές εικόνες. Σε σύγκριση με τις «ταινίες με γκόμενα», οι οποίες είναι σχετικά ώριμες και ευρέως αποδεκτές, και έχουν τις δικές τους συγκεκριμένες μορφές σε διαφορετικούς πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο, οι «οι ανδρικές ταινίες βάσης» καλούν στην πραγματικότητα τη «νεολαία» σε επίπεδο εμπειρίας και τους «άνθρωπους κατώτερης τάξης». σε οικονομικό επίπεδο " Ή "incel" (ακούσια αγαμία) ως προς τις σεξουαλικές σχέσεις, που έχει γίνει μεταβλητή στο αντίστοιχο θέμα. Το πρόβλημα είναι ότι αν ο Λι Γιανγκ, ο οποίος είναι διάσημος ως ανεξάρτητος συγγραφέας κινουμένων σχεδίων, όχι μόνο θεωρεί τις ταινίες ως μια πολιτιστική μορφή καπιταλιστικής βιομηχανίας, αλλά και ως ένα εφαρμοσμένο μέσο με αυτόνομους κανόνες, αν ταυτίζεται με «ταινίες ανδρικής βάσης» και « ταινίες γκόμενα" Υιοθετούν παρόμοια φανταστική γραμματική και όλοι αντιτίθενται στην "πραγματικότητα" που είναι πολύ συντηρητική και μπαγιάτικη και στερείται χιούμορ και φαντασίας. Επομένως, θα πρέπει να δώσουμε προσοχή στην οργανωτική μορφή των προηγούμενων ανδρικών ιστοριών βάσης που είναι πολύ άγονο για γυναικείους χαρακτήρες.

Το "Safe Evacuation from the 21st Century" έχει ακόμα μια εντελώς ξεπερασμένη ιστορία "διάσωσης του Feng Chen". μεγαλώνουν Το ηλεκτρονικό σώμα του 21ου αιώνα έρχεται να σώσει. Αυτό που είναι ευχάριστο είναι ότι είδαμε επίσης την προσθήκη του νέου χαρακτήρα Liu Lianzhi σε αυτήν την ταινία. Κατέκτησε τη νεαρή Wang Zha από τη βάση με τη δύναμη να χτυπά τους μεσημβρινούς. Το πιο σημαντικό, η ύπαρξη της Liu Lianzhi έχει αλλάξει κάπως την εγγενή τροχιά της ιστορίας και τον μονόλογο της αυτο-αφήγησης του αγοριού, κάτω από τη γελοιοποίησή της, το "Grown up" δεν είναι πια ένα "μοναχικό και μοναδικό" μετάλλιο για αγόρια βάσης. «Η «ανδρική» ταινία τελικά δεν είναι απλώς ένα εσωστρεφές και κλειστό γλωσσικό σύστημα.

βιβλιογραφικές αναφορές:

1. "Cynicism", [Αγγλικά] Ansgar Allen, μετάφραση Ni Jianqing, Commercial Press 2023 έκδοση.

2. "Imagination in the Age of Ages", [Ιαπωνικά] Uno Tsunehiro, έκδοση Hayakawa Shobo 2011.