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introdução: O filme "Evacuação Segura do Século 21" apresenta dois mundos de vida com 20 anos de diferença: o mundo nativo de 1999, onde vivem os personagens, e o mundo futuro de 2019, no qual eles caíram acidentalmente. O perigoso mundo futuro e a aparição inesperada quando crescerem fazem com que os três meninos tentem virar a maré sozinhos em 1999. Em certo sentido, as viagens corporais são uma adaptação e um ensaio para o outro histórico e para o mundo adulto. O diretor Li Yang apresentou repetidamente os difíceis momentos adultos do protagonista em seus trabalhos anteriores, formando assim um autor com características pessoais distintas. estilo. No entanto, desde a primeira cena em que o filme se afasta das leis da física, o público é deliberadamente lembrado da natureza ficcional das coisas no filme. Parece haver algumas questões dignas de análise nesta imagem que é altamente ficcional, de alto conceito, tipificada e pessoal. Por exemplo, qual é a relação entre os elementos de cinefilia usados ​​por Li Yang e o estilo de ficção científica, e qual é o impulso expressivo por trás disso? Para dar outro exemplo, por que a solidão dos meninos populares nas obras de Li Yang persiste para sempre? Como eles imaginam o amor? Nota: Este artigo contém alguns spoilers da trama.

Gênero e ficção científica: o grande outro e o impulso para reescrever o “agora”

Em "Evacuação Segura do Século 21", duas vozes contraditórias tornam-se uma questão na história. Uma voz é "odeio o futuro" e a outra voz é "enfrente o futuro". . Na animação “As Aventuras de Li Xianji”, Li Xianji está viajando de um lado para o outro por cenas espirituais que são difíceis de distinguir entre realidade e realidade para perseguir ou escapar? Quinze anos após o nascimento da animação, este filme prova mais uma vez que os problemas de Li Xianji não terminaram nos jogos de luta e não obtiveram a resposta final com o envelhecimento. Ficamos surpresos ao ver que as duas pílulas de “Matrix” continuam funcionando e se transformando em antíteses específicas neste filme: crescer ou não crescer, tornar-se mau ou nada mal, estar juntos ou não estar juntos, viver ou morrer.

Em “Invasão Bárbara”, que também tem caráter metacinemático, Chen Cuimei percebeu que o “agora” que sempre é abandonado pelas imagens deveria estar vivo, então o protagonista mastigou a pílula com calma, e nenhum acontecimento surpreendente aconteceu. Neste filme, a vida cotidiana material e os sentimentos físicos e mentais servem como meio para a viagem no tempo. O chamado “senso de ficção científica”, assim como o dadaísmo do passado, utiliza vários elementos para mostrar a super maleabilidade do meio, e então exibe uma tecnologia de corpo virtual que rompe a parede.

O monge colocou uma “pílula” em sua mão e a heroína a pegou (na foto está um quadro do filme “Invasão Bárbara”)

O uso repetido da montagem para imaginar o processo do corpo humano rompendo a parede também transcende o cenário central da forma de arte em "As Aventuras de Li Xianji". Parece representar o impulso de "reescrever". Hoje em dia, o diretor Li Yang tenta usar a interseção do bidimensional e do tridimensional para ampliar ainda mais a ambição de reescrever, o que também lembra as cenas apaixonantes de obras como "Leto" (também traduzido como "Solstício de verão") , "Mystery" e "The French Dispatch". Graffiti ou colagem de cenas, entre os quais "The French Dispatch" usa um grande número de cenários bidimensionais estáticos e pessoas em movimento para simular a identidade dos protagonistas como "escritores".

Graffiti estilo MV no filme "Leto"

Graffiti no rosto da personagem interpretada por Maggie Cheung no final do filme "Mistério"

O estilo de imagem bidimensional que imita os jornais do filme "The French Dispatch"

O público pode sentir uma leve sensação de exibicionismo - a voz narrativa do autor parece flutuar acima das perspectivas subjetivas de Wang Zhao, Wang Chengyong e Pao Pao de vez em quando. Além de inspirar as três pessoas na história a transformar o mundo objectivo e a prevenir a regressão da experiência e da memória, esta voz também fornece ao público uma imaginação verdadeiramente heterogénea do grande outro – a sua existência também pode implicar que a maior parte da ficção científica leve (ou pseudo-ficção científica)) enfrentam o problema comum das limitações artísticas, ou seja, o que está sob a superfície da ficção científica que controla a direção da história.

Um dos produtos clássicos da indústria cinematográfica de Hollywood desde a década de 1970 são os filmes de "alto conceito", séries de filmes dos universos DC e Marvel, a série "O Senhor dos Anéis", a série "Mad Max", bem como Filmes de Nolan, Willen A maioria dos filmes de ficção científica representados pela Newa Films se enquadram nesta categoria. Eles seguem a fórmula de grande sucesso de "grande investimento, grande produção, grande marketing e grande mercado". e concentre-se no poder das estrelas e no estilo de imagem audiovisual. Os filmes de ficção científica muitas vezes precisam construir uma visão de mundo muito diferente da vida cotidiana e existir de forma independente, e realizar a transformação audiovisual. Se o custo da produção de áudio e vídeo for relativamente limitado, os roteiros originais são quase a única maneira de mantê-los. conceitos elevados". Esta é a base da narrativa de ficção científica leve. A questão é. Nos últimos anos, alguns filmes de ficção científica em pequena escala que surgiram com a "mania da ficção científica" doméstica seguiram essa ideia criativa.

Nessas obras de ficção científica leve, onde a criatividade é fundamental, as opiniões e motivações do autor, ou seja, o Grande Outro, não são menos influentes do que o estalar de dedos de Thanos e o “movimento de pinça do tempo” em “Tenet”, ou ainda mais influente. Tem o poder de destruir o mundo a qualquer momento. Alguns espectadores acreditam que os filmes dos diretores Kong Dashan e Li Yang usam a casca da ficção científica para expressar as atitudes puramente pessoais dos autores. A maioria dos protagonistas masculinos concebidos pelos dois autores têm personalidades fechadas, agem paranóicos e acreditam em algum tipo de constante. "amor puro." E passar pelo fogo e pela água para isso. No “Departamento Editorial de Exploração Cósmica”, esse conceito constante foi até refinado no “coração poético” do cosmismo. Isto não é diferente da lógica narrativa das obras de “estilo mundial” do Japão que surgiram na década de 1990. O estudioso japonês Uno Tsunehiro apontou que esta está centrada na relação entre o protagonista e a outra metade com a qual ele se preocupa, e combina a lógica narrativa. as pequenas questões sexuais estão directamente ligadas à grande e abstracta crise mundial, e todas as descrições sociais concretas entre elas são abandonadas.

Deve-se notar que, embora a pseudo-ficção científica possa alcançar conceitos narrativos e métodos de produção cinematográfica únicos, ela também enterra o perigo oculto da “ditadura autoritária”. A parte mais autoritária do “Departamento Editorial de Exploração do Universo” é que a paixão de Tang Zhijun por explorar o universo é definida como um instinto espiritual evidente. O pensamento e a personalidade do personagem são completamente contrários ao “alto conceito”, e a história também se concentra em. apresentação. Como Tang Zhijun fazia todo tipo de piadas e encontrava todo tipo de coisas absurdas durante suas viagens devido à sua personalidade marginal, em vez de explicar a lógica de suas ações, isso se tornou uma expressão religiosa de “os crentes têm o prazer”. No final do filme, o autor usa um discurso nebuloso e levemente inclinado para destruir as brincadeiras e andanças pelo campo montanhoso. A verdade mais indizível não só deixa de ser digerida pela narrativa arquetípica de “Viagem ao Oeste”, como também não consegue ser digerida pela narrativa arquetípica de “Viagem ao Oeste”. também passa por "o burro e a metáfora do" rabanete ", escrevendo e lendo poesia, e outras imagens e cenas excessivamente literais ou unidimensionais são reproduzidas repetidamente. Como resultado, a verdade é contada de forma enfadonha, e a motivação da história só pode ser mantida com mitos simbólicos chamados de “ficção científica” ou “poética”.

Um clipe de Sun Yitong lendo um poema do filme "Departamento Editorial de Exploração do Universo"

Li Yang também admira o sistema simbólico deste universo abstrato, mas comparado à expressão sincera de tolice e sabedoria de Kong Dashan, sua atitude é mais cínica. Desde "As Aventuras de Li Xianji", ele tem tentado usar a cinefilia para transmitir truques de ficção científica. A rigor, ficção científica, jogos, artes marciais, etc. são usados ​​igualmente como elementos de cinefilia. Ele enxertou elementos de filmes de gênero antiquados, como vilões dominando homens armados por meio de dinheiro e tecnologia para governar o mundo, usando a eficácia das toxinas para explicar a força de combate e outros exemplos das ricas formas corporais e pontos de habilidade na luta, incluindo figuras políticas Bin Laden, O retrato pop da famosa estrela de cinema Angelina Jolie, a memória nacional dos anos 1990, a série de TV "I Love My Family" e os quadrinhos japoneses "Movie Girls", etc. A transformação da “Evacuação Segura do Século 21” do formato 4:3 da antiga TV para o formato amplo é na verdade uma antiga técnica de manipulação de tela, que é complicada e complicada para mudar o tempo do filme. Felizmente, Li Yang questionou oportunamente o direito do Grande Outro de controlar a imagem (embora questionar não signifique derrubar): na edição deslumbrante que mostra a aptidão apaixonada de três meninos para derrotar o chefe final, ele usou a frase "inútil" da personagem feminina Liu Lianzhi. montagem" reclama da própria montagem. Essa linha perturba o ritmo da narrativa e revela um pouco deliberadamente dúvidas sobre a "autonomia da obra". O som hipnótico do término tira o público do mito da tela. De repente, acordou.

A personagem que se parece com Angelina Jolie na animação “As Aventuras de Li Xianji”

Percebe-se que a expressão deste filme pelo menos reflete sobre as questões de poder interno existentes em “As Aventuras de Li Xianji”. Embora continue a adoração e exibição de símbolos da ficção científica, incorpora apropriadamente elementos aparentemente clichês e auto-irônicos. . Discurso de gênero e contra-gênero. O abuso do poder narrativo parece amplificar a expressão, permitindo que o corpo se mova através de um videogame como um museu de história do cinema, mas será que o caráter e a psicologia do protagonista podem existir independentemente dos símbolos visuais transbordantes? Os símbolos aprofundam a natureza religiosa da arte ao enfraquecer o autor e enfraquecer o espectador? Talvez esta seja uma questão séria e importante para todos os “filmes de autor”.

Axioma ou Cínico: A Construção do “Sistema de Raízes da Grama”

A criação deste filme e de “As Aventuras de Li Xianji” têm mais de dez anos de diferença em experiências e fatos, mas ambos enfatizam as limitações do relógio social, e os julgamentos de valor dos personagens sobre o “presente” não são governados pelo tempo . O cenário da “síndrome do atraso temporal” dá a Li Xianji tolerância ilimitada. Um ano e meio parece um piscar de olhos, um desperdício de vida, mas uma juventude eterna. Diz-se que quanto mais popular você é, mais tocante você é, e que você sempre será jovem e sempre terá lágrimas nos olhos. Essa crença uma vez saiu do mundo bidimensional na década de 2010 e se tornou “inesperadamente”. a glória dos homens de base com Bai Ke como porta-voz tridimensional Em certo sentido, esta crença O retrato também se tornou um perfil espiritual dos jovens contemporâneos.

Da mesma forma, em "Evacuação Segura do Século 21", Wang Zha, Wang Chengyong e Pao Pao viajaram de volta no tempo a partir de 1999. Seus corpos de 38 anos estão no estado mental de jovens de 18 anos, e eles são transformado pelas duas heroínas Yang Yi e Liu Lianzhi zombaram dele sobre "não crescer", e o autor até usou imagens de desenhos animados de um cérebro com uma capacidade lamentável para incorporar o pensamento chuunibyou de Wang Zha. No entanto, a edição fragmentada e a imagem do garoto do ensino médio que "odeia o futuro" sugerem de certa forma que o que importa ao autor não é realmente a direção e o final da história da viagem no tempo, muito menos os axiomas e a justiça que os criadores sérios gosto de perguntar repetidamente. A colagem de elementos e as múltiplas narrativas de tempo e espaço do filme são muito semelhantes ao filme “O Universo Instantâneo” de 2022, tentando responder “Que tipo de vida você quer viver” em uma expressão quase kitsch. No entanto, Li Yang não introduziu um discurso existencial semelhante ao de "The Instant Universe", e as relações dos personagens neste filme também são mais simples. Três meninos e uma menina em 1999 proporcionam ao público uma estrutura emocional transparente e limpa. A única coisa complicada é a pressuposição de um futuro "impuro", que se decompõe no local de trabalho burocrático onde vive Liu Lianzhi, no trabalho assassino de Wang Chengyong que viola sua consciência, no trágico destino de Yang Yi de vender seu corpo e ser viciado em drogas, etc.

Stills do filme "O Universo Instantâneo"

Sob o pressuposto de rotinas, o que Li Yang promoveu foi uma mistura de cinismo em massa. Tomando emprestada a definição de "Cinismo" de Ansgar Allen, a maioria das "pessoas comuns" contemporâneas são cínicos modernos. Em comparação com os cínicos antigos que criticavam a moralidade hipócrita e perseguiam a "vida real" sob seu comportamento perverso. traço minúsculo" dos cínicos modernos que percebem e desprezam o sistema, mas são incapazes de rompê-lo. O final deste filme parece muito mais otimista do que o de “As Aventuras de Li Xianji”, mas justamente porque as regras da narrativa ainda respeitam o poder de decisão do autor sob a consciência do “filme de autor”, considerando o amor do próprio Li Yang por Cultura bidimensional japonesa, considerando Como o cenário deste filme compartilha o mesmo conjunto de histórias com as obras da "World Series" sobre como conectar a pequena e preciosa vida diária através do amor puro e confrontar a crise do grande mundo abstrato, devemos veja que a “World Series” expressa sua consistente rejeição e negligência dos “intermediários sociais”.

Stills do filme de animação "World Series" "Your Name"

Embora o filme extraia muitos objetos nostálgicos do final do século 20, como elementos subculturais como "Movie Girls" e consoles de jogos Street Fighter, além de memórias de época, como bicicletas antiquadas e salas de aula do ensino médio com personagens gigantes "quietos" postado neles, O autor não se refere ao tempo e espaço de vida do personagem como um processo histórico específico na perspectiva do “intermediário social”. Ou seja, a função desses objetos nostálgicos é evocar memórias do verdadeiro gosto da juventude, ao invés de remeter fortemente à relação entre si e a realidade social. Assim, Li Yang organizou o destino do pai de Wang Chengyong de uma forma selvagem e imaginativa, fazendo-o viajar até 2019 com os três meninos, e montar as diversas experiências insuportáveis ​​​​da heroína Yang Yi em 2019, sem nenhum poder calmante que toque a realidade . Caso contrário, esta história seca de “degradação feminina” e “doença do pai” deveria completar mais ou menos as causas e consequências detalhadas.

Segundo Freud, o cinismo moderno continua a desempenhar um papel na incapacidade de enfrentar o trauma no "estado melancólico". Uma análise mais aprofundada do protagonista nas obras de Li Yang mostra que Li Xianji é um jogador melancólico imerso em memórias privadas. Jogar indefinidamente é sua maneira de se isolar do mundo. Os pontos de experiência acumulados em seu jogo louco até o fazem perder completamente. possibilidade de compartilhar sua viagem de negócios com seus entes queridos. Wang Zha, Wang Chengyong e Paopao também têm esse tipo de cinismo que está fora de sintonia com o mundo, mas não é como a autopiedade de Li Xianji porque todos estão bêbados e eu sóbrio, mas só porque eles não foram espancados e são mais inocentes, descobriram que há 20 anos O mundo no futuro não é tão bonito como é agora, então ele tomou a iniciativa de reivindicar a identidade de um homem popular e delineou o conceito de vida de "compartilhamento e co-governança "do nome comum da base, na esperança de entrar sem dor nas fileiras dos adultos. Pode-se ver que Li Yang não está satisfeito em contar a autodefesa de um menino solitário, mas retrata calorosamente a ajuda mútua e a amizade de meninos populares como os "Três Patetas" ao longo de 20 anos, o que parece ser uma prova do protagonista. crescimento.

Os objetivos e métodos da rebelião desses meninos apaixonados são um tanto ridículos. Eles são um dever de casa de verão ou rivais amorosos igualmente ingênuos. . O filme adota uma estratégia de usar a comédia para eliminar a solenidade dos grandes objetivos de batalha ou credos de vida. Por exemplo, as três pessoas queriam mudar suas vidas para seus parentes e amigos, mas sofreram contratempos. O incidente da compra na loteria também revelou um significado fatalista. Mesmo que o protagonista esteja viajando no tempo e no espaço, ele inesperadamente vence o jogo, mas sua postura é bastante constrangedora, o que faz com que as pessoas sintam que ele está cheio de sangue por toda parte, mas também implica o enfraquecimento do heroísmo pessoal.

Clipe do trailer do filme "Fuga Segura do Século 21"

No entanto, a prática de usar o idealismo de “compartilhamento e cogovernança” para preencher o “estado melancólico” interno do personagem (ou a solidão de um menino do ensino médio) ainda não existe sem cinismo. Porque o discurso central do filme é a destruição, o processo de destruição da ordem. A destruição traz relaxamento e prazer, e a destruição também priva a juventude popular de seus sonhos e imaginação - dias ensolarados, lagoas, pesca de camarões, marshmallows... O autor usa o impulso da destruição para lembrá-los e preservá-los, e não para todos os personagens. construir um futuro brilhante. Assistindo às obras de Han Han, Peng Haoxiang e até mesmo de Chen Guo e Wang Shuo, o público também sentirá esse tipo de cinismo que não é odioso. Em vez disso, metade da experiência de assistir a essas obras é concluída no mundo fora do teatro. . Quanto menos as pessoas puderem "deitar", mais tempo e espaço precisarão, mais dúvidas terão sobre a sobrevivência dos adultos e mais dispostas estarão a ver o auto-encorajamento quase vazio do amor universitário de 20 anos atrás: " Não fique mal". A lógica deste filme não está na pregação, muito menos em mostrar algum axioma objetivo que valha a pena copiar para a realidade - afinal, “dar errado” é uma acusação tão moralista. Pelo contrário, este filme cria uma base literária e artística que. é duramente atingido pelo ritmo lento da vida. O momento de cinismo do grupo é inteiramente construído a partir de emoções privadas, mas por trás dele está uma consciência de grupo semelhante à ressonância dos tempos.

É também nesta parte que o filme não se contenta com a expressão do “estilo mundial”. Embora evite falar de uma realidade específica, ainda apela à interação dentro e fora da tela através de áudio e vídeo apaixonantes. Além disso, quando o público ouve ou mesmo suporta as palavras do autor e o sonho apaixonado do protagonista, desfruta invisivelmente do “privilégio” de tirar uma soneca que normalmente é inatingível. O “agora” crucial e estático reforçado pela viagem dinâmica do personagem é também o recipiente emocional que o filme usa como escala. Talvez seja por isso que o final da história se passa no ano sutil de 2019.

Li Yang herdou criticamente a mentalidade de Han Han e tentou usar meninos de base para salvar o mundo para derrubar o ditado cínico em "O Fim dos Tempos" de que "as crianças apenas distinguem entre o certo e o errado, e os adultos apenas olham para os prós e contras ." Embora a julgar pela história, na melhor das hipóteses, "Riding the Wind and Waves" seja uma versão mais apaixonante, mas para os jovens desta época, este caminho de herança parece legítimo e até digno de elogios.

Poster do filme "Riding the Wind and Waves"

O dilema da substituição: imaginação sexual “de quem” e parceiro virtual

Talvez o maior revés enfrentado pelas “obras populares dos homens” hoje seja o feminismo. A popularidade do filme “Barbie” de 2023 e seu confronto político de gênero com “Oppenheimer” provaram a influência dessa perspectiva de visão. Aqui, deixamos temporariamente de lado os nossos julgamentos ou estereótipos sobre o próprio feminismo e analisamos se as narrativas pessoais nas obras de “homens populares” estabelecem um limiar para a entrada de diferentes grupos de género.

Como uma obra-prima clássica dos “homens populares”, “Inesperadamente” contribuiu com um verso com um forte sentimento de déjà vu: “Penso em correr sob o pôr do sol naquele dia, essa foi a minha juventude perdida”. Num contexto mais específico, surgiu a imagem da primeira pessoa - “Não demorará muito para que eu consiga uma promoção e um aumento, me torne o gerente geral, me torne o CEO, me case com Bai Fumei e alcance o auge da minha vida. " Em comparação com No geral, "As Aventuras de Li Xianji" e "Bad Future" de Li Yang têm métodos narrativos um pouco mais sofisticados. Embora sejam cheios de auto-expressão dos meninos com sotaque de Pequim, Li Xianji e Sun Bai, do começo ao fim , seus objetos líricos não são "Bai". Os símbolos de gênero estereotipados de "Fumei" são nomes específicos como Wang Qian e Zheng Xiaoyan.

Stills do curta-metragem de comédia "Never Expected"

Ainda assim, a gramática da imagem diferencia sutilmente entre sujeito e objeto. A imagem animada de Wang Qian é caracterizada por cabelos longos e saias extremamente esvoaçantes. As cenas de amor de Zheng Xiaoyan e Sun Bai destacam os rabos de cavalo gêmeos de camisas brancas, filtros sobrepostos e rostos borrados e nebulosos. o autor gosta especialmente de amputar as cabeças de Wang Qian e Zheng Xiaoyan. Sua função principal parece ser deixar para trás vozes em vez de imagens. Esse tipo de montagem psicológica parece destacar o sabor particular do amor adolescente do protagonista masculino. Em contraste, os rostos dos protagonistas masculinos são frequentemente expressivos, especialmente close-ups dos olhos e sobrancelhas.

Li Xianji e Wang Qian na animação "As Aventuras de Li Xianji"

Zheng Xiaoyan, a heroína de rosto turvo do filme "Bad Future"

Sincronizado com as cenas acima está um grande número de frases monólogas começando com "Eu vejo" e "Eu penso em". A partir disso, pode-se ver se é a "síndrome do atraso de tempo" que comprime um ano e meio em. cinco minutos, ou "Behind-to-Heart Interaction", de Sun Bai, por trás de Zheng Xiaoyan, o cenário dos videogames e da viagem no tempo do corpo é essencialmente um ritmo narrativo subjetivo pré-moderno de "áudio e vídeo 1: 1". Garotas chamadas Wang Qian ou Zheng Xiaoyan nunca existiram de verdade. É mais apropriado pensar nelas como parceiras virtuais cobertas de cobertura hormonal - de qualquer maneira, seu tempo de aparecimento é medido em minutos. Seu verdadeiro papel é provavelmente pronunciar suas falas destinadas e se tornar a razão mais altissonante para o protagonista jogar loucamente ou derrotar o mundo inteiro. Mesmo que Li Xianji saiba que “o aparecimento do Parque do Povo na verdade não tem nada a ver com Wang Qian”, eles ainda estão dispostos a viajar por inúmeros universos para o “Eu amo todos vocês” das meninas. hormônios e homens nunca ausentes. A trajetória do movimento do protagonista. A ressonância de muitos espectadores do sexo masculino na barragem da estação B e nas críticas de filmes de Douban prova a eficácia do tratamento acima do autor A maioria dos dez principais títulos de críticas de filmes usa ousadamente maldições e elogios nacionais "Um homem muito puro deve encontrar um homem especial. " Menina pura".

Página de crítica do filme Douban da animação "As Aventuras de Li Xianji"

Se todos os esforços feitos por Li Xianji e outros da segunda série devem ser elevados à busca do sentido da vida, o que Wang Qian e outros simbolizam é ​​a “intenção original” dos adolescentes da segunda série que não são contaminados pela sociedade. Precisamente porque a “intenção original” é valiosa, portanto, devem ser belas e perecíveis, para que possam proporcionar aos jovens populares um sentimento de tristeza e uma história da qual se arrependem. O amor universitário descrito pelo autor é na verdade bastante comum e pode ser facilmente substituído pela maioria dos indivíduos. No entanto, esta forma simbólica de expressar uma forte imaginação sexual é obviamente muito estranha e alienante para o público feminino. As mulheres devem imaginar a sua ausência e admitir que o corpo da heroína deixou prematuramente a "vida real" e o "mundo real" que os antigos cínicos ansiavam, para que o jovem melancólico do filme pudesse continuar a narrar com sotaque de Pequim.

Aqui, “filmes masculinos populares” existem como um gênero de arte, assim como “filmes para garotas” (ou “filmes para garotas” em inglês). O contexto original em que “pintinho” foi usado para se referir às mulheres era discriminatório. Comparou as mulheres a bebés que não tinham conhecimentos e conhecimentos e precisavam de ser protegidos. As feministas pós-modernas argumentam na direção oposta, argumentando que o termo afirma a existência objetiva da feminilidade e das necessidades femininas. A partir disso, os "filmes de garotas" gradualmente se transformaram em um gênero de filmes com mulheres como protagonistas na tela e com mulheres como público-alvo. A solidão do protagonista, o consumo de materiais e o amor com final feliz tornaram-se os elementos narrativos clássicos desse tipo de filme. filme. Também podemos considerar a história do “homem popular” como sua versão espelhada e transformação sexual. O desdobramento da experiência de vida dos homens populares permite que esta palavra desenvolva uma consciência positiva do sujeito a partir do contexto original de discriminação. Portanto, a história do “homem popular” na verdade não é muito enganosa e destrutiva, porque os jovens do ensino médio sabem que a maior parte de sua paranóia decorre da ansiedade sexual que deseja ser aliviada, e a imaginação artística sob a ansiedade sexual é uma deficiência inata na realidade . compensar isso. Em última análise, os “filmes populares masculinos” e os “filmes femininos” criam vidas anti-realistas pertencentes a um pequeno grupo de pessoas.

Bai Baihe se tornou a imagem representativa dos "filmes femininos" da China na década de 2010 (na foto está uma foto do filme "Love Is Not Blind")

A razão pela qual pertencem a um pequeno grupo de pessoas e não a um grupo monolítico de género é porque os “homens populares” e as “garotas” evocam sujeitos diferentes em imagens diferentes. Comparados aos "filmes de garotas", que são relativamente maduros e amplamente aceitos, e têm suas próprias formas específicas em diferentes culturas ao redor do mundo, os "filmes populares masculinos" na verdade convocam os "jovens" no nível de experiência e as "pessoas de classe baixa". a nível económico. " Ou "incel" (celibatário involuntário) em termos de relações sexuais, o que se tornou uma variável no tema correspondente. O problema é que se Li Yang, que é famoso como autor de animação independente, não só considera o cinema como uma forma cultural da indústria capitalista, mas também como um meio aplicado com regras autónomas, se ele se identifica com “filmes populares masculinos” e “ filmes femininos "Eles adotam uma gramática ficcional semelhante e se opõem a uma" realidade "que é muito conservadora e obsoleta, sem humor e imaginação. Portanto, devemos prestar atenção à forma organizacional muito árida das personagens femininas em nossas histórias masculinas populares do passado .

“Evacuação Segura do Século 21” ainda tem uma história completamente desatualizada de “resgate de Fengchen”. As heroínas Yang Yi e Wang Qian no passado são todas forçadas a serem companheiras virtuais de homens de base sem distinção, esperando que o protagonista masculino cresça. O corpo eletrônico do século 21 vem em socorro. O que é gratificante é que também vimos a adição da nova personagem Liu Lianzhi neste filme. Ela conquistou o jovem Wang Zha com o poder de perfurar os meridianos. Mais importante ainda, a existência de Liu Lianzhi mudou um pouco a trajetória inerente da história e o monólogo da autonarração do menino. Sob seu ridículo, "Crescido" não é mais uma medalha de menino popular "solitária e única", "de base". "O filme "masculino" finalmente não é apenas um sistema de linguagem introvertido e fechado.

referências:

1. "Cinismo", [inglês] Ansgar Allen, traduzido por Ni Jianqing, edição da Commercial Press 2023.

2. "Imagination in the Age of Ages", [japonês] Uno Tsunehiro, edição Hayakawa Shobo 2011.