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Hablando de la película con mejor desempeño este verano, sin duda es "Inside Out 2" producida por Pixar Animation. (En adelante denominado "Mente 2"). Aunque la película recibió críticas mediocres en China continental, aún así recaudó más de 300 millones de yuanes en taquilla. A finales de julio, el total de taquilla mundial de la película alcanzó los 1.462 millones de dólares. Esto hace que la película no solo sea fácilmente la película más taquillera en 2024, sino que también supere a "Frozen 2" de Disney con mayor recaudación y se convierta en la película animada número uno en la historia del cine.

Cartel de "Del revés 2"

¿Una primicia inesperada en la historia del cine?

Antes del lanzamiento de esta animación, una serie de Pixar funciona, ya sea "Transformation", que se vio obligada a ser lanzada en streaming debido a la epidemia, la silenciosa "Half of Magic" o la mediocre "Elemental City". criticado por ser conservador, o criticado por estar lleno de creatividad pero carente de sorpresas en la historia. Afectada por el fracaso de la estrategia de medios de streaming de la empresa matriz Disney, la originalmente muy esperada "La historia de Lightyear" fue considerada un proyecto desastroso que fracasó tanto en taquilla como en boca a boca. En mayo de este año saltó la noticia de que Pixar despedía al 14% de sus empleados, es decir, casi 175 personas, lo que pareció hacer que la gente ya no tuviera confianza en esta empresa pionera en animación. El enorme éxito de "Inside 2" es obviamente de extraordinaria importancia para Pixar.

Hace nueve años, "Inside Out", escrita y dirigida por Pete Docter, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo elogios de los medios y del público. El equipo creativo también ganó todo, desde el Oscar a la Mejor Película de Animación hasta el Premio Annie de Animación. Una gran cantidad de premios. ¿Qué tipo de caricatura es hoy "Mind 2"?

En 2024, esta obra que abandonó el pluralismo, evitó los temas candentes y simplemente contó la historia del crecimiento de una niña ha despertado una resonancia tan amplia. Como película, ¿cómo cumple la función de "curación" psicológica? ¿Nos da lo mismo llorar sentados en un sillón de masajes de una sala de cine que llorar tumbados en un sofá de una clínica psicológica que cuesta 20 veces más? La película describe con precisión tormentas emocionales y pregunta al público: ¿Es la ansiedad el trasfondo inevitable de nuestro espíritu de la época? ¿Cómo cura Pixar constantemente nuestras heridas e integra nuestras vidas fracturadas?

¿Soy amado incondicionalmente por mis emociones?

La estrategia de producción de Pixar anima a los creadores a contar "sus propias experiencias únicas". Por ejemplo, "La Metamorfosis" utiliza como tema la menarquia de una niña china y explora con delicadeza la relación entre madre e hija en una familia china; "Ciudad de los locos" también se basa en la realidad, haciendo una evaluación realista de las expectativas familiares; y conflictos culturales en la descripción de las familias de inmigrantes del este de Asia. Sin embargo, a pesar de la buena producción y reputación de estas obras multiculturales, no lograron convertirse en la llave para abrir la puerta a un nuevo mundo para Pixar debido a la mediocre respuesta del mercado. "Inside 2" renuncia a su singularidad cultural y regresa a la familiar historia de crecimiento de los niños blancos de clase media en América del Norte. Evita la diversidad y complejidad de la realidad y coloca y sólo coloca las frustraciones y situaciones de las personas en un cuadro psicológico para la discusión.

La trama de la serie "Mind" no es complicada, e incluso un poco escasa. La trama principal de la primera parte es el caos psicológico provocado por el cambio de trabajo y la mudanza del padre. La segunda entrega es más sencilla y se centra en una carrera para formar parte del equipo de hockey sobre hielo. Algunos acontecimientos constituyen la visión de la historia, pero en realidad Riley sólo sirve como escenario en el que se desarrolla la historia: la verdadera primera heroína no es Riley, sino la villana emocional Lele. Ella es quien necesita completar las lecciones de crecimiento de la historia. Y "Lele" no representa a los niños, sino un "corazón de padres" al estilo Pixar escondido detrás de las películas infantiles.

Fotogramas de "Del revés 2"

No es difícil ver que las personitas emocionales que lucharon por Riley en "Inside" no son diferentes del grupo de juguetes viejos que le rompieron el corazón a Andy en "Toy Story". Los protagonistas de la película nacieron para servir y amar a sus amos. Todo gira en torno a sus amos. Incluso si están abandonados y dañados, su lealtad a su misión no puede verse afectada en absoluto.

Imagínese que las relaciones interpersonales turbulentas y frágiles de hoy están llenas de acusaciones de egoísmo emocional y quejas sobre el agotamiento de la vida, pero en las historias animadas siempre hay un grupo de personas absolutamente desinteresadas que ponen a "usted" en el lugar más importante de sus corazones. Son más responsables que los padres, más leales que los amigos, más apasionados que los amantes y permanecerán leales el uno al otro hasta la muerte. No sólo eso, sino que una vez que ya no puedas verlos ni necesitarlos, desaparecerán sin quejarse. Al igual que la paleta más lacrimógena de la primera película, después de que Riley ya no necesitaba a este amigo imaginario de la infancia, heroicamente decidió "suicidarse" y sabiamente desapareció en el cementerio de la memoria para siempre. Estos protectores activos y amantes desinteresados ​​que no piden nada a cambio son en realidad clones y proyecciones de padres y amantes ideales en la mente de todos.

El asesor científico de la primera parte de la película fue Paul Ekman, profesor de la Universidad de California. Después del estreno de la película, escribió una guía para padres en su sitio web, utilizando a la familia Riley como ejemplo, permitiendo a los padres. comprender mejor sus propias emociones y las de sus hijos. Lo que Ekman escribió es una guía para padres. Esto simplemente demuestra que la audiencia real de las animaciones de Pixar no son los niños, sino los adultos que sufren angustia emocional y tortura, así como los padres que intentan comprender y hacer bien su trabajo.

Por eso no nos resulta difícil ver que la alegría, la tristeza y otras emociones no son sólo "mis emociones", sino también "mis padres y amantes perfectos. Son la encarnación del amor absoluto, incluso si nunca lo hemos encontrado". realidad, pero aún anhelo creer en el amor.

¿Y cómo logran esto las películas? En la primera parte, hay un diseño de trama con base científica: Popsicle y Lele accidentalmente derribaron dos cajas que contenían tarjetas durante su aventura. Una de ellas estaba llena de hechos y la otra estaba llena de ficción mezclando los dos tipos con indiferencia. Después de recoger las tarjetas y volver a empaquetarlas, dijo: De todos modos, las mezclamos todo el tiempo.

Esta trama ilustra perfectamente lo normal que es que los espectadores confundan realidad y ficción. Aunque la película es ficticia, la respuesta emocional que evoca la historia es real. Ver una película de terror te asustará mucho, y ver una historia conmovedora te inspirará en consecuencia. Así, las creencias implantadas a través de historias también pueden ser ciertas. Aunque el mito del amor eterno lleva mucho tiempo en bancarrota, el amor que ha sido reinterpretado basándose en premisas científicas ha plantado naturalmente un árbol positivo de fe en los corazones de la audiencia llenos de ansiedad y dolor. La aceptación del amor finalmente se resuelve aquí como un problema epistemológico.

Por lo tanto, es precisamente en el proceso de observar simultáneamente cómo somos persuadidos que logramos la comprensión del amor a través de la experiencia ficticia, el dolor irrazonable puede ser clasificado, explicado, comprendido y ubicado. En este sentido, lo que Pixar ofrece a nuestra fragmentada realidad no es la promesa de una felicidad terrenal ilusoria, sino el servicio de integración psicológica pública a gran escala a través de la pantalla. Esta es también el arma mágica creativa que Pixar nunca ha perdido desde "Toy Story".

Lo que es más interesante es que si prestamos atención, encontraremos que la historia parece no tener nada que ver con conflictos reales e ideologías agudas, pero revela intencionalmente o no una metáfora de la realidad que es mucho más cruel que el apoyo del amor.

¿El destino final de ser trabajador?

Si consideramos el mundo de la mente como una imagen especular del mundo externo, encontraremos que tiene un entorno mediático similar al cinematográfico, un entorno social jerárquico y un entorno cultural de clase trabajadora.

Por ejemplo: en el cerebro hay innumerables medios de pantalla. En la sala de control del cerebro, las emociones necesitan recibir información externa y dar retroalimentación a través de una pantalla grande con un ángulo de visión ultra amplio. El contenido de una bola de recuerdos tras otra se reproduce nuevamente a través de un mecanismo de proyección similar a una máquina de cine. Así como Musk está tratando de convertir el cerebro humano en un medio de pantalla a través de Neuralink, aquí el cerebro ya es el propio medio de imágenes. Aquí los creadores utilizan sus conocidas instalaciones cinematográficas y teatrales como excelente símbolo del mundo de la mente.

Y se puede decir que la pantalla ejerce un gran poder en este mundo interior. Hay una escena en la película que es muy significativa pero un poco fuera de la trama: los Emo Five son expulsados ​​de la sala de control por Jiaojiao, y en el camino de regreso se encuentran con el parque de diversiones House of Cards donde Riley era un niño. Lele inicialmente vio Estoy muy feliz de estar en un paraíso familiar y dijo que este lugar no solo no ha desaparecido, sino que también se ha expandido. Pero cuando entró corriendo, descubrió que el patio de recreo se había convertido en un cubículo de oficina separado por naipes, un típico paisaje de oficina moderno y una forma de esclavitud visual.

Los objetos que estos pintores esclavizados obedecen son los rostros quemados que aparecen por todas partes en la pantalla grande. El propio Jiao Jiao no necesitaba ni necesitaba estar presente. El simple hecho de estar "remotamente presente" a través de los medios modernos es suficiente para impulsar a la gente a dibujar continuamente pinturas clave que pueden provocar ansiedad. La razón por la que esta escena de pintura tiene un significado especial es que los animadores utilizaron su experiencia laboral más familiar para representar el entorno creativo manipulado de los animadores. También es difícil no recordar a la gente la manipulación de las creaciones de la empresa matriz Disney. La pelea de almohadas y la pantalla rota al final de esta escena recuerdan sin duda al famoso anuncio de Apple: la cara destrozada del Gran Hermano detrás de la pantalla.

Fotogramas de "Del revés 2"

A diferencia del espacio oscuro del cine, en la película, el interior oscuro de nuestros cuerpos y mentes invisibles se convierte en un exterior brillante, que es el "adentro hacia afuera" expresado en el título de la película.

Sin embargo, al volverse visible desde lo invisible, la mente pierde su misterio y poesía. Bajo el poderoso poder explicativo de la psicología, todo lo que hay en el alma se reduce a lo mental. Si observamos las características topográficas de nuestro mundo mental, sabremos que el mecanismo correspondiente entre este mundo psicológico y el mundo externo es en realidad el resultado de la hermenéutica. Este mundo tiene ríos, cañones, abismos y transporte moderno electrificado, pero no hay flores, plantas, árboles que nunca han existido para los humanos, ni ninguna proyección de objetos naturales misteriosos. En otras palabras, no hay nada aquí que Riley no haya sentido. Este es un mundo que ha sido filtrado y todo se puede explicar. En este mundo, su forma social y división del trabajo se simbolizan como una sociedad jerárquica similar a las "Células de Trabajo". Por ejemplo, las emociones tienen formas y personalidades humanas básicas y están involucradas en trabajos relativamente "avanzados", pero otros limpiadores, trabajadores de la construcción, etc., están distribuidos en el cerebro. Estos trabajadores simplemente han perdido su forma humana básica y sólo tienen un contorno geométrico general.

Sin embargo, ¿cómo sobreviven los "trabajadores senior" como Lele y Youyou? Tan pronto como nacieron, fueron "arrojados" a un ambiente de trabajo 24 horas al día, 7 días a la semana, donde no podían renunciar (por temor a que una vez que planearan renunciar, se les recordara que no podían renunciar durante toda su vida). un ambiente de trabajo lleno de botones y agitadores. En el banco de trabajo del poste, hay montones de manuales de aplicaciones para leer (aunque sólo la preocupación reprimida ha logrado leer los documentos oficiales). Pero no parece importarles cómo funcionan realmente estos botones y joysticks, ni lo entienden: después de que apareció Jiaojiao, sacó su pequeño panel de control de la consola grande, y Lele en realidad pensó que era un soporte para café—— A típico mundo kafkiano.

En otras palabras, aquí es lo mismo que el mundo electrificado dominado por el modernismo descrito en "Tiempos modernos" de Chaplin. El hombre es simplemente una existencia extraña en un mundo mecánico enorme y complejo. No comprende su propia situación y no puede preguntarle sobre la situación. significado de su obra. No conocía otra posibilidad de supervivencia excepto trabajar diligentemente a nivel ejecutivo para completar su trabajo. Aunque viven en la mente de un niño, nunca tienen un minuto de juego. El trabajo continuo es todo lo que tienen desde el nacimiento hasta la muerte.

Cuando Lele fue expulsada de la "oficina" debido a un accidente mecánico o una falla en una lucha de poder, su reacción no fue explorar este nuevo mundo que nunca había puesto un pie, sino que, en realidad, ¡tengo que volver a trabajar! ¡Tengo que volver a la oficina inmediatamente! Lele no trabaja por un salario. De hecho, las emociones no reciben ningún salario. El trabajo es su "destino", su supervivencia es su vida y su vida es su trabajo. Lo mismo ocurre con el aparentemente villano Jiao Jiao. Las diferencias entre él y Lele eran sólo diferencias técnicas en las ideas de trabajo. Al final, todo fue perdonado, resuelto y sublimado en nombre del amor por Riley. Este tipo de trabajo lleno de significado y amor sin duda nos ha convertido en esclavos asalariados bajo el sistema capitalista moderno, que son torturados por el trabajo hasta el punto de separar el alma y el cuerpo, experimentando un sentido de significado y misión perdido hace mucho tiempo.

¿Es la abuela nostálgica la que realmente puede derrotar a Jiao Jiao?

En cualquier caso, la segunda película muestra a Riley entrando en la pubertad, pero en realidad evita los verdaderos problemas de una adolescencia problemática, como el hecho de que Riley, a quien acaba de salirle un grano en la barbilla, aún no ha experimentado su iluminación sexual, y su Es posible que sea necesario ampliar la sala de control cerebral varias veces para dar cabida a más de 20 emociones diferentes en la realidad. Más culpa negativa, culpabilidad, vergüenza, inferioridad, etc. también están fuera del alcance de la discusión en la película. En cuanto a la creciente pregunta especulativa de si mis emociones me controlan o si yo controlo mis emociones, me temo que no podré dar una respuesta por un tiempo. Los creadores pasaron por alto otras emociones relacionadas con la adolescencia que pueden causar un gran revuelo y eligieron muy cuidadosamente utilizar la "ansiedad" como tema de este episodio. De hecho, es una elección que está muy en línea con el espíritu de la época.

En una era en la que se hace cada vez más hincapié en la competencia, la eficiencia es primordial y la vida se juzga en función de ganar o perder, todo el mundo tiene un trabajo que trabajar y deudas que soportar. Lo que compite no es sólo el progreso y la regresión, sino también la velocidad y la eficiencia. progreso. Todo es como navegar contra la corriente, y es difícil mantenerse erguido e incluso tumbarse en un entorno así, lo que más conocemos es la tormenta emocional ansiosa, y sólo la ansiedad es la emoción más realista.

Sin embargo, no hay verdaderos malos en la historia. Incluso las malas emociones tienen un buen corazón. Es retratado como un protector con medios inadecuados. En esencia, como Lele, lo dará todo por Riley. Y, en respuesta a la ansiedad, Pixar tiene el reconfortante respaldo de que cuando el objeto original de su pasión (para Riley, el hockey) ya no es lo que era, la infancia se desvanece y Riley quiere convertirse en un ser humano calificado. Queda un largo camino por recorrer antes de la adolescencia, pero los creadores optaron por hacer aparecer la nostalgia en el momento adecuado.

Fotogramas de "Del revés 2"

La abuela nostálgica que no aparece mucho es una de las pocas vías de escape que tenemos en este mundo donde retrocederemos si no avanzamos. La nostalgia parece ser la más inútil, pero al igual que la ansiedad, es un poderoso impulso psicológico para nosotros. Cada vez que entramos al teatro, revivimos cosas que han sucedido miles de veces y evocamos recuerdos que hace tiempo que hemos olvidado. Pixar hizo esperar al público nueve años completos antes de ver la secuela. El público que ya ha entrado en diferentes etapas de sus vidas siente una profunda nostalgia por ella. La abuela nostálgica es tan importante como Jiao Jiao y es la otra mitad de la importante fuerza impulsora detrás de la taquilla de 1.400 millones.

"Inside 2" es el uso que hace Pixar de la sólida teoría psicológica de la terapia cognitivo-conductual (TCC) para completar una nostalgia por el pasado, un consuelo para el presente y un llamado al futuro imaginado. No es difícil imaginar que cuando escuchamos el repetido "No soy lo suficientemente bueno" en el teatro y reconocemos nuestras propias expresiones en los rostros rígidos y ansiosos, probablemente todos sentiremos que hay un par de ojitos azules melancólicos. Manos, colocadas suavemente sobre nuestros corazones acribillados.