Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Μιλώντας για την ταινία με τις καλύτερες επιδόσεις αυτό το καλοκαίρι, είναι αναμφίβολα το "Inside Out 2" σε παραγωγή της Pixar Animation. (εφεξής «Mind 2»). Αν και η ταινία έλαβε μέτριες κριτικές στην ηπειρωτική Κίνα, κέρδισε πάνω από 300 εκατομμύρια γιουάν στο box office. Στα τέλη Ιουλίου, το παγκόσμιο εισιτήριο της ταινίας έφτασε τα 1,462 δισεκατομμύρια δολάρια. Αυτό καθιστά την ταινία όχι μόνο εύκολα την ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις το 2024, αλλά και ξεπερνά το προηγούμενο «Frozen 2» με τις περισσότερες εισπράξεις της Disney και γίνεται η Νο. 1 ταινία κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του κινηματογράφου.

Αφίσα "Inside Out 2".

Μια απροσδόκητη πρωτιά στην ιστορία του κινηματογράφου;

Πριν από την κυκλοφορία αυτού του animation, μια σειρά έργων της Pixar, είτε ήταν το "Transformation" που αναγκάστηκε να κυκλοφορήσει σε streaming media λόγω της επιδημίας, είτε το βουβό "Half of Magic" ή το μέτριο "Elemental City" επικρίθηκε ότι ήταν συντηρητικός, ή επικρίθηκε ότι ήταν γεμάτος δημιουργικότητα αλλά δεν είχε εκπλήξεις στην ιστορία. Επηρεασμένο από την αποτυχία της στρατηγικής ροής μέσων ροής της μητρικής εταιρείας Disney, το αρχικά πολυαναμενόμενο "The Story of Lightyear" θεωρήθηκε ως ένα καταστροφικό έργο που απέτυχε τόσο στο box office όσο και από στόμα σε στόμα. Τον Μάιο του τρέχοντος έτους, κυκλοφόρησε η είδηση ​​ότι η Pixar απολύει το 14% των εργαζομένων της, ή σχεδόν 175 άτομα, κάτι που φαινόταν να κάνει τους ανθρώπους να μην έχουν πλέον εμπιστοσύνη σε αυτήν την πρωτοποριακή εταιρεία animation. Η τεράστια επιτυχία του «Inside 2» είναι προφανώς εξαιρετικής σημασίας για την Pixar.

Πριν από εννέα χρόνια, το «Inside Out» σε σενάριο και σκηνοθεσία του Πιτ Ντόκτερ έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών και κέρδισε τα εύσημα από τα μέσα ενημέρωσης και το κοινό. Μια σειρά από βραβεία. Σήμερα, τι είδους καρτούν είναι το «Mind 2»;

Το 2024, αυτό το έργο που εγκατέλειψε τον πλουραλισμό, απέφευγε καυτά θέματα και απλώς έλεγε την ιστορία της ανάπτυξης ενός μικρού κοριτσιού έχει προκαλέσει τόσο μεγάλη απήχηση. Ως ταινία πώς επιτελεί τη λειτουργία της ψυχολογικής «θεραπείας»; Είναι το ίδιο να κλαίμε ενώ καθόμαστε σε μια καρέκλα μασάζ σε μια κινηματογραφική αίθουσα με το να κλαίμε όταν είμαστε ξαπλωμένοι σε έναν καναπέ σε μια ψυχολογική κλινική που κοστίζει 20 φορές την τιμή; Η ταινία απεικονίζει με ακρίβεια συναισθηματικές καταιγίδες και ρωτά το κοινό: Είναι το άγχος το αναπόφευκτο υπόβαθρο του ζεύγους μας; Πώς η Pixar θεραπεύει με συνέπεια τις πληγές μας και ενσωματώνει τις κατεστραμμένες ζωές μας;

Με αγαπούν άνευ όρων τα συναισθήματά μου;

Η στρατηγική παραγωγής της Pixar ενθαρρύνει τους δημιουργούς να αφηγηθούν "τις δικές σας μοναδικές εμπειρίες". Για παράδειγμα, το "The Metamorphosis" χρησιμοποιεί ως θέμα την εμμηναρχή ενός κοριτσιού από την Κίνα και διερευνά με λεπτότητα τη σχέση μεταξύ μητέρας και κόρης σε μια κινεζική οικογένεια και πολιτισμικές συγκρούσεις σε οικογένειες μεταναστών της Ανατολικής Ασίας. Ωστόσο, παρά την καλή παραγωγή και τη φήμη αυτών των πολυπολιτισμικών έργων, δεν κατάφεραν να γίνουν το κλειδί για να ανοίξουν την πόρτα σε έναν νέο κόσμο για την Pixar λόγω της μέτριας ανταπόκρισης της αγοράς. Το «Inside 2» εγκαταλείπει την πολιτισμική του μοναδικότητα και επιστρέφει στη γνώριμη ιστορία ανάπτυξης των λευκών παιδιών της μεσαίας τάξης στη Βόρεια Αμερική. Αποφεύγει την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα της πραγματικότητας και τοποθετεί και τοποθετεί μόνο τις απογοητεύσεις και τις καταστάσεις των ανθρώπων σε μια ψυχολογική εικόνα για συζήτηση.

Η πλοκή της σειράς "Mind" δεν είναι περίπλοκη, και μάλιστα λίγο λεπτή. Η κύρια πλοκή του πρώτου μέρους είναι το ψυχολογικό χάος που προκαλεί η αλλαγή εργασίας και η μετακόμιση του πατέρα. Η δεύτερη δόση είναι πιο βελτιωμένη, με επίκεντρο έναν αγώνα για να γίνει η ομάδα χόκεϊ επί πάγου. Μερικά γεγονότα αποτελούν το όραμα της ιστορίας, αλλά στην πραγματικότητα ο Ράιλι χρησιμεύει μόνο ως η σκηνή στην οποία διαδραματίζεται η ιστορία - η πραγματική πρώτη ηρωίδα δεν είναι η Ράιλι, αλλά η συναισθηματική κακιά Λελέ. Είναι αυτή που πρέπει να ολοκληρώσει τα μαθήματα ανάπτυξης στην ιστορία. Και το «Lele» δεν αντιπροσωπεύει τα παιδιά, αλλά μια «καρδιά γονέων» τύπου Pixar που κρύβεται πίσω από τις παιδικές ταινίες.

Στιγμιότυπα "Inside Out 2".

Δεν είναι δύσκολο να δεις ότι τα μικρά συναισθηματικά ανθρωπάκια που πολέμησαν για τον Ράιλι στο «Inside» δεν διαφέρουν από την ομάδα των παλιών παιχνιδιών που ράγισαν την καρδιά του Άντι στο «Toy Story». Οι πρωταγωνιστές της ταινίας γεννήθηκαν για να υπηρετούν και να αγαπούν τα αφεντικά τους Όλα περιστρέφονται γύρω από τα αφεντικά τους.

Φανταστείτε ότι οι σημερινές ταραχώδεις και εύθραυστες διαπροσωπικές σχέσεις είναι γεμάτες με κατηγορίες για συναισθηματικό εγωισμό και παράπονα για την εξάντληση της ζωής, αλλά στις ιστορίες κινουμένων σχεδίων υπάρχει πάντα μια ομάδα απολύτως ανιδιοτελών ανθρώπων που βάζουν το «εσένα» πιο σημαντικό στην καρδιά τους. Είναι πιο υπεύθυνοι από τους γονείς, πιο πιστοί από τους φίλους, πιο παθιασμένοι από τους εραστές και θα παραμείνουν πιστοί ο ένας στον άλλον μέχρι θανάτου. Όχι μόνο αυτό, αλλά μόλις δεν μπορείτε πλέον να τα δείτε ή να τα χρειάζεστε, θα εξαφανιστούν χωρίς παράπονο. Ακριβώς όπως το πιο δακρύβρεχτο ποπ της πρώτης ταινίας, αφού ο Ράιλι δεν χρειαζόταν πλέον αυτόν τον φανταστικό φίλο της παιδικής ηλικίας, επέλεξε ηρωικά να «αυτοκτονήσει» και σοφά εξαφανίστηκε για πάντα στο νεκροταφείο της μνήμης. Αυτοί οι ενεργοί προστάτες και οι ανιδιοτελείς εραστές που δεν ζητούν τίποτα σε αντάλλαγμα είναι στην πραγματικότητα οι κλώνοι και οι προβολές ιδανικών γονέων και εραστών στο μυαλό όλων.

Ο επιστημονικός σύμβουλος για το πρώτο μέρος της ταινίας ήταν ο Paul Ekman, ένας καθηγητής από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, έγραψε έναν οδηγό για τους γονείς στον ιστότοπό του, χρησιμοποιώντας την οικογένεια Riley ως παράδειγμα κατανοούν καλύτερα τα δικά τους συναισθήματα και τα συναισθήματα των παιδιών τους. Αυτό που έγραψε ο Ekman είναι ένας οδηγός για γονείς. Αυτό απλώς δείχνει ότι το πραγματικό κοινό των κινουμένων σχεδίων της Pixar δεν είναι παιδιά, αλλά ενήλικες που υποφέρουν από συναισθηματική δυσφορία και βασανιστήρια, καθώς και γονείς που προσπαθούν να καταλάβουν και να κάνουν καλά τη δουλειά τους.

Δεν είναι λοιπόν δύσκολο για εμάς να δούμε ότι η χαρά, η λύπη και άλλα συναισθήματα δεν είναι μόνο «τα συναισθήματά μου», αλλά και «οι τέλειοι γονείς και εραστές μου είναι η ενσάρκωση της απόλυτης αγάπης, ακόμα κι αν δεν την έχουμε συναντήσει ποτέ». πραγματικότητα, αλλά εξακολουθούν να λαχταρούν την πίστη στην αγάπη.

Και πώς το καταφέρνουν αυτό οι ταινίες; Στο πρώτο μέρος, υπάρχει ένας τέτοιος επιστημονικός σχεδιασμός: ο Popsicle και ο Lele χτύπησαν κατά λάθος δύο κουτιά που περιείχαν κάρτες κατά τη διάρκεια της περιπέτειάς τους, και το άλλο ήταν γεμάτο με μυθοπλασία των καρτών και ξανασυσκευάζοντάς τες, είπε: Τα ανακατεύουμε όλη την ώρα ούτως ή άλλως.

Αυτή η πλοκή δείχνει τέλεια πόσο φυσιολογικό είναι για τους θεατές να συγχέουν γεγονότα και μυθοπλασία. Αν και η ταινία είναι φανταστική, η συναισθηματική ανταπόκριση που προκαλείται από την ιστορία είναι αληθινή Η παρακολούθηση μιας ταινίας τρόμου θα σας κάνει να τρομάξετε πραγματικά και η παρακολούθηση μιας συγκινητικής ιστορίας θα σας εμπνεύσει ανάλογα. Έτσι, οι πεποιθήσεις που εμφυτεύονται μέσω ιστοριών μπορεί επίσης να είναι αληθινές. Αν και ο μύθος της αιώνιας αγάπης έχει εδώ και καιρό χρεοκοπήσει, ο έρωτας που έχει ερμηνευθεί εκ νέου με βάση επιστημονικές υποθέσεις έχει φυσικά φυτέψει ένα θετικό δέντρο πίστης στις καρδιές του κοινού που είναι γεμάτο άγχος και πόνο. Η αποδοχή της αγάπης λύνεται τελικά εδώ ως γνωσιολογικό πρόβλημα.

Επομένως, είναι ακριβώς στη διαδικασία της ταυτόχρονης παρακολούθησης πώς πείθουμε ότι αποκτούμε την κατανόηση της αγάπης μέσω της πλασματικής εμπειρίας, ο παράλογος πόνος μπορεί να διευθετηθεί, να εξηγηθεί, να κατανοηθεί και να τοποθετηθεί. Υπό αυτή την έννοια, αυτό που προσφέρει η Pixar στην κατακερματισμένη μας πραγματικότητα δεν είναι η υπόσχεση της απατηλής επίγειας ευτυχίας, αλλά η υπηρεσία μιας μεγάλης κλίμακας δημόσιας ψυχολογικής ολοκλήρωσης μέσω της οθόνης. Αυτό είναι και το δημιουργικό μαγικό όπλο που η Pixar δεν έχει χάσει ποτέ από το «Toy Story».

Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι αν προσέξουμε, θα διαπιστώσουμε ότι η ιστορία δεν φαίνεται να έχει καμία σχέση με πραγματικές συγκρούσεις και αιχμηρές ιδεολογίες, αλλά σκόπιμα ή ακούσια αποκαλύπτει μια μεταφορά για την πραγματικότητα που είναι πολύ πιο σκληρή από την υποστήριξη της αγάπης.

Το απόλυτο πεπρωμένο να είσαι εργάτης;

Αν θεωρήσουμε τον κόσμο του μυαλού ως μια κατοπτρική εικόνα του εξωτερικού κόσμου, θα διαπιστώσουμε ότι έχει ένα φιλμικό περιβάλλον μέσων ενημέρωσης, ένα ιεραρχικό κοινωνικό περιβάλλον και ένα πολιτιστικό περιβάλλον της εργατικής τάξης.

Για παράδειγμα: υπάρχουν αμέτρητα μέσα οθόνης στον εγκέφαλο. Στο δωμάτιο ελέγχου του εγκεφάλου, τα συναισθήματα πρέπει να λαμβάνουν εξωτερικές πληροφορίες και να δίνουν ανατροφοδότηση μέσω μιας μεγάλης οθόνης με εξαιρετικά ευρεία γωνία θέασης. Τα περιεχόμενα της μίας μπάλας μνήμης μετά την άλλη αναπαράγονται ξανά μέσω ενός μηχανισμού προβολής παρόμοιου με μια μηχανή ταινίας. Ακριβώς όπως ο Μασκ προσπαθεί να μετατρέψει τον ανθρώπινο εγκέφαλο σε μέσο οθόνης μέσω του Neuralink, εδώ, ο εγκέφαλος είναι ήδη το ίδιο το μέσο απεικόνισης. Εδώ οι δημιουργοί χρησιμοποιούν τις γνώριμες κινηματογραφικές και θεατρικές εγκαταστάσεις τους ως ένα εξαιρετικό σύμβολο του κόσμου του μυαλού.

Και η οθόνη μπορεί να πει κανείς ότι ασκεί μεγάλη δύναμη σε αυτόν τον εσωτερικό κόσμο. Υπάρχει μια τέτοια σκηνή στην ταινία που έχει πολύ νόημα αλλά λίγο έξω από την πλοκή: οι Emo Five εκδιώκονται από την αίθουσα ελέγχου από τον Jiaojiao και στο δρόμο της επιστροφής συναντούν το λούνα παρκ House of Cards όπου ο Riley ήταν παιδί. Ο Lele αρχικά παρακολούθησε το I Είμαι πολύ χαρούμενος που βρίσκομαι σε έναν γνώριμο παράδεισο, λέγοντας ότι αυτό το μέρος όχι μόνο δεν έχει εξαφανιστεί, αλλά έχει επεκταθεί. Αλλά όταν έτρεξε μέσα, ανακάλυψε ότι η παιδική χαρά είχε μετατραπεί σε ένα γραφείο που χωριζόταν από τραπουλόχαρτα, ένα τυπικό σύγχρονο τοπίο γραφείου και μια μορφή οπτικής σκλαβιάς.

Τα αντικείμενα που υπακούουν αυτοί οι σκλαβωμένοι ζωγράφοι είναι τα καμένα πρόσωπα που εμφανίζονται παντού στη μεγάλη οθόνη. Ο ίδιος ο Jiao Jiao δεν χρειαζόταν και δεν χρειαζόταν να είναι παρών Το να είναι απλώς «από απόσταση» μέσω των σύγχρονων μέσων ενημέρωσης είναι αρκετό για να οδηγεί τους ανθρώπους να σχεδιάζουν συνεχώς βασικούς πίνακες που μπορούν να προκαλέσουν άγχος. Ο λόγος για τον οποίο αυτή η ζωγραφική σκηνή έχει ιδιαίτερη σημασία είναι ότι οι εμψυχωτές χρησιμοποίησαν την πιο οικεία εργασιακή τους εμπειρία για να μεταφέρουν το χειραγωγημένο δημιουργικό περιβάλλον των εμψυχωτών. Η μαξιλαρομαχία και η σπασμένη οθόνη στο τέλος αυτής της σκηνής θυμίζουν αναμφίβολα τη διάσημη διαφήμιση της Apple - το θρυμματισμένο πρόσωπο του Big Brother πίσω από την οθόνη.

Στιγμιότυπα "Inside Out 2".

Σε αντίθεση με τον σκοτεινό χώρο του θεάτρου, στην ταινία, το σκοτεινό εσωτερικό του σώματός μας και το αόρατο μυαλό μας μετατρέπονται σε ένα φωτεινό εξωτερικό, που είναι το «μέσα έξω» που εκφράζεται στον τίτλο της ταινίας.

Ωστόσο, όταν γίνεται ορατός από το αόρατο, ο νους χάνει το μυστήριο και την ποίησή του. Κάτω από την ισχυρή ερμηνευτική δύναμη της ψυχολογίας, τα πάντα στην ψυχή ανάγονται σε νοητικά. Αν δούμε τα τοπογραφικά χαρακτηριστικά του ψυχικού μας κόσμου, θα ξέρουμε ότι ο αντίστοιχος μηχανισμός ανάμεσα σε αυτόν τον ψυχολογικό κόσμο και τον εξωτερικό κόσμο είναι στην πραγματικότητα αποτέλεσμα της ερμηνευτικής. Αυτός ο κόσμος έχει ποτάμια, φαράγγια, άβυσσο και ηλεκτρισμένα σύγχρονα μέσα μεταφοράς, αλλά δεν υπάρχουν λουλούδια, φυτά, δέντρα που δεν υπήρξαν ποτέ για τους ανθρώπους ή οποιαδήποτε προβολή μυστηριωδών φυσικών αντικειμένων. Με άλλα λόγια, δεν υπάρχει τίποτα εδώ που να μην έχει νιώσει ο Ράιλι Αυτός είναι ένας κόσμος που έχει φιλτραριστεί και όλα μπορούν να εξηγηθούν. Σε αυτόν τον κόσμο, η κοινωνική του μορφή και ο καταμερισμός της εργασίας συμβολίζονται ως μια ιεραρχική κοινωνία παρόμοια με τα «Εργατικά Κύτταρα». Για παράδειγμα, τα συναισθήματα έχουν βασικά ανθρώπινα σχήματα και προσωπικότητες, και ασχολούνται με σχετικά «προχωρημένες» δουλειές, αλλά άλλες καθαρίστριες, εργάτες κατασκευών κ.λπ. κατανέμονται στον εγκέφαλο. Αυτοί οι εργάτες έχουν απλώς χάσει τη βασική ανθρώπινη μορφή τους και έχουν μόνο ένα γενικό γεωμετρικό περίγραμμα.

Ωστόσο, πώς επιβιώνουν οι «ανώτεροι εργαζόμενοι» όπως ο Lele και ο Youyou; Μόλις γεννήθηκαν, «πετάχτηκαν» σε ένα εργασιακό περιβάλλον 24/7 όπου δεν μπορούσαν να παραιτηθούν (από τον φόβο ότι μόλις σχεδίαζαν να παραιτηθούν, τους υπενθύμισαν ότι δεν μπορούσαν να παραιτηθούν όλη τους τη ζωή). Ένα περιβάλλον εργασίας γεμάτο κουμπιά και αναδευτήρες Στον πάγκο εργασίας του στύλου, υπάρχουν σωρεία εγχειριδίων εφαρμογών για ανάγνωση (αν και μόνο η έγκαιρη ανησυχία έχει περάσει από τα επίσημα έγγραφα). Αλλά δεν φαίνεται να ενδιαφέρονται για το πώς λειτουργούν πραγματικά αυτά τα κουμπιά και τα joystick, ούτε καταλαβαίνουν: αφού εμφανίστηκε ο Jiaojiao, τράβηξε το μικρό του πίνακα ελέγχου από τη μεγάλη κονσόλα και ο Lele νόμιζε ότι ήταν μια θήκη για καφέ—— A τυπικός καφκικός κόσμος.

Με άλλα λόγια, εδώ είναι το ίδιο όπως ο ηλεκτρισμένος κόσμος που κυριαρχείται από τον μοντερνισμό που περιγράφεται στο "Modern Times" του Τσάπλιν νόημα της δουλειάς του. Δεν ήξερε καμία άλλη δυνατότητα επιβίωσης εκτός από το να δουλέψει επιμελώς σε εκτελεστικό επίπεδο για να ολοκληρώσει το έργο του. Αν και ζουν στο μυαλό ενός παιδιού, δεν έχουν ποτέ ούτε ένα λεπτό χρόνο παιχνιδιού.

Όταν η Lele πετάχτηκε έξω από το "γραφείο" λόγω μηχανικού ατυχήματος ή αστοχίας σε έναν αγώνα εξουσίας, η αντίδρασή της δεν ήταν να εξερευνήσει αυτόν τον νέο κόσμο στον οποίο δεν είχε πατήσει ποτέ το πόδι της, αλλά στην πραγματικότητα, πρέπει να επιστρέψω στη δουλειά! Πρέπει να επιστρέψω αμέσως στο γραφείο! Ο Λελέ δεν εργάζεται για μισθούς Στην πραγματικότητα, τα συναισθήματα δεν λαμβάνουν μισθό. Η δουλειά είναι το «πεπρωμένο» της, η επιβίωσή της είναι η ζωή της και η ζωή της είναι το έργο της. Το ίδιο ισχύει και για τον φαινομενικά κακοποιό Jiao Jiao Οι διαφορές μεταξύ αυτού και του Lele ήταν μόνο τεχνικές διαφορές στις ιδέες της δουλειάς. Αυτού του είδους η έννοια της δουλειάς γεμάτη αγάπη μας έκανε αναμφίβολα μισθωτούς σκλάβους στο σύγχρονο καπιταλιστικό σύστημα, που βασανιζόμαστε από την εργασία σε σημείο διαχωρισμού ψυχής και σώματος, βιώνουμε μια χαμένη αίσθηση νοήματος και αποστολής.

Είναι η νοσταλγική γιαγιά αυτή που μπορεί πραγματικά να νικήσει τον Jiao Jiao;

Εν πάση περιπτώσει, η δεύτερη ταινία έχει τη Ράιλι να μπαίνει στην εφηβεία, αλλά στην πραγματικότητα αποφεύγει τα πραγματικά προβλήματα της ταραγμένης εφηβείας, όπως το γεγονός ότι η Ράιλι, η οποία μόλις έχει δημιουργήσει ένα σπυράκι στο πηγούνι της, δεν έχει ακόμη βιώσει τη σεξουαλική της φώτιση. Η αίθουσα ελέγχου εγκεφάλου μπορεί να χρειαστεί να επεκταθεί αρκετές φορές για να φιλοξενήσει περισσότερα από 20 διαφορετικά συναισθήματα στην πραγματικότητα. Περισσότερες αρνητικές ενοχές, αυτοκατηγορίες, ντροπή, κατωτερότητα κ.λπ. είναι επίσης εκτός του πεδίου συζήτησης στην ταινία. Όσο για τη σπειροειδή εικαστική ερώτηση για το αν τα συναισθήματά μου με ελέγχουν ή αν ελέγχω τα συναισθήματά μου, φοβάμαι ότι δεν θα μπορέσω να δώσω απάντηση για λίγο. Οι δημιουργοί παρέκαμψαν άλλα συναισθήματα που σχετίζονται με την εφηβεία που μπορεί να κάνουν μεγάλη φασαρία και επέλεξαν πολύ προσεκτικά να χρησιμοποιήσουν το «άγχος» ως θέμα αυτού του επεισοδίου. Είναι πράγματι μια επιλογή που ταιριάζει πολύ με το πνεύμα της εποχής.

Σε μια εποχή όπου ο ανταγωνισμός τονίζεται όλο και περισσότερο, η αποτελεσματικότητα είναι πρωταρχικής σημασίας και η ζωή κρίνεται με τη νίκη ή την ήττα, ο καθένας έχει μια δουλειά να εργαστεί και τα χρέη να αντεπεξέλθει, δεν είναι μόνο η πρόοδος και η οπισθοδρόμηση, αλλά και η ταχύτητα και η αποτελεσματικότητα πρόοδος. Όλα είναι σαν να πλέουν κόντρα στο ρεύμα και είναι δύσκολο να στέκεσαι ίσιος, ακόμη και να ξαπλώνεις σε ένα τέτοιο περιβάλλον, αυτό που γνωρίζουμε περισσότερο είναι η αγχώδης συναισθηματική καταιγίδα και μόνο το άγχος είναι το πιο ρεαλιστικό συναίσθημα.

Ωστόσο, δεν υπάρχουν πραγματικοί κακοί στην ιστορία, ακόμη και τα κακά συναισθήματα έχουν καλή καρδιά. Και, ως απάντηση στο άγχος, η Pixar έχει την παρηγορητική υποστήριξη ότι όταν το αρχικό αντικείμενο του πάθους (για τον Riley, το χόκεϊ) δεν είναι πια αυτό που ήταν, η παιδική ηλικία ξεθωριάζει και ο Ράιλι θέλει να γίνει ικανός. πολύς δρόμος μέχρι την εφηβεία, αλλά οι δημιουργοί επέλεξαν να κάνουν τη νοσταλγία να εμφανιστεί την κατάλληλη στιγμή.

Στιγμιότυπα "Inside Out 2".

Η νοσταλγική γιαγιά που δεν εμφανίζεται πολύ είναι μια από τις λίγες οδούς διαφυγής που έχουμε σε αυτόν τον κόσμο όπου θα υποχωρήσουμε αν δεν προχωρήσουμε. Η νοσταλγία φαίνεται να είναι η πιο άχρηστη, αλλά όπως και το άγχος, είναι μια ισχυρή ψυχολογική κινητήρια δύναμη για εμάς. Κάθε φορά που μπαίνουμε στο θέατρο, ξαναζούμε πράγματα που έχουν συμβεί χιλιάδες φορές και αναπολούμε αναμνήσεις που έχουν ξεχαστεί εδώ και καιρό. Η Pixar έκανε το κοινό να περιμένει για 9 ολόκληρα χρόνια πριν δει το σίκουελ. Η νοσταλγική γιαγιά είναι εξίσου σημαντική με τον Jiao Jiao και είναι το άλλο μισό της σημαντικής κινητήριας δύναμης πίσω από το box office των 1,4 δισεκατομμυρίων.

Το "Inside 2" είναι η χρήση της Pixar της συμπαγούς γνωσιακής συμπεριφορικής θεραπείας (CBT) ψυχολογικής θεωρίας για να ολοκληρώσει μια νοσταλγία για το παρελθόν, μια άνεση για το παρόν και μια κλήση στο φανταστικό μέλλον. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι όταν ακούμε το επαναλαμβανόμενο «Δεν είμαι αρκετά καλός» στο θέατρο και αναγνωρίζουμε τις δικές μας εκφράσεις στα άκαμπτα και ανήσυχα πρόσωπα, όλοι μάλλον θα νιώσουν ότι υπάρχει ένα ζευγάρι μελαγχολικά γαλάζια μάτια. Χέρια, απαλά τοποθετημένα στις ανατριχιασμένες καρδιές μας.