uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Tämän kesän parhaiten suoriutuneesta elokuvasta puhuen, se on epäilemättä Pixar Animationin tuottama "Inside Out 2". (Tästä lähtien "mieli 2"). Vaikka elokuva sai keskinkertaisia ​​arvosteluja Manner-Kiinassa, se ansaitsi silti yli 300 miljoonaa yuania lipputuloissa. Heinäkuun lopussa elokuvan maailmanlaajuinen lipputulot olivat 1,462 miljardia dollaria. Tämä tekee elokuvasta paitsi helposti eniten tuottaneen elokuvan vuonna 2024, myös ylittää Disneyn aiemman eniten tuottaneen "Frozen 2" -elokuvan ja siitä tulee elokuvahistorian ykkönen animaatioelokuva.

"Inside Out 2" -juliste

Odottamaton ensimmäinen elokuvahistoriassa?

Ennen tämän animaation julkaisua sarja Pixarin töitä, olipa kyseessä "Transformation", joka oli pakko julkaista suoratoistomediassa epidemian vuoksi, hiljainen "Half of Magic" tai keskinkertainen "Elemental City", joko kritisoidaan konservatiivisuudesta tai siitä, että hän on täynnä luovuutta, mutta siitä, ettei tarinassa ole yllätyksiä. Emoyhtiön Disneyn suoratoistomediastrategian epäonnistumisen vuoksi alunperin odotettua "The Story of Lightyear" -ohjelmaa pidettiin katastrofaalisena projektina, joka epäonnistui sekä lipputuloissa että suusta suuhun. Tämän vuoden toukokuussa julkistettiin uutinen, että Pixar irtisanoi 14 prosenttia työntekijöistään eli lähes 175 henkilöä, mikä näytti saaneen ihmiset luottamaan tähän uraauurtavaan animaatioyritykseen. "Inside 2":n valtava menestys on selvästikin poikkeuksellisen tärkeä Pixarille.

Yhdeksän vuotta sitten Pete Docterin kirjoittama ja ohjaama "Inside Out" sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla ja sai kiitosta medialta ja yleisöltä. Luova tiimi voitti myös kaiken parhaan animaatioelokuvan Oscarista Annie-palkintoon Palkintojen joukko. Millainen sarjakuva "Mind 2" on nykyään?

Vuonna 2024 tämä teos, joka hylkäsi moniarvoisuuden, vältti kuumia aiheita ja vain kertoi tarinan pienen tytön kasvusta, on herättänyt laajaa resonanssia. Miten se elokuvana suorittaa psykologisen "parannuksen"? Onko meille sama asia, että itkemme elokuvateatterissa hierontatuolilla istuessamme, kuin itkemme 20 kertaa kalliimman psykologisen klinikan sohvalla? Elokuva kuvaa tarkasti emotionaalisia myrskyjä ja kysyy katsojalta: Onko ahdistus aikamme väistämätön tausta? Kuinka Pixar parantaa jatkuvasti haavamme ja integroi murtuneen elämämme?

Rakastanko minua ehdoitta tunteillani?

Pixarin tuotantostrategia rohkaisee sisällöntuottajia kertomaan "omista ainutlaatuisista kokemuksistasi". Esimerkiksi "Metamorphosis" käyttää teemana kiinalaisen tytön kuukautisia ja tutkii hienovaraisesti äidin ja tyttären suhdetta kiinalaisessa perheessä "City of Crazy" on myös juurtunut todellisuuteen ja antaa realistisen arvion perheen odotuksista ja kulttuuriset konfliktit Itä-Aasian maahanmuuttajaperheissä. Huolimatta näiden monikulttuuristen teosten hyvästä tuotannosta ja maineesta, niistä ei kuitenkaan tullut avainta, joka avasi oven uuteen maailmaan Pixarille keskinkertaisen markkinareaktion vuoksi. "Inside 2" luopuu kulttuurisesta ainutlaatuisuudestaan ​​ja palaa Pohjois-Amerikan valkoisten keskiluokan lasten tuttuihin kasvutarinaan. Se välttää todellisuuden monimuotoisuutta ja monimutkaisuutta ja sijoittaa ja vain asettaa ihmisten turhautumiset ja tilanteet keskustelun psykologiseen kuvaan.

"Mind" -sarjan juoni ei ole monimutkainen, ja jopa hieman ohut. Ensimmäisen osan pääjuonta on isän työnvaihdon ja muuton aiheuttama psykologinen kaaos. Toinen erä on virtaviivaisempi, ja se keskittyy jääkiekkojoukkueen kilpailuun. Muutama tapahtuma muodostaa tarinan vision, mutta todellisuudessa Riley toimii vain näyttämönä, jolla tarina tapahtuu - todellinen ensimmäinen sankaritar ei ole Riley, vaan tunteellinen konna Lele. Hän on se, jonka täytyy suorittaa tarinan kasvun oppitunnit. Ja "Lele" ei edusta lapsia, vaan Pixar-tyylistä "vanhempien sydäntä", joka on piilotettu lastenelokuvien taakse.

"Inside Out 2" still-kuvia

Ei ole vaikea nähdä, että pienet tunteelliset ihmiset, jotka taistelivat Rileyn puolesta "Insidessa" eivät eroa vanhojen lelujen ryhmästä, joka särki Andyn sydämen "Toy Storyssa". Elokuvan päähenkilöt ovat syntyneet palvelemaan ja rakastamaan isäntänsä. Vaikka he ovat hylättyjä ja vahingoittuneita, heidän uskollisuuttaan tehtäväänsä ei voi horjuttaa.

Kuvittele, että nykypäivän myrskyisät ja hauraat ihmissuhteet ovat täynnä syytöksiä emotionaalisesta itsekkyydestä ja valituksia elämän uupumuksesta, mutta animoiduissa tarinoissa on aina joukko täysin epäitsekkäitä ihmisiä, jotka pitävät "sinua" tärkeimpänä. He ovat vastuullisempia kuin vanhemmat, uskollisempia kuin ystävät, intohimoisempia kuin rakastajat ja pysyvät uskollisina toisilleen kuolemaan asti. Ei vain sitä, vaan kun et enää näe tai tarvitse niitä, ne katoavat valittamatta. Aivan kuten ensimmäisen elokuvan kyyneleitä riisuttava mehu, kun Riley ei enää tarvinnut tätä lapsuuden kuvitteellista ystävää, hän päätti sankarillisesti "tehdä itsemurhan" ja katosi viisaasti muistohautausmaalle ikuisiksi ajoiksi. Nämä aktiiviset suojelijat ja epäitsekkäät rakastajat, jotka eivät pyydä mitään vastineeksi, ovat itse asiassa ihanteellisten vanhempien ja rakastajien klooneja ja ennusteita kaikkien mielessä.

Elokuvan ensimmäisen osan tieteellinen neuvonantaja oli Paul Ekman, Kalifornian yliopiston professori. Elokuvan julkaisun jälkeen hän kirjoitti vanhemmille tarkoitetun oppaan käyttämällä esimerkkinä Rileyn perhettä ymmärtämään paremmin omia ja lastensa tunteita. Se mitä Ekman kirjoitti, on vanhempien opas. Tämä vain osoittaa, että Pixar-animaatioiden todellinen yleisö ei ole lapset, vaan aikuiset, jotka kärsivät henkisestä ahdistuksesta ja kidutuksesta, sekä vanhemmat, jotka yrittävät ymmärtää ja tehdä työnsä hyvin.

Meidän ei siis ole vaikeaa nähdä, että ilo, suru ja muut tunteet eivät ole vain "minun tunteitani", vaan myös "täydellisiä vanhempiani ja rakastajiani, vaikka emme ole koskaan kohdatneet sitä". todellisuutta, mutta kaipaa silti uskoa rakkauteen.

Ja miten elokuvat saavuttavat tämän? Ensimmäisessä osassa on tällainen tieteellisesti perusteltu juoni: Popsicle ja Lele kaatoivat seikkailunsa aikana vahingossa kaksi laatikkoa, joissa oli korttia, ja toinen oli täynnä fiktiota sekoittaen näitä kahta tyyppiä korteista ja pakkaamalla ne uudelleen, hän sanoi: Sekoitamme niitä joka tapauksessa koko ajan.

Tämä juoni havainnollistaa täydellisesti, kuinka normaalia katsojien on sekoittaa todellisuutta ja fiktiota. Vaikka elokuva on fiktiivinen, tarinan herättämä emotionaalinen reaktio on todellinen kauhuelokuvan katsominen saa sinut todella pelkäämään, ja sydäntä lämmittävän tarinan katsominen inspiroi sinua. Näin ollen tarinoiden kautta juurrutetut uskomukset voivat myös olla totta. Vaikka myytti ikuisesta rakkaudesta on ollut jo pitkään konkurssissa, tieteellisten lähtökohtien pohjalta uudelleen tulkittu rakkaus on luonnollisesti istuttanut positiivisen uskonpuun katsojien sydämiin, jotka ovat täynnä ahdistusta ja kipua. Rakkauden hyväksyminen ratkeaa tässä lopulta epistemologisena ongelmana.

Siksi juuri samalla kun katsomme, kuinka saamme käsityksen rakkaudesta kuvitteellisen kokemuksen kautta, kohtuuton kipu voidaan selvittää, selittää, ymmärtää ja sijoittaa. Tässä mielessä Pixar tarjoaa pirstoutuneelle todellisuudellemme ei ole lupaus kuvitteellisesta maallisesta onnesta, vaan laajamittaisen julkisen psykologisen integraation palvelu näytön kautta. Tämä on myös luova taika-ase, jota Pixar ei ole koskaan menettänyt Toy Storyn jälkeen.

Mielenkiintoisempaa on, että jos kiinnitämme huomiota, huomaamme, että tarinalla ei näytä olevan mitään tekemistä todellisten konfliktien ja terävien ideologioiden kanssa, vaan se paljastaa tarkoituksella tai tahattomasti todellisuuden metaforan, joka on paljon julmempi kuin rakkauden tuki.

Lopullinen kohtalo olla työntekijä?

Jos pidämme mielen maailmaa peilikuvana ulkoisesta maailmasta, huomaamme, että siinä on elokuvamainen mediaympäristö, hierarkkinen sosiaalinen ympäristö ja työväenluokan kulttuuriympäristö.

Esimerkiksi: aivoissa on lukemattomia näyttömediaa. Aivojen valvontahuoneessa tunteiden on vastaanotettava ulkopuolista tietoa ja annettava palautetta suuren näytön kautta, jossa on erittäin laaja katselukulma. Muistipallon sisältö toisensa jälkeen toistetaan uudelleen elokuvakoneen kaltaisella projisointimekanismilla. Aivan kuten Musk yrittää muuttaa ihmisaivot näyttövälineeksi Neuralinkin kautta, tässä aivot ovat jo itse kuvantamisväline. Täällä tekijät käyttävät tuttuja elokuva- ja teatteriinstallaatioita erinomaisena mielenmaailman symbolina.

Ja näytön voidaan sanoa käyttävän suurta voimaa tässä sisäisessä maailmassa. Elokuvassa on sellainen kohtaus, joka on hyvin merkityksellinen, mutta hieman juonen ulkopuolinen: Jiaojiao potkaisee Emo Fiven ulos valvomosta, ja paluumatkalla he kohtaavat House of Cards -huvipuiston, jossa Riley oli lapsi. Lele katsoi aluksi, että olen erittäin iloinen tutussa paratiisissa, sanoen, että tämä paikka ei ole vain kadonnut, vaan se on myös laajentunut. Mutta kun hän juoksi sisään, hän huomasi, että leikkipaikka oli muuttunut pelikorteilla erotetuksi koppitoimistoksi, tyypilliseksi moderniksi toimistomaisemaksi ja visuaalisen orjuuden muodoksi.

Esineet, joita nämä orjuutetut maalarit tottelevat, ovat palaneet kasvot, jotka näkyvät kaikkialla suurella näytöllä. Jiao Jiaon itsensä ei tarvinnut olla läsnä pelkkä "etäläsnäolo" nykyaikaisen median keinoin saamaan ihmiset jatkuvasti piirtämään tärkeitä maalauksia, jotka voivat aiheuttaa ahdistusta. Syy, miksi tällä maalauskohtauksella on erityinen merkitys, on se, että animaattorit käyttivät tutuinta työkokemustaan ​​kuvaamaan animaattoreiden manipuloitua luovaa ympäristöä. Tyynysota ja rikottu näyttö tämän kohtauksen lopussa muistuttavat epäilemättä kuuluisaa Applen mainosta - särkynyt Big Brotherin kasvot näytön takana.

"Inside Out 2" still-kuvia

Toisin kuin pimeässä teatteritilassa, elokuvassa kehomme ja näkymätön mielemme tumma sisäpuoli muutetaan kirkkaaksi ulkopuolelta, joka on elokuvan nimessä ilmaistu "sisä ulos".

Kuitenkin tullessaan näkyväksi näkymättömästä mieli menettää mysteerinsä ja runoutensa. Psykologian voimakkaan selittävän voiman alaisena kaikki sielussa on pelkistetty henkiseksi. Jos katsomme mentaalimaailmamme topografisia piirteitä, tiedämme, että vastaava mekanismi tämän psykologisen maailman ja ulkoisen maailman välillä on itse asiassa hermeneutiikan tulos. Tässä maailmassa on jokia, kanjoneita, kuiluja ja sähköistetty nykyaikainen liikenne, mutta siellä ei ole kukkia, kasveja, puita, joita ei ole koskaan ollut ihmisille, tai mitään salaperäisten luonnon esineiden projektiota. Toisin sanoen, täällä ei ole mitään, mitä Riley ei olisi tuntenut. Tämä on suodatettu maailma ja kaikki voidaan selittää. Tässä maailmassa sen sosiaalinen muoto ja työnjako symboloivat hierarkkista yhteiskuntaa, joka on samanlainen kuin "Working Cells". Esimerkiksi tunteilla on ihmisen perusmuotoja ja persoonallisuuksia, ja ne ovat mukana suhteellisen "edenneissä" töissä, mutta muut siivoojat, rakennustyöläiset jne. jakautuvat aivoihin. Nämä työntekijät ovat yksinkertaisesti menettäneet perusihmismuotonsa ja heillä on vain yleinen geometrinen ääriviiva.

Mutta kuinka "vanhimmat työntekijät" kuten Lele ja Youyou selviytyvät? Heti syntyessään heidät "heitettiin" 24/7 työympäristöön, jossa he eivät voineet erota (pelättyään, että kun he suunnittelivat eroa, heitä muistutettiin, että he eivät voineet erota koko elämänsä). työympäristö täynnä painikkeita ja ravistimet Pylvään työpöydällä on kasa sovellusoppaita luettavaksi (vaikka virallisista asiakirjoista on päässyt vain tukahdutettu huoli). Mutta he eivät näytä välittävän siitä, kuinka nämä painikkeet ja ohjaussauvat todella toimivat, eivätkä he ymmärrä: Jiaojiaon ilmestymisen jälkeen hän veti pienen ohjauspaneelinsa ulos isosta konsolista, ja Lele ajatteli, että se oli kahviteline... tyypillinen kafkalainen maailma.

Toisin sanoen, tässä on sama kuin Chaplinin "Modern Timesissa" kuvattu modernismin hallitsema sähköistetty maailma. Ihminen on vain outo olemassaolo valtavassa ja monimutkaisessa mekaanisessa maailmassa työnsä merkitystä. Hän ei tiennyt mitään muuta selviytymismahdollisuutta kuin työskennellä ahkerasti johtotasolla saattaakseen työnsä päätökseen. Vaikka he elävät lapsen mielessä, heillä ei ole hetkeäkään leikkiaikaa.

Kun Lele heitettiin pois "toimistosta" mekaanisen onnettomuuden tai valtataistelun epäonnistumisen vuoksi, hänen reaktionsa ei ollut tutkia tätä uutta maailmaa, johon hän ei ollut koskaan astunut, vaan itse asiassa minun on palattava töihin! Minun täytyy palata toimistolle välittömästi! Lele ei tee palkkaa Itse asiassa tunteet eivät saa palkkaa. Työ on hänen "kohtalonsa", hänen selviytymisensä on hänen elämänsä ja hänen elämänsä on hänen työnsä. Sama pätee näennäisesti roistoon Jiao Jiaoon. Hänen ja Lelen väliset erot olivat vain teknisiä työideoita. Lopulta kaikki annettiin anteeksi, ratkaistiin ja sublimoitiin rakkauden nimissä. Tällainen rakkautta täynnä oleva työn merkitys on epäilemättä tehnyt meistä modernin kapitalistisen järjestelmän palkkaorjista, joita työ kidutetaan sielun ja ruumiin erottamiseen asti, kokemaan kauan kadonneen merkityksen ja tehtävän.

Onko nostalginen mummo se, joka todella voi voittaa Jiao Jiaon?

Joka tapauksessa toisessa elokuvassa Riley on tulossa murrosikään, mutta itse asiassa välttää murrosiän todelliset ongelmat, kuten sen tosiasian, että Riley, jonka leukaan on juuri kehittynyt näppylä, ei ole vielä kokenut seksuaalista valaistumistaan. Aivojen valvontahuonetta on ehkä laajennettava useita kertoja yli 20 erilaisen tunteen ottamiseksi todellisuudessa. Myös negatiivisempi syyllisyys, itsesyyllisyys, häpeä, alemmuus jne. jäävät elokuvan keskustelun ulkopuolelle. Mitä tulee kierteiseen spekulatiiviseen kysymykseen siitä, hallitsevatko tunteeni minua vai hallitseeko tunteitani, pelkään, etten pysty antamaan vastausta vähään aikaan. Tekijät ohittivat muut teini-ikään liittyvät tunteet, jotka voivat aiheuttaa suurta meteliä, ja valitsivat hyvin harkiten "ahdistuneisuuden" tämän jakson teemaksi. Se on todellakin ajan hengen mukainen valinta.

Aikana, jolloin kilpailu korostuu yhä enemmän, tehokkuus on tärkeintä ja elämä arvioidaan voiton tai tappion perusteella, jokaisella on työ tehtävänä ja velkoja kannettavana, ei vain edistystä ja taantumista, vaan myös sen nopeutta ja tehokkuutta edistystä. Kaikki on kuin purjehtii virtaa vastaan, ja on vaikea seistä suorassa ja jopa makaamaan tasaisesti. Tällaisessa ympäristössä tunnemme parhaiten ahdistuneen tunnemyrskyn, ja vain ahdistus on realistisin tunne.

Tarinassa ei kuitenkaan ole todellisia pahiksia, vaikka Jiao Jiao on kuvattu suojelijana sopimattomilla keinoilla. Ja vastauksena ahdistukseen Pixarilla on lohdullinen tuki, että kun alkuperäinen intohimon kohde (Rileylle jääkiekko) ei ole enää entisellään, lapsuus on hiipumassa ja Riley haluaa tulla päteväksi Ihmisillä on edelleen teini-ikään on vielä pitkä matka, mutta tekijät päättivät saada nostalgia ilmaantumaan oikeaan aikaan.

"Inside Out 2" still-kuvia

Nostalginen mummo, joka ei näy paljoa, on yksi harvoista pakoreiteistä, joita meillä on tässä maailmassa, jonne vetäydymme, jos emme edisty. Nostalgia näyttää olevan kaikkein hyödyttömintä, mutta kuten ahdistus, se on meille voimakas psykologinen voimanlähde. Joka kerta kun kävelemme teatteriin, elämme uudelleen asioita, jotka ovat tapahtuneet tuhansia kertoja, ja muistelemme muistoja, jotka ovat kauan unohdettu. Pixar sai yleisön odottamaan kokonaiset yhdeksän vuotta ennen kuin näkivät jatko-osan. Nostalginen mummo on yhtä tärkeä kuin Jiao Jiao, ja se on toinen puoli 1,4 miljardin lipputulon tärkeästä liikkeellepanevasta voimasta.

"Inside 2" on Pixarin vankka kognitiivisen käyttäytymisterapian (CBT) psykologisen teorian käyttö täydentämään nostalgiaa menneisyyttä kohtaan, lohduttamaan nykyisyyttä ja kutsumaan kuviteltuun tulevaisuuteen. Ei ole vaikea kuvitella, että kun kuuntelemme teatterissa toistuvaa "en ole tarpeeksi hyvä" ja tunnistamme omat ilmeemme jäykillä ja ahdistuneilla kasvoilla, jokainen varmasti tuntee, että siellä on melankolinen pieni sininen silmäpari. Kädet, hellästi asetetut hämmentyneelle sydämellemme.