소식

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

올 여름 최고의 흥행작을 꼽자면 단연 픽사 애니메이션이 제작한 '인사이드 아웃 2'다. (이하 '마인드2'라 칭함) 이 영화는 중국 본토에서 평범한 평가를 받았지만 여전히 흥행 수입이 3억 위안이 넘었습니다. 7월 말 기준, 영화의 글로벌 박스오피스 총액은 14억 6200만 달러에 이르렀다. 이로써 이 영화는 손쉽게 2024년 최고 흥행작이 됐을 뿐만 아니라, 디즈니의 종전 최고 흥행작 '겨울왕국 2'를 제치고 영화 역사상 애니메이션 1위가 됐다.

'인사이드 아웃 2' 포스터

영화 역사상 예상치 못한 최초의 사건?

이 애니메이션이 공개되기 전, 전염병으로 인해 스트리밍 미디어를 통해 강제로 공개된 "Transformation"이든, 조용한 "Half of Magic"이든, 평범한 "Elemental City"이든, 일련의 Pixar 작품은 둘 중 하나입니다. 보수적이라는 비판을 받거나, 창의성이 넘치지만 이야기의 놀라움이 부족하다는 비판을 받습니다. 모회사인 디즈니의 스트리밍 미디어 전략 실패로 당초 많은 기대를 모았던 <스토리 오브 라이트이어>는 흥행과 입소문 모두 실패한 처참한 프로젝트로 평가받았다. 올해 5월, 픽사가 직원의 14%, 즉 거의 175명을 해고한다는 소식이 전해졌습니다. 이로 인해 사람들은 이 선구적인 애니메이션 회사에 대해 더 이상 신뢰를 가지지 못하는 것 같았습니다. "인사이드 2"의 엄청난 성공은 분명히 픽사에게 매우 중요한 의미를 갖습니다.

9년 전, 피트 닥터(Pete Docter)가 각본과 감독을 맡은 '인사이드 아웃'은 칸 영화제에서 초연되어 언론과 관객의 찬사를 받았으며, 크리에이티브 팀은 또한 오스카 최우수 애니메이션 영화상부터 애니메이션 부문 애니상까지 모두 수상했습니다. . 수많은 상을 받았습니다. 오늘의 '마인드2'는 어떤 만화인가요?

2024년, 다원성을 버리고, 뜨거운 화제를 피하며, 단순히 어린 소녀의 성장 이야기를 담은 이 작품은 이처럼 폭넓은 반향을 불러일으켰다. 영화로서 심리적 '치유' 기능을 어떻게 수행하는가? 우리가 영화관에서 안마의자에 앉아 우는 것과 20배나 비싼 심리클리닉에서 소파에 누워 우는 것과 같은 걸까요? 영화는 감정의 폭풍을 정확하게 묘사하며 관객에게 묻는다. 불안은 우리 시대정신의 피할 수 없는 배경인가? 픽사는 어떻게 지속적으로 우리의 상처를 치유하고 분열된 삶을 통합합니까?

나는 내 감정에 무조건적으로 사랑받고 있는 걸까?

픽사의 제작 전략은 창작자들이 '자신만의 독특한 경험'을 전하도록 장려합니다. 예를 들어, "The Metamorphosis"는 중국 소녀의 초경을 주제로 하고, 중국 가정의 모녀 관계를 섬세하게 탐구합니다. "City of Crazy" 역시 현실에 뿌리를 두고 있어 가족의 기대를 현실적으로 평가합니다. 동아시아 이민자 가족의 문화적 갈등을 묘사합니다. 그러나 이러한 다문화 작품들의 좋은 제작과 명성에도 불구하고, 시장 반응이 부진하여 픽사에게 새로운 세계의 문을 여는 열쇠가 되지는 못했습니다. '인사이드2'는 문화적 독특함을 버리고 익숙한 북미 중산층 아이들의 성장 스토리로 돌아온다. 현실의 다양성과 복잡성을 피하고, 사람들의 좌절감과 상황을 심리학적 그림 속에 배치하여 논의할 뿐입니다.

'마인드' 시리즈의 줄거리는 복잡하지도 않고, 심지어 조금 얇기도 하다. 1부의 주요 줄거리는 아버지의 전직과 이사로 인한 심리적 혼란이다. 두 번째 편은 아이스하키 팀을 구성하기 위한 경주를 중심으로 더욱 간소화되었습니다. 몇 가지 사건이 이야기의 비전을 구성하지만 실제로 Riley는 이야기가 진행되는 무대 역할만 합니다. 실제 첫 번째 여주인공은 Riley가 아니라 감정적인 악당 Lele입니다. 그녀는 이야기 속 성장 수업을 완료해야 하는 사람입니다. 그리고 '렐레'는 어린이를 대변하는 것이 아니라, 어린이 영화 뒤에 숨겨진 픽사식 '부모의 마음'을 대변하는 것이다.

'인사이드 아웃 2' 스틸컷

"인사이드"에서 라일리를 위해 싸웠던 작은 감정의 사람들이 "토이 스토리"에서 앤디의 마음을 아프게 했던 낡은 장난감 무리와 다르지 않다는 것을 아는 것은 어렵지 않습니다. 영화 속 주인공들은 주인을 섬기고 사랑하기 위해 태어났다. 모든 것이 주인을 중심으로 돌아가고, 버림받고 훼손되더라도 사명에 대한 충성심은 조금도 흔들리지 않는다.

오늘날의 격동적이고 취약한 대인 관계는 정서적 이기심에 대한 비난과 삶의 고갈에 대한 불만으로 가득 차 있지만 애니메이션 이야기에는 항상 "당신"을 마음의 가장 중요한 위치에 두는 완전히 이타적인 사람들이 있다고 상상해보십시오. 그들은 부모보다 책임감이 강하고, 친구보다 의리 있고, 연인보다 열정이 강하며, 죽을 때까지 서로에게 충실할 것입니다. 그뿐만 아니라 더 이상 볼 수 없거나 필요하지 않게 되면 불만 없이 사라지게 됩니다. 첫 번째 영화에서 가장 눈물을 흘리는 아이스캔디처럼 Riley는 더 이상 이 어린 시절의 상상의 친구가 필요하지 않게 된 후 영웅적으로 "자살"을 선택하고 현명하게 기억의 묘지로 영원히 사라졌습니다. 대가를 바라지 않는 이러한 적극적인 보호자와 사심 없는 연인은 실제로 모든 사람의 마음 속에 있는 이상적인 부모와 연인의 복제물이자 투영입니다.

영화 첫 부분의 과학 고문은 캘리포니아 대학교 교수인 폴 에크만(Paul Ekman)이었습니다. 영화가 개봉된 후 그는 라일리 가족을 예로 들어 부모를 위한 안내서를 작성했습니다. 자신과 자녀의 감정을 더 잘 이해합니다. Ekman이 쓴 것은 A Parents' Guide입니다. 이는 픽사 애니메이션의 실제 관객이 어린이가 아니라, 정서적 고통과 고문에 시달리는 어른들, 그리고 자신의 일을 이해하고 잘 수행하려고 노력하는 부모들임을 보여준다.

그러므로 기쁨, 슬픔 등의 감정은 '나의 감정'일 뿐만 아니라 '나의 완벽한 부모와 연인'이라는 것을 우리가 한 번도 접한 적이 없다고 해도 어렵지 않게 알 수 있습니다. 현실이지만 여전히 사랑에 대한 믿음을 갈망합니다.

그리고 영화는 이를 어떻게 달성하는가? 첫 번째 부분에는 과학적 기반의 플롯 디자인이 있습니다. Popsicle과 Lele은 모험 중에 카드가 들어 있는 상자 두 개를 우연히 넘어뜨렸습니다. 그 중 하나는 사실로 가득 차 있었고, 다른 하나는 두 가지 유형을 아무렇지도 않게 혼합한 것으로 가득 차 있었습니다. 카드를 정리하고 다시 포장하면서 그는 이렇게 말했습니다. 어쨌든 우리는 항상 카드를 섞어 놓습니다.

이 줄거리는 시청자가 사실과 허구를 혼동하는 것이 얼마나 정상적인지 완벽하게 보여줍니다. 영화는 허구이지만, 이야기가 불러일으키는 감정적 반응은 실제입니다. 공포 영화를 보면 정말 겁이 나고, 마음이 따뜻해지는 이야기를 보면 그에 따라 영감을 받게 됩니다. 따라서 이야기를 통해 심어진 믿음도 사실일 수 있습니다. 영원한 사랑의 신화는 파탄된 지 오래지만 과학적 전제를 바탕으로 재해석된 사랑은 불안과 고통으로 가득 찬 관객들의 마음에 자연스럽게 긍정적인 믿음의 나무를 심어주었다. 여기서 사랑의 수용은 결국 인식론적 문제로 해결된다.

그러므로 우리가 사랑에 대한 이해를 허구적 경험을 통해 어떻게 정리하고, 설명하고, 이해하고, 배치할 수 있는지를 동시에 지켜보는 과정이다. 이런 의미에서 픽사가 우리의 단편화된 현실에 제공하는 것은 환상 속의 행복을 약속하는 것이 아니라, 스크린을 통한 대규모 대중의 심리적 통합을 위한 서비스이다. 이것은 또한 픽사가 토이스토리 이후 한 번도 잃어버린 적이 없는 창의적인 마법무기이기도 합니다.

더욱 흥미로운 점은 주목해 보면 그 이야기가 현실의 갈등이나 첨예한 이념과 전혀 관련이 없는 것처럼 보이지만 의도적이든 의도치 않든 사랑의 지지보다 훨씬 더 잔혹한 현실에 대한 은유를 드러낸다는 점이다.

노동자가 되는 궁극적인 운명은?

마음의 세계를 외부 세계의 거울상으로 본다면, 그것은 영화와 같은 미디어 환경, 위계적인 사회 환경, 노동계급의 문화 환경을 갖고 있음을 알 수 있다.

예를 들어, 뇌에는 수많은 스크린 미디어가 있습니다. 뇌 조절실에서는 감정이 외부 정보를 받아 초광각 시야각의 대형 스크린을 통해 피드백을 주어야 한다. 하나의 메모리 볼의 내용이 영화 기계와 유사한 프로젝션 메커니즘을 통해 다시 재생됩니다. 머스크가 뉴럴링크(Neuralink)를 통해 인간의 뇌를 스크린 매체로 바꾸려고 노력하는 것처럼, 여기에서도 뇌는 이미 영상 매체 그 자체입니다. 여기에서 제작자들은 친숙한 영화와 연극 설치물을 마음의 세계에 대한 훌륭한 상징으로 사용합니다.

그리고 화면은 이러한 내면세계에 큰 힘을 발휘한다고 할 수 있다. 영화에는 매우 의미심장하지만 줄거리에서 약간 벗어난 장면이 있습니다. Emo Five가 Jiaojiao에 의해 통제실에서 쫓겨나고 돌아오는 길에 Riley가 어렸을 때 House of Cards 놀이 공원을 만나게 됩니다. . Lele은 처음에 내가 친숙한 천국에 있어서 매우 기쁘다고 보며 이곳이 사라지지 않았을 뿐만 아니라 확장도 되었다고 말했습니다. 그러나 그녀가 뛰어들었을 때 그녀는 놀이터가 카드 놀이로 분리된 칸막이 사무실, 전형적인 현대 사무실 풍경, 일종의 시각적 노예로 변했다는 것을 발견했습니다.

노예가 된 화가들이 복종하는 대상은 큰 화면 곳곳에 나타나는 불에 탄 얼굴들이다. Jiao Jiao 자신은 현대 미디어 수단을 통해 '원격으로 존재'하는 것만으로도 사람들이 불안을 유발할 수 있는 핵심 그림을 계속 그리도록 유도하기에 충분합니다. 이 그림 장면이 특별한 의미를 갖는 이유는 애니메이터들이 조작한 창작 환경을 자신에게 가장 친숙한 작업 경험으로 비유했기 때문입니다. 또한 픽사의 창작물에 영향을 받은 모회사의 조작을 사람들에게 상기시키지 않기도 어렵습니다. 이 장면의 마지막에 나오는 베개 싸움과 부서진 화면은 의심할 여지 없이 유명한 Apple 광고를 연상시킵니다. 화면 뒤에 있는 부서진 빅 브라더의 얼굴입니다.

'인사이드 아웃 2' 스틸컷

어두운 극장 공간과 달리 영화에서는 우리 몸의 어두운 내면과 눈에 보이지 않는 마음이 밝은 바깥으로 바뀌는데, 이것이 바로 영화 제목에도 표현된 '인사이드 아웃(Inside Out)'이다.

그러나 보이지 않는 것에서 눈에 보이게 되면서 마음은 그 신비로움과 시적 의미를 상실하게 됩니다. 심리학의 강력한 설명력 아래서 영혼 속의 모든 것은 정신적인 것으로 환원됩니다. 우리 정신세계의 지형적 특징을 살펴보면, 이 심리적 세계와 외부세계 사이의 상응하는 메커니즘이 실제로는 해석학의 결과라는 것을 알게 될 것이다. 이 세상에는 강, 협곡, 심연, 전기화된 현대 교통수단이 있지만 인간에게 존재한 적이 없는 꽃, 식물, 나무도 없고 신비한 자연물의 투영도 없습니다. 즉, 이곳은 라일리가 느끼지 못한 것이 아무것도 없으며, 여과되어 모든 것이 설명될 수 있는 세계이다. 이 세계에서는 사회 형태와 분업이 '일하는 세포'와 유사한 계층적 사회로 상징된다. 예를 들어 감정은 인간의 기본적인 형태와 성격을 갖고 있어 상대적으로 '고급' 직업에 종사하지만, 다른 청소부, 건설 노동자 등은 뇌에 분포한다. 이 일꾼들은 기본적인 인간 형태를 잃어버리고 일반적인 기하학적 윤곽만 갖고 있을 뿐입니다.

그런데 렐레와 유유 같은 '고위직'은 어떻게 살아남는가? 그들은 태어나자마자 사임할 수 없는 연중무휴 근무 환경에 "내던져졌습니다". (한 번 사임하려고 계획하면 평생 사임할 수 없다는 사실을 상기시켜 주었기 때문입니다.) 버튼과 셰이커로 가득 찬 작업 환경. 기둥의 작업대에는 읽어야 할 애플리케이션 매뉴얼이 쌓여 있습니다(비록 공식 문서에는 억눌린 걱정이 있었지만). 하지만 그들은 이 버튼과 조이스틱이 실제로 어떻게 작동하는지 관심도 없고 이해하지도 못하는 것 같습니다. Jiaojiao가 나타난 후 그는 큰 콘솔에서 작은 제어판을 꺼냈고 Lele는 실제로 그것이 커피 홀더인 줄 알았습니다. 전형적인 카프카에스크 세계.

즉, 채플린의 『모던타임즈』에서 묘사한 모더니즘이 지배하는 전기화된 세계와 똑같다. 인간은 자신의 상황을 이해하지 못하고 그에게 묻지도 못하는 거대하고 복잡한 존재일 뿐이다. 그의 작품의 의미. 그는 자신의 일을 완수하기 위해 임원급에서 부지런히 일하는 것 외에는 다른 생존 가능성을 몰랐습니다. 어린아이의 마음 속에 살지만 놀이 시간은 단 1분도 없습니다. 태어나서 죽을 때까지 쉬지 않고 일하는 것이 전부입니다.

Lele가 기계적인 사고나 권력 다툼의 실패로 인해 "사무실"에서 쫓겨났을 때, 그녀의 반응은 한 번도 발을 디딘 적이 없는 이 새로운 세계를 탐험하려는 것이 아니라 실제로는 다시 일을 해야 한다는 것이었습니다! 당장 사무실로 돌아가야 해요! 렐레는 임금을 위해 일하지 않습니다. 사실 감정은 임금을 받지 않습니다. 일은 그녀의 "운명"이고, 그녀의 생존은 그녀의 삶이며, 그녀의 삶은 그녀의 일입니다. 겉보기에 악당인 자오자오(Jiao Jiao)도 마찬가지다. 그와 렐레의 차이점은 단지 업무 아이디어의 기술적인 차이일 뿐이었다. 결국 모든 것은 라일리에 대한 사랑의 이름으로 용서되고 해결되고 승화됐다. 이러한 사랑이 담긴 노동의미는 현대 자본주의 체제 하에서 노동으로 인해 영혼과 육체가 분리될 정도로 고통받는 우리로 하여금 오랫동안 잃어버린 의미와 사명감을 경험하게 만들었습니다.

그리운 할머니가 정말로 자오자오를 물리칠 수 있는 사람일까요?

어쨌든 두 번째 영화는 라일리가 사춘기에 접어드는 모습을 담고 있지만 턱에 여드름이 막 생긴 라일리가 아직 성적 깨달음을 경험하지 못했다는 사실, 그리고 그녀의 실제로 20가지가 넘는 다양한 감정을 수용하려면 뇌 조절실을 여러 번 확장해야 할 수도 있습니다. 그보다 더 부정적인 죄책감, 자책, 수치심, 열등감 등도 영화에서는 논의 범위를 벗어난다. 내 감정이 나를 지배하는 것인지, 아니면 내가 감정을 지배하는 것인지에 대한 추측성 질문에 대해서는 한동안 답변을 드릴 수 없을 것 같습니다. 제작자들은 큰 소란을 일으킬 수 있는 청소년기의 다른 감정들을 우회하고, 매우 신중하게 '불안'을 주제로 선택한 것은 참으로 시대정신에 매우 부합하는 선택입니다.

점점 경쟁이 강조되고 효율성이 중요하며 삶이 승패로 판단되는 시대에 누구에게나 일할 일이 있고, 감당해야 할 빚이 있다. 경쟁이란 진보와 퇴보뿐 아니라 속도와 효율성이기도 하다. 진전. 모든 것이 물살을 거슬러 항해하는 것과 같아서 똑바로 서기도 어렵고, 누워 있기도 힘든 상황에서 우리에게 가장 익숙한 것은 불안한 감정의 폭풍이며, 불안만이 가장 현실적인 감정이다.

그러나 이야기 속에는 진짜 나쁜 사람은 없고, 나쁜 감정조차도 선한 마음을 가지고 있으며, 본질적으로 렐레처럼 그는 라일리를 위해 모든 것을 바칠 것이다. 그리고 그 불안에 대응하여 픽사는 원래 열정의 대상(라일리의 경우 하키)이 더 이상 예전과 같지 않을 때 어린 시절은 희미해지고 라일리는 자격을 갖춘 사람이 되고 싶어 한다는 위안을 주는 백업을 가지고 있습니다. 사춘기까지는 아직 갈 길이 멀지만, 제작자들은 적절한 시기에 향수를 불러일으키는 선택을 했습니다.

'인사이드 아웃 2' 스틸컷

별로 나타나지 않는 그리운 할머니는 우리가 전진하지 않으면 후퇴하게 될 이 세상에 몇 안 되는 탈출구 중 하나이다. 향수는 가장 쓸모없는 것처럼 보이지만 불안과 마찬가지로 우리에게 강력한 심리적 동인입니다. 극장에 들어갈 때마다 우리는 수천 번이나 일어났던 일들을 되새기며, 오랫동안 잊혀졌던 기억들을 되새기게 됩니다. 픽사는 속편을 보기까지 관객들로 하여금 9년을 기다리게 만들었다. 이미 인생의 여러 단계에 진입한 관객들은 그것에 대한 깊은 향수를 느낀다. <그리운 할머니>는 자오자오 못지않게 중요하며, 14억 흥행 흥행의 중요한 원동력 중 나머지 절반을 차지하는 작품이다.

'인사이드 2'는 픽사의 탄탄한 인지행동치료(CBT) 심리학 이론을 활용해 과거에 대한 향수, 현재에 대한 위안, 상상한 미래에 대한 호출을 완성하는 작품이다. 극장에서 반복되는 "나는 부족해"를 듣고 경직되고 불안한 얼굴에서 우리 자신의 표정을 인식하면 누구나 우울하고 작은 파란 눈 한 쌍이 있다고 느낄 것이라고 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 우리의 수수께끼 같은 마음 위에 부드럽게 손을 얹어 주십시오.