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この夏一番のヒット作といえば、間違いなくピクサー・アニメーション制作の『インサイド・ヘッド２』だ。 （以下「マインド２」といいます）。この映画は中国本土での評価は平凡だったが、それでも興行収入は3億元を超えた。 7月末時点で、同映画の全世界興行収入は14億6200万ドルに達した。これにより、本作は容易に2024年に最高の興行収入を記録した映画となるだけでなく、ディズニーのこれまでの最高興行収入を記録した『アナと雪の女王2』を超え、映画史上ナンバー1のアニメーション映画となる。

『インサイド・ヘッド2』ポスター

予想外の映画史上初？

このアニメーションの公開前に、疫病の影響でストリーミングメディアでの公開を余儀なくされた『トランスフォーメーション』にせよ、静かな『半分の魔法』にせよ、凡庸な『エレメンタルシティ』にせよ、一連のピクサー作品はいずれも、保守的であると批判されたり、創造性に満ちているがストーリーに驚きが欠けていると批判されたりする。親会社ディズニーのストリーミングメディア戦略の失敗の影響を受け、当初期待されていた『ライトイヤーの物語』は興行収入も口コミも失敗した悲惨なプロジェクトとみなされていた。今年5月、ピクサーが従業員の14％、つまり175人近くを解雇するというニュースが流れ、人々はこの先駆的なアニメーション会社に対する信頼をもはや失ったようだ。 『インサイド 2』の大成功は、明らかにピクサーにとって並外れた重要性を持っています。

9年前、ピート・ドクターが脚本・監督を務めた『インサイド・ヘッド』がカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、メディアや観客から賞賛を獲得し、クリエイティブチームはオスカー長編アニメーション賞からアニー賞アニメーション賞に至るまであらゆる賞を受賞した。 . 数々の賞を受賞。今日は『マインド2』ってどんな漫画？

2024年、多元性を捨て、話題を避け、少女の成長物語をシンプルに描いたこの作品は、これほど幅広い反響を呼んだ。映画として、心理的な「癒し」の機能をどのように果たしているのでしょうか？映画館のマッサージチェアに座って泣くのと、20倍の値段がする心理クリニックのソファに寝転がって泣くのは同じでしょうか？この映画は感情の嵐を正確に描写し、観客に「不安は私たちの時代精神の避けられない背景なのか？」と問いかけます。ピクサーはどのようにして常に私たちの傷を癒し、私たちの壊れた生活を統合しているのでしょうか？

私は自分の感情によって無条件に愛されていますか？

ピクサーの制作戦略では、クリエイターが「あなた自身のユニークな体験」を語ることを奨励しています。たとえば、「変身」は中国人の少女の初潮をテーマに、中国人家族の母と娘の関係を繊細に描いています。「シティ・オブ・クレイジー」もまた現実に根ざしており、家族の期待を現実的に評価しています。東アジアの移民家族における文化的対立の描写。しかし、これらの多文化作品は優れた制作と評判にもかかわらず、市場の反応が平凡だったため、ピクサーにとって新たな世界への扉を開く鍵にはなりませんでした。 「インサイド 2」はその文化的な独自性を放棄し、北米の白人中産階級の子供たちのおなじみの成長物語に戻ります。それは現実の多様性と複雑さを回避し、人々の不満や状況を議論のための心理的描写の中に配置し、配置するだけです。

「マインド」シリーズのプロットは複雑ではなく、少し薄いです。第一部の主なプロットは、父親の転職と引っ越しによって引き起こされる心理的混乱です。第 2 弾はより合理化されており、アイスホッケー チームを作るためのレースを中心にしています。いくつかの出来事が物語のビジョンを構成しますが、実際にはライリーは物語が行われる舞台として機能するだけです。本当の最初のヒロインはライリーではなく、感情的な悪役レレです。彼女は、物語の中で成長のレッスンを完了する必要がある人です。そして「レレ」は子供たちを表すのではなく、子供向け映画の裏に隠されたピクサー流の「親の心」を表している。

『インサイド・ヘッド2』スチール写真

『インサイド』でライリーのために戦った少し感情的な人々が、『トイ・ストーリー』でアンディの心を傷つけた古いおもちゃのグループと何ら変わらないことを理解するのは難しくありません。この映画の主人公たちは、主人に仕え、愛するために生まれてきました。たとえ放棄され、傷つけられたとしても、彼らの使命への忠誠心はまったく揺るぎません。

想像してみてください。今日の不安定で壊れやすい人間関係は、感情的な利己主義の非難や人生の疲れについての不満で満ちていますが、アニメの物語の中には、常に「あなた」を最も重要視するまったく無私の人々のグループが存在します。彼らは両親よりも責任感があり、友人よりも忠実で、恋人よりも情熱的で、死ぬまでお互いに忠誠を誓います。それだけではなく、見られなくなったり、必要なくなったりすると、文句も言わずに消えてしまいます。最初の映画で最も涙を誘うアイスキャンディーのように、ライリーはこの子供時代の空想の友達を必要としなくなった後、英雄的に「自殺」を選択し、賢明にも記憶の墓場に永遠に消えました。これらの積極的な保護者や見返りを求めない無私の恋人たちは、実際には、誰もが心の中にいる理想的な親や恋人のクローンであり、投影です。

映画の最初の部分の科学顧問はカリフォルニア大学のポール・エクマン教授で、映画の公開後、ライリー一家を例として親向けのガイドを書きました。自分自身や子どもたちの感情をよりよく理解できるようになります。エクマンが書いたのは「親のためのガイド」です。これは、ピクサーアニメーションの本当の視聴者は子供ではなく、精神的苦痛や拷問に苦しんでいる大人、そして自分の仕事を理解してうまくやろうとしている親であることを示しています。

ですから、私たちが絶対的な愛に出会ったことがないとしても、喜び、悲しみ、その他の感情が「私の感情」であるだけでなく、「私の完璧な両親や恋人」であることを理解するのは難しくありません。現実ですが、それでも愛を信じたいと思っています。

そして映画はどのようにしてこれを達成するのでしょうか？最初の部分では、そのような科学に基づいたプロットデザインがあります。アイスキャンディーとレレは、冒険中にカードが入った2つの箱を誤って倒し、そのうちの1つは事実で満たされ、もう1つはアイスキャンディーの2種類をさりげなく混ぜ合わせました。カードを何枚も集めて再梱包するとき、彼はこう言いました。「とにかく、私たちはいつもカードをごちゃ混ぜにしてしまいます。

このプロットは、視聴者が事実とフィクションを混同することがいかに普通であるかを完璧に示しています。この映画はフィクションですが、その物語によって引き起こされる感情的な反応は本物であり、ホラー映画を見れば本当に怖くなり、心温まる物語を見ればそれに応じてインスピレーションが湧きます。したがって、物語を通じて植え付けられた信念も真実である可能性があります。永遠の愛の神話は長い間崩壊していましたが、科学的な前提に基づいて再解釈された愛は、不安と痛みに満ちた観客の心に自然に前向きな信念の木を植えました。愛の受容はここで認識論的問題として最終的に解決される。

したがって、私たちがどのように説得されていくのかを同時に観察する過程においてこそ、架空の経験を通じて、理不尽な痛みが整理され、説明され、理解され、位置づけられるのである。この意味で、ピクサーが私たちの断片化した現実に提供するものは、幻想的な地上の幸福の約束ではなく、スクリーンを介した大規模な公衆の心理的統合のサービスです。これはピクサーが『トイ・ストーリー』以来一度も失ったことのない創造的な魔法の武器でもある。

さらに興味深いのは、注意してみると、この物語は現実の紛争や鋭いイデオロギーとは何の関係もないように見えますが、意図的または意図せずに、愛のサポートよりもはるかに残酷な現実のメタファーを明らかにしていることがわかります。

労働者になるという究極の運命？

心の世界を外界の鏡像として考えると、そこには映画のようなメディア環境、階層的な社会環境、労働者階級の文化環境があることがわかります。

たとえば、脳内には無数のスクリーンメディアがあります。脳制御室では、感情は外部情報を受け取り、超広視野角の大画面を通じてフィードバックを与える必要があります。思い出のボールの内容は、映画機と同様の投影機構によって再び再生されます。マスクが Neuralink を通じて人間の脳をスクリーン メディアに変えようとしているのと同じように、ここでは脳がすでに画像メディアそのものになっています。ここでクリエイターたちは、おなじみの映画や演劇のインスタレーションを心の世界の優れた象徴として使用しています。

そしてスクリーンはこの内なる世界において大きな力を発揮すると言えるでしょう。この映画には、非常に意味深だがプロットから少し外れたシーンがあります。エモ・ファイブはジャオジャオによって制御室から追い出され、その帰り道、ライリーが子どもだったハウス・オブ・カードの遊園地に遭遇します。レレは最初に、「この場所は消えていないだけでなく、広がっている」と言い、「私は慣れ親しんだ楽園にいることができてとてもうれしいです」と言いました。しかし、駆け込んでみると、遊び場はトランプで区切られた個室のオフィス、典型的な現代のオフィス風景、そして一種の視覚的奴隷状態に変わっていたことに気づきました。

奴隷にされた画家たちが従う対象は、大画面のいたるところに現れる焼け焦げた顔だ。ジャオ・ジャオ自身はその場に存在しなかったし、その場に存在する必要もなかった。現代のメディア手段を通じて単に「遠隔地に存在」するだけで、人々は不安を引き起こす重要な絵を描き続けるのに十分である。この絵のシーンが特別な意味を持つ理由は、アニメーターたちが最も身近な仕事の経験を使って、アニメーターの操作された創造的環境を比喩したからであり、また、親会社であるディズニーの作品の影響による操作を人々に思い出させないことも難しい。このシーンの最後にある枕投げと割れたスクリーンは、間違いなくアップルの有名なコマーシャル、スクリーンの向こうで粉々になったビッグ・ブラザーの顔を思い出させます。

『インサイド・ヘッド2』スチール写真

暗い劇場空間とは裏腹に、映画の中では暗い身体の内側や目に見えない心が明るい外側に変わる、それが映画のタイトルにも表現されている「インサイド・アウト」です。

しかし、目に見えないものから見えるようになるにつれて、心は神秘性と詩性を失います。心理学の強力な説明力の下では、魂のすべては精神的なものに還元されます。私たちの精神世界の地形的特徴を見れば、この心理世界と外界との間の対応するメカニズムが実際には解釈学の結果であることがわかります。この世界には、川、峡谷、深淵、そして電化された現代の交通機関がありますが、人間にとってこれまで存在しなかった花、植物、木々、または神秘的な自然物の投影は存在しません。言い換えれば、ここにはライリーが感じなかったものは何もなく、すべてが説明できるフィルターがかけられた世界です。この世界ではその社会形態と分業は「はたらく細胞」に似た階層社会として象徴されている。たとえば、感情は人間の基本的な形や性格を持ち、比較的「高度な」仕事に従事していますが、その他の清掃員や建設作業員なども脳内に分布しています。これらの労働者は単に人間の基本的な形を失い、一般的な幾何学的な輪郭だけを持っています。

しかし、レレやヨウヨウのような「上級労働者」はどうやって生き残るのでしょうか？彼らは生まれるとすぐに、辞めることができない年中無休の労働環境に「放り込まれ」ました（一度辞めようと思ったら、辞められないことを思い出されるのではないかという恐怖のため）。ボタンとシェーカーでいっぱいの作業環境。ポールの作業台には、読まなければならないアプリケーションマニュアルが山積みになっています（公式文書を読み終えたのは鬱積した心配だけでした）。しかし、彼らはこれらのボタンやジョイスティックが実際にどのように機能するかについては気にしていないようで、理解していません。ジャオジャオが現れた後、彼は大きなコンソールから小さなコントロールパネルを引きずり出しました、そしてレレはそれが実際にはコーヒーホルダーだと思っていました— A典型的なカフカエスクの世界。

つまり、ここではチャップリンの『モダン・タイムス』で描かれたモダニズムが支配する電化世界と同じであり、人間は巨大で複雑な機械の世界の中で自分自身の状況を理解しておらず、質問することもできない。彼の仕事の意味。彼は、仕事を完了するために幹部レベルで熱心に働くこと以外に生き残る可能性を知りませんでした。彼らは子供の心の中で生きていますが、生まれてから死ぬまで、休みなく働くことがすべてです。

レレが機械事故や権力闘争の失敗で「オフィス」から追い出されたとき、彼女の反応は、これまで足を踏み入れたことのないこの新しい世界を探索することではありませんでしたが、実際には、私は仕事に戻らなければなりません!すぐにオフィスに戻らなければなりません！レレは賃金のために働いているわけではありません。実際、感情は賃金を受け取っていません。仕事は彼女の「運命」であり、彼女の生存は彼女の人生であり、彼女の人生は彼女の仕事です。一見悪役のジャオ・ジャオも同様で、彼とレレの違いは作品のアイデアの技術的な違いにすぎず、最終的にはすべてが許され、ライリーへの愛の名の下に解決され、昇華されました。このような愛に満ちた意味のある労働は、間違いなく現代の資本主義制度の下で私たちを奴隷として働かせ、彼らは魂と肉体を切り離すほどの労働に苦しめられ、長い間失われた意味と使命感を経験させている。

果たしてジャオジャオを倒せるのは懐かしいおばあちゃんなのか？

いずれにせよ、2作目ではライリーは思春期に入っているが、あごにニキビができたばかりのライリーはまだ性の悟りを経験しておらず、彼女の実際には 20 以上の異なる感情に対応するには、脳制御室を数回拡張する必要があるかもしれません。より否定的な罪悪感、自責、恥、劣等感なども、この映画では議論の範囲外です。自分の感情が私をコントロールしているのか、それとも私が自分の感情をコントロールしているのかという、渦巻く推測的な質問については、しばらく答えられないと思います。制作者たちは、大騒ぎになりかねない思春期に関する他の感情を回避し、非常に思慮深くこのエピソードのテーマとして「不安」を選択しました。これはまさに時代の精神に非常に一致した選択です。

競争がますます重視され、効率が最優先され、勝ち負けで人生が決まる時代において、競争しているのは進歩と後退だけでなく、仕事のスピードと効率です。進捗。すべては流れに逆らって航海するようなもので、そのような環境ではまっすぐに立つことも、横になることさえ困難です。私たちが最もよく知っているのは不安の感情の嵐であり、最も現実的な感情は不安だけです。

しかし、この物語には本当の悪人は登場せず、邪悪な感情を持った人物であっても、本質的にはレレと同様に善良な心を持った保護者として描かれています。そして、その不安に応えて、ピクサーは、本来の情熱の対象（ライリーにとってホッケー）がもはやかつてのようなものではなくなったとき、子供時代は薄れ、ライリーは資格のある資格になりたいと望んでいる、という慰めの裏付けを持っている、人間はまだ持っている。思春期まではまだまだ先ですが、クリエイターたちは適切なタイミングでノスタルジーを表現することを選択しました。

『インサイド・ヘッド2』スチール写真

あまり登場しない懐かしいおばあちゃんは、進まなければ退却してしまうこの世界の数少ない逃げ道の一つ。ノスタルジーは最も役に立たないように見えますが、不安と同様に、私たちにとって強力な心理的要因となります。劇場に足を踏み入れるたびに、私たちは何千回も起こったことを追体験し、長い間忘れていた記憶を思い出します。ピクサーは、すでに人生のさまざまな段階に入っている観客に、続編を見るまでに丸9年も待たせました。 『懐かしいおばあちゃん』はジャオジャオと同じくらい重要で、14 億の興行収入を支える重要な原動力の残りの半分です。

「インサイド 2」は、ピクサーが確かな認知行動療法 (CBT) 心理理論を使用して、過去への郷愁、現在の慰め、そして想像上の未来への呼びかけを完成させた作品です。劇場で繰り返される「私は十分ではありません」を聞き、こわばった不安そうな顔にある自分の表情を認識するとき、おそらく誰もが憂鬱な小さな青い目を感じることは想像に難くありません。謎だらけの心に、そっと置かれた手。