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Parlando del film più performante di quest'estate, è senza dubbio "Inside Out 2" prodotto dalla Pixar Animation. (Di seguito denominato "Mind 2"). Sebbene il film abbia ricevuto recensioni mediocri nella Cina continentale, ha comunque incassato oltre 300 milioni di yuan al botteghino. Alla fine di luglio, il totale dei botteghini mondiali del film ha raggiunto 1,462 miliardi di dollari. Ciò rende il film non solo facilmente il film di maggior incasso nel 2024, ma anche superando il precedente “Frozen 2” di maggior incasso della Disney e diventando il film d’animazione numero 1 nella storia del cinema.

Locandina di "Inside Out 2".

Una prima volta inaspettata nella storia del cinema?

Prima dell'uscita di questa animazione, una serie di lavori Pixar, sia che si tratti di "Transformation", che è stato costretto a essere distribuito in streaming a causa dell'epidemia, del muto "Half of Magic", o del mediocre "Elemental City", sia criticato per essere conservatore, o criticato per essere pieno di creatività ma privo di sorprese nella storia. Colpito dal fallimento della strategia di streaming multimediale della società madre Disney, l'attesissimo "La storia di Lightyear" è stato considerato un progetto disastroso che ha fallito sia al botteghino che nel passaparola. Nel maggio di quest'anno, è arrivata la notizia che la Pixar stava licenziando il 14% dei suoi dipendenti, ovvero quasi 175 persone, il che sembrava far sì che le persone non avessero più fiducia in questa società pionieristica di animazione. L'enorme successo di "Inside 2" ha ovviamente un significato straordinario per la Pixar.

Nove anni fa, "Inside Out", scritto e diretto da Pete Docter, è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes e ha ottenuto elogi da parte dei media e del pubblico. Il team creativo ha anche vinto tutto, dall'Oscar per il miglior film d'animazione all'Annie Award per l'animazione Una serie di premi. Oggi, che tipo di cartone animato è "Mind 2"?

Nel 2024, quest'opera che abbandonava il pluralismo, evitava temi scottanti e raccontava semplicemente la crescita di una bambina, ha suscitato una risonanza così diffusa. Come film, come svolge la funzione di "guarigione" psicologica? È lo stesso quando piangiamo su una poltrona massaggiante in un cinema o quando piangiamo su un divano di una clinica psichiatrica che costa 20 volte il prezzo? Il film descrive accuratamente le tempeste emotive e chiede al pubblico: l’ansia è lo sfondo inevitabile del nostro zeitgeist? In che modo la Pixar cura costantemente le nostre ferite e integra le nostre vite fratturate?

Sono amato incondizionatamente dalle mie emozioni?

La strategia di produzione della Pixar incoraggia i creatori a raccontare "le proprie esperienze uniche". Ad esempio, "The Metamorphosis" utilizza come tema il menarca di una bambina cinese ed esplora con delicatezza il rapporto tra madre e figlia in una famiglia cinese; "Crazy Elements" è anche radicato nella realtà, facendo una valutazione realistica delle aspettative familiari e conflitti culturali nella rappresentazione delle famiglie immigrate dell'Asia orientale. Tuttavia, nonostante la buona produzione e la reputazione di queste opere multiculturali, non sono riuscite a diventare la chiave per aprire le porte a un nuovo mondo per la Pixar a causa della mediocre risposta del mercato. "Inside 2" rinuncia alla sua unicità culturale e ritorna alla storia familiare della crescita dei bambini bianchi della classe media del Nord America. Evita la diversità e la complessità della realtà e colloca e colloca solo le frustrazioni e le situazioni delle persone in un quadro psicologico su cui discutere.

La trama della serie "Mind" non è complicata e anche un po' sottile. La trama principale della prima parte è il caos psicologico causato dal cambio di lavoro e dal trasloco del padre. La seconda puntata è più snella, incentrata su una gara per entrare nella squadra di hockey sul ghiaccio. Alcuni eventi costituiscono la visione della storia, ma in realtà Riley serve solo come palcoscenico su cui si svolge la storia: la vera prima eroina non è Riley, ma l'emotivo cattivo Lele. È lei che deve completare le lezioni di crescita nella storia. E "Lele" non rappresenta i bambini, ma un "cuore di genitori" in stile Pixar nascosto dietro i film per bambini.

Foto di "Inside Out 2".

Non è difficile vedere che le piccole persone emotive che hanno combattuto per Riley in "Inside" non sono diverse dal gruppo di vecchi giocattoli che hanno spezzato il cuore di Andy in "Toy Story". I protagonisti del film sono nati per servire e amare i loro padroni. Tutto ruota attorno ai loro padroni. Anche se sono abbandonati e danneggiati, la loro fedeltà alla loro missione non può essere scossa.

Immagina che le relazioni interpersonali turbolente e fragili di oggi siano piene di accuse di egoismo emotivo e lamentele sull'esaurimento della vita, ma nelle storie animate c'è sempre un gruppo di persone assolutamente altruiste che mettono "tu" al primo posto nel loro cuore. Sono più responsabili dei genitori, più leali degli amici, più appassionati degli amanti e rimarranno fedeli l'uno all'altro fino alla morte. Non solo, ma una volta che non potrai più vederli o non averne più bisogno, scompariranno senza lamentarti. Proprio come il ghiacciolo più strappalacrime del primo film, dopo che Riley non ebbe più bisogno di questo amico immaginario d'infanzia, scelse eroicamente di "suicidarsi" e saggiamente scomparve per sempre nel cimitero della memoria. Questi protettori attivi e amanti altruisti che non chiedono nulla in cambio sono in realtà i cloni e le proiezioni dei genitori e degli amanti ideali nella mente di tutti.

Il consulente scientifico per la prima parte del film è stato Paul Ekman, un professore dell'Università della California. Dopo l'uscita del film, ha scritto una guida per i genitori sul suo sito web, utilizzando come esempio la famiglia Riley, consentendo ai genitori di farlo comprendere meglio le proprie emozioni e quelle dei propri figli. Ciò che ha scritto Ekman è una guida per i genitori. Ciò dimostra semplicemente che il vero pubblico delle animazioni Pixar non sono i bambini, ma gli adulti che soffrono di disagio emotivo e tortura, così come i genitori che cercano di capire e svolgere bene il proprio lavoro.

Quindi non è difficile per noi vedere che la gioia, il dolore e le altre emozioni non sono solo "le mie emozioni", ma anche "i miei genitori e amanti perfetti. Sono l'incarnazione dell'amore assoluto, anche se non lo abbiamo mai incontrato". realtà, ma desideri ancora credere nell'amore.

E come riescono i film a raggiungere questo obiettivo? Nella prima parte, c'è una trama basata su basi scientifiche: Popsicle e Lele hanno rovesciato accidentalmente due scatole contenenti carte durante la loro avventura, una era piena di fatti e l'altra era piena di finzione, mescolando con nonchalance i due tipi di carte e reimballandole, ha detto: Le mescoliamo comunque continuamente.

Questa trama illustra perfettamente quanto sia normale per gli spettatori confondere realtà e finzione. Anche se il film è di fantasia, la risposta emotiva evocata dalla storia è reale. Guardare un film horror ti farà davvero spaventare, e guardare una storia commovente ti ispirerà di conseguenza. Pertanto, anche le credenze impiantate attraverso le storie possono essere vere. Sebbene il mito dell'amore eterno sia fallito da tempo, l'amore reinterpretato sulla base di premesse scientifiche ha naturalmente piantato un albero di fede positivo nei cuori del pubblico pieno di ansia e dolore. L'accettazione dell'amore è qui finalmente risolta come problema epistemologico.

Pertanto, è proprio osservando contemporaneamente come siamo persuasi che otteniamo la comprensione dell'amore attraverso l'esperienza fittizia, il dolore irragionevole può essere risolto, spiegato, compreso e collocato. In questo senso, ciò che la Pixar offre alla nostra realtà frammentata non è la promessa di un’illusoria felicità terrena, ma il servizio di un’integrazione psicologica pubblica su larga scala attraverso lo schermo. Questa è anche l'arma magica creativa che la Pixar non ha mai perso dai tempi di "Toy Story".

La cosa più interessante è che, se prestiamo attenzione, scopriremo che la storia sembra non avere nulla a che fare con conflitti reali e ideologie taglienti, ma rivela intenzionalmente o meno una metafora della realtà molto più crudele del sostegno dell’amore.

Il destino ultimo di essere un lavoratore?

Se consideriamo il mondo della mente come un’immagine speculare del mondo esterno, scopriremo che ha un ambiente mediale simile a quello cinematografico, un ambiente sociale gerarchico e un ambiente culturale simile al migrante.

Ad esempio: nel cervello ci sono innumerevoli schermi multimediali. Nella sala di controllo del cervello, le emozioni hanno bisogno di ricevere informazioni esterne e dare feedback attraverso un grande schermo con un angolo di visione ultra ampio. Il contenuto di una memory ball dopo l'altra viene riprodotto nuovamente attraverso un meccanismo di proiezione simile a una macchina cinematografica. Proprio come Musk sta cercando di trasformare il cervello umano in uno schermo tramite Neuralink, qui il cervello è già esso stesso il mezzo di imaging. Qui i creatori utilizzano le loro familiari installazioni cinematografiche e teatrali come un eccellente simbolo del mondo della mente.

E si può dire che lo schermo eserciti un grande potere in questo mondo interiore. C'è una scena del genere nel film che è molto significativa ma un po' fuori dalla trama: gli Emo Five vengono cacciati dalla sala di controllo da Jiao Jiao. Sulla via del ritorno incontrano il parco divertimenti House of Cards dove viveva Riley bambino. Lele inizialmente osservava Sono molto felice di essere in un paradiso familiare, dicendo che non solo questo posto non è scomparso, ma si è anche ampliato. Ma quando entrò di corsa, scoprì che il parco giochi si era trasformato in un ufficio diviso da carte da gioco, un tipico paesaggio da ufficio moderno e una forma di schiavitù visiva.

Gli oggetti a cui obbediscono questi pittori schiavi sono i volti bruciati che appaiono ovunque sul grande schermo. Lo stesso Jiao Jiao non aveva e non aveva bisogno di essere presente. Il semplice fatto di essere "presente a distanza" attraverso i mezzi dei media moderni è sufficiente per spingere le persone a disegnare continuamente dipinti chiave che possono indurre ansia. Il motivo per cui questa scena pittorica ha un significato speciale è che gli animatori hanno utilizzato la loro esperienza lavorativa più familiare per metaforizzare l'ambiente creativo manipolato degli animatori. È anche difficile non ricordare alla gente la manipolazione delle creazioni della casa madre Disney. La lotta con i cuscini e lo schermo rotto alla fine di questa scena ricordano senza dubbio il famoso spot pubblicitario della Apple: il volto del Grande Fratello distrutto dietro lo schermo.

Foto di "Inside Out 2".

Contrariamente allo spazio teatrale oscuro, nel film l'interno oscuro dei nostri corpi e delle nostre menti invisibili si trasforma in un esterno luminoso, che è l'"inside out" espresso nel titolo del film.

Tuttavia, nel diventare visibile dall'invisibile, la mente perde il suo mistero e la sua poesia. Sotto il potente potere esplicativo della psicologia, tutto nell'anima è ridotto a mentale. Se osserviamo le caratteristiche topografiche del nostro mondo mentale, sapremo che il meccanismo corrispondente tra questo mondo psicologico e il mondo esterno è in realtà il risultato dell'ermeneutica. Questo mondo ha fiumi, canyon, abissi e mezzi di trasporto moderni elettrificati, ma non ci sono fiori, piante, alberi o altri misteriosi oggetti naturali che non siano mai esistiti per gli umani. In altre parole, non c'è niente qui che Riley non abbia sentito. Questo è un mondo che è stato filtrato e tutto può essere spiegato. In questo mondo, la sua forma sociale e la divisione del lavoro sono simboleggiate da una società gerarchica simile alle "cellule lavoratrici". Ad esempio, le emozioni hanno forme e personalità umane di base e sono impegnate in lavori relativamente "avanzati", ma altri addetti alle pulizie, operai edili, ecc. sono distribuiti nel cervello. Questi lavoratori hanno semplicemente perso la loro forma umana fondamentale e hanno solo un contorno geometrico generale.

Ma come sopravvivono i “lavoratori senior” come Lele e Youyou? Appena nati, sono stati "gettati" in un ambiente di lavoro 24 ore su 24, 7 giorni su 7, dove non potevano dimettersi (per paura che, una volta pianificato di dimettersi, gli venisse ricordato che non potevano dimettersi, hanno dovuto affrontarli per tutta la vita). un ambiente di lavoro pieno di pulsanti e agitatori Sul banco di lavoro del palo ci sono pile di manuali applicativi da leggere (anche se solo la preoccupazione repressa è riuscita a superare i documenti ufficiali). Ma a loro non sembra importare come funzionano effettivamente questi pulsanti e joystick, né capiscono: dopo che è apparso Jiaojiao, ha trascinato il suo piccolo pannello di controllo fuori dalla grande console, e Lele ha pensato davvero che fosse un portacaffè—— Un tipico mondo kafkiano.

In altre parole, ecco lo stesso mondo elettrizzato dominato dal modernismo descritto in "Tempi moderni" di Chaplin. L'uomo è solo un'esistenza strana in un mondo meccanico enorme e complesso. Non capisce la propria situazione e non può chiederglielo significato della sua opera. Non conosceva altra possibilità di sopravvivenza se non quella di lavorare diligentemente a livello esecutivo per completare il suo lavoro. Sebbene vivano nella mente di un bambino, non hanno mai un minuto di tempo per giocare. Il lavoro continuo è tutto ciò che hanno dalla nascita alla morte.

Quando Lele è stata buttata fuori dall'ufficio a causa di un incidente meccanico o di un fallimento in una lotta di potere, la sua reazione non è stata quella di esplorare questo nuovo mondo in cui non aveva mai messo piede, ma anzi, devo tornare al lavoro! Devo tornare immediatamente in ufficio! Lele non lavora per uno stipendio, infatti le emozioni non ricevono alcuno stipendio. Il lavoro è il suo "destino", la sua sopravvivenza è la sua vita e la sua vita è il suo lavoro. Lo stesso vale per l'apparentemente cattivo Jiao Jiao. Le differenze tra lui e Lele sono solo differenze tecniche nelle idee di lavoro. Alla fine, tutto viene perdonato, risolto e sublimato in nome dell'amore per Riley. Questo tipo di lavoro pieno di significato e amore ci ha senza dubbio reso schiavi salariati sotto il moderno sistema capitalista, che sono torturati dal lavoro fino al punto di separazione dell'anima e del corpo, sperimentando un senso di significato e missione perduto da tempo.

È la nonna nostalgica quella che può davvero sconfiggere Jiao Jiao?

In ogni caso, il secondo film vede Riley entrare nella pubertà, ma in realtà evita i veri problemi di un'adolescenza travagliata, come il fatto che Riley, che ha appena sviluppato un brufolo sul mento, non ha ancora sperimentato la sua illuminazione sessuale, e il suo The Potrebbe essere necessario espandere più volte la sala di controllo del cervello per accogliere più di 20 emozioni diverse nella realtà. Anche il senso di colpa più negativo, il senso di colpa, la vergogna, l'inferiorità, ecc. sono fuori dall'ambito della discussione nel film. Per quanto riguarda la spirale speculativa se le mie emozioni mi controllano, o se sono io a controllare le mie emozioni, temo che non sarò in grado di dare una risposta per un po’. I creatori hanno ignorato altre emozioni legate all'adolescenza che possono creare grandi storie, e hanno scelto molto attentamente di usare "l'ansia" come tema di questo episodio. È davvero una scelta molto in linea con lo spirito dei tempi.

In un’epoca in cui la concorrenza è sempre più enfatizzata, l’efficienza è fondamentale e la vita viene giudicata in base alla vittoria o alla sconfitta, ognuno ha un lavoro da lavorare e debiti da sopportare. Ciò che compete non è solo il progresso e la regressione, ma anche la velocità e l’efficienza progresso. Tutto è come navigare contro corrente, ed è difficile stare dritti e persino sdraiarsi. In un ambiente del genere, ciò che ci è più familiare è la tempesta emotiva ansiosa, e solo l'ansia è l'emozione più realistica.

Tuttavia, non ci sono veri cattivi nella storia. Anche le cattive emozioni hanno un buon cuore. Jiao Jiao è ritratto come un protettore con mezzi impropri. In sostanza, come Lele, darà tutto per Riley. E, in risposta all'ansia, la Pixar ha il confortante supporto che quando l'oggetto originale della passione (nel caso di Riley, l'hockey) non è più quello che era, l'infanzia sta svanendo e Riley vuole diventare ancora un essere umano qualificato. hanno molta strada da fare prima dell'adolescenza, ma i creatori hanno scelto di far apparire la nostalgia al momento giusto.

Foto di "Inside Out 2".

La nonna nostalgica che non appare molto è una delle poche vie di fuga che abbiamo in questo mondo dove ci ritireremo se non avanziamo. La nostalgia sembra essere la cosa più inutile, ma, come l’ansia, è per noi un potente motore psicologico. Ogni volta che entriamo in sala, riviviamo cose accadute migliaia di volte e richiamiamo alla memoria ricordi ormai dimenticati da tempo. La Pixar ha fatto aspettare il pubblico per ben 9 anni prima di vedere il sequel. Il pubblico che è già entrato in diverse fasi della propria vita ne ha una profonda nostalgia. Nostalgic Grandma è importante quanto Jiao Jiao ed è l'altra metà dell'importante forza trainante dietro gli 1,4 miliardi di incassi al botteghino.

"Inside 2" è l'uso da parte della Pixar della solida teoria psicologica della terapia cognitivo comportamentale (CBT) per completare una nostalgia per il passato, un conforto per il presente e un richiamo al futuro immaginato. Non è difficile immaginare che quando ascoltiamo il ripetuto "Non sono abbastanza bravo" in teatro e riconosciamo le nostre stesse espressioni sui volti rigidi e ansiosi, probabilmente tutti sentiranno che c'è un paio di malinconiche manine blues , dolcemente posato sui nostri cuori crivellati.