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Falando no filme de melhor desempenho neste verão, é sem dúvida "Inside Out 2", produzido pela Pixar Animation. (Doravante referida como "Mente 2"). Embora o filme tenha recebido críticas medíocres na China continental, ainda assim arrecadou mais de 300 milhões de yuans de bilheteria. No final de julho, a bilheteria global do filme atingiu US$ 1,462 bilhão. Isso torna o filme não apenas facilmente o filme de maior bilheteria em 2024, mas também superando o anterior de maior bilheteria da Disney, “Frozen 2”, e se tornando o filme de animação número 1 da história do cinema.

Pôster de "Divertida Mente 2"

Uma novidade inesperada na história do cinema?

Antes do lançamento desta animação, uma série de obras da Pixar, fosse “Transformação” que foi forçada a ser lançada em streaming media devido à epidemia, o silencioso “Half of Magic”, ou o medíocre “Elemental City”, também criticado por ser conservador, ou criticado por ser cheio de criatividade, mas sem surpresas na história. Afetado pelo fracasso da estratégia de streaming de mídia da controladora Disney, o originalmente altamente aguardado "A História de Lightyear" foi considerado um projeto desastroso que fracassou tanto nas bilheterias quanto no boca a boca. Em maio deste ano, surgiu a notícia de que a Pixar estava demitindo 14% de seus funcionários, ou quase 175 pessoas, o que parecia fazer com que as pessoas não confiassem mais nesta empresa pioneira de animação. O enorme sucesso de “Inside 2” é obviamente de extraordinária importância para a Pixar.

Há nove anos, "Inside Out", escrito e dirigido por Pete Docter, estreou no Festival de Cinema de Cannes e recebeu elogios da mídia e do público. A equipe criativa também ganhou tudo, desde o Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação até o Annie Award de Animação. . Uma série de prêmios. Hoje, que tipo de desenho animado é "Mind 2"?

Em 2024, este trabalho que abandonou o pluralismo, evitou temas quentes e simplesmente contou a história do crescimento de uma menina despertou uma ressonância tão generalizada. Como filme, como desempenha a função de “cura” psicológica? É a mesma coisa chorar sentados em uma cadeira de massagem no cinema ou chorar deitados no sofá de uma clínica psicológica que custa 20 vezes mais? O filme retrata com precisão as tempestades emocionais e pergunta ao público: Será a ansiedade o pano de fundo inevitável do nosso zeitgeist? Como a Pixar cura consistentemente nossas feridas e integra nossas vidas fragmentadas?

Sou amado incondicionalmente pelas minhas emoções?

A estratégia de produção da Pixar incentiva os criadores a contarem “suas próprias experiências únicas”. Por exemplo, "A Metamorfose" tem como tema a menarca de uma menina chinesa e explora delicadamente a relação entre mãe e filha em uma família chinesa. "Cidade dos Loucos" também está enraizada na realidade, fazendo uma avaliação realista das expectativas familiares; e conflitos culturais na representação de famílias de imigrantes do Leste Asiático. No entanto, apesar da boa produção e reputação destas obras multiculturais, elas não conseguiram tornar-se a chave para abrir a porta para um novo mundo para a Pixar devido à resposta medíocre do mercado. "Inside 2" abre mão de sua singularidade cultural e retorna à familiar história de crescimento das crianças brancas de classe média na América do Norte. Evita a diversidade e a complexidade da realidade e coloca e apenas coloca as frustrações e situações das pessoas num quadro psicológico para discussão.

O enredo da série "Mind" não é complicado e até um pouco tênue. A trama principal da primeira parte é o caos psicológico causado pela mudança e mudança de emprego do pai. A segunda parcela é mais simplificada, centrada em uma corrida para entrar no time de hóquei no gelo. Alguns eventos constituem a visão da história, mas na realidade Riley serve apenas como palco em que a história se passa - a verdadeira primeira heroína não é Riley, mas o vilão emocional Lele. É ela quem precisa completar as lições de crescimento da história. E “Lele” não representa crianças, mas um “coração de pais” ao estilo da Pixar escondido atrás de filmes infantis.

Imagens de "Divertida Mente 2"

Não é difícil perceber que as pessoas emotivas que lutaram por Riley em “Inside” não são diferentes do grupo de brinquedos antigos que partiu o coração de Andy em “Toy Story”. Os protagonistas do filme nasceram para servir e amar seus mestres. Tudo gira em torno de seus mestres. Mesmo que sejam abandonados e prejudicados, sua lealdade à sua missão não pode ser abalada.

Imagine que as relações interpessoais turbulentas e frágeis de hoje estão repletas de acusações de egoísmo emocional e reclamações sobre o esgotamento da vida, mas nas histórias animadas há sempre um grupo de pessoas absolutamente altruístas que colocam “você” como o mais importante em seus corações. Eles são mais responsáveis ​​que os pais, mais leais que os amigos, mais apaixonados que os amantes e permanecerão leais um ao outro até a morte. Não só isso, mas quando você não puder mais vê-los ou precisar deles, eles desaparecerão sem reclamar. Assim como o picolé mais emocionante do primeiro filme, depois que Riley não precisava mais desse amigo imaginário de infância, ele heroicamente escolheu “cometer suicídio” e sabiamente desapareceu no cemitério da memória para sempre. Esses protetores ativos e amantes altruístas que não pedem nada em troca são, na verdade, clones e projeções de pais e amantes ideais na mente de todos.

O conselheiro científico da primeira parte do filme foi Paul Ekman, professor da Universidade da Califórnia. Após o lançamento do filme, ele escreveu um guia para os pais em seu site, usando como exemplo a família Riley, permitindo que os pais. compreender melhor as suas próprias emoções e as dos seus filhos. O que Ekman escreveu é um guia para os pais. Isso só mostra que o verdadeiro público das animações da Pixar não são as crianças, mas os adultos que sofrem de sofrimento emocional e tortura, bem como os pais que tentam compreender e fazer bem o seu trabalho.

Portanto, não é difícil para nós ver que a alegria, a tristeza e outras emoções não são apenas “minhas emoções”, mas também “meus pais e amantes perfeitos. Eles são a personificação do amor absoluto, mesmo que nunca o tenhamos encontrado”. realidade, mas ainda anseia pela crença no amor.

E como os filmes conseguem isso? Na primeira parte, há um enredo com base científica: Picolé e Lele acidentalmente derrubaram duas caixas contendo cartas durante sua aventura. Uma delas estava cheia de fatos e a outra estava cheia de ficção, misturando os dois tipos com indiferença. de cartões e reembalando-os, ele disse: De qualquer maneira, nós os misturamos o tempo todo.

Este enredo ilustra perfeitamente como é normal que os espectadores confundam fato e ficção. Embora o filme seja fictício, a resposta emocional evocada pela história é real. Assistir a um filme de terror fará com que você fique realmente assustado, e assistir a uma história comovente irá inspirá-lo de acordo. Assim, crenças implantadas através de histórias também podem ser verdadeiras. Embora o mito do amor eterno esteja falido há muito tempo, o amor reinterpretado com base em premissas científicas plantou naturalmente uma árvore positiva de crença nos corações do público cheio de ansiedade e dor. A aceitação do amor é finalmente resolvida aqui como um problema epistemológico.

Portanto, é precisamente no processo de observar simultaneamente como somos persuadidos que obtemos a compreensão do amor. Através da experiência fictícia, a dor irracional pode ser resolvida, explicada, compreendida e colocada. Neste sentido, o que a Pixar oferece à nossa realidade fragmentada não é a promessa de felicidade terrena ilusória, mas o serviço de integração psicológica pública em larga escala através da tela. Esta é também a arma mágica criativa que a Pixar nunca perdeu desde “Toy Story”.

O que é mais interessante é que se prestarmos atenção, descobriremos que a história parece não ter nada a ver com conflitos reais e ideologias afiadas, mas revela intencionalmente ou não uma metáfora da realidade que é muito mais cruel do que o apoio do amor.

O destino final de ser trabalhador?

Se considerarmos o mundo da mente como uma imagem espelhada do mundo externo, descobriremos que ele tem um ambiente mediático semelhante ao filme, um ambiente social hierárquico e um ambiente cultural da classe trabalhadora.

Por exemplo: existem inúmeras mídias de tela no cérebro. Na sala de controle do cérebro, as emoções precisam receber informações externas e dar feedback por meio de uma tela grande com ângulo de visão ultra-amplo. O conteúdo de uma bola de memória após a outra é reproduzido novamente através de um mecanismo de projeção semelhante a uma máquina de cinema. Assim como Musk está tentando transformar o cérebro humano em um meio de tela por meio do Neuralink, aqui o cérebro já é o próprio meio de imagem. Aqui, os criadores usam suas familiares instalações cinematográficas e teatrais como um excelente símbolo do mundo da mente.

E pode-se dizer que a tela exerce grande poder neste mundo interior. Há uma cena no filme que é muito significativa, mas um pouco fora da trama: os Emo Five são expulsos da sala de controle por Jiaojiao e, no caminho de volta, encontram o parque de diversões House of Cards, onde Riley era criança. Lele inicialmente assistiu Estou muito feliz por estar em um paraíso familiar, dizendo que esse lugar não só não desapareceu, mas também se expandiu. Mas quando entrou correndo, descobriu que o playground havia se transformado em um cubículo de escritório separado por cartas de baralho, uma típica paisagem de escritório moderno e uma forma de escravidão visual.

Os objetos aos quais esses pintores escravizados obedecem são os rostos queimados que aparecem por toda parte na tela grande. O próprio Jiao Jiao não precisava e não precisava estar presente. O simples fato de estar “remotamente presente” através dos meios de comunicação modernos é suficiente para levar as pessoas a desenhar continuamente pinturas importantes que podem induzir ansiedade. A razão pela qual esta cena de pintura tem um significado especial é que os animadores usaram sua experiência de trabalho mais familiar para metaforizar o ambiente criativo manipulado dos animadores. Também é difícil não lembrar as pessoas da manipulação da empresa-mãe Disney Influenciada pelas criações da Pixar. A guerra de travesseiros e a tela quebrada no final desta cena lembram, sem dúvida, o famoso comercial da Apple - o rosto quebrado do Big Brother atrás da tela.

Imagens de "Divertida Mente 2"

Ao contrário do espaço escuro do teatro, no filme, o interior escuro de nossos corpos e mentes invisíveis se transforma em um exterior brilhante, que é o “de dentro para fora” expresso no título do filme.

Contudo, ao tornar-se visível a partir do invisível, a mente perde o seu mistério e poesia. Sob o poderoso poder explicativo da psicologia, tudo o que existe na alma é reduzido ao mental. Se olharmos para as características topográficas do nosso mundo mental, saberemos que o mecanismo correspondente entre este mundo psicológico e o mundo externo é, na verdade, o resultado da hermenêutica. Este mundo tem rios, desfiladeiros, abismos e transportes modernos eletrificados, mas não existem flores, plantas, árvores que nunca existiram para os humanos, ou qualquer projeção de objetos naturais misteriosos. Em outras palavras, não há nada aqui que Riley não tenha sentido. Este é um mundo que foi filtrado e tudo pode ser explicado. Neste mundo, a sua forma social e divisão do trabalho são simbolizadas como uma sociedade hierárquica semelhante às “Células de Trabalho”. Por exemplo, as emoções têm formas e personalidades humanas básicas e estão envolvidas em empregos relativamente "avançados", mas outros faxineiros, trabalhadores da construção civil, etc., estão distribuídos no cérebro. Esses trabalhadores simplesmente perderam sua forma humana básica e possuem apenas um contorno geométrico geral.

No entanto, como sobrevivem “trabalhadores seniores” como Lele e Youyou? Assim que nasceram, foram "jogados" em um ambiente de trabalho 24 horas por dia, 7 dias por semana, onde não podiam renunciar (por medo de que, uma vez planejados a demissão, fossem lembrados de que não poderiam renunciar durante toda a vida). um ambiente de trabalho cheio de botões e shakers Na bancada do poste, há pilhas de manuais de aplicação para ler (embora apenas a preocupação reprimida tenha passado pelos documentos oficiais). Mas eles não parecem se importar com como esses botões e joysticks realmente funcionam, nem entendem: depois que Jiaojiao apareceu, ele retirou seu pequeno painel de controle do grande console, e Lele realmente pensou que era um porta-café—— Um típico mundo kafkiano.

Em outras palavras, aqui é o mesmo que o mundo eletrificado dominado pelo modernismo descrito em “Tempos Modernos” de Chaplin. O homem é apenas uma existência estranha em um mundo mecânico enorme e complexo. significado de seu trabalho. Ele não conhecia nenhuma outra possibilidade de sobrevivência, exceto trabalhar diligentemente no nível executivo para completar seu trabalho. Embora vivam na mente de uma criança, eles nunca têm um minuto para brincar. O trabalho ininterrupto é tudo o que têm desde o nascimento até a morte.

Quando Lele foi expulsa do “escritório” devido a um acidente mecânico ou falha em uma luta pelo poder, sua reação não foi explorar esse novo mundo em que ela nunca havia pisado, mas na verdade, tenho que voltar a trabalhar! Tenho que voltar ao escritório imediatamente! Lele não trabalha por salário. Na verdade, as emoções não recebem nenhum salário. O trabalho é o seu “destino”, a sua sobrevivência é a sua vida e a sua vida é o seu trabalho. O mesmo vale para o aparentemente vilão Jiao Jiao. As diferenças entre ele e Lele eram apenas diferenças técnicas nas ideias de trabalho. No final, tudo foi perdoado, resolvido e sublimado em nome do amor por Riley. Este tipo de trabalho cheio de amor sem dúvida nos tornou escravos assalariados sob o sistema capitalista moderno, que são torturados pelo trabalho ao ponto da separação da alma e do corpo, experimentando um sentido há muito perdido de significado e missão.

Será a nostálgica avó quem realmente pode derrotar Jiao Jiao?

De qualquer forma, o segundo filme mostra Riley entrando na puberdade, mas na verdade evita os problemas reais da adolescência conturbada, como o fato de Riley, que acaba de desenvolver uma espinha no queixo, ainda não ter experimentado sua iluminação sexual, e seu A sala de controle do cérebro pode precisar ser ampliada várias vezes para acomodar mais de 20 emoções diferentes na realidade. Mais culpa negativa, autoculpa, vergonha, inferioridade, etc. também estão fora do escopo da discussão no filme. Quanto à crescente questão especulativa sobre se minhas emoções me controlam ou se eu controlo minhas emoções, temo que não serei capaz de dar uma resposta por um tempo. Os criadores contornaram outras emoções relacionadas à adolescência que podem causar grande alvoroço e, com muito cuidado, escolheram usar a “ansiedade” como tema deste episódio. É realmente uma escolha que está muito alinhada com o espírito da época.

Numa era em que a competição é cada vez mais enfatizada, a eficiência é fundamental e a vida é julgada pela vitória ou pela derrota, todos têm um trabalho para trabalhar e dívidas para suportar. progresso. Tudo é como navegar contra a corrente, e é difícil ficar em pé e até mesmo ficar deitado. Em tal ambiente, o que estamos mais familiarizados é com a tempestade emocional ansiosa, e apenas a ansiedade é a emoção mais realista.

Porém, não existem bandidos de verdade na história. Mesmo as emoções ruins têm um bom coração. Jiao Jiao é retratado como um protetor com meios impróprios. E, em resposta à ansiedade, a Pixar tem o apoio reconfortante de que quando o objeto original da paixão (para Riley, o hóquei) não é mais o que era, a infância está desaparecendo e Riley quer se tornar um ser humano qualificado. ainda há um longo caminho a percorrer antes da adolescência, mas os criadores optaram por fazer a nostalgia aparecer na hora certa.

Imagens de "Divertida Mente 2"

A avó nostálgica que não aparece muito é uma das poucas rotas de fuga que temos neste mundo onde recuaremos se não avançarmos. A nostalgia parece ser a mais inútil, mas, assim como a ansiedade, é um poderoso impulsionador psicológico para nós. Cada vez que entramos no teatro, revivemos coisas que aconteceram milhares de vezes e relembramos memórias há muito esquecidas. A Pixar fez o público esperar 9 anos antes de ver a sequência. O público que já entrou em diferentes fases de suas vidas sente uma profunda nostalgia por ela. A vovó nostálgica é tão importante quanto Jiao Jiao e é a outra metade da importante força motriz por trás da bilheteria de 1,4 bilhão.

"Inside 2" é o uso da sólida teoria psicológica da terapia cognitivo-comportamental (TCC) pela Pixar para completar a nostalgia do passado, um conforto para o presente e um chamado para o futuro imaginado. Não é difícil imaginar que ao ouvirmos o repetido “Não sou bom o suficiente” no teatro e reconhecermos nossas próprias expressões nos rostos rígidos e ansiosos, todos provavelmente sentirão que existe um par de olhinhos azuis melancólicos. Mãos gentilmente colocadas sobre nossos corações crivados.