berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Berbicara tentang film dengan performa terbaik musim panas ini, tidak diragukan lagi adalah "Inside Out 2" yang diproduksi oleh Pixar Animation. (Selanjutnya disebut sebagai "Pikiran 2"). Meskipun film tersebut mendapat ulasan biasa-biasa saja di Tiongkok daratan, film tersebut masih memperoleh lebih dari 300 juta yuan di box office. Hingga akhir Juli, total box office global film tersebut mencapai US$1,462 miliar. Hal ini menjadikan film tersebut tidak hanya dengan mudah menjadi film dengan pendapatan kotor tertinggi pada tahun 2024, tetapi juga melampaui "Frozen 2" dengan pendapatan kotor tertinggi Disney sebelumnya dan menjadi film animasi No. 1 dalam sejarah film.

Poster "Dalam ke Luar 2".

Hal pertama yang tak terduga dalam sejarah film?

Sebelum animasi ini dirilis, ada sederet karya Pixar, baik itu "Transformation" yang terpaksa dirilis di media streaming karena wabah, "Half of Magic" yang senyap, atau "Elemental City" yang biasa-biasa saja. dikritik karena konservatif, atau dikritik karena penuh kreativitas tetapi kurang memberikan kejutan dalam cerita. Dipengaruhi oleh kegagalan strategi media streaming perusahaan induk Disney, "The Story of Lightyear" yang awalnya sangat dinantikan dianggap sebagai proyek bencana yang gagal baik di box office maupun dari mulut ke mulut. Pada bulan Mei tahun ini, tersiar kabar bahwa Pixar akan memberhentikan 14% karyawannya atau hampir 175 orang, yang seolah membuat masyarakat sudah tidak percaya lagi dengan perusahaan animasi pionir tersebut. Kesuksesan besar "Inside 2" jelas memiliki arti luar biasa bagi Pixar.

Sembilan tahun lalu, "Inside Out" yang ditulis dan disutradarai oleh Pete Docter ditayangkan perdana di Festival Film Cannes dan mendapat pujian dari media dan penonton. Tim kreatifnya juga memenangkan segalanya mulai dari Oscar untuk Film Fitur Animasi Terbaik hingga Annie Award untuk Animasi . Sejumlah penghargaan. Hari ini, kartun macam apa "Mind 2" itu?

Pada tahun 2024, karya yang meninggalkan pluralisme, menghindari topik hangat, dan hanya menceritakan kisah pertumbuhan seorang gadis kecil telah menimbulkan gaung yang begitu luas. Sebagai sebuah film, bagaimana ia menjalankan fungsi "penyembuhan" psikologis? Apakah kita menangis sambil duduk di kursi pijat di bioskop sama dengan menangis sambil berbaring di sofa di klinik psikologi yang harganya 20 kali lipat? Film ini secara akurat menggambarkan badai emosi dan bertanya kepada penonton: Apakah kecemasan merupakan latar belakang zeitgeist yang tidak dapat dihindari? Bagaimana Pixar secara konsisten menyembuhkan luka kita dan mengintegrasikan kehidupan kita yang terpecah?

Apakah saya dicintai tanpa syarat oleh emosi saya?

Strategi produksi Pixar mendorong pembuat konten untuk menceritakan "pengalaman unik Anda". Misalnya, "The Metamorphosis" menggunakan menarche seorang gadis Tiongkok sebagai temanya, dan dengan hati-hati mengeksplorasi hubungan antara ibu dan anak perempuan dalam sebuah keluarga Tiongkok; "Kota Gila" juga berakar pada kenyataan, membuat penilaian yang realistis terhadap ekspektasi keluarga dan konflik budaya dalam penggambaran keluarga imigran Asia Timur. Namun, meski produksi dan reputasi karya multikultural tersebut bagus, karya-karya multikultural tersebut gagal menjadi kunci untuk membuka pintu dunia baru bagi Pixar karena respon pasar yang pas-pasan. "Inside 2" melepaskan keunikan budayanya dan kembali ke kisah pertumbuhan anak-anak kelas menengah kulit putih di Amerika Utara. Hal ini menghindari keragaman dan kompleksitas realitas, serta menempatkan dan hanya menempatkan frustrasi dan situasi masyarakat dalam gambaran psikologis untuk didiskusikan.

Plot serial "Mind" tidak rumit, bahkan sedikit tipis. Plot utama bagian pertama adalah kekacauan psikologis akibat pergantian dan perpindahan pekerjaan sang ayah. Angsuran kedua lebih ramping, berpusat pada perlombaan untuk menjadi tim hoki es. Beberapa peristiwa merupakan visi cerita, namun kenyataannya Riley hanya berfungsi sebagai panggung di mana cerita berlangsung - pahlawan wanita pertama yang sebenarnya bukanlah Riley, tetapi penjahat emosional Lele. Dialah yang perlu menyelesaikan pelajaran pertumbuhan dalam cerita. Dan "Lele" tidak mewakili anak-anak, melainkan "hati orang tua" ala Pixar yang tersembunyi di balik film anak-anak.

Gambar diam "Inside Out 2".

Tak sulit untuk melihat bahwa orang-orang kecil emosional yang memperjuangkan Riley di "Inside" tidak berbeda dengan kelompok mainan lama yang mematahkan hati Andy di "Toy Story". Para protagonis film ini dilahirkan untuk mengabdi dan mencintai tuan mereka. Segalanya berputar di sekitar tuan mereka. Bahkan jika mereka ditinggalkan dan dirusak, kesetiaan mereka terhadap misi mereka tidak dapat digoyahkan sama sekali.

Bayangkan hubungan antarpribadi yang penuh gejolak dan rapuh saat ini dipenuhi dengan tuduhan egoisme emosional dan keluhan tentang kelelahan hidup, namun dalam cerita animasi, selalu ada sekelompok orang yang benar-benar tidak mementingkan diri sendiri yang menempatkan "kamu" di posisi terpenting di hati mereka. Mereka lebih bertanggung jawab dari pada orang tua, lebih setia dari pada sahabat, lebih bergairah dari pada kekasih, dan akan tetap setia satu sama lain sampai mati. Tidak hanya itu, ketika Anda tidak dapat lagi melihat atau membutuhkannya, mereka akan hilang tanpa keluhan. Sama seperti es loli yang paling menguras air mata di film pertama, setelah Riley tidak lagi membutuhkan teman khayalan masa kecilnya, dia dengan gagah berani memilih untuk "bunuh diri" dan dengan bijak menghilang ke dalam kuburan kenangan selamanya. Pelindung aktif dan kekasih tanpa pamrih yang tidak meminta imbalan apa pun sebenarnya adalah tiruan dan proyeksi orang tua dan kekasih ideal dalam benak setiap orang.

Penasihat ilmiah untuk bagian pertama film tersebut adalah Paul Ekman, seorang profesor dari Universitas California. Setelah film tersebut dirilis, ia menulis panduan untuk orang tua di situs webnya, menggunakan keluarga Riley sebagai contoh, mengizinkan orang tua untuk melakukannya lebih memahami emosi mereka sendiri dan anak-anak mereka. Apa yang ditulis Ekman adalah Panduan Orang Tua. Hal ini menunjukkan bahwa penonton sebenarnya dari animasi Pixar bukanlah anak-anak, melainkan orang dewasa yang menderita tekanan emosional dan penyiksaan, serta orang tua yang berusaha memahami dan melakukan tugasnya dengan baik.

Maka tidak sulit bagi kita untuk melihat bahwa suka, duka, dan emosi lainnya bukan hanya “emosiku”, tetapi juga “orang tua dan kekasihku yang sempurna”. kenyataan., tapi masih mendambakan keyakinan akan cinta.

Dan bagaimana film mencapai hal ini? Pada bagian pertama, terdapat desain plot yang berbasis ilmiah: Popsicle dan Lele secara tidak sengaja menjatuhkan dua kotak berisi kartu selama petualangan mereka. Salah satunya berisi fakta, dan yang lainnya berisi fiksi kartu dan mengemasnya kembali, dia berkata: Kami tetap mencampurkannya sepanjang waktu.

Plot ini menggambarkan dengan sempurna betapa normalnya pemirsa mengacaukan fakta dan fiksi. Meskipun filmnya fiksi, namun respons emosional yang ditimbulkan oleh ceritanya adalah nyata. Menonton film horor akan membuat Anda benar-benar ketakutan, dan menonton cerita yang menyentuh hati akan menginspirasi Anda. Dengan demikian, keyakinan yang ditanamkan melalui cerita juga bisa menjadi kenyataan. Meski mitos cinta abadi telah lama punah, namun cinta yang ditafsir ulang berdasarkan premis ilmiah tentu saja telah menanam pohon keyakinan positif di hati penontonnya yang penuh kegelisahan dan kesakitan. Penerimaan cinta akhirnya terselesaikan di sini sebagai masalah epistemologis.

Oleh karena itu, justru dalam proses mengamati secara bersamaan bagaimana kita diyakinkan bahwa kita memperoleh pemahaman tentang cinta. Melalui pengalaman fiktif, rasa sakit yang tidak masuk akal dapat dipilah, dijelaskan, dipahami, dan ditempatkan. Dalam hal ini, apa yang Pixar tawarkan pada realitas kita yang terfragmentasi bukanlah janji kebahagiaan duniawi yang ilusif, melainkan layanan integrasi psikologis publik berskala besar melalui layar. Ini juga merupakan senjata ajaib kreatif yang tidak pernah hilang dari Pixar sejak "Toy Story".

Menariknya lagi, jika kita perhatikan, kita akan menemukan bahwa cerita tersebut seolah-olah tidak ada sangkut pautnya dengan konflik nyata dan ideologi yang tajam, namun sengaja atau tidak sengaja mengungkap metafora realitas yang jauh lebih kejam dari dukungan cinta.

Nasib akhir menjadi pekerja?

Jika kita menganggap dunia pikiran sebagai cerminan dari dunia luar, kita akan menemukan bahwa dunia ini mempunyai lingkungan media yang mirip film, lingkungan sosial yang hierarkis, dan lingkungan budaya kelas pekerja.

Misalnya: media layar di otak tidak terhitung banyaknya. Di ruang kendali otak, emosi perlu menerima informasi eksternal dan memberikan umpan balik melalui layar besar dengan sudut pandang ultra lebar. Isi bola memori satu demi satu direproduksi lagi melalui mekanisme proyeksi yang mirip dengan mesin film. Sama seperti Musk yang mencoba mengubah otak manusia menjadi media layar melalui Neuralink, di sini otak sudah menjadi media pencitraan itu sendiri. Di sini para pencipta menggunakan instalasi film dan teater yang mereka kenal sebagai simbol dunia pikiran yang luar biasa.

Dan layar bisa dikatakan mengerahkan kekuatan besar di dunia batin ini. Ada adegan dalam film yang sangat bermakna tetapi sedikit keluar dari plot: Emo Five diusir dari ruang kendali oleh Jiaojiao, dan dalam perjalanan kembali mereka bertemu dengan taman hiburan House of Cards tempat Riley masih kecil. Lele awalnya menonton Saya sangat senang berada di surga yang akrab, mengatakan bahwa tempat ini tidak hanya tidak hilang, tetapi juga meluas. Namun ketika dia berlari masuk, dia menemukan bahwa taman bermain tersebut telah berubah menjadi bilik kantor yang dipisahkan oleh kartu remi, tipikal lanskap kantor modern dan suatu bentuk perbudakan visual.

Objek yang dipatuhi para pelukis yang diperbudak ini adalah wajah-wajah terbakar yang muncul di mana-mana di layar lebar. Jiao Jiao sendiri tidak dan tidak perlu hadir. Sekadar "hadir dari jarak jauh" melalui media modern sudah cukup untuk mendorong orang terus menerus menggambar lukisan-lukisan penting yang dapat menimbulkan kecemasan. Alasan mengapa adegan lukisan ini memiliki arti khusus adalah karena para animator menggunakan pengalaman kerja mereka yang paling familiar untuk menggambarkan lingkungan kreatif yang dimanipulasi oleh para animator. Sulit juga untuk tidak mengingatkan orang akan manipulasi perusahaan induk Disney. Pertarungan bantal dan layar pecah di akhir adegan ini tidak diragukan lagi mengingatkan kita pada iklan Apple yang terkenal - wajah Big Brother yang hancur di balik layar.

Gambar diam "Inside Out 2".

Berlawanan dengan ruang teater yang gelap, dalam film, bagian dalam tubuh kita yang gelap dan pikiran yang tak kasat mata diubah menjadi bagian luar yang terang, yaitu "dalam ke luar" yang diungkapkan dalam judul film.

Namun, ketika menjadi terlihat dari yang tak terlihat, pikiran kehilangan misteri dan puisinya. Di bawah kekuatan penjelas psikologi yang kuat, segala sesuatu di dalam jiwa direduksi menjadi mental. Jika kita melihat ciri-ciri topografi dunia mental kita, kita akan mengetahui bahwa mekanisme yang sesuai antara dunia psikologis ini dan dunia luar sebenarnya adalah hasil hermeneutika. Dunia ini memiliki sungai, ngarai, jurang, dan transportasi modern yang dialiri listrik, tetapi tidak ada bunga, tumbuhan, pohon yang belum pernah ada bagi manusia, atau proyeksi benda alam misterius apa pun. Dengan kata lain, tidak ada apa pun di sini yang belum dirasakan Riley. Ini adalah dunia yang telah disaring dan semuanya bisa dijelaskan. Di dunia ini, bentuk sosial dan pembagian kerja dilambangkan sebagai masyarakat hierarkis yang mirip dengan “Sel Kerja”. Misalnya, emosi memiliki bentuk dan kepribadian dasar manusia, dan terlibat dalam pekerjaan yang relatif "lanjutan", namun pembersih lainnya, pekerja konstruksi, dll. didistribusikan di otak. Para pekerja ini telah kehilangan bentuk dasar manusianya dan hanya memiliki garis geometris umum.

Namun, bagaimana "pekerja senior" seperti Lele dan Youyou bisa bertahan? Begitu mereka lahir, mereka "dilemparkan" ke dalam lingkungan kerja 24/7 di mana mereka tidak bisa mengundurkan diri (karena takut sekali mereka berencana untuk mengundurkan diri, mereka diingatkan bahwa mereka tidak bisa mengundurkan diri. Sepanjang hidup mereka, mereka menghadapinya). lingkungan kerja yang penuh dengan tombol dan shaker. Di meja kerja tiang, terdapat tumpukan manual aplikasi untuk dibaca (walaupun hanya kekhawatiran terpendam yang berhasil menembus dokumen resmi). Tapi mereka sepertinya tidak peduli tentang cara kerja tombol dan joystick ini, mereka juga tidak mengerti: setelah Jiaojiao muncul, dia mengeluarkan panel kontrol kecilnya dari konsol besar, dan Lele sebenarnya mengira itu adalah tempat kopi—— A dunia khas Kafkaesque.

Dengan kata lain, ini sama dengan dunia berlistrik yang didominasi oleh modernisme yang digambarkan dalam "Modern Times" karya Chaplin. Manusia hanyalah keberadaan yang aneh di dunia mekanis yang besar dan kompleks makna karyanya. Dia tidak mengetahui kemungkinan lain untuk bertahan hidup kecuali bekerja dengan tekun di tingkat eksekutif untuk menyelesaikan pekerjaannya. Meskipun mereka hidup dalam pikiran seorang anak kecil, mereka tidak pernah memiliki waktu bermain sedetik pun. Pekerjaan tanpa henti adalah segalanya yang mereka miliki sejak lahir hingga meninggal.

Ketika Lele diusir dari "kantor" karena kecelakaan mekanis atau kegagalan dalam perebutan kekuasaan, reaksinya bukanlah menjelajahi dunia baru yang belum pernah dia injak, tetapi sebenarnya, saya harus kembali bekerja! Saya harus segera kembali ke kantor! Lele tidak bekerja untuk mendapatkan upah. Faktanya, emosi tidak menerima upah apa pun. Pekerjaan adalah “takdirnya”, kelangsungan hidupnya adalah hidupnya, dan hidupnya adalah pekerjaannya. Hal yang sama berlaku untuk Jiao Jiao yang tampaknya jahat. Perbedaan antara dia dan Lele hanyalah perbedaan teknis dalam ide kerja. Makna kerja yang dipenuhi rasa cinta ini tentu membuat kita menjadi budak-budak di bawah sistem kapitalis modern, yang tersiksa oleh kerja hingga terpisahnya jiwa dan raga, mengalami rasa makna dan misi yang sudah lama hilang.

Apakah nenek yang bernostalgia itu yang benar-benar bisa mengalahkan Jiao Jiao?

Bagaimanapun, film kedua menampilkan Riley memasuki masa pubertas, tetapi sebenarnya menghindari masalah nyata dari masa remaja yang bermasalah, seperti fakta bahwa Riley, yang baru saja mengembangkan jerawat di dagunya, belum mengalami pencerahan seksual, dan pengalaman seksualnya. ruang kendali otak mungkin perlu diperluas beberapa kali untuk menampung lebih dari 20 emosi berbeda dalam kenyataan. Lebih banyak rasa bersalah negatif, menyalahkan diri sendiri, malu, rendah diri, dan lain-lain juga berada di luar cakupan diskusi dalam film. Adapun pertanyaan spekulatif yang berputar-putar tentang apakah emosi mengendalikan saya, atau apakah saya mengendalikan emosi, saya khawatir saya tidak akan dapat memberikan jawaban untuk sementara waktu. Para pencipta mengabaikan emosi-emosi lain yang berkaitan dengan masa remaja yang dapat membuat keributan besar, dan dengan sangat bijaksana memilih untuk menggunakan "kecemasan" sebagai tema episode ini. Ini memang sebuah pilihan yang sangat sejalan dengan semangat zaman.

Di era di mana persaingan semakin ditekankan, efisiensi adalah yang terpenting, dan kehidupan dinilai berdasarkan menang atau kalah, setiap orang mempunyai pekerjaan yang harus dilakukan dan hutang yang harus ditanggung. Yang bersaing bukan hanya kemajuan dan kemunduran, namun juga kecepatan dan efisiensi kemajuan. Segalanya seperti berlayar melawan arus, dan sulit untuk berdiri tegak bahkan berbaring datar. Dalam lingkungan seperti itu, yang paling kita kenal adalah badai emosi yang mencemaskan, dan hanya kecemasan yang merupakan emosi yang paling realistis.

Namun, tidak ada orang jahat dalam cerita tersebut. Bahkan emosi buruk pun memiliki hati yang baik. Jiao Jiao digambarkan sebagai pelindung dengan cara yang tidak pantas. Dan, sebagai respons terhadap kecemasan tersebut, Pixar memiliki dukungan yang menghibur bahwa ketika objek hasrat aslinya (bagi Riley, hoki) tidak lagi seperti dulu, masa kanak-kanak memudar, dan Riley masih ingin menjadi Manusia yang berkualitas. Perjalanan menuju masa remaja masih panjang, namun para pencipta memilih untuk menghadirkan nostalgia muncul di saat yang tepat.

Gambar diam "Inside Out 2".

Nenek nostalgia yang jarang muncul adalah salah satu dari sedikit jalan keluar yang kita miliki di dunia ini di mana kita akan mundur jika kita tidak maju. Nostalgia tampaknya menjadi hal yang paling tidak berguna, tetapi seperti kecemasan, nostalgia adalah pendorong psikologis yang kuat bagi kita. Setiap kali kita masuk ke teater, kita mengenang kembali hal-hal yang telah terjadi ribuan kali, dan mengingat kembali kenangan yang telah lama terlupakan. Pixar membuat penonton menunggu selama 9 tahun penuh sebelum melihat sekuelnya. Penonton yang telah memasuki tahapan berbeda dalam hidup mereka memiliki nostalgia yang mendalam terhadapnya. Nenek Nostalgia sama pentingnya dengan Jiao Jiao, dan merupakan separuh dari kekuatan pendorong penting di balik 1,4 miliar box office.

"Inside 2" adalah penggunaan teori psikologis terapi perilaku kognitif (CBT) yang solid oleh Pixar untuk melengkapi nostalgia masa lalu, kenyamanan masa kini, dan panggilan ke masa depan yang dibayangkan. Tidak sulit membayangkan bahwa ketika kita mendengarkan ungkapan "Saya tidak cukup baik" yang berulang-ulang di teater dan mengenali ekspresi kita sendiri di wajah kaku dan cemas, semua orang mungkin akan merasakan ada sepasang mata biru kecil yang melankolis. Tangan, dengan lembut diletakkan di atas hati kita yang penuh teka-teki.