Новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Если говорить о самом результативном фильме этого лета, то это, несомненно, «Наизнанку 2» производства Pixar Animation. (далее именуемый «Разум 2»). Хотя фильм получил посредственные отзывы в материковом Китае, он все же заработал в прокате более 300 миллионов юаней. По состоянию на конец июля общие кассовые сборы фильма достигли 1,462 миллиарда долларов США. Это делает фильм не только самым кассовым фильмом 2024 года, но и превосходит предыдущий самый кассовый фильм Диснея «Холодное сердце 2» и становится анимационным фильмом № 1 в истории кино.

Плакат фильма «Головоломка 2»

Неожиданное событие в истории кино?

До выхода этого мультфильма работала серия Pixar, будь то «Трансформация», которую из-за эпидемии пришлось выпустить на потоковых носителях, немая «Половина магии», или бездарный «Город стихий», либо критикуют за консервативность или критикуют за творческий подход, но отсутствие сюрпризов в истории. Из-за провала стратегии потокового мультимедиа материнской компании Disney первоначально долгожданная «История Лайтера» была расценена как катастрофический проект, провалившийся как в прокате, так и в слухах. В мае этого года появились новости о том, что Pixar увольняет 14% своих сотрудников, или почти 175 человек, что, похоже, заставило людей больше не доверять этой новаторской анимационной компании. Огромный успех «Внутри 2», очевидно, имеет чрезвычайное значение для Pixar.

Девять лет назад премьера фильма «Наизнанку» Пита Доктера, написанного и поставленного Питом Доктером, состоялась на Каннском кинофестивале и получила похвалы средств массовой информации и зрителей. Творческий коллектив также получил все — от «Оскара» за лучший анимационный полнометражный фильм до премии «Энни» в области анимации. . Множество наград. Что сегодня за мультфильм «Разум 2»?

В 2024 году эта работа, отказавшаяся от плюрализма, избегавшая острых тем и просто рассказывающая историю взросления маленькой девочки, вызвала такой широкий резонанс. Каким образом фильм выполняет функцию психологического «исцеления»? Одно и то же, когда мы плачем на массажном кресле в кинотеатре, и когда мы плачем на диване в психиатрической клинике, которая стоит в 20 раз дороже? Фильм точно изображает эмоциональные бури и задает зрителям вопрос: является ли тревога неизбежным фоном нашего духа времени? Как Pixar последовательно залечивает наши раны и объединяет наши сломанные жизни?

Любят ли меня безоговорочно мои эмоции?

Производственная стратегия Pixar поощряет авторов рассказывать «свой уникальный опыт». Например, «Метаморфоза» использует в качестве темы менархе китайской маленькой девочки и деликатно исследует отношения между матерью и дочерью в китайской семье; «Безумные элементы» также основаны на реальности, давая реалистичную оценку семейных ожиданий; и культурные конфликты в изображении семей иммигрантов из Восточной Азии. Однако, несмотря на хорошее производство и репутацию этих мультикультурных работ, они не смогли стать ключом, открывающим для Pixar дверь в новый мир из-за посредственной реакции рынка. «Внутри 2» отказывается от своей культурной уникальности и возвращается к знакомой истории роста белых детей среднего класса в Северной Америке. Он избегает разнообразия и сложности реальности и помещает и только помещает разочарования и ситуации людей в психологическую картину для обсуждения.

Сюжет сериала «Разум» не сложный и даже немного тонкий. Основной сюжет первой части – психологический хаос, вызванный сменой работы и переездом отца. Вторая часть более упрощена и сосредоточена вокруг гонки за попадание в хоккейную команду. Несколько событий составляют видение истории, но на самом деле Райли служит лишь сценой, на которой разворачивается история - настоящая первая героиня - не Райли, а эмоциональная злодейка Леле. Именно ей нужно пройти уроки роста в этой истории. И «Леле» олицетворяет не детей, а «родительское сердце» в стиле Pixar, скрытое за детскими фильмами.

Кадры из фильма "Наизнанку 2"

Нетрудно заметить, что маленькие эмоциональные человечки, сражавшиеся за Райли в «Внутри», ничем не отличаются от группы старых игрушек, разбивших сердце Энди в «Истории игрушек». Главные герои фильма рождены, чтобы служить и любить своих хозяев. Все вращается вокруг своих хозяев. Даже если они заброшены и повреждены, их верность своей миссии ничуть не поколеблется.

Представьте себе, что сегодняшние бурные и хрупкие межличностные отношения наполнены обвинениями в эмоциональном эгоизме и жалобами на жизненное изнеможение, но в анимационных историях всегда присутствует группа абсолютно самоотверженных людей, которые ставят «ты» на первое место в своем сердце. Они более ответственны, чем родители, более верны, чем друзья, более страстны, чем любовники, и останутся верными друг другу до самой смерти. Более того, как только вы больше не сможете их видеть или нуждаться в них, они исчезнут без жалоб. Как и самое слезоточивое эскимо в первом фильме, после того, как Райли больше не нуждался в этом воображаемом друге детства, он героически решил «покончить жизнь самоубийством» и мудро навсегда исчез на кладбище воспоминаний. Эти активные защитники и самоотверженные любовники, не требующие ничего взамен, на самом деле являются клонами и проекциями идеальных родителей и любовников в сознании каждого.

Научным руководителем первой части фильма был Пол Экман, профессор Калифорнийского университета. После выхода фильма он написал на своем сайте руководство для родителей, используя в качестве примера семью Райли, позволяющее родителям. лучше понимать свои собственные эмоции и эмоции своих детей. Экман написал «Руководство для родителей». Это просто показывает, что реальная аудитория мультфильмов Pixar — это не дети, а взрослые, страдающие от эмоциональных потрясений и пыток, а также родители, которые пытаются понять и хорошо выполнить свою работу.

Так что нам нетрудно увидеть, что радость, печаль и другие эмоции — это не только «мои эмоции», но и «мои идеальные родители и возлюбленные. Они являются воплощением абсолютной любви, даже если мы никогда с ней не сталкивались». реальность, но все же жажду веры в любовь.

И как фильмы достигают этого? В первой части такое научно обоснованное построение сюжета: Эскимо и Леле во время своего приключения случайно опрокинули две коробки с карточками. Одна из них была наполнена фактами, а другая — выдумкой. Небрежно смешав два вида. карточек и перепаковывая их, он сказал: «Все равно мы их все время путаем».

Этот сюжет прекрасно иллюстрирует, насколько нормально зрители путать факты и вымыслы. Хотя фильм является вымышленным, эмоциональный отклик, вызванный этой историей, вполне реален. Просмотр фильма ужасов заставит вас по-настоящему испугаться, а просмотр душещипательной истории вдохновит вас соответствующим образом. Таким образом, убеждения, внедренные через истории, также могут быть правдой. Хотя миф о вечной любви уже давно обанкротился, любовь, интерпретированная на основе научных предпосылок, естественным образом посадила позитивное дерево веры в сердцах зрителей, полное тревоги и боли. Принятие любви здесь окончательно разрешается как гносеологическая проблема.

Поэтому именно в процессе одновременного наблюдения за тем, как нас убеждают, мы обретаем понимание любви. Через фиктивный опыт можно разобраться, объяснить, понять и разместить беспричинную боль. В этом смысле Pixar предлагает нашей фрагментированной реальности не обещание иллюзорного земного счастья, а услугу масштабной общественной психологической интеграции через экран. Это также творческое волшебное оружие, которое Pixar никогда не теряла со времен «Истории игрушек».

Еще интереснее то, что если мы обратим внимание, то обнаружим, что история вроде бы не имеет ничего общего с реальными конфликтами и острыми идеологиями, но намеренно или непреднамеренно раскрывает метафору реальности, гораздо более жестокую, чем поддержка любви.

Конечная судьба — быть рабочим?

Если мы будем рассматривать мир разума как зеркальное отражение внешнего мира, мы обнаружим, что он имеет медиа-среду, подобную кино, иерархическую социальную среду и культурную среду, подобную мигрантской.

Например: в мозгу бесчисленное множество экранных медиа. В комнате управления мозгом эмоции должны получать внешнюю информацию и давать обратную связь через большой экран со сверхшироким углом обзора. Содержимое одного шара памяти за другим воспроизводится снова с помощью проекционного механизма, подобного киноаппарату. Точно так же, как Маск пытается превратить человеческий мозг в экранную среду с помощью Neuralink, здесь мозг уже сам является средой изображения. Здесь создатели используют знакомые кино- и театральные инсталляции как превосходный символ мира разума.

И можно сказать, что экран оказывает огромную власть в этом внутреннем мире. В фильме есть такая сцена, очень содержательная, но немного выходящая за рамки сюжета: Цзяо Цзяо выгоняет Эмо-пятерку из диспетчерской. На обратном пути они сталкиваются с парком развлечений «Карточный домик», где была Райли. ребенок Леле сначала смотрела Я очень рада оказаться в знакомом раю, говоря, что это место не только не исчезло, но и расширилось. Но когда она вбежала, то обнаружила, что игровая площадка превратилась в кабинку-офис, разделенную игральными картами, типичный современный офисный ландшафт и форму визуального рабства.

Объекты, которым подчиняются эти порабощенные художники, — это обожженные лица, которые повсюду появляются на большом экране. Сам Цзяо Цзяо не присутствовал и не нуждался в своем присутствии. Простого «удаленного присутствия» с помощью современных средств массовой информации достаточно, чтобы побудить людей постоянно рисовать ключевые картины, которые могут вызвать беспокойство. Причина, по которой эта сцена с картиной имеет особое значение, заключается в том, что аниматоры использовали свой самый знакомый опыт работы для метафоры творческой среды, которой аниматоры манипулируют. Также трудно не напомнить людям о манипуляциях материнской компании Disney, находящейся под влиянием творений Pixar. Бой подушками и разбитый экран в конце этой сцены, несомненно, напоминают знаменитую рекламу Apple — разбитое лицо Большого Брата за экраном.

Кадры из фильма "Наизнанку 2"

В отличие от темного театрального пространства, в фильме темнота внутри наших тел и невидимых разумов превращена в светлое снаружи, что и есть «изнанка», выраженная в названии фильма.

Однако, становясь видимым из невидимого, разум теряет свою тайну и поэзию. Под могучей объяснительной силой психологии все в душе сводится к душевному. Если мы посмотрим на топографические особенности нашего психического мира, то узнаем, что соответствующий механизм между этим психологическим миром и внешним миром фактически является результатом герменевтики. В этом мире есть реки, каньоны, пропасти и современный электрифицированный транспорт, но нет цветов, растений, деревьев или каких-либо загадочных природных объектов, никогда не существовавших для человека. Другими словами, здесь нет ничего, чего бы Райли не почувствовала. Это отфильтрованный мир, и все можно объяснить. В этом мире его социальная форма и разделение труда символизируются как иерархическое общество, подобное «Рабочим ячейкам». Например, эмоции имеют базовые человеческие формы и особенности, и они выполняют относительно «продвинутую» работу, но другие уборщики, строители и т. д. распределяются в мозгу. Эти рабочие просто утратили свою основную человеческую форму и имеют лишь общий геометрический контур.

Однако как выживают «старшие работники», такие как Леле и Юю? Как только они родились, их «бросили» в рабочую среду 24/7, где они не могли уйти в отставку (из страха, что однажды они задумали уйти в отставку, им всю жизнь напоминали, что они не могут уйти в отставку). рабочая среда, полная кнопок и шейкеров. На рабочем столе у ​​шеста лежат стопки руководств по применению, которые нужно прочитать (хотя в официальные документы проникло только сдерживаемое беспокойство). Но их, похоже, не волнует, как на самом деле работают эти кнопки и джойстики, и они не понимают: после появления Цзяоцзяо он вытащил из большой консоли свою маленькую панель управления, и Леле вообще подумала, что это подстаканник—— Типичный кафкианский мир.

Другими словами, здесь происходит то же самое, что и наэлектризованный мир, в котором господствует модернизм, описанный в «Новых временах» Чаплина. Человек — это всего лишь странное существование в огромном и сложном механическом мире. Он не понимает своей собственной ситуации и не может спросить ее о том, что происходит. смысл его работы. Он не знал никакой другой возможности выжить, кроме как усердно работать на руководящем уровне, чтобы завершить свою работу. Хоть они и живут в сознании ребенка, у них нет ни минуты игрового времени. Работа в режиме нон-стоп — это все, что у них есть от рождения до смерти.

Когда Леле вышвырнули из «офиса» из-за механической аварии или неудачи в борьбе за власть, ее реакцией было не желание исследовать этот новый мир, в который она никогда не ступала, а вообще-то, мне пора возвращаться к работе! Мне нужно немедленно вернуться в офис! Леле не работает за зарплату. На самом деле эмоции не получают никакой зарплаты. Работа — ее «судьба», ее выживание — ее жизнь, а ее жизнь — ее работа. То же самое касается, казалось бы, злодея Цзяо Цзяо. Различия между ним и Леле — лишь технические различия в рабочих идеях. В конце концов, все прощается, разрешается и сублимируется во имя любви к Райли. Такой смысл, наполненный любовью труд, несомненно, заставил нас, наемных рабов современной капиталистической системы, замученных трудом до разделения души и тела, испытать давно утраченное чувство смысла и миссии.

Неужели ностальгирующая бабушка действительно сможет победить Цзяо Цзяо?

В любом случае, во втором фильме Райли вступает в период полового созревания, но на самом деле избегает настоящих проблем беспокойного подросткового возраста, таких как тот факт, что Райли, у которой только что появился прыщ на подбородке, еще не испытала своего сексуального просветления, и ее Комнату управления мозгом, возможно, придется расширить несколько раз, чтобы вместить в реальность более 20 различных эмоций. Более негативная вина, самообвинение, стыд, неполноценность и т. д. также находятся за пределами обсуждения в фильме. Что касается нарастающего умозрительного вопроса о том, управляют ли мной мои эмоции, или я контролирую свои эмоции, то, боюсь, какое-то время я не смогу дать ответ. Создатели обошли стороной другие эмоции, связанные с подростковым возрастом, которые могут наделать много шума, и очень продуманно решили использовать в качестве темы этого эпизода «тревогу». Это действительно выбор, очень соответствующий духу времени.

В эпоху, когда конкуренция становится все более значимой, эффективность имеет первостепенное значение, а жизнь оценивается по победе или поражению, у каждого есть работа, над которой нужно работать, и нести долги. Конкуренция заключается не только в прогрессе и регрессе, но также в скорости и эффективности. прогресс. Все похоже на плыть против течения, и трудно стоять прямо и даже лежать ровно. В такой обстановке нам больше всего знакома тревожная эмоциональная буря, и только тревога является самой реалистичной эмоцией.

Однако в этой истории нет настоящих плохих парней. Даже у плохих эмоций есть доброе сердце. Цзяо Цзяо изображается защитником с неправильными средствами. По сути, он, как и Леле, отдаст все ради Райли. И в ответ на тревогу у Pixar есть утешительная поддержка: когда первоначальный объект страсти (в случае Райли — хоккей) уже не тот, что был, детство уходит, и Райли все еще хочет стать квалифицированным человеком. До подросткового возраста еще далеко, но создатели решили сделать так, чтобы ностальгия появилась в нужный момент.

Кадры из фильма "Наизнанку 2"

Ностальгирующая бабушка, которая редко появляется, — это один из немногих путей отхода, которые есть у нас в этом мире, где мы отступим, если не наступим. Ностальгия кажется самым бесполезным средством, но, как и тревога, она является для нас мощным психологическим драйвером. Каждый раз, когда мы заходим в театр, мы заново переживаем события, которые происходили тысячи раз, и вспоминаем давно забытые воспоминания. Pixar заставил зрителей ждать целых 9 лет, прежде чем увидеть продолжение. Зрители, уже вступившие в разные этапы своей жизни, испытывают по нему глубокую ностальгию. Ностальгирующая бабушка так же важна, как и Цзяо Цзяо, и является второй половиной важной движущей силы кассовых сборов в 1,4 миллиарда долларов.

«Внутри 2» — это использование Pixar основательной психологической теории когнитивно-поведенческой терапии (КПТ) для завершения ностальгии по прошлому, комфорта настоящего и призыва к воображаемому будущему. Нетрудно представить, что когда мы слушаем повторяющееся «Я недостаточно хорош» в театре и узнаем собственное выражение на застывших и озабоченных лицах, каждый, вероятно, почувствует, что перед нами пара меланхоличных маленьких ручек. , нежно помещенный в наши пронизанные сердца.