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¿La estética china siempre es “robada” por las grandes marcas extranjeras?

2024-07-31

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Este verano, las películas animadas nacionales se han convertido en los caballos oscuros del boca a boca.

El uso de hermosos elementos tradicionales chinos hace que el público finalmente sienta que se respeta su estética y que su confianza cultural está en auge.

Sin embargo, el incidente de las grandes marcas que se apropiaron de la cultura china nos ha hecho estar atentos y reflexionar: ¿por qué siempre se malversan nuestros tesoros culturales y cómo pueden heredarse y promoverse mejor?


¿La estética oriental ha sido malversada por las grandes marcas extranjeras?

Durante el verano, se lanzaron uno tras otro cómics chinos como "Falling into the World", "The Umbrella Girl" y "Erlang Shen: The Deep Sea Dragon", y la estética china que se presenta en ellos es asombrosa.

Los "huevos de Pascua" de la cultura tradicional china escondidos en la película incluso hicieron que muchos espectadores la llamaran "despertar del linaje".

Flores de terciopelo, pinturas de azúcar, ópera Yue, bordados, faroles de peces, títeres de sombras, colores de rocas, faroles Kongming, ópera de Sichuan que cambia de cara, paraguas de seda del Lago Oeste, veintiocho constelaciones...

Los hermosos elementos culturales tradicionales hacen que el público sienta el fuerte estilo chino.


Desde principios de año, los elementos estéticos tradicionales como el "nuevo estilo chino", las flores en forma de horquilla y los abanicos lacados han brillado intensamente, lo que también refleja nuestra creciente confianza y énfasis en la cultura china.


Pero aun así, de vez en cuando se siguen produciendo incidentes de "robo" de la cultura china.

Por ejemplo, hace algún tiempo, en las fotografías de Weibo de Prada promocionando sus productos de la serie celadon, algunos internautas con mirada aguda descubrieron que la placa de la primera imagen tenía tres palabras escritas en la parte inferior: Made In Japan.


Esto despertó vigilancia e insatisfacción entre los internautas.

Citaron el origen del celadón y dijeron que se originó en la industria china. Sin embargo, la copia promocional de Prada no mencionaba a China, pero la imagen decía Made In Japan, lo que confunde al público, participa en la apropiación cultural y "ayuda a Japón a robar la cultura china". "sospecha.


También hay algunos internautas que sienten que esto se sobreinterpreta un poco.

Made in no proviene de. La creación y la fabricación son conceptos diferentes. De hecho, el celadon se originó en China, pero eso no significa que otros países no puedan producirlo.


En respuesta a las dudas, el Weibo oficial de Prada también modificó el contenido de Weibo y añadió las palabras "Esta artesanía se originó en China".


En los últimos años, de vez en cuando han aparecido casos controvertidos de marcas de lujo que toman prestados elementos orientales.

Desde palillos hasta faldas con cara de caballo, pasando por la orfebrería y la porcelana azul y blanca, los elementos chinos aparecen con frecuencia en diseños de renombre, pero no reciben el respeto que merecen cuando se promocionan.

Hace un tiempo, se lanzó el MV de la nueva canción del grupo femenino coreano IVE. La compañía operadora enfatizó el "estilo coreano" y la "tradición coreana" al anunciar el lanzamiento. Sin embargo, el MV contiene muchos elementos culturales tradicionales chinos. , como patrones de nubes auspiciosos, patrones de monedas de cobre, abanicos de plátanos y fondos de pinturas de paisajes, nudos chinos, zapatos bordados chinos, etc.


Frente a estos fenómenos de "apropiación cultural", siempre ha habido voces diferentes en el campo de la opinión pública.

Algunas personas se preguntan si somos demasiado sensibles y demasiado críticos. Nosotros mismos no utilizamos estos elementos tradicionales, pero encontramos errores cuando otros los utilizan.

Algunas personas también creen que esta afirmación simplemente expone que somos demasiado tolerantes con las marcas y tenemos muy poca conciencia de la apropiación cultural.

Entonces, ¿qué significa exactamente “apropiación cultural”? ¿Por qué no podemos utilizar bien los elementos estéticos chinos?


¿Por qué siempre se apropia indebidamente de la estética oriental?

Según el Diccionario de Cambridge, la apropiación cultural se refiere a la apropiación de rasgos o elementos culturales de una cultura distinta a la propia.

El alcance de la apropiación cultural es muy amplio y se manifiesta de diversas formas, incluyendo temas, estilos, formas, elementos...

De hecho, ésta es una palabra neutral. Una buena apropiación cultural puede fortalecer los intercambios culturales y crear mejores productos como la guinda del pastel.

Pero lo que hace que todos desconfíen son esos comportamientos inapropiados que primero se apropian indebidamente y luego lo toman como propio.


De hecho, para las marcas internacionales, el lanzamiento de productos con elementos tradicionales chinos no sólo puede satisfacer las preferencias del público nacional, sino también remodelar la imagen positiva de la marca en nombre de la promoción de la cultura tradicional china.

Sin embargo, son tan pretenciosos en su propaganda que utilizan elementos culturales tradicionales sólo superficialmente y no en su esencia. De hecho, esto es una especie de falta de respeto hacia la cultura china.

En este sentido, debemos tener un cierto grado de conciencia cultural y tener la responsabilidad y obligación de proteger, heredar y llevar adelante la esencia de la cultura china.


En el pasado, hicimos un uso inadecuado de elementos estéticos orientales.

Algunos envases de productos simplemente replican y apilan patrones tradicionales, carentes de belleza y textura.

Para satisfacer la demanda del mercado, algunos diseños son mosaicos cuando utilizan elementos tradicionales, sin prestar atención a la coordinación general, y también implantan con fuerza un significado cultural.

También hay obras de cine y televisión que adaptan aleatoriamente trajes antiguos, haciendo que pierdan su belleza original y su encanto histórico y se conviertan en "estilo japonés".


La prolongada falta de educación estética también ha provocado que muchas personas pierdan gradualmente su capacidad de apreciar la estética tradicional china y su pasión por la búsqueda de la belleza.

Alguna vez ignoramos el valor de la estética tradicional, lo que resultó en su falta de estatus en la vida moderna.


Pero ahora, cada vez más diseñadores están empezando a darse cuenta de este problema.

Comenzaron a explorar profundamente la esencia de la cultura tradicional y a combinarla con conceptos de diseño modernos para crear obras que tienen tanto el encanto tradicional como las necesidades estéticas modernas.

Este cambio es exactamente el reflejo de la "apropiación" al "autodespertar".


¿Cómo puede el diseño chino recuperar la estética oriental perdida?

Recuperar la estética oriental perdida es recuperar el núcleo espiritual detrás de la estética.

La mayor diferencia entre la estética oriental y la estética occidental es que la estética occidental presta atención al realismo, la simetría, la proporción y la geometría; la estética oriental se centra en el espíritu más que en la forma principal. Destaca la pincelada a mano alzada y persigue el ámbito de "mirar la montaña". pero no la montaña", y se olvida de ambas cosas y de mí mismo. El estado armonioso encarna la búsqueda de la filosofía de la armonía con la naturaleza y la unidad de la naturaleza y el hombre.


Hoy en día, con el resurgimiento de la estética tradicional, estamos encantados de ver que cada vez más diseños estéticos orientales están apareciendo en el ojo público y despertando la conciencia estética de la gente.

El "rey" de la industria del consumo de té, el señor supremo Cha Ji, combina la quintaesencia de la cultura de la ópera china con la cultura del té de Yunnan y se sitúa en la elevada posición intelectual de la cultura del té china. Ha establecido su posición como líder en el circuito nacional de consumo de té de moda y también ha demostrado la connotación estética oriental de la marca.


La marca de aromaterapia Guan Xia utiliza grandes espacios en blanco al estilo oriental a mano alzada en el empaque de sus productos y los embellece con nombres de productos poéticos que encajan con el aroma y la concepción artística, como Kunlun Boiled Snow, Yihe Golden Osmanthus, Academy Lotus Pond y Plum Water Sencha. Despertar la imaginación del pueblo chino y la búsqueda del temperamento oriental.


La nueva marca de licor Umemi Green Plum Wine se inspira creativamente en el "patrón de flor de ciruelo" y utiliza el espíritu de flor de ciruelo como núcleo para refinar el símbolo de la marca.

Como un clásico entre los patrones tradicionales chinos, el proceso de evolución del patrón de flor de ciruelo está lleno de acumulación histórica y cultural.

Desde las formas simples de las dinastías Qin y Han, dominadas por flores de lunares y flores de cinco pétalos, gradualmente se volvieron más completas y hermosas en la dinastía Tang, con formas atrevidas y aparecieron a gran escala en los utensilios diarios. Durante la dinastía Song, influenciada por la estética de los literatos y las pinturas de flores y pájaros, los patrones de flores de ciruelo se volvieron elegantes y simples, con colores claros. Durante las dinastías Ming y Qing, los patrones de flores de ciruelo a menudo se combinaban con otros patrones para presentar diversas connotaciones.


La flor del ciruelo es una imagen clásica de la cultura tradicional china. Su figura oscila entre los poemas y las pinturas de los literatos, y también se muestra concretamente en ropa y muebles de porcelana.

También es un símbolo de elegancia. Esta elegancia contiene una tenacidad afilada y un sentido de integridad que no es ni humilde ni autoritario, y está profundamente arraigado en los huesos del pueblo chino.


¿Cuál es la elegancia en los huesos del pueblo chino?

Quizás podamos vislumbrar esto a partir de la experiencia de vida de Li Qingzhao, quien a menudo se emborrachaba con flores de ciruelo.

Su vida, como sus amadas flores de ciruelo, siempre ha sido noble y tenaz a pesar de los altibajos.


Cuando era joven, era como las primeras flores de ciruelo en flor, delicada y encantadora, pero también un poco tímida, llena de anhelo de vida en mi mediana edad, era como las flores de ciruelo que se alzaban orgullosas en el frío invierno; Encontré los altibajos del divorcio en mi familia y mi país, el nuevo matrimonio y el divorcio, todavía me mantuve fiel a mi corazón y a mi búsqueda en la vejez, son como viejas flores de ciruelo que han pasado por el viento y las heladas. las ramas ya no florecen, añaden una sensación de indiferencia y desapego, revelando la profundidad y la sabiduría de la vida, y contando en voz baja las vicisitudes y la belleza de los años.

La elegancia y la tranquilidad del pueblo chino provienen de su profunda herencia cultural. De ninguna manera se trata de magnificencia o pretensión externa, sino de un temperamento interior y pausado que impregna todos los aspectos de la vida.


Umejian, al refinar el símbolo de la flor del ciruelo, captura hábilmente el núcleo espiritual de las flores del ciruelo "nacidas orgullosas de la nieve" y también utiliza vino de ciruelo verde como portador para integrar esta tenacidad y nobleza en la vida moderna.

Miles de años de herencia cultural se han continuado de manera innovadora, y la pincelada a mano alzada y la profundidad de la estética oriental se han interpretado y mostrado perfectamente en cada gota de vino.


Desde la pérdida estética hasta el despertar, el diseño estético de China ha experimentado un proceso largo y tortuoso.

Hoy en día, con el resurgimiento de la estética tradicional oriental y la integración e innovación de la estética moderna, el diseño estético de China se está moviendo gradualmente hacia el escenario mundial, mostrando su encanto y valor únicos.

Lo que necesitamos no es sólo una imitación superficial de la estética tradicional, sino también una comprensión profunda y una herencia de su connotación espiritual.

Cada diseño y cada obra debe ser portador del espíritu estético chino, transmitiendo nuestra búsqueda de la belleza y el respeto por la cultura.

En este proceso, somos a la vez herederos e innovadores, lo que permite que la estética oriental arroje nueva luz en la sociedad moderna.

Autor: Lai Shipu

Editor: Lu Yeren



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