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In diesem Sommer sind inländische Animationsfilme in der Mundpropaganda zu dunklen Pferden geworden.

Die Verwendung wunderschöner traditioneller chinesischer Elemente gibt dem Publikum endlich das Gefühl, dass seine Ästhetik respektiert wird und sein kulturelles Selbstvertrauen wächst.

Der Vorfall, dass sich große Marken die chinesische Kultur aneignen, hat uns jedoch wachsam und zum Nachdenken gebracht: Warum werden unsere kulturellen Schätze immer missbraucht und wie können sie besser vererbt und gefördert werden?

Orientalische Ästhetik wurde von großen ausländischen Marken missbraucht?

Im Laufe des Sommers wurden nacheinander chinesische Comics wie „Falling into the World“, „The Umbrella Girl“ und „Erlang Shen: The Deep Sea Dragon“ veröffentlicht, und die darin präsentierte chinesische Ästhetik ist erstaunlich.

Die im Film versteckten „Ostereier“ der traditionellen chinesischen Kultur veranlassten viele Zuschauer sogar dazu, ihn als „Erwachen der Blutlinie“ zu bezeichnen.

Samtblumen, Zuckergemälde, Yue-Oper, Stickereien, Fischlaternen, Schattenpuppen, Felsfarben, Kongming-Laternen, Gesichtsveränderung in der Sichuan-Oper, Seidenschirme aus dem Westsee, achtundzwanzig Sternbilder ...

Die wunderschönen traditionellen kulturellen Elemente lassen das Publikum den starken chinesischen Stil spüren.

Seit Beginn des Jahres erstrahlen traditionelle ästhetische Elemente wie „Neuer chinesischer Stil“, Haarnadelblumen und Lackfächer in hellem Glanz, was auch unser wachsendes Vertrauen in und die Betonung der chinesischen Kultur widerspiegelt.

Dennoch kommt es immer noch von Zeit zu Zeit zu Vorfällen, bei denen die chinesische Kultur „gestohlen“ wird.

Vor einiger Zeit entdeckten einige scharfäugige Internetnutzer beispielsweise auf den Weibo-Bildern von Prada, die seine Produkte der Celadon-Serie bewarben, dass auf dem Teller im ersten Bild drei Wörter auf der Unterseite standen: „Made in Japan“.

Dies löste bei den Internetnutzern Wachsamkeit und Unzufriedenheit aus.

Sie führten den Ursprung des Seladons an und sagten, er stamme aus der chinesischen Industrie. Allerdings erwähnte Pradas Werbekopie China nicht, sondern auf dem Bild stand „Made in Japan“, was die Öffentlichkeit verwirrt, eine kulturelle Aneignung vornimmt und „Japan dabei hilft, die chinesische Kultur zu stehlen“. „Verdacht.

Es gibt auch einige Internetnutzer, die meinen, dass dies etwas überinterpretiert ist.

Herstellung und Herstellung sind zwar unterschiedliche Konzepte, die ihren Ursprung in China haben, aber das bedeutet nicht, dass andere Länder sie nicht produzieren können.

Als Reaktion auf die Zweifel änderte Pradas offizielles Weibo auch den Weibo-Inhalt und fügte die Worte „Dieses Handwerk stammte aus China“ hinzu.

In den letzten Jahren kommt es immer wieder zu kontroversen Fällen, in denen Luxusmarken orientalische Elemente übernehmen.

Von Essstäbchen bis hin zu Röcken mit Pferdegesicht, von Goldschmiedearbeiten bis hin zu blauem und weißem Porzellan tauchen chinesische Elemente häufig in Designs großer Namen auf, erhalten jedoch nicht den Respekt, den sie verdienen, wenn sie dafür beworben werden.

Vor einiger Zeit wurde das MV zum neuen Song der koreanischen Girlgroup IVE veröffentlicht. Die Betreibergesellschaft betonte bei der Ankündigung der Veröffentlichung den „koreanischen Stil“ und die „koreanische Tradition“. , wie verheißungsvolle Wolkenmuster, Kupfermünzenmuster, Bananenfächer und Landschaftsmalerei-Hintergründe, chinesische Knoten, chinesische bestickte Schuhe usw.

Angesichts dieser Phänomene der „kulturellen Aneignung“ gab es in der öffentlichen Meinung seit jeher unterschiedliche Stimmen.

Manche Leute fragen sich, ob wir zu sensibel und zu kritisch sind. Wir selbst nutzen diese traditionellen Elemente nicht, aber wir bemängeln es, wenn andere sie nutzen.

Einige Leute glauben auch, dass diese Aussage nur zeigt, dass wir Marken gegenüber zu tolerant sind und ein zu geringes Bewusstsein für kulturelle Aneignung haben.

Was genau bedeutet also „kulturelle Aneignung“? Warum können wir chinesische ästhetische Elemente nicht gut nutzen?

Warum wird östliche Ästhetik immer missbraucht?

Laut dem Cambridge Dictionary bezieht sich kulturelle Aneignung auf die Aneignung kultureller Merkmale oder Gegenstände aus einer anderen Kultur als der eigenen.

Der Umfang der kulturellen Aneignung ist sehr groß und manifestiert sich in verschiedenen Formen, einschließlich Themen, Stilen, Formen, Elementen ...

Tatsächlich ist dies ein neutrales Wort. Eine gute kulturelle Aneignung kann den kulturellen Austausch stärken und als Sahnehäubchen bessere Produkte schaffen.

Aber was jeden misstrauisch macht, sind diese unangemessenen Verhaltensweisen, die man zunächst missbraucht und dann als das eigene annimmt.

Tatsächlich kann die Einführung von Produkten mit traditionellen chinesischen Elementen für internationale Marken nicht nur den Vorlieben des inländischen Publikums gerecht werden, sondern im Namen der Förderung der traditionellen chinesischen Kultur auch das positive Image der Marke neu gestalten.

Allerdings sind sie in ihrer Propaganda so anmaßend, dass sie traditionelle kulturelle Elemente nur oberflächlich und nicht im Kern verwenden. Tatsächlich ist dies eine Art Respektlosigkeit gegenüber der chinesischen Kultur.

In dieser Hinsicht sollten wir über ein gewisses Maß an kulturellem Bewusstsein verfügen und die Verantwortung und Verpflichtung haben, das Wesen der chinesischen Kultur zu schützen, zu erben und weiterzutragen.

In der Vergangenheit haben wir östliche ästhetische Elemente unangemessen verwendet.

Manche Produktverpackungen reproduzieren und stapeln einfach traditionelle Muster, denen es an Schönheit und Textur mangelt.

Um der Marktnachfrage gerecht zu werden, werden bei einigen Designs traditionelle Elemente verwendet, ohne auf die Gesamtkoordination zu achten, und sie werden auch mit Nachdruck auf kulturelle Bedeutung gesetzt.

Es gibt auch Film- und Fernsehwerke, die zufällig alte Kostüme adaptieren, wodurch sie ihre ursprüngliche Schönheit und ihren historischen Charme verlieren und zum „japanischen Stil“ werden.

Der langjährige Mangel an ästhetischer Bildung hat auch dazu geführt, dass viele Menschen nach und nach ihre Fähigkeit verlieren, die traditionelle chinesische Ästhetik zu schätzen und ihre Leidenschaft für das Streben nach Schönheit zu verlieren.

Früher haben wir den Wert traditioneller Ästhetik ignoriert, was dazu geführt hat, dass sie im modernen Leben keinen angemessenen Stellenwert hat.

Doch mittlerweile beginnen immer mehr Designer, dieses Problem zu erkennen.

Sie begannen, die Essenz der traditionellen Kultur eingehend zu erforschen und sie mit modernen Designkonzepten zu kombinieren, um Werke zu schaffen, die sowohl traditionellen Charme als auch moderne ästhetische Bedürfnisse haben.

Dieser Wandel ist genau die Spiegelung von „Aneignung“ hin zu „Selbsterwachen“.

Wie kann chinesisches Design die verlorene orientalische Ästhetik wiederherstellen?

Die verlorene orientalische Ästhetik wiederherzustellen bedeutet, den spirituellen Kern hinter der Ästhetik wiederherzustellen.

Der größte Unterschied zwischen östlicher und westlicher Ästhetik besteht darin, dass die westliche Ästhetik auf Realismus, Symmetrie, Proportionen und Geometrie achtet. Die östliche Ästhetik konzentriert sich auf den Geist und nicht auf die Hauptform. Sie verfolgt den Bereich des „Blickens auf den Berg“. aber nicht den Berg“ und vergisst beide Dinge und mich selbst. Der harmonische Zustand verkörpert das Streben nach der Philosophie der Harmonie mit der Natur und der Einheit von Natur und Mensch.

Heutzutage, mit der Wiederbelebung der traditionellen Ästhetik, freuen wir uns, dass immer mehr orientalische ästhetische Designs in die Öffentlichkeit gelangen und das ästhetische Bewusstsein der Menschen wecken.

Der „König“ der Teetrinkindustrie, Overlord Cha Ji, vereint die Quintessenz der chinesischen Opernkultur mit der Yunnan-Teekultur und steht auf der intellektuellen Spitze der chinesischen Teekultur. Es hat seine Position als führendes Unternehmen im nationalen trendigen Teetrinkkreis etabliert und auch die orientalische ästhetische Konnotation der Marke unter Beweis gestellt.

Die Aromatherapie-Marke Guan . Die Fantasie der Chinesen wecken und nach orientalischem Temperament streben.

Die neue Spirituosenmarke Umemi Green Plum Wine lässt sich kreativ vom „Pflaumenblütenmuster“ inspirieren und nutzt den Pflaumenblütengeist als Kern, um das Markensymbol zu verfeinern.

Als Klassiker unter den traditionellen chinesischen Mustern ist der Entwicklungsprozess des Pflaumenblütenmusters voller historischer und kultureller Anhäufungen.

Von den einfachen Formen in der Qin- und Han-Dynastie, die von gepunkteten Blumen und fünfblättrigen Blumen dominiert wurden, wurden sie in der Tang-Dynastie nach und nach voller und prächtiger, mit kräftigen Formen und tauchten in großem Umfang auf Alltagsgegenständen auf. Während der Song-Dynastie wurden Pflaumenblütenmuster unter dem Einfluss der literarischen Ästhetik und der Blumen- und Vogelmalerei elegant und schlicht, mit hellen Farben. Während der Ming- und Qing-Dynastie wurden Pflaumenblütenmuster oft mit anderen Mustern kombiniert, um unterschiedliche Konnotationen darzustellen.

Die Pflaumenblüte ist ein klassisches Bild in der traditionellen chinesischen Kultur. Ihre Figur pendelt zwischen Gedichten und Gemälden von Literaten und wird auch konkret in Porzellankleidung und -möbeln dargestellt.

Sie ist auch ein Symbol für Eleganz. Diese Eleganz beinhaltet scharfkantige Hartnäckigkeit und ein Gefühl der Integrität, das weder bescheiden noch anmaßend ist und tief in den Knochen des chinesischen Volkes verwurzelt ist.

Welche Eleganz steckt in den Knochen der Chinesen?

Vielleicht können wir aus der Lebenserfahrung von Li Qingzhao, der oft von Pflaumenblüten betrunken war, einen flüchtigen Eindruck davon bekommen.

Ihr Leben ist, wie ihre geliebten Pflaumenblüten, trotz aller Höhen und Tiefen immer edel und beharrlich geblieben.

Als ich jung war, war ich wie die ersten blühenden Pflaumenblüten, zart und bezaubernd, aber auch ein wenig schüchtern, voller Lebenssehnsucht; ich war wie die Pflaumenblüten, die stolz im kalten Winter standen Ich habe die Höhen und Tiefen der Scheidung in meiner Familie und meines Landes erlebt, aber auch im Alter bin ich meinem Glauben und meinem Streben treu geblieben Die Zweige blühen nicht mehr, sie vermitteln ein Gefühl der Gleichgültigkeit und Distanziertheit, offenbaren die Tiefe und Weisheit des Lebens und erzählen leise von den Wechselfällen und der Schönheit der Jahre.

Die Eleganz und Gelassenheit des chinesischen Volkes beruht auf seinem tiefgreifenden kulturellen Erbe. Dabei handelt es sich keineswegs um äußere Pracht oder Anmaßung, sondern um ein inneres, gemächliches Temperament, das jeden Aspekt des Lebens durchdringt.

Durch die Verfeinerung des Pflaumenblütensymbols fängt Umejian geschickt den spirituellen Kern der „stolz aus dem Schnee geborenen“ Pflaumenblüten ein und nutzt außerdem grünen Pflaumenwein als Träger, um diese Beharrlichkeit und Noblesse in das moderne Leben zu integrieren.

Jahrtausende altes kulturelles Erbe wurden auf innovative Weise weitergeführt und die freihändige Pinselführung und Tiefgründigkeit orientalischer Ästhetik perfekt interpretiert und in jedem Tropfen Wein zum Ausdruck gebracht.

Vom ästhetischen Verlust bis zum Erwachen hat Chinas ästhetisches Design einen langen und mühsamen Prozess durchlaufen.

Heutzutage, mit der Wiederbelebung der traditionellen orientalischen Ästhetik und der Integration und Innovation der modernen Ästhetik, gelangt Chinas ästhetisches Design allmählich auf die Weltbühne und zeigt seinen einzigartigen Charme und Wert.

Was wir brauchen, ist nicht nur eine oberflächliche Nachahmung der traditionellen Ästhetik, sondern auch ein tiefgreifendes Verständnis und Erbe ihrer spirituellen Konnotation.

Jedes Design und jede Arbeit sollte ein Träger des chinesischen ästhetischen Geistes sein und unser Streben nach Schönheit und den Respekt vor der Kultur zum Ausdruck bringen.

In diesem Prozess sind wir sowohl Erbe als auch Innovator und ermöglichen es der östlichen Ästhetik, in der modernen Gesellschaft neues Licht zu erstrahlen.

Autor: Lai Shipu

Herausgeber: Lu Yeren

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