nouvelles

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Cet été, les films d'animation nationaux sont devenus des chevaux noirs dans le bouche-à-oreille.

L'utilisation de beaux éléments traditionnels chinois donne enfin au public le sentiment que son esthétique est respectée et que sa confiance culturelle est en plein essor.

Cependant, l'appropriation de la culture chinoise par de grandes marques nous a amenés à être vigilants et à réfléchir : pourquoi nos trésors culturels sont-ils toujours détournés, et comment pouvons-nous mieux en hériter et les promouvoir ?

L’esthétique orientale a-t-elle été détournée par les grandes marques étrangères ?

Au cours de l'été, des bandes dessinées chinoises telles que « Falling into the World », « The Umbrella Girl » et « Erlang Shen : The Deep Sea Dragon » sont sorties les unes après les autres, et l'esthétique chinoise qui y est présentée est étonnante.

Les « œufs de Pâques » de la culture traditionnelle chinoise cachés dans le film ont incité de nombreux spectateurs à l'appeler « l'éveil de la lignée ».

Fleurs de velours, peintures au sucre, opéra Yue, broderies, lanternes de poisson, ombres chinoises, couleurs rock, lanternes Kongming, opéra du Sichuan qui change de visage, parapluies en soie du lac de l'Ouest, vingt-huit constellations...

Les beaux éléments culturels traditionnels font ressentir au public le fort style chinois.

Depuis le début de l'année, les éléments esthétiques traditionnels tels que le « nouveau style chinois », les fleurs en épingle à cheveux et les éventails en laque brillent de mille feux, ce qui reflète également notre confiance croissante et l'importance accordée à la culture chinoise.

Mais même ainsi, des incidents de « vol » de la culture chinoise se produisent encore de temps en temps.

Par exemple, il y a quelque temps, sur les photos Weibo de Prada faisant la promotion de ses produits de la série céladon, des internautes aux yeux perçants ont découvert que la plaque de la première photo avait trois mots écrits en bas : Made In Japan.

Cela a suscité la vigilance et le mécontentement des internautes.

Ils ont cité l'origine du céladon et ont déclaré qu'il provenait de l'industrie chinoise. Cependant, la copie promotionnelle de Prada ne mentionnait pas la Chine, mais la photo disait Made In Japan, ce qui confond le public, s'engage dans l'appropriation culturelle et « aide le Japon à voler la culture chinoise ». " des soupçons.

Certains internautes estiment également que cela est un peu surinterprété.

Le made in ne vient pas de Chine, mais cela ne veut pas dire que d'autres pays ne peuvent pas le produire.

En réponse aux doutes, le site Weibo officiel de Prada a également modifié le contenu de Weibo et ajouté les mots "Cet artisanat est originaire de Chine".

Ces dernières années, de temps en temps, des cas controversés de marques de luxe empruntant des éléments orientaux apparaîtront.

Des baguettes aux jupes à tête de cheval en passant par l'orfèvrerie et la porcelaine bleue et blanche, les éléments chinois apparaissent fréquemment dans les créations de grands noms, mais ils ne reçoivent pas le respect qu'ils méritent lors de leur promotion.

Il y a quelque temps, le MV de la nouvelle chanson du groupe de filles coréennes IVE a été publié. Lors de son annonce, la société exploitante a souligné qu'il s'agissait d'un « style coréen » et d'une « tradition coréenne ». Cependant, le MV contenait beaucoup de chinois traditionnel. éléments culturels, tels que des motifs de nuages ​​​​de bon augure, des motifs de pièces de cuivre, des éventails de bananes et des fonds de peinture de paysage, des nœuds chinois, des chaussures brodées chinoises, etc.

Face à ces phénomènes d'« appropriation culturelle », des voix différentes se sont toujours fait entendre dans le champ de l'opinion publique.

Certains se demandent si nous ne sommes pas trop sensibles et trop critiques. Nous n’utilisons pas nous-mêmes ces éléments traditionnels, mais nous trouvons à redire lorsque d’autres les utilisent.

Certaines personnes pensent également que cette affirmation révèle simplement que nous sommes trop tolérants envers les marques et que nous sommes trop peu conscients de l’appropriation culturelle.

Alors, que signifie exactement « appropriation culturelle » ? Pourquoi ne pouvons-nous pas bien utiliser les éléments esthétiques chinois ?

Pourquoi l’esthétique orientale est-elle toujours détournée ?

Selon le Cambridge Dictionary, l'appropriation culturelle fait référence à l'appropriation de caractéristiques ou d'éléments culturels issus d'une culture autre que la sienne.

Le champ de l’appropriation culturelle est très large et se manifeste sous diverses formes, notamment des thèmes, des styles, des formes, des éléments…

En fait, c’est un mot neutre. Une bonne appropriation culturelle peut renforcer les échanges culturels et créer de meilleurs produits, cerise sur le gâteau.

Mais ce qui rend tout le monde méfiant, ce sont ces comportements inappropriés qui d’abord se détournent puis s’approprient.

En fait, pour les marques internationales, le lancement de produits comportant des éléments traditionnels chinois peut non seulement répondre aux préférences du public national, mais aussi remodeler l'image positive de la marque au nom de la promotion de la culture traditionnelle chinoise.

Cependant, leur propagande est si prétentieuse qu’ils n’utilisent les éléments culturels traditionnels que de manière superficielle et non dans leur essence. C’est en fait un manque de respect pour la culture chinoise.

À cet égard, nous devons avoir un certain degré de conscience culturelle et avoir la responsabilité et l’obligation de protéger, d’hériter et de perpétuer l’essence de la culture chinoise.

Dans le passé, nous avons fait un usage inapproprié des éléments esthétiques orientaux.

Certains emballages de produits reproduisent et empilent simplement des motifs traditionnels, manquant de beauté et de texture.

Afin de répondre à la demande du marché, certaines conceptions sont patchwork en utilisant des éléments traditionnels, sans prêter attention à la coordination globale, et implantent également avec force une signification culturelle.

Il existe également des œuvres cinématographiques et télévisuelles qui adaptent au hasard des costumes anciens, leur faisant perdre leur beauté d'origine et leur charme historique et devenir « à la japonaise ».

Le manque d’éducation esthétique à long terme a également fait perdre progressivement à de nombreuses personnes leur capacité à apprécier l’esthétique traditionnelle chinoise et leur passion pour la recherche de la beauté.

Autrefois, nous ignorions la valeur de l’esthétique traditionnelle, ce qui lui a valu de ne pas avoir le statut qui lui revient dans la vie moderne.

Mais aujourd’hui, de plus en plus de designers commencent à prendre conscience de ce problème.

Ils ont commencé à explorer en profondeur l’essence de la culture traditionnelle et à la combiner avec des concepts de design modernes pour créer des œuvres possédant à la fois un charme traditionnel et des besoins esthétiques modernes.

Ce changement reflète le passage de « l’appropriation » à « l’éveil de soi ».

Comment le design chinois peut-il retrouver l’esthétique orientale perdue ?

Récupérer l’esthétique orientale perdue, c’est retrouver le noyau spirituel derrière l’esthétique.

La plus grande différence entre l'esthétique orientale et l'esthétique occidentale est que l'esthétique occidentale prête attention au réalisme, à la symétrie, aux proportions et à la géométrie ; l'esthétique orientale se concentre sur l'esprit plutôt que sur la forme principale, et poursuit le domaine du « regard sur la montagne ». mais pas la montagne", et oublie les deux choses et moi-même. L'état harmonieux reflète la poursuite de la philosophie de l'harmonie avec la nature et de l'unité de la nature et de l'homme.

De nos jours, avec la renaissance de l'esthétique traditionnelle, nous sommes ravis de constater que de plus en plus de créations esthétiques orientales entrent dans l'attention du public et éveillent la conscience esthétique des gens.

Le « roi » de l'industrie de la consommation de thé, Overlord Cha Ji, combine la quintessence de la culture de l'opéra chinois avec la culture du thé du Yunnan et se situe sur les hauteurs intellectuelles de la culture du thé chinoise. Elle a établi sa position de leader dans le circuit national de consommation de thé tendance et a également démontré la connotation esthétique orientale de la marque.

La marque d'aromathérapie Guan Xia utilise de grands espaces vierges dans le style oriental à main levée sur l'emballage des produits et les embellit avec des noms de produits poétiques qui correspondent à l'arôme et à la conception artistique, tels que Kunlun Boiled Snow, Yihe Golden Osmanthus, Academy Lotus Pond et Plum Water Sencha. . Éveiller l'imagination du peuple chinois et rechercher le tempérament oriental.

La nouvelle marque d'alcool Umemi Green Plum Wine s'inspire créativement du « motif de fleur de prunier » et utilise l'esprit de fleur de prunier comme noyau pour affiner le symbole de la marque.

En tant que classique parmi les motifs traditionnels chinois, le processus d’évolution du motif fleur de prunier est plein d’accumulation historique et culturelle.

Des formes simples des dynasties Qin et Han, dominées par des fleurs à pois et des fleurs à cinq pétales, elles sont progressivement devenues plus pleines et plus magnifiques sous la dynastie Tang, avec des formes audacieuses et sont apparues à grande échelle sur les ustensiles quotidiens. Durant la dynastie Song, influencés par l'esthétique des lettrés et les peintures de fleurs et d'oiseaux, les motifs de fleurs de prunier sont devenus élégants et simples, avec des couleurs claires. Durant les dynasties Ming et Qing, les motifs de fleurs de prunier étaient souvent combinés avec d’autres motifs pour présenter diverses connotations.

La fleur de prunier est une image classique de la culture traditionnelle chinoise. Sa figure oscille entre les poèmes et les peintures des lettrés, et elle est également concrètement exposée dans les vêtements et les meubles en porcelaine.

Elle est également un symbole d'élégance. Cette élégance contient une ténacité acérée et un sentiment d'intégrité qui n'est ni humble ni autoritaire, et est profondément enracinée dans les os du peuple chinois.

Quelle est l’élégance dans les os des Chinois ?

Nous pourrons peut-être en avoir un aperçu grâce à l'expérience de vie de Li Qingzhao, qui était souvent ivre de fleurs de prunier.

Sa vie, comme ses fleurs de prunier bien-aimées, est toujours restée noble et tenace malgré les hauts et les bas.

Quand j'étais jeune, j'étais comme les premières fleurs de prunier épanouies, délicates et charmantes, mais avec un peu de timidité, pleines de désir de vivre ; à mon âge moyen, j'étais comme les fleurs de prunier se tenant fièrement dans le froid de l'hiver. J'ai rencontré les hauts et les bas du divorce dans ma famille et dans mon pays, le remariage et le divorce, je suis toujours resté fidèle à ma foi et à ma quête dans la vieillesse, comme les vieilles fleurs de prunier qui ont résisté au vent et au gel, même si les branches le sont. ne s'épanouissant plus, ils ajoutent un sentiment d'indifférence et de détachement, révélant la profondeur et la sagesse de la vie, racontant tranquillement les vicissitudes et la beauté des années.

L'élégance et le calme du peuple chinois proviennent de son profond héritage culturel. Il ne s’agit en aucun cas d’une beauté extérieure ou d’une prétention, mais d’un tempérament intérieur et tranquille qui imprègne tous les aspects de la vie.

Umejian, en affinant le symbole de la fleur de prunier, capture intelligemment le noyau spirituel des fleurs de prunier « nées fières de la neige », et utilise également le vin de prune verte comme support pour intégrer cette ténacité et cette noblesse dans la vie moderne.

Des milliers d'années d'héritage culturel ont été perpétuées de manière innovante, et le travail au pinceau à main levée et la profondeur de l'esthétique orientale ont été parfaitement interprétés et affichés dans chaque goutte de vin.

De la perte esthétique à l’éveil, la conception esthétique de la Chine a traversé un processus long et tortueux.

Aujourd'hui, avec la renaissance de l'esthétique traditionnelle orientale et l'intégration et l'innovation de l'esthétique moderne, le design esthétique chinois s'oriente progressivement vers la scène mondiale, montrant son charme et sa valeur uniques.

Ce dont nous avons besoin n’est pas seulement une imitation superficielle de l’esthétique traditionnelle, mais aussi une compréhension approfondie et un héritage de sa connotation spirituelle.

Chaque conception et chaque œuvre doit être porteuse de l’esprit esthétique chinois, exprimant notre quête de beauté et notre respect de la culture.

Dans ce processus, nous sommes à la fois héritiers et innovateurs, permettant à l’esthétique orientale de briller sous un jour nouveau dans la société moderne.

Auteur : Lai Shipu

Editeur : Lu Yeren

randonneur

Bienvenue à rejoindre notre communauté

Veuillez scanner le code et ajouter une petite impression pour répondre [Rejoindre le groupe]

- Bienvenue pour suivre le compte vidéo Yinke Aesthetic -

La conception générale est très légère, s'adapte aux lobes des oreilles et le style clip d'oreille est également très confortable à porter. L'aspect général est un peu épais et il peut très bien contenir des vêtements en différentes saisons, ce qui le rend très polyvalent.

Il peut même s'adapter à différents styles comme le style hongkongais et le rétro.