uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Tänä kesänä kotimaisista animaatioelokuvista on tullut mustia hevosia suusta suuhun.

Kauniiden perinteisten kiinalaisten elementtien käyttö saa yleisön vihdoin tuntemaan, että heidän estetiikkaansa kunnioitetaan ja kulttuurinen itseluottamus kukoistaa.

Tapaus suurten merkkien haltuunottamisesta kiinalaista kulttuuria on kuitenkin tehnyt meidät valppaiksi ja pohtimaan: Miksi kulttuuriaarteitamme kavaldataan aina väärin ja miten niitä voidaan paremmin periä ja edistää?

Ovatko suuret ulkomaiset brändit kavalleet itämaista estetiikkaa?

Kesän aikana julkaistiin peräkkäin kiinalaisia ​​sarjakuvia, kuten "Falling into the World", "The Umbrella Girl" ja "Erlang Shen: The Deep Sea Dragon", ja niissä esitetty kiinalainen estetiikka on hämmästyttävää.

Elokuvaan piilotetut perinteisen kiinalaisen kulttuurin "pääsiäismunat" saivat monet katsojat jopa kutsumaan sitä "verilinjan heräämiseksi".

Velvet-kukat, sokerimaalaukset, Yue-ooppera, kirjonta, kalalyhdyt, varjonuket, kallion värit, Kongming-lyhdyt, Sichuanin oopperan kasvot muuttavat, West Lake -silkkisateenvarjot, kaksikymmentäkahdeksan tähtikuviota...

Kauniit perinteiset kulttuurielementit saavat yleisön tuntemaan vahvan kiinalaisen tyylin.

Vuoden alusta lähtien perinteiset esteettiset elementit, kuten "uusi kiinalainen tyyli", hiusneulakukat ja lakkafanit, ovat loistaneet kirkkaasti, mikä heijastaa myös lisääntyvää luottamusta kiinalaista kulttuuria kohtaan.

Mutta silti tapauksia kiinalaisen kulttuurin "varastamisesta" tapahtuu ajoittain.

Esimerkiksi celadon-sarjan tuotteitaan mainostavan Pradan Weibo-kuvissa jotkut teräväsilmäiset nettimiehet huomasivat, että ensimmäisen kuvan lautasen pohjaan oli kirjoitettu kolme sanaa: Made In Japan

Tämä herätti valppautta ja tyytymättömyyttä nettilaisten keskuudessa.

He mainitsevat celadonin alkuperän ja sanoivat sen olevan peräisin Kiinan teollisuudesta. Pradan mainoskopiossa ei kuitenkaan mainittu Kiinaa, mutta kuvassa sanottiin, että Made In Japan, mikä hämmentää yleisöä, harjoittaa kulttuurista omaksumista ja "auttaa Japania varastamaan kiinalaista kulttuuria. "epäilys.

Joidenkin nettilaisten mielestä tämä on hieman ylitulkinta.

Made in ei ole peräisin.

Vastauksena epäilyihin Pradan virallinen Weibo muokkasi myös Weibon sisältöä ja lisäsi sanat "Tämä käsityö on peräisin Kiinasta".

Viime vuosina on silloin tällöin ilmaantunut kiistanalaisia ​​tapauksia luksusbrändeistä, jotka lainaavat itämaisia ​​elementtejä.

Kiinalaisia ​​elementtejä esiintyy usein nimekkäissä malleissa syömäpuikoista hevosnaamahameisiin, kultasepän tekoon ja valkoiseen posliiniin, mutta ne eivät saa ansaitsemaansa kunnioitusta mainostettaessa niitä.

Vähän aikaa sitten julkaistiin MV korealaisen tyttöryhmän IVE:n uudelle kappaleelle. Toimintayhtiö painotti julkaisua julkistaessaan "korealaista tyyliä" ja "korealaista perinnettä". , kuten lupaavat pilvikuviot, kuparikolikkokuviot, banaaniviuhkat ja maisemamaalaustaustat , kiinalaiset solmut, kiinalaiset kirjailtuja kenkiä jne.

Näiden "kulttuuristen omistusilmiöiden" edessä yleisellä mielipiteellä on aina ollut erilaisia ​​ääniä.

Jotkut ihmiset kyseenalaistavat, olemmeko liian herkkiä ja kriittisiä. Emme käytä näitä perinteisiä elementtejä itse, mutta löydämme virheitä, kun muut käyttävät niitä.

Jotkut uskovat myös, että tämä lausunto paljastaa vain sen, että olemme liian suvaitsevaisia ​​brändejä kohtaan ja meillä on liian alhainen tietoisuus kulttuurisesta omaksumisesta.

Joten mitä "kulttuurin ottaminen" tarkalleen ottaen tarkoittaa? Miksi emme osaa käyttää kiinalaisia ​​esteettisiä elementtejä hyvin?

Miksi itämaista estetiikkaa kalastellaan aina väärin?

Cambridge Dictionaryn mukaan kulttuurin omistus tarkoittaa kulttuurin piirteiden tai esineiden haltuunottoa muusta kuin omasta kulttuurista.

Kulttuurisen omaisuuden kattavuus on erittäin laaja ja ilmenee eri muodoissa, mukaan lukien teemat, tyylit, muodot, elementit...

Itse asiassa tämä on neutraali sana Hyvä kulttuurinen omistus voi vahvistaa kulttuurivaihtoa ja luoda parempia tuotteita.

Mutta se, mikä tekee kaikista varovaisia, ovat sopimattomat käytökset, jotka ensin sopisivat väärin ja sitten ottavat sen omakseen.

Itse asiassa kansainvälisten merkkien osalta perinteisiä kiinalaisia ​​elementtejä sisältävien tuotteiden lanseeraus ei voi pelkästään vastata kotimaisen yleisön mieltymyksiin, vaan myös muuttaa brändin positiivista kuvaa perinteisen kiinalaisen kulttuurin edistämisen nimissä. Tämä on monikäyttöinen asia.

He ovat kuitenkin niin vaatimattomia propagandassaan, että he käyttävät perinteisiä kulttuurielementtejä vain pintapuolisesti eivätkä olemuksessaan. Itse asiassa tämä on eräänlaista epäkunnioitusta kiinalaista kulttuuria kohtaan.

Tässä suhteessa meillä pitäisi olla tietty kulttuuritietoisuus ja vastuu ja velvollisuus suojella, periä ja viedä eteenpäin kiinalaisen kulttuurin ydintä.

Aiemmin käytimme sopimattomasti itämaisia ​​esteettisiä elementtejä.

Jotkut tuotepakkaukset yksinkertaisesti toistavat ja pinoavat perinteisiä kuvioita, joista puuttuu kauneutta ja rakennetta.

Markkinoiden kysynnän tyydyttämiseksi jotkin mallit ovat tilkkutöitä käytettäessä perinteisiä elementtejä kiinnittämättä huomiota yleiseen koordinaatioon, ja ne lisäävät myös voimakkaasti kulttuurista merkitystä.

On myös elokuva- ja televisioteoksia, jotka mukauttavat satunnaisesti muinaisia ​​pukuja, jolloin ne menettävät alkuperäisen kauneutensa ja historiallisen viehätyksensä ja muuttuvat "japanilaiseksi tyyliksi".

Pitkäaikainen esteettisen koulutuksen puute on myös saanut monet ihmiset vähitellen menettämään kykynsä arvostaa perinteistä kiinalaista estetiikkaa ja intohimoa kauneuden tavoittelemiseen.

Jätimme kerran huomiotta perinteisen estetiikan arvon, mikä johti siihen, että sillä ei ollut asianmukaista asemaa modernissa elämässä.

Mutta nyt yhä useammat suunnittelijat alkavat ymmärtää tämän ongelman.

He alkoivat tutkia syvästi perinteisen kulttuurin olemusta ja yhdistää sitä moderneihin suunnittelukonsepteihin luodakseen teoksia, joissa on sekä perinteistä charmia että moderneja esteettisiä tarpeita.

Tämä muutos on juuri heijastus "omaksumisesta" "itseheräämiseen".

Kuinka kiinalainen muotoilu voi palauttaa kadonneen itämaisen estetiikan?

Kadonneen itämaisen estetiikan palauttaminen on estetiikan takana olevan henkisen ytimen palauttamista.

Suurin ero idän ja länsimaisen estetiikan välillä on se, että länsimainen estetiikka kiinnittää huomiota realismiin, symmetriaan, suhteeseen ja geometriaan. Itämainen estetiikka keskittyy henkeen päämuodon sijasta. Se korostaa vapaan käden sivellintyötä ja tavoittelee "vuorelle katsomista". mutta ei vuorta", ja unohtaa sekä asiat että itseni. Sopusointuinen tila ilmentää pyrkimystä filosofiaan harmoniasta luonnon kanssa sekä luonnon ja ihmisen ykseydestä.

Nykyään perinteisen estetiikan elpyessä olemme iloisia nähdessämme, että yhä useammat itämaiset esteettiset mallit tulevat julkisuuteen ja herättävät ihmisten esteettistä tietoisuutta.

Teejuomateollisuuden "kuningas", Overlord Cha Ji, yhdistää kiinalaisen oopperakulttuurin pohjimmiltaan Yunnanin teekulttuuriin ja seisoo kiinalaisen teekulttuurin älyllisellä korkeimmalla tasolla. Se on vakiinnuttanut asemansa johtajana kansallisessa trendikkäässä teenjuomapiirissä ja osoittanut myös brändin itämaisen esteettisen merkityksen.

Aromaterapiabrändi Guan Xia käyttää suuria tyhjiä tiloja itämaiseen vapaan käden tyyliin tuotepakkauksissa ja koristelee niitä runollisilla tuotenimillä, jotka sopivat tuoksuun ja taiteelliseen käsitykseen, kuten Kunlun Boiled Snow, Yihe Golden Osmanthus, Academy Lotus Pond ja Plum Water Sencha Kiinalaisten mielikuvituksen herättäminen ja itämaisen temperamentin tavoittelu.

Uusi viinabrändi Umemi Green Plum Wine ammentaa luovaa inspiraatiota "luumun kukkakuviosta" ja käyttää luumukukkahenkeä ytimenä jalostaa brändisymbolia.

Klassikkona perinteisten kiinalaisten kuvioiden joukossa luumukukkakuvion evoluutioprosessi on täynnä historiallista ja kulttuurista kertymistä.

Qin- ja Han-dynastioiden yksinkertaisista muodoista, joita hallitsivat pilkkukukat ja viisiterälehtiset kukat, ne tulivat vähitellen täyteläisemmiksi ja upeammiksi Tang-dynastian aikana rohkeilla muodoilla ja ilmestyivät suuressa mittakaavassa päivittäisissä ruokailuvälineissä. Song-dynastian aikana, kirjailijan estetiikasta ja kukka- ja lintumaalauksista vaikutteina, luumun kukkakuvioista tuli elegantteja ja yksinkertaisia ​​vaaleilla väreillä. Ming- ja Qing-dynastioiden aikana luumun kukkakuvioita yhdistettiin usein muihin kuvioihin erilaisten konnotaatioiden esittämiseksi.

Luumunkukka on klassinen imago perinteisessä kiinalaisessa kulttuurissa. Sen hahmo kulkee kirjailijoiden runojen ja maalausten välissä, ja se näkyy konkreettisesti myös posliinivaatteissa ja huonekaluissa.

Hän on myös eleganssin symboli. Tämä eleganssi sisältää terävää sitkeyttä ja koskemattomuuden tunnetta, joka ei ole nöyrä eikä ylimielinen, ja se on juurtunut syvästi kiinalaisten luihin.

Mitä eleganssia kiinalaisten luissa on?

Voimme ehkä saada vilauksen tästä Li Qingzhaon elämänkokemuksesta, joka oli usein humalassa luumunkukista.

Hänen elämänsä, kuten hänen rakkaat luumunkukkinsa, on aina pysynyt jaloina ja sitkeänä ylä- ja alamäistä huolimatta.

Kun olin nuori, olin kuin ensimmäiset kukkivat luumunkukat, herkkä ja hurmaava, mutta myös hieman ujo, täynnä elämänhalua, olin kuin luumunkukat, jotka seisoivat ylpeänä kylmässä talvessa Kohtasin avioeron ja avioeron ylä- ja alamäkiä, pysyin edelleen uskollisena vanhuudessani, ne ovat kuin vanhat luumunkukat, jotka ovat menneet läpi tuulen ja pakkasen oksat eivät enää kukki, ne lisäävät välinpitämättömyyden ja irtautumisen tunnetta, paljastaen elämän syvyyden ja viisauden ja kertovat hiljaa vuosien vaihteluista ja kauneudesta.

Kiinan kansan eleganssi ja rauhallisuus kumpuavat heidän syvästä kulttuuriperinnöstään. Se ei suinkaan ole ulkoista loistoa tai teeskentelyä, vaan sisäistä, leppoisaa temperamenttia, joka läpäisee elämän kaikki osa-alueet.

Umejian jalostaa luumukukkasymbolia taitavasti vangitsee luumukukkien hengellisen ytimen "ylpeänä lumesta syntyneiden" ja käyttää myös vihreää luumuviiniä kantajana integroidakseen tämän sitkeyden ja jalouden nykyaikaiseen elämään.

Tuhansien vuosien kulttuuriperintöä on jatkettu innovatiivisesti, ja itämaisen estetiikan vapaakätinen sivellintyö ja syvällisyys on tulkittu täydellisesti ja näkynyt jokaisessa viinipisarassa.

Kiinan esteettinen suunnittelu on kokenut pitkän ja mutkikkaan prosessin esteettisestä menetyksestä heräämiseen.

Nykyään itämaisen perinteisen estetiikan elpymisen ja modernin estetiikan integroitumisen ja innovaation myötä Kiinan esteettinen muotoilu on vähitellen siirtymässä kohti maailman näyttämöä, mikä osoittaa ainutlaatuisen viehätyksensä ja arvonsa.

Tarvitsemme paitsi pintapuolisen jäljitelmän perinteisestä estetiikasta, myös syvällistä ymmärrystä ja perinnöllistä sen henkistä konnotaatiota.

Jokaisen suunnittelun ja jokaisen teoksen tulee kantaa kiinalaista esteettistä henkeä, välittää pyrkimystämme kauneuteen ja kunnioittaa kulttuuria.

Tässä prosessissa olemme sekä perijiä että uudistajia, jolloin itämainen estetiikka loistaa uutta valoa modernissa yhteiskunnassa.

Kirjailija: Lai Shipu

Toimittaja: Lu Yeren

moi~inker

Tervetuloa liittymään yhteisöömme

Skannaa koodi ja lisää pieni teksti vastataksesi [Liity ryhmään]

- Tervetuloa seuraamaan Yinke Aesthetic Video -tiliä -

Yleinen muotoilu on erittäin kevyt, sopii korvalehtiin, ja korvaklipsityyli on myös erittäin mukava käyttää. Yleisilme on hieman paksu, ja siihen mahtuu hyvin vaatteita eri vuodenaikoina, mikä tekee siitä erittäin monipuolisen.

Se voidaan jopa mukauttaa erilaisiin tyyleihin, kuten Hongkongin tyyliin ja retro.