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El poeta indio Rabindranath Tagore dijo una vez:"La vida es tan hermosa como las flores de verano y la muerte es tan tranquila y hermosa como las hojas de otoño".

Esta frase no podría ser más adecuada para describir el famoso cuadro "Ofelia".

Las pinturas clásicas repartidas por todo el mundo suelen representar la sonrisa, la felicidad y la ira de las personas.

La colisión crea innumerables resonancias emocionales y conmueve a la gente.

1881, William-Adolphe Bouguereau, "La canción de los ángeles"

Cuando se trata de la muerte, siempre resulta espantosa y aterradora en la imaginación de las personas, y es difícil equipararla con la belleza.

Pero "Ofelia", que describe el estado de una mujer antes de la muerte,

Pero se le conoce como"El ahogamiento más bello de la historia del arte."

John Everett Millay 1851-1852

111,8 × 76,2 cm

Museo Tate Britain, Londres, Reino Unido

A lo largo del siglo pasado, innumerables pintores y artistas han imitado esta obra.

Hasta el día de hoy, se ha utilizado una y otra vez como inspiración creativa en las industrias de la moda y el entretenimiento.

Incluyendo la recientemente popular tercera temporada de "Love, Death and Robots",

No es difícil ver la influencia de "Ofelia" en el diseño de la escena súcubo de "Jíbaro".

En 2021, "Ofelia" visitó China por primera vez y se instaló una sala de exposiciones dedicada en el Museo de Arte Pudong de Shanghai para una exhibición separada. El misterio de "Ofelia" se va desvelando poco a poco en el antiguo Oriente...

Pintor talentoso de 23 años.

Una obra maestra que duró 11 meses

"Su ropa se extendió, lo que la hizo flotar temporalmente en el agua como una sirena. Todavía cantaba canciones antiguas de forma intermitente, como si no sintiera el peligro en absoluto y como si hubiera crecido en el agua". —— "Hamlet" Acto 4 Escena 7

"Ofelia" está basada en "Hamlet" de Shakespeare.

Ofelia es la amante de Hamlet e hija de Polonio, la figura central de la conspiración. Es emocionalmente pura y de buen corazón, pero se ve obligada a involucrarse en disputas complejas.

Las complejas emociones de amor y venganza por matar a su padre se entrelazaron. Finalmente, no pudo resistir el tremendo tormento en su corazón, y se ahogó en un lago cubierto de flores, marchitándose en plena floración.

Su muerte fue romántica y predecible, conmemorando un amor que nunca terminó., también es conocida como el personaje más trágico de las obras de Shakespeare.

Película "Ofelia"

Si Shakespeare describe con palabras la escena del ahogamiento de Ofelia, entonces la creación de Millais lleva directamente al público a la orilla del río donde se ahogó Ofelia.

"Una hermosa escena sin principio ni fin, hierba verde, hojas verdes y lentejas de agua verdes, árboles muertos brillantes, ramas y hojas y flores centelleantes, agua del río más clara que los ojos, belleza más limpia que el agua del río, ella Los ojos son ligeramente abierto, los labios ligeramente abiertos y las manos extendidas. Todo es igual que cuando estaba vivo; aunque está muerto, todavía está vivo ".

La pintura utiliza grandes franjas de colores brillantes, con todo el campo de verde esmeralda a la vista y puntos de flores coloridas llenando toda la pintura. La ropa de la mujer estaba extendida y yacía tranquilamente en el lago. Su tez era tan blanca como la nieve y parecía estar a punto de ahogarse.

Pero no hay rastro de miedo en su rostro. Abre ligeramente los labios e incluso canta suavemente. Suspiros y emociones de tristeza fluyen de la rica atmósfera de la pintura.

Esta pintura es de John Everett Millais.

Como el más joven y talentoso de los tres fundadores del movimiento prerrafaelita, Millais completó esta obra clásica en 11 meses a la edad de 23 años y desde entonces se ha hecho famoso.

La razón por la que "Ofelia" puede convertirse en un clásico atemporal esPor un lado, proviene de su comprensión de la belleza de los retratos; por otro, incorpora en sus pinturas detalles emocionales de obras literarias.

Antes de Millais, muchos pintores optaban por dedicar mucho tiempo a representar figuras con colores intensos, y el paisaje solía ser sólo un telón de fondo.

1777-1778, Sir Joshua Reynolds, "Sarah Campbell"

1669, Rembrandt van Rijn, "El regreso del hijo pródigo"

Pero Millais era diferente. Creía que los paisajes eran tan importantes como las figuras, por lo que dedicó mucho esfuerzo a representar paisajes y determinó el orden de pintura primero de paisajes y luego de figuras.

Después de eso, pasó5 mesesPasó el tiempo dibujando a orillas del río Hogsmere, en el sureste de Inglaterra.Seis días a la semana, 11 horas al día sin interrupción.

"Me han atormentado dos cisnes. Siempre aparecen en mi lugar de trabajo e intentan comerse las plantas acuáticas en la esquina inferior izquierda del lienzo... A menudo corro el peligro de que los fuertes vientos me arrastren al río. Esto Me hizo sentir similar a Ofelia." - Carta de Millais a un amigo.

hogsmere

Pero parece que esto no se convirtió en una resistencia a su creación. Millais prestó estricta atención a los detalles de cada flor, cada hierba, e incluso los cambios de las plantas acuáticas en el agua fueron pintados con tanta delicadeza:“Las flores (de Millais) eran tan reales que un profesor de botánica, al no poder llevar a sus alumnos al campo, los llevó a ver las flores en Ofelia porque eran tan instructivas como la naturaleza ".

Al mismo tiempo, Millais también utilizó simbolismos del mundo natural para transmitir aún más la historia y las emociones de Ofelia.

En “Ofelia”, cada rincón y cada detalle son dignos de saborear.

Sauce llorónApoyarse en Ofelia representa un amor no correspondido.

esquina inferior izquierdavallisnería, cuyo nombre parece haber transmitido la historia de Ofelia.

Futuroranúnculo de aguaSimbolizando la crueldad y la traición de Hamlet a Ofelia.

flotando en el aguamargarita, veamos brillante la antigua inocencia de Ofelia;cachorro rojoRepresenta la muerte hoy.

Y flotando en la falda de OfeliapensamientoSon las flores que recogió en los campos en la obra las que representan el dolor y el amor inútil.

El lado de OfeliaRosa rosaday creciendo en la orilla del ríobrezo blanco , refiriéndose a la juventud, el amor y la belleza. A Ofelia también se la llama la "Rosa de Mayo" en la obra, pero la aparición de estas flores en la pantalla solo hace que la gente se sienta más triste y triste.

El cuello de OfeliaVioleta, mencionó una vez en "Hamlet": "Quería regalarte algunas violetas, pero cuando mi padre murió, todas se marchitaron". La violeta es un símbolo de lealtad, pero también simboliza la castidad y la muerte.

azul claro en la orilla del ríoNo me olvidesEl significado ya está contenido en su nombre.

También hay uno oculto en el lado derecho de la pantalla.Robin。

El petirrojo también es conocido como el "pájaro de Dios". Según la leyenda británica, cuando Jesús fue crucificado, el petirrojo voló hacia los oídos de Jesús y cantó para aliviar su dolor. Las plumas rojas en el pecho del petirrojo están manchadas con la sangre. Jesús.

El petirrojo de la imagen no está seguro de si está alabando la inocencia y la belleza de Ofelia o cantando una canción de elegancia para ella.

Después de que Millais completó la pintura del paisaje, comenzó a trabajar en los retratos. Pero en ese momento estaba en problemas, porque Ofelia estaba flotando en el lago, y si una joven quería sumergirse en el lago durante tanto tiempo, me temo que nadie podría soportarlo.Accidentalmente pensó que podía hacerModelo imita a Ofelia flotando en la bañera。

Entonces Millais invitó a una joven de 19 años, Elizabeth Sidell, a trabajar como modelo en la sombrerería que frecuentaba.

Con un viejo vestido bordado en plata que Millais compró por 4 libras en una tienda de segunda mano, Sidell se tumbó en una bañera llena de agua durante varios meses para que pudiera observar los cambios en el cabello y la tela a medida que se hundía en el agua.

Para que Sidle se sintiera mejor, Millais encendió velas debajo de la bañera para mantener el agua caliente.

Escena de modelaje de Sidell

Un vestido antiguo con bordados en hilo plateado que luego se incluyó en el cuadro.

Pero Millais estaba extremadamente concentrado cuando pintaba. Una vez que se apagaron las luces y Sidell no pudo ser interrumpido, flotó en el agua helada durante varias horas antes de salir, se resfrió y contrajo tuberculosis.

El padre de Sidell, enojado, llevó a Millais a los tribunales y le pidió a Millais que pagara los gastos médicos de su hija.

De esta manera, después de más de 11 meses de tropiezos, finalmente salió a la luz "Ofelia" de Millais. La gente quedó asombrada por esta hermosa tragedia."Ofelia" también se ha convertido en la obra representativa más importante de la escuela de arte occidental prerrafaelita.

Bosquejo de Millais de la cabeza de Ofelia

El boceto de Millet para Ofelia

en el corazón de todos

Todo el mundo tiene una "Oselia"

Después de la aparición de "Ofelia" de Millais, muchos pintores posteriores también fueron influenciados por ella y eligieron el mismo tema para sus creaciones. Surgieron muchas obras excelentes que dieron a "Ofelia" diferentes colores de vida.

1890, "Ofelia" de Jules Joseph Lefebvre

1895, "Ofelia" de Paul Albert Steck

Entre ellos, el pintor británico John William Waterhouse creó tres "Ofelia" bajo la influencia de Millais. En comparación con la atrevida acumulación de colores de Millais, los colores de las pinturas de Waterhouse no están muy saturados.El estilo es más solemne y triste, con una sensación de misterio.

1889, John William Waterhouse, "Ofelia"

La segunda versión de "Ofelia" ha perdido algo de color emocional y es másLa mayoría de ellas muestran características femeninas puras y hermosas. . Ofelia aquí está aún más hermosamente vestida, lavándose tranquilamente junto al estanque de lotos, con los ojos ligeramente bajos, llevando los pensamientos de la niña, mostrando la feminidad y santidad de las mujeres.

1894, John William Waterhouse, "Ofelia"

En 1910, Waterhouse, de 61 años, pudo haber pensado con más claridad sobre los personajes y añadido más expresiones de emociones faciales al representarlos.

Ofelia apoyó ligeramente su mano sobre el árbol y miró hacia adelante. En ese momento, tenía el ceño ligeramente arrugado, con ira y tristeza en sus ojos.Parece que la insatisfacción con la injusticia del destino lleva al aburrimiento del mundo.

1910, John William Waterhouse, "Ofelia"

Además, el pintor alemán Friedrich Heizer también pintó "Ofelia" en 1900. Captó perfectamente los detalles del rostro del personaje. Ella flotaba en el agua con el rostro tranquilo y sereno, esperando el anuncio de la muerte.

1990, Friedrich Heizer, "Ofelia"

El pintor académico francés Alexandre Cabanel,Presta más atención a la expresión del cuerpo en el cuadro.。

Cabanel eligió la escena de Ofelia cayendo de un árbol al agua. En la imagen, extendía los brazos, tratando mecánicamente de atrapar algo. No había pánico en su expresión y no había brillo en sus ojos. En este momento, ya no lucha en su corazón y ha tomado una decisión en la vida.

1883, Alexandre Cabanel, "Ofelia"

Constantin Monier, que tenía un estilo muy diferente al de todos los pintores anteriores, también creó "Ofelia" en la década de 1890.

No hay flores, hojas verdes y otros elementos representados, y los colores gris y negro cubren toda la imagen, dando a la gente una atmósfera deprimente. Una de sus manos yacía inerte sobre el lago y la otra estaba colocada frente a ella como si intentara agarrar algo.Quizás cuando realmente se enfrente a la muerte, también tendrá miedos y ataduras que no podrá soltar.

1890, Constantin Meunier, "Ofelia"

Odilon Redon, líder de la escuela simbolista de finales del siglo XIX, también utilizó "Ofelia" como tema, pero creó un mundo más onírico y poético.

1903, Odilon Redon, "Ofelia"

Cuando el romance y la muerte se combinan, la colisión de elementos contradictorios se ha convertido en el tema favorito de los artistas.

Hay innumerables representaciones de Ofelia en la historia, pero según diferentes perspectivas, la descripción que todos hagan de ella será parcial.

La razón por la que el arte se llama arte es porque tiene el poder de conmover el corazón de las personas.

Incluso después de miles de años, todavía puedes sentir los pensamientos y emociones más profundos del autor a través de una pintura o un texto, y eso provocará ondas en tu corazón.

De esta manera, quizás Ofelia esté muerta, pero en cierto modo siempre existirá.

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