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Le poète indien Rabindranath Tagore a dit un jour :"La vie est aussi belle que les fleurs d'été et la mort est aussi calme et belle que les feuilles d'automne."

Cette phrase ne pourrait pas être plus appropriée pour décrire le célèbre tableau « Ophélie ».

Les peintures classiques répandues dans le monde entier représentent souvent les sourires, le bonheur et la colère des gens.

La collision crée d’innombrables résonances émotionnelles et émeut les gens.

1881, William-Adolphe Bouguereau, "Chant des Anges"

Lorsqu'il s'agit de la mort, elle est toujours hideuse et terrifiante dans l'imagination des gens, et il est difficile de l'assimiler à la beauté.

Mais "Ophélie", qui dépeint l'état d'une femme avant la mort,

Mais on l'appelle"La plus belle noyade de l'histoire de l'art."

John Everett Millay 1851-1852

111,8 × 76,2 cm

Musée de la Tate Britain, Londres, Royaume-Uni

Au cours du siècle dernier, d’innombrables peintres et artistes ont imité cette œuvre.

À ce jour, il a été utilisé à maintes reprises comme source d'inspiration créative dans les secteurs de la mode et du divertissement.

Y compris la troisième saison récemment populaire de "Love, Death and Robots",

Il n'est pas difficile de voir l'influence de "Ophelia" dans la conception de la scène de succube de "Jibaro".

En 2021, « Ophelia » s'est rendue en Chine pour la première fois et une salle d'exposition dédiée a été aménagée au Musée d'art de Shanghai Pudong pour une exposition séparée. Le mystère d'"Ophélie" se dévoile peu à peu dans l'Orient ancien...

Peintre talentueux de 23 ans

Un chef-d'œuvre qui a duré 11 mois

"Ses vêtements s'étalaient, la faisant flotter temporairement sur l'eau comme une sirène. Elle chantait encore des chansons anciennes par intermittence, comme si elle ne ressentait pas du tout le danger et comme si elle avait grandi dans l'eau." —— "Hamlet" Acte 4 Scène 7

"Ophélie" est basé sur "Hamlet" de Shakespeare.

Ophélie est l'amante d'Hamlet et la fille de Polonius, le personnage central de la conspiration. Elle est émotionnellement pure et bienveillante, mais elle est obligée de s'impliquer dans des conflits complexes.

Les émotions complexes d'amour et de vengeance pour avoir tué son père se sont entremêlées. Finalement, elle n'a pas pu résister à l'énorme tourment dans son cœur et s'est noyée dans un lac couvert de fleurs, flétries en pleine floraison.

Sa mort était romantique et prévisible, commémorant un amour qui n'a jamais pris fin., elle est également connue comme le personnage le plus tragique des œuvres de Shakespeare.

Film "Ophélie"

Si Shakespeare décrit avec des mots la scène de la noyade d'Ophélie, alors la création de Millais attire directement le public sur la rive de la rivière où Ophélie s'est noyée.

"Une belle scène sans début ni fin, herbe verte, feuilles vertes et lentilles d'eau vertes, arbres morts brillants, branches et feuilles et fleurs scintillantes, l'eau de la rivière plus claire que les yeux, la beauté plus propre que l'eau de la rivière, elle Les yeux sont légèrement ouvert, les lèvres sont légèrement écartées et les mains sont écartées. Tout est comme lorsqu'il était vivant - bien qu'il soit mort, il est toujours en vie ".

La peinture utilise de grandes bandes de couleurs vives, avec tout le champ vert émeraude visible et des points de fleurs colorées remplissant toute la peinture. Les vêtements de la femme étaient étalés et elle gisait tranquillement dans le lac. Son teint était blanc comme neige et elle semblait sur le point de se noyer.

Mais il n'y a aucune trace de peur sur son visage. Elle ouvre légèrement les lèvres et chante même doucement. Des soupirs et des émotions douloureuses s'échappent de la riche atmosphère du tableau.

Ce tableau est de John Everett Millais.

En tant que plus jeune et plus talentueux des trois fondateurs du mouvement préraphaélite, Millais a réalisé cette œuvre classique en 11 mois à l'âge de 23 ans et est depuis devenu célèbre.

La raison pour laquelle "Ophelia" peut devenir un classique intemporel estD'une part, cela vient de sa compréhension de la beauté des portraits ; d'autre part, il intègre dans ses peintures des détails émotionnels issus d'œuvres littéraires.

Avant Millais, de nombreux peintres choisissaient de passer beaucoup de temps à représenter des personnages aux couleurs vives, et le paysage n'était généralement qu'une toile de fond pour le décor.

1777-1778, Sir Joshua Reynolds, « Sarah Campbell »

1669, Rembrandt van Rijn, "Le retour du fils prodigue"

Mais Millais était différent. Il croyait que les paysages étaient tout aussi importants que les personnages, c'est pourquoi il a consacré beaucoup d'efforts à représenter les paysages et a déterminé l'ordre de peindre d'abord les paysages, puis les personnages.

Après cela, il a passé5 moisLe temps a été passé à dessiner sur les rives de la rivière Hogsmere, dans le sud-est de l'Angleterre.Six jours par semaine, 11 heures par jour sans interruption.

"J'ai été tourmenté par deux cygnes. Ils apparaissent toujours sur mon lieu de travail et essaient de manger les plantes aquatiques dans le coin inférieur gauche de la toile... Je risque souvent d'être emporté dans la rivière par des vents violents. m'a fait me sentir semblable à Ophélie." - Lettre de Millais à un ami.

marais

Mais il semble que cela ne soit pas devenu une résistance à sa création. Millais a accordé une attention stricte aux détails de chaque fleur, chaque herbe, et même les changements d'étirement des plantes aquatiques dans l'eau ont été peints si délicatement :"Les fleurs (de Millais) étaient si réalistes qu'un professeur de botanique, ne pouvant emmener ses élèves à la campagne, les emmena voir les fleurs d'Ophélie car elles étaient aussi instructives que la nature."

Dans le même temps, Millais a également utilisé le symbolisme du monde naturel pour transmettre davantage l'histoire et les émotions d'Ophélie.

Dans "Ophélie", chaque recoin et chaque détail mérite d'être savouré.

saule pleureurS'appuyer sur Ophélie représente un amour non partagé.

coin inférieur gaucheVallisnéria, dont le nom semble avoir véhiculé l'histoire d'Ophélie.

Éventuelrenoncule d'eauSymbolisant la cruauté d'Hamlet et la trahison d'Ophélie.

flottant sur l'eauMarguerite, voyons briller l’ancienne innocence d’Ophélie ;coquelicot rougeCela représente la mort aujourd’hui.

Et flottant sur la jupe d'OphéliepenséeCe sont les fleurs qu'elle a ramassées dans les champs dans la pièce qui représentent le chagrin et l'amour futile.

Du côté d'Ophélierose roseet qui pousse au bord de la rivièrebruyère blanche , faisant référence à la jeunesse, à l'amour et à la beauté. Ophélie est également appelée la « Rose de Mai » dans la pièce, mais l'apparition de ces fleurs à l'écran ne fait que rendre les gens encore plus tristes et tristes.

Le cou d'Ophélieviolet, mentionné un jour dans "Hamlet" : "Je voulais te donner des violettes, mais quand mon père est mort, elles se sont toutes fanées." La violette est un symbole de loyauté, mais elle symbolise aussi la chasteté et la mort.

bleu clair au bord de la rivièreNe m'oublie pasLa signification est déjà contenue dans son nom.

Il y en a aussi un caché sur le côté droit de l'écranRobin。

Le rouge-gorge est également connu sous le nom d'« oiseau de Dieu ». Selon la légende britannique, lorsque Jésus a été crucifié, le rouge-gorge s'est envolé vers les oreilles de Jésus et a chanté pour soulager sa douleur. Les plumes rouges sur la poitrine du rouge-gorge sont tachées de sang. Jésus.

Le rouge-gorge sur la photo ne sait pas s'il loue l'innocence et la beauté d'Ophélie ou s'il lui chante une chanson d'élégance.

Après que Millais ait terminé la peinture du paysage, il a commencé à travailler sur les portraits. Mais à ce moment-là, il avait des ennuis, parce qu'Ophélie flottait dans le lac, et si une jeune femme voulait tremper dans le lac pendant si longtemps, j'ai bien peur que personne ne puisse le supporter.Il a accidentellement pensé qu'il pourrait faireLe mannequin imite Ophélie flottant dans la baignoire。

Millais a donc invité une jeune femme de 19 ans, Elizabeth Sidell, à servir de mannequin dans la chapellerie qu'il fréquentait.

Vêtue d'une vieille robe brodée d'argent que Millais a achetée pour 4 £ dans une brocante, Sidell est resté allongé pour lui dans une baignoire remplie d'eau pendant plusieurs mois afin qu'il puisse observer les changements dans les cheveux et les tissus au fur et à mesure qu'ils coulaient dans l'eau.

Afin que Sidle se sente mieux, Millais a allumé des bougies sous la baignoire pour garder l'eau chaude.

Scène de mannequin Sidell

Une vieille robe avec une broderie au fil d'argent qui a ensuite été incluse dans le tableau

Mais Millais était extrêmement concentré lorsqu'il peignait. Une fois que les lumières se sont éteintes et que Sidell n'a pas pu être interrompu, il a flotté dans l'eau glacée pendant plusieurs heures avant de ressortir. Plus tard, il a attrapé un rhume et a contracté la tuberculose.

Le père de Sidell, en colère, a poursuivi Millais en justice et lui a demandé de payer les frais médicaux de sa fille.

Ainsi, après plus de 11 mois d'hésitation, "Ophélie" de Millais est enfin sortie. Les gens ont été émerveillés par cette belle tragédie."Ophélie" est également devenue l'œuvre représentative la plus importante de l'école d'art occidentale préraphaélite.

Croquis de Millais de la tête d'Ophélie

Le croquis de Millet pour Ophélie

dans le coeur de chacun

Tout le monde a une "Oselia"

Après l'apparition de "Ophélie" de Millais, de nombreux peintres ultérieurs en ont également été influencés et ont choisi le même thème pour leurs créations. De nombreuses œuvres excellentes ont émergé et ont donné à "Ophélie" différentes couleurs de vie.

1890, "Ophélie" de Jules Joseph Lefebvre

1895, "Ophélie" de Paul Albert Steck

Parmi eux, le peintre britannique John William Waterhouse a créé trois « Ophélie » sous l'influence de Millais. Comparées à l'accumulation audacieuse de couleurs de Millais, les couleurs des peintures de Waterhouse ne sont pas très saturées.Le style est plus solennel et triste, avec une touche de mystère.

1889, John William Waterhouse, "Ophélie"

La deuxième version de "Ophelia" a perdu un peu de sa couleur émotionnelle et est plusLa plupart d’entre elles présentent des caractéristiques féminines pures et belles. . Ophélie ici est encore plus magnifiquement habillée, se lavant tranquillement au bord de l'étang aux lotus, les yeux légèrement baissés, portant les pensées de la jeune fille, montrant la féminité et le caractère sacré des femmes.

1894, John William Waterhouse, "Ophélie"

En 1910, Waterhouse, 61 ans, aurait peut-être réfléchi plus clairement aux personnages et ajouté davantage d'expressions d'émotions faciales lors de leur représentation.

Ophélie appuya légèrement sa main sur l'arbre et regarda vers l'avant, à ce moment-là, ses sourcils étaient légèrement plissés, avec de la colère et de la tristesse dans les yeux.Il semble que l’insatisfaction face à l’injustice du destin mène à l’ennui du monde.

1910, John William Waterhouse, "Ophélie"

De plus, le peintre allemand Friedrich Heizer a également peint "Ophélie" en 1900. Il a parfaitement saisi les détails du visage du personnage, elle flottait sur l'eau avec un visage calme et tranquille, attendant l'annonce de la mort.

1990, Friedrich Heizer, "Ophélie"

Peintre académique français Alexandre Cabanel,Accordez plus d'attention à l'expression du corps dans le tableau。

Cabanel a choisi la scène d'Ophélie tombant d'un arbre dans l'eau. Sur la photo, elle étendait les bras, essayant machinalement d'attraper quelque chose. Il n'y avait aucune panique dans son expression, et il n'y avait aucun éclat dans ses yeux. En ce moment, elle ne se bat plus dans son cœur et a fait un choix de vie.

1883, Alexandre Cabanel, "Ophélie"

Constantin Monier, qui avait un style très différent de tous les peintres précédents, a également créé « Ophélie » dans les années 1890.

Il n'y a pas de fleurs, de feuilles vertes et d'autres éléments représentés, et les couleurs grises et noires couvrent toute l'image, donnant aux gens une atmosphère déprimante. Une de ses mains gisait mollement sur le lac et l’autre main était placée devant elle comme pour essayer d’attraper quelque chose.Peut-être que lorsqu'elle sera réellement confrontée à la mort, elle aura aussi des peurs et des liens dont elle ne pourra pas se débarrasser.

1890, Constantin Meunier, "Ophélie"

Odilon Redon, chef de file de l'école symboliste à la fin du XIXe siècle, a également utilisé « Ophélie » comme thème, mais a créé un univers plus onirique et poétique.

1903, Odilon Redon, "Ophélie"

Quand la romance et la mort se combinent, la collision d'éléments contradictoires est devenue un thème de prédilection des artistes.

Il existe d'innombrables représentations d'Ophélie dans l'histoire, mais en fonction de différentes perspectives, la représentation d'elle par chacun sera biaisée.

La raison pour laquelle l’art est appelé art est parce qu’il a le pouvoir d’émouvoir le cœur des gens.

Même après des milliers d'années, vous pouvez encore ressentir les pensées et les émotions les plus profondes de l'auteur à travers une peinture ou un morceau de texte, et cela fera des vagues dans votre cœur.

De cette façon, peut-être qu'Ophélie est morte, mais d'une certaine manière, elle existera toujours.

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