notizia

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Il poeta indiano Rabindranath Tagore una volta disse:"La vita è meravigliosa come i fiori estivi e la morte è silenziosa e bella come le foglie autunnali."

Questa frase non potrebbe essere più adatta per descrivere il famoso dipinto "Ofelia".

I dipinti classici diffusi in tutto il mondo spesso raffigurano i sorrisi, la felicità e la rabbia delle persone.

La collisione crea innumerevoli risonanze emotive e commuove le persone.

1881, William-Adolphe Bouguereau, "Il canto degli angeli"

Quando si parla di morte, è sempre orribile e terrificante nell'immaginazione delle persone, ed è difficile equipararla alla bellezza.

Ma "Ofelia", che raffigura lo stato di una donna prima della morte,

Ma è noto come"L'annegamento più bello della storia dell'arte."

John Everett Millay 1851-1852

Dimensioni: 111,8×76,2 cm

Museo Tate Britain, Londra, Regno Unito

Nel corso dell'ultimo secolo, innumerevoli pittori e artisti hanno imitato quest'opera.

Fino ad oggi, è stato utilizzato più e più volte come ispirazione creativa nei settori della moda e dell'intrattenimento.

Inclusa la terza stagione recentemente popolare di "Love, Death and Robots",

Non è difficile vedere l'influenza di "Ophelia" nella scenografia delle succube di "Jibaro".

Nel 2021, "Ophelia" ha visitato la Cina per la prima volta ed è stata allestita una sala espositiva dedicata nel Museo d'arte di Shanghai Pudong per un'esposizione separata. Il mistero di "Ofelia" viene lentamente svelato nell'antico Oriente...

Pittore di talento di 23 anni

Un capolavoro durato 11 mesi

"I suoi vestiti si allargarono, facendola galleggiare temporaneamente sull'acqua come una sirena. Stava ancora cantando antiche canzoni a intermittenza, come se non sentisse affatto il pericolo, e come se fosse cresciuta nell'acqua." —— "Amleto" Atto 4 Scena 7

"Ophelia" è basato sull'"Amleto" di Shakespeare.

Ofelia è l'amante di Amleto e la figlia di Polonio, la figura centrale della cospirazione. È emotivamente pura e di buon cuore, ma è costretta a essere coinvolta in controversie complesse.

Le complesse emozioni dell'amore e della vendetta per aver ucciso suo padre si intrecciarono. Alla fine, non poté resistere al tremendo tormento nel suo cuore e annegò in un lago coperto di fiori, appassindo in piena fioritura.

La sua morte fu romantica e prevedibile, commemorando un amore che non finì mai., è anche conosciuta come il personaggio più tragico delle opere di Shakespeare.

Film "Ofelia"

Se Shakespeare descrive a parole la scena dell'annegamento di Ofelia, allora la creazione di Millais attira direttamente il pubblico sulla riva del fiume dove è annegata Ofelia.

"Una bellissima scena senza inizio né fine, erba verde, foglie verdi e lenticchie d'acqua verdi, alberi morti lucenti, rami e foglie e fiori scintillanti, l'acqua del fiume più limpida degli occhi, la bellezza più pulita dell'acqua del fiume, lei Gli occhi sono leggermente aperto, le labbra sono leggermente aperte e le mani sono allargate. Tutto è uguale a quando era vivo: anche se è morto, è ancora vivo.

Il dipinto utilizza ampie fasce di colori vivaci, con l'intero campo di verde smeraldo che appare in vista e punti di fiori colorati che riempiono l'intero dipinto. I vestiti della donna erano stesi e giaceva tranquillamente nel lago. La sua carnagione era bianca come la neve e sembrava sul punto di annegare.

Ma non c'è traccia di paura sul suo viso. Apre leggermente le labbra e canta persino a bassa voce. Dalla ricca atmosfera del dipinto escono sospiri ed emozioni dolorose.

Questo dipinto è di John Everett Millais.

Essendo il più giovane e il più talentuoso dei tre fondatori del movimento preraffaellita, Millais completò quest'opera classica in 11 mesi all'età di 23 anni, e da allora è diventato famoso.

Il motivo per cui "Ophelia" può diventare un classico senza tempo èDa un lato deriva dalla sua comprensione della bellezza dei ritratti, dall'altro incorpora nei suoi dipinti dettagli emotivi tratti da opere letterarie.

Prima di Millais, molti pittori sceglievano di dedicare molto tempo a dipingere figure con colori pesanti e il paesaggio era solitamente solo uno sfondo per lo scenario.

1777-1778, Sir Joshua Reynolds, "Sarah Campbell"

1669, Rembrandt van Rijn, "Il ritorno del figliol prodigo"

Ma Millais era diverso. Credeva che i paesaggi fossero altrettanto importanti delle figure, quindi dedicò molti sforzi alla rappresentazione dei paesaggi e determinò l'ordine di dipingere prima i paesaggi e poi le figure.

Dopodiché, ha speso5 mesiIl tempo è stato trascorso disegnando sulle rive del fiume Hogsmere, nel sud-est dell'Inghilterra.Sei giorni alla settimana, 11 ore al giorno senza interruzione.

"Sono stato tormentato da due cigni. Appaiono sempre sul mio posto di lavoro e cercano di mangiare le piante acquatiche nell'angolo in basso a sinistra della tela... Spesso corro il pericolo di essere spinto nel fiume dai forti venti. Questo è mi ha fatto sentire simile a Ofelia." - Lettera di Millais a un amico.

hogsmere

Ma sembra che questa non sia diventata una resistenza alla sua creazione, Millais ha prestato molta attenzione ai dettagli di ogni fiore, ogni erba e persino i cambiamenti allungati delle piante acquatiche nell'acqua sono stati dipinti in modo così delicato:“I fiori (di Millais) erano così realistici che un professore di botanica, non potendo portare i suoi studenti in campagna, li portò a vedere i fiori di Ofelia perché erano istruttivi come la natura”

Allo stesso tempo, Millais ha utilizzato anche il simbolismo del mondo naturale per trasmettere ulteriormente la storia e le emozioni di Ofelia.

In "Ofelia", ogni angolo e ogni dettaglio merita di essere assaporato.

Salice piangenteAppoggiarsi a Ofelia rappresenta l'amore non corrisposto.

angolo inferiore sinistroVallisneria, il cui nome sembra aver trasmesso la storia di Ofelia.

Prospettivaranuncolo d'acquaSimboleggia la crudeltà di Amleto e il tradimento di Ofelia.

galleggiando sull'acquamargherita, vediamo luminosa l'antica innocenza di Ofelia;papavero rossoRappresenta la morte oggi.

E galleggiare sulla gonna di Ofeliaviola del pensieroSono i fiori che ha raccolto nei campi nella commedia a rappresentare il dolore e l'amore futile.

Lato di Ofeliarosa Rosae cresce sulla riva del fiumeradica bianca , riferendosi alla giovinezza, all'amore e alla bellezza. Ofelia è anche chiamata la "Rosa di maggio" nella commedia, ma l'apparizione di questi fiori sullo schermo fa solo sentire le persone più tristi e tristi.

Il collo di OfeliaViola, menzionato una volta nell'"Amleto": "Volevo regalarti delle viole, ma quando mio padre morì, appassirono tutte". La viola è simbolo di lealtà, ma simboleggia anche la castità e la morte.

azzurro sulla riva del fiumeNon ti scordar di meIl significato è già contenuto nel suo nome.

Ce n'è anche uno nascosto sul lato destro dello schermoRobin。

Il pettirosso è anche conosciuto come "l'uccello di Dio". Secondo la leggenda britannica, quando Gesù fu crocifisso, il pettirosso volò alle sue orecchie e cantò per alleviare il suo dolore Gesù.

Il pettirosso nella foto non è sicuro se stia lodando l'innocenza e la bellezza di Ofelia, o cantando per lei una canzone di eleganza.

Dopo che Millais completò il dipinto di paesaggio, iniziò a lavorare sui ritratti. Ma in quel momento era nei guai, perché Ofelia galleggiava nel lago, e se una giovane donna avesse voluto immergersi nel lago per così tanto tempo, temo che nessuno avrebbe potuto sopportarlo.Ha accidentalmente pensato di poterlo fareIl modello imita Ofelia che galleggia nella vasca da bagno。

Così Millais invitò una giovane donna di 19 anni, Elizabeth Sidell, a fare da modella nel negozio di cappelli che frequentava.

Indossando un vecchio vestito ricamato in argento che Millais comprò per £ 4 da un negozio di seconda mano, Sidell giacque per lui in una vasca piena d'acqua per diversi mesi in modo da poter osservare i cambiamenti nei capelli e nel tessuto mentre affondavano nell'acqua.

Per far sentire meglio Sidle, Millais ha acceso delle candele sotto la vasca da bagno per mantenere l'acqua calda.

Scena di modellazione di Sidell

Un vecchio vestito con ricami in filo d'argento che è stato successivamente incluso nel dipinto

Ma Millais era estremamente concentrato mentre dipingeva. Una volta che le luci si spensero e Sidell non poteva essere interrotto, galleggiò nell'acqua ghiacciata per diverse ore prima di uscire. Più tardi, prese un raffreddore e contrasse la tubercolosi.

Il padre di Sidell con rabbia portò Millais in tribunale e chiese a Millais di pagare le spese mediche di sua figlia.

Così, dopo più di 11 mesi di inciampi, è finalmente uscita "Ophelia" di Millais. La gente è rimasta stupita da questa bellissima tragedia."Ofelia" è diventata anche l'opera rappresentativa più importante della scuola d'arte occidentale-preraffaellita.

Schizzo di Millais della testa di Ofelia

Schizzo di Millet per Ofelia

nel cuore di tutti

Tutti hanno una "Oselia"

Dopo la comparsa dell'"Ofelia" di Millais, anche molti pittori successivi ne furono influenzati e scelsero lo stesso tema per le loro creazioni. Sono emerse molte opere eccellenti che hanno dato all'"Ofelia" diversi colori di vita.

1890, "Ofelia" di Jules Joseph Lefebvre

1895, "Ofelia" di Paul Albert Steck

Tra questi, il pittore britannico John William Waterhouse creò tre "Ofelia" sotto l'influenza di Millais. Rispetto all'audace accumulo di colori di Millais, i colori nei dipinti di Waterhouse non sono molto saturi.Lo stile è più solenne e triste, con un senso di mistero.

1889, John William Waterhouse, "Ofelia"

La seconda versione di "Ophelia" ha perso parte del colore emotivo ed è di piùLa maggior parte di loro mostra caratteristiche femminili pure e belle. . Ofelia qui è vestita ancora più splendidamente, si lava tranquillamente vicino allo stagno di loto, con gli occhi leggermente abbassati, portando i pensieri della ragazza, mostrando la femminilità e la santità delle donne.

1894, John William Waterhouse, "Ofelia"

Nel 1910, il 61enne Waterhouse potrebbe aver pensato in modo più chiaro ai personaggi e aver aggiunto più espressioni delle emozioni facciali quando li descriveva.

Ofelia appoggiò leggermente la mano sull'albero e guardò avanti. In quel momento, le sue sopracciglia erano leggermente corrugate, con rabbia e tristezza nei suoi occhi.Sembra che l'insoddisfazione per l'ingiustizia del destino porti alla noia del mondo.

1910, John William Waterhouse, "Ofelia"

Inoltre, il pittore tedesco Friedrich Heizer dipinse anche "Ofelia" nel 1900. Colse perfettamente i dettagli del volto del personaggio. Lei galleggiava sull'acqua con un viso calmo e calmo, in attesa dell'annuncio della morte.

1990, Friedrich Heizer, "Ofelia"

Il pittore accademico francese Alexandre Cabanel,Presta maggiore attenzione all'espressione del corpo nel dipinto。

Cabanel ha scelto la scena di Ofelia che cade da un albero in acqua. Nella foto, ha allungato le braccia, cercando meccanicamente di afferrare qualcosa. Non c'era panico nella sua espressione e non c'era lucentezza nei suoi occhi. In questo momento non combatte più nel suo cuore e ha fatto una scelta nella vita.

1883, Alexandre Cabanel, "Ofelia"

Constantin Monier, che aveva uno stile molto diverso da tutti i pittori precedenti, creò anche "Ophelia" negli anni Novanta dell'Ottocento.

Non sono rappresentati fiori, foglie verdi e altri elementi, e i colori grigio e nero coprono l'intera immagine, conferendo alle persone un'atmosfera deprimente. Una delle sue mani giaceva inerte sul lago, e l'altra mano era posta davanti a lei come se stesse cercando di afferrare qualcosa.Forse, quando affronterà davvero la morte, avrà anche paure e legami che non potrà lasciare andare.

1890, Constantin Meunier, "Ofelia"

Anche Odilon Redon, il leader della scuola simbolista della fine del XIX secolo, utilizzò "Ofelia" come tema, ma creò un mondo più sognante e poetico.

1903, Odilon Redon, "Ofelia"

Quando romanticismo e morte si uniscono, la collisione di elementi contraddittori è diventata il tema preferito degli artisti.

Ci sono innumerevoli raffigurazioni di Ofelia nella storia, ma in base a diverse prospettive, la rappresentazione che ognuno di noi ne farà sarà parziale.

Il motivo per cui l'arte si chiama arte è perché ha il potere di commuovere il cuore delle persone.

Anche dopo migliaia di anni, puoi ancora sentire i pensieri e le emozioni più profonde dell'autore attraverso un dipinto o un pezzo di testo, e questo farà increspature nel tuo cuore.

In questo modo forse Ofelia è morta, ma in un certo senso esisterà sempre.

Selezione d'arte mondiale