Nachricht

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Der indische Dichter Rabindranath Tagore sagte einmal:„Das Leben ist so wunderschön wie Sommerblumen und der Tod ist so ruhig und schön wie Herbstblätter.“

Dieser Satz könnte nicht passender sein, um das berühmte Gemälde „Ophelia“ zu beschreiben.

Auf der ganzen Welt verbreitete klassische Gemälde zeigen oft das Lächeln, das Glück und die Wut der Menschen.

Der Zusammenstoß erzeugt unzählige emotionale Resonanzen und berührt die Menschen.

1881, William-Adolphe Bouguereau, „Lied der Engel“

Wenn es um den Tod geht, ist er in der Vorstellung der Menschen immer abscheulich und erschreckend, und es ist schwierig, ihn mit Schönheit gleichzusetzen.

Aber „Ophelia“, das den Zustand einer Frau vor dem Tod schildert,

Aber es ist bekannt als„Das schönste Ertrinken in der Kunstgeschichte.“

John Everett Millay 1851-1852

111,8×76,2 cm

Tate Britain Museum, London, Großbritannien

Im Laufe des letzten Jahrhunderts haben unzählige Maler und Künstler dieses Werk nachgeahmt.

Bis heute wird es immer wieder als kreative Inspiration in der Mode- und Unterhaltungsbranche genutzt.

Darunter die kürzlich beliebte dritte Staffel von „Love, Death and Robots“,

Es ist nicht schwer, den Einfluss von „Ophelia“ im Succubus-Szenendesign von „Jibaro“ zu erkennen.

Im Jahr 2021 besuchte „Ophelia“ zum ersten Mal China und im Shanghai Pudong Art Museum wurde eine eigene Ausstellungshalle für eine separate Ausstellung eingerichtet. Das Geheimnis von „Ophelia“ wird im alten Osten langsam gelüftet ...

23-jähriger talentierter Maler

Ein Meisterwerk, das 11 Monate hielt

„Ihre Kleidung breitete sich aus, sodass sie vorübergehend wie eine Meerjungfrau auf dem Wasser schwamm. Sie sang immer noch ab und zu alte Lieder, als würde sie die Gefahr überhaupt nicht spüren und als wäre sie im Wasser aufgewachsen.“ —— „Hamlet“ Akt 4, Szene 7

„Ophelia“ basiert auf Shakespeares „Hamlet“.

Ophelia ist Hamlets Geliebte und die Tochter von Polonius, der zentralen Figur der Verschwörung. Sie ist emotional rein und gutherzig, aber sie ist gezwungen, sich auf komplexe Streitigkeiten einzulassen.

Die komplexen Gefühle von Liebe und Rache für die Tötung ihres Vaters waren miteinander verflochten. Schließlich konnte sie der gewaltigen Qual in ihrem Herzen nicht widerstehen und ertrank in einem mit Blumen bedeckten See, der in voller Blüte verdorrte.

Ihr Tod war romantisch und vorhersehbar und erinnerte an eine Liebe, die nie endete.Sie gilt auch als die tragischste Figur in Shakespeares Werken.

Film „Ophelia“

Wenn Shakespeare die Szene von Ophelias Ertrinken in Worten beschreibt, dann zieht Millais' Schöpfung das Publikum direkt an das Ufer des Flusses, wo Ophelia ertrunken ist.

„Eine wunderschöne Szene ohne Anfang und ohne Ende, grünes Gras, grüne Blätter und grüne Wasserlinsen, glänzende tote Bäume, Zweige und Blätter und funkelnde Blumen, Flusswasser klarer als die Augen, Schönheit reiner als das Flusswasser, sie Die Augen sind leicht geöffnet, die Lippen sind leicht gespreizt und die Hände sind gespreizt. Alles ist wie zu Lebzeiten – obwohl er tot ist, lebt er noch.

Das Gemälde besteht aus großen Streifen leuchtender Farben, wobei das gesamte smaragdgrüne Feld sichtbar ist und bunte Blumenpunkte das gesamte Gemälde ausfüllen. Die Kleidung der Frau war ausgebreitet und sie lag ruhig im See. Ihr Teint war weiß wie Schnee und sie schien kurz vor dem Ertrinken zu sein.

Aber in ihrem Gesicht ist keine Spur von Angst zu erkennen und sie singt sogar leise. Seufzer und traurige Gefühle strömen aus der reichen Atmosphäre des Gemäldes.

Dieses Gemälde stammt von John Everett Millais.

Als jüngster und talentiertester der drei Gründer der Präraffaeliten-Bewegung vollendete Millais dieses klassische Werk im Alter von 23 Jahren in 11 Monaten und ist seitdem berühmt geworden.

Der Grund, warum „Ophelia“ ein zeitloser Klassiker werden kann, istEinerseits liegt es an seinem Gespür für die Schönheit von Porträts, andererseits bezieht er emotionale Details aus literarischen Werken in seine Bilder ein.

Vor Millais entschieden sich viele Maler dafür, viel Zeit damit zu verbringen, Figuren in kräftigen Farben darzustellen, und die Landschaft diente normalerweise nur als Hintergrund für die Szenerie.

1777–1778, Sir Joshua Reynolds, „Sarah Campbell“

1669, Rembrandt van Rijn, „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“

Aber Millais war anders. Er glaubte, dass Landschaften genauso wichtig seien wie Figuren, also widmete er sich viel Mühe der Darstellung von Landschaften und legte die Reihenfolge fest, in der zuerst Landschaften und dann Figuren gemalt wurden.

Danach verbrachte er5 MonateDie Zeit verbrachte ich mit Skizzen am Ufer des Hogsmere River im Südosten Englands.Sechs Tage die Woche, 11 Stunden am Tag ohne Unterbrechung.

„Ich wurde von zwei Schwänen gequält. Sie tauchen immer an meinem Arbeitsplatz auf und versuchen, die Wasserpflanzen in der unteren linken Ecke der Leinwand zu fressen … Ich bin oft in Gefahr, von starken Winden in den Fluss geweht zu werden. Dies ist es Ich habe mich ähnlich gefühlt wie Ophelia.“ - Millais' Brief an einen Freund.

Hogsmere

Aber es scheint, dass dies kein Widerstand gegen seine Schöpfung war. Millais achtete streng auf die Details jeder Blume, jedes Grases und selbst die gedehnten Veränderungen der Wasserpflanzen im Wasser wurden so zart gemalt:„(Millais‘) Blumen waren so lebensecht, dass ein Botanikprofessor, der seine Studenten nicht aufs Land mitnehmen konnte, sie mitnahm, um die Blumen in Ophelia zu sehen, weil sie so lehrreich waren wie die Natur.“

Gleichzeitig nutzte Millais auch Symbole aus der Natur, um Ophelias Geschichte und Gefühle weiter zu vermitteln.

In „Ophelia“ lohnt es sich, jede Ecke und jedes Detail zu genießen.

TrauerweideSich auf Ophelia zu stützen, symbolisiert unerwiderte Liebe.

untere linke EckeVallisneria, dessen Name die Geschichte von Ophelia vermittelt zu haben scheint.

ProspektivWasserbutterblumeSymbol für Hamlets Grausamkeit und seinen Verrat an Ophelia.

auf dem Wasser schwimmendGänseblümchen, lasst uns Ophelias frühere Unschuld sehen;roter MohnEs repräsentiert den Tod heute.

Und auf Ophelias Rock schwebendStiefmütterchenEs sind die Blumen, die sie in dem Stück auf den Feldern sammelte und die Trauer und vergebliche Liebe symbolisieren.

Ophelias Seitepinke Roseund wächst am Flussuferweißer Dornbusch , bezogen auf Jugend, Liebe und Schönheit. Ophelia wird im Stück auch die „Mai-Rose“ genannt, doch das Erscheinen dieser Blumen auf der Leinwand macht die Menschen nur noch trauriger und trauriger.

Ophelias Halsviolett, einmal erwähnt in „Hamlet“: „Ich wollte dir ein paar Veilchen schenken, aber als mein Vater starb, verdorrten sie alle.“ Veilchen ist ein Symbol der Treue, aber es symbolisiert auch Keuschheit und Tod.

Hellblau am FlussuferVergiss mich nichtDie Bedeutung ist bereits in seinem Namen enthalten.

Es gibt auch eine versteckte auf der rechten Seite des BildschirmsRobin。

Das Rotkehlchen ist auch als „Vogel Gottes“ bekannt. Als Jesus gekreuzigt wurde, flog es zu seinen Ohren und sang, um seinen Schmerz zu lindern. Die roten Federn auf der Brust des Rotkehlchens waren mit dem Blut befleckt Jesus.

Das Rotkehlchen auf dem Bild ist sich nicht sicher, ob es Ophelias Unschuld und Schönheit lobt oder ihr ein Lied der Eleganz singt.

Nachdem Millais die Landschaftsmalerei abgeschlossen hatte, begann er mit der Arbeit an den Porträts. Aber zu diesem Zeitpunkt steckte er in Schwierigkeiten, weil Ophelia im See schwamm, und wenn eine junge Frau so lange im See baden wollte, fürchte ich, dass es niemand ertragen würde.Er dachte zufällig, dass er es schaffen könnteDas Model ahmt Ophelia nach, die in der Badewanne schwimmt。

Deshalb lud Millais eine 19-jährige junge Frau, Elizabeth Sidell, ein, in dem von ihm besuchten Hutgeschäft als Model zu dienen.

Sidell trug ein altes, mit Silber besticktes Kleid, das Millais für 4 Pfund in einem Second-Hand-Laden gekauft hatte, und lag für ihn mehrere Monate lang in einer mit Wasser gefüllten Badewanne, damit er die Veränderungen an Haaren und Stoffen beobachten konnte, als sie im Wasser versanken.

Damit es Sidle besser ging, zündete Millais Kerzen unter der Badewanne an, um das Wasser warm zu halten.

Sidell-Modelszene

Ein altes Kleid mit Silberfadenstickerei, das später in das Gemälde aufgenommen wurde

Aber Millais war beim Malen äußerst konzentriert. Als das Licht ausging und Sidell nicht unterbrochen werden konnte, trieb er mehrere Stunden lang im Eiswasser, bevor er herauskam.

Sidells Vater verklagte Millais wütend vor Gericht und forderte Millais auf, die medizinischen Kosten seiner Tochter zu bezahlen.

Auf diese Weise kam Millais' „Ophelia“ nach mehr als elf Monaten des Stolperns endlich heraus. Die Menschen waren von dieser wunderschönen Tragödie begeistert.„Ophelia“ ist auch das wichtigste repräsentative Werk der westlichen Kunstschule der Präraffaeliten geworden.

Millais‘ Skizze von Ophelias Kopf

Millets Skizze für Ophelia

im Herzen eines jeden

Jeder hat eine „Oselia“

Nach dem Erscheinen von Millais‘ „Ophelia“ ließen sich auch viele spätere Maler davon beeinflussen und wählten das gleiche Thema für ihre Kreationen. Es entstanden viele hervorragende Werke, die „Ophelia“ verschiedene Farben des Lebens verliehen.

1890, Jules Joseph Lefebvres „Ophelia“

1895, Paul Albert Stecks ​​„Ophelia“

Darunter schuf der britische Maler John William Waterhouse unter dem Einfluss von Millais drei „Ophelia“. Verglichen mit Millais' kühner Farbanhäufung sind die Farben in Waterhouses Gemälden nicht besonders gesättigt.Der Stil ist feierlicher und trauriger, mit einem Hauch von Geheimnis.

1889, John William Waterhouse, „Ophelia“

Die zweite Version von „Ophelia“ hat etwas von der emotionalen Farbe verloren und ist mehrDie meisten von ihnen zeigen reine und schöne weibliche Eigenschaften. . Hier ist Ophelia noch prächtiger gekleidet, sie wäscht sich ruhig am Lotusteich, den Blick leicht gesenkt, und trägt die Gedanken des Mädchens in sich, was die Weiblichkeit und Heiligkeit der Frauen zeigt.

1894, John William Waterhouse, „Ophelia“

Im Jahr 1910 hat der 61-jährige Waterhouse möglicherweise klarer über die Charaktere nachgedacht und bei der Darstellung mehr Gesichtsausdrücke hinzugefügt.

Ophelia stützte ihre Hand leicht auf den Baum und blickte nach vorne. Zu diesem Zeitpunkt waren ihre Brauen leicht gerunzelt, mit Wut und Traurigkeit in ihren Augen.Es scheint, dass Unzufriedenheit mit der Ungerechtigkeit des Schicksals zu Langeweile in der Welt führt.

1910, John William Waterhouse, „Ophelia“

Darüber hinaus hat der deutsche Maler Friedrich Heizer im Jahr 1900 auch „Ophelia“ gemalt. Er hat die Details des Gesichts der Figur genau erfasst. Sie schwamm mit ruhigem und gelassenem Gesicht auf dem Wasser und wartete auf die Ankündigung des Todes.

1990, Friedrich Heizer, „Ophelia“

Der französische akademische Maler Alexandre Cabanel,Achten Sie mehr auf den Ausdruck des Körpers im Gemälde。

Cabanel wählte die Szene, in der Ophelia von einem Baum ins Wasser fällt. Auf dem Bild streckte sie ihre Arme aus und versuchte mechanisch, etwas aufzufangen. In ihrem Gesichtsausdruck lag kein Glanz, und in ihren Augen lag kein Glanz. In diesem Moment kämpft sie nicht mehr in ihrem Herzen und hat eine Entscheidung für ihr Leben getroffen.

1883, Alexandre Cabanel, „Ophelia“

Auch Constantin Monier, der einen ganz anderen Stil hatte als alle früheren Maler, schuf in den 1890er Jahren „Ophelia“.

Es sind keine Blumen, grünen Blätter und andere Elemente dargestellt, und graue und schwarze Farben bedecken das gesamte Bild, was den Menschen eine deprimierende Atmosphäre verleiht. Eine ihrer Hände lag schlaff auf dem See und die andere Hand war vor ihr platziert, als wollte sie etwas greifen.Wenn sie wirklich dem Tod gegenübersteht, wird sie vielleicht auch Ängste und Bindungen haben, die sie nicht loslassen kann.

1890, Constantin Meunier, „Ophelia“

Odilon Redon, der Führer der symbolistischen Schule am Ende des 19. Jahrhunderts, verwendete ebenfalls „Ophelia“ als Thema, schuf jedoch eine verträumtere und poetischere Welt.

1903, Odilon Redon, „Ophelia“

Wenn sich Romantik und Tod vereinenDie Kollision widersprüchlicher Elemente ist zu einem Lieblingsthema von Künstlern geworden.

Es gibt unzählige Darstellungen von Ophelia in der Geschichte, aber aus unterschiedlichen Perspektiven wird jede Darstellung von ihr voreingenommen sein.

Der Grund, warum Kunst Kunst genannt wird, liegt darin, dass sie die Kraft hat, die Herzen der Menschen zu bewegen.

Selbst nach Tausenden von Jahren können Sie in einem Gemälde oder einem Text immer noch die tiefsten Gedanken und Gefühle des Autors spüren, und das wird Wellen in Ihrem Herzen hervorrufen.

Auf diese Weise ist Ophelia vielleicht tot, aber in gewisser Weise wird sie immer existieren.

Weltkunstauswahl