berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Penyair India Rabindranath Tagore pernah berkata:“Hidup itu indah seperti bunga musim panas, dan kematian itu tenang dan indah seperti dedaunan musim gugur.”

Kalimat ini sangat cocok untuk menggambarkan lukisan terkenal "Ophelia".

Lukisan klasik yang tersebar di seluruh dunia seringkali menggambarkan senyuman, kebahagiaan dan kemarahan masyarakat.

Tabrakan tersebut menciptakan resonansi emosional yang tak terhitung jumlahnya dan membuat orang tergerak.

1881, William-Adolphe Bouguereau, "Nyanyian Para Malaikat"

Kalau bicara soal kematian, selalu mengerikan dan menakutkan dalam imajinasi orang, dan sulit menyamakannya dengan keindahan.

Namun "Ophelia", yang menggambarkan keadaan seorang wanita sebelum kematiannya,

Tapi itu dikenal sebagai"Tenggelam terindah dalam sejarah seni."

John Everett Millay 1851-1852

Ukuran 111,8×76,2cm

Museum Tate Britain, London, Inggris

Selama satu abad terakhir, banyak sekali pelukis dan seniman yang meniru karya ini.

Hingga saat ini, berulang kali digunakan sebagai inspirasi kreatif dalam industri fashion dan hiburan.

Termasuk musim ketiga "Love, Death and Robots" yang baru-baru ini populer,

Tidak sulit untuk melihat pengaruh "Ophelia" dalam desain adegan succubus "Jibaro".

Pada tahun 2021, "Ophelia" mengunjungi Tiongkok untuk pertama kalinya, dan ruang pameran khusus didirikan di Museum Seni Pudong Shanghai untuk tampilan terpisah. Misteri "Ophelia" perlahan terungkap di Timur kuno...

Pelukis berbakat berusia 23 tahun

Sebuah mahakarya yang bertahan selama 11 bulan

“Pakaiannya terbentang, menyebabkan dia untuk sementara mengapung di atas air seperti putri duyung. Dia masih sesekali menyanyikan lagu-lagu kuno, seolah-olah dia tidak merasakan bahaya sama sekali, dan seolah-olah dia dibesarkan di dalam air.” —— "Hamlet" Babak 4 Adegan 7

"Ophelia" didasarkan pada "Hamlet" karya Shakespeare.

Ophelia adalah kekasih Hamlet dan putri Polonius, tokoh sentral dalam konspirasi tersebut. Dia murni secara emosional dan baik hati, tetapi dia terpaksa terlibat dalam perselisihan yang rumit.

Emosi kompleks cinta dan balas dendam atas pembunuhan ayahnya saling terkait. Akhirnya, dia tidak bisa menahan siksaan yang luar biasa di hatinya, dan tenggelam di danau yang dipenuhi bunga, layu dalam mekar penuh.

Kematiannya romantis dan mudah ditebak, memperingati cinta yang tidak pernah berakhir., dia juga dikenal sebagai karakter paling tragis dalam karya Shakespeare.

Film "Ophelia"

Jika Shakespeare menggambarkan adegan tenggelamnya Ophelia dengan kata-kata, maka kreasi Millais langsung menarik penontonnya ke tepian sungai tempat Ophelia tenggelam.

Pemandangan indah tanpa awal dan akhir, rerumputan hijau, dedaunan hijau dan rumput bebek hijau, pepohonan mati berkilau, dahan dan dedaunan serta bunga berkelap-kelip, air sungai lebih jernih dari mata, keindahan lebih bersih dari air sungai, dia Matanya sedikit terbuka, bibir sedikit terbuka, dan tangan terentang. Segalanya sama seperti ketika dia masih hidup - meskipun dia sudah mati, dia masih hidup.

Lukisan itu menggunakan petak besar warna-warna cerah, dengan seluruh bidang hijau zamrud terlihat, dan titik-titik bunga berwarna-warni memenuhi seluruh lukisan. Pakaian wanita itu terbentang dan dia berbaring dengan tenang di danau. Kulitnya seputih salju, dan dia sepertinya hampir tenggelam.

Tapi tidak ada sedikit pun rasa takut di wajahnya. Dia membuka bibirnya sedikit dan bahkan bernyanyi dengan lembut.

Lukisan ini karya John Everett Millais.

Sebagai yang termuda dan paling berbakat dari tiga pendiri gerakan Pra-Raphaelite, Millais menyelesaikan karya klasik ini dalam 11 bulan pada usia 23 tahun, dan sejak itu menjadi terkenal.

Alasan mengapa "Ophelia" bisa menjadi klasik abadi adalahDi satu sisi, ia berasal dari pemahamannya akan keindahan potret; di sisi lain, ia memasukkan detail emosional dari karya sastra ke dalam lukisannya.

Sebelum Millais, banyak pelukis yang memilih menghabiskan banyak waktu untuk menggambarkan sosok-sosok dengan warna-warna pekat, dan lanskap biasanya hanya menjadi latar pemandangan.

1777-1778, Sir Joshua Reynolds, "Sarah Campbell"

1669, Rembrandt van Rijn, "Kembalinya Anak yang Hilang"

Tapi Millais berbeda. Dia percaya bahwa lanskap sama pentingnya dengan figur, jadi dia mencurahkan banyak upaya untuk menggambarkan lanskap, dan menentukan urutan lukisan lanskap terlebih dahulu, lalu figur.

Setelah itu, dia habiskan5 bulanWaktunya dihabiskan untuk membuat sketsa di tepian Sungai Hogsmere di tenggara Inggris.Enam hari seminggu, 11 jam sehari tanpa gangguan.

“Saya pernah disiksa oleh dua ekor angsa. Mereka selalu muncul di tempat kerja saya dan mencoba memakan tanaman air di pojok kiri bawah kanvas… Saya sering terancam tertiup angin kencang ke sungai. membuatku merasa mirip dengan Ophelia." - Surat Millais kepada seorang teman.

hosmere

Namun nampaknya hal tersebut tidak menjadi perlawanan terhadap ciptaannya. Millais sangat memperhatikan detail setiap bunga, setiap rerumputan, bahkan perubahan bentangan tanaman air di dalam air dilukis dengan begitu halus:“Bunga (Millais) sangat hidup sehingga seorang profesor botani, yang tidak dapat membawa murid-muridnya ke pedesaan, membawa mereka untuk melihat bunga di Ophelia karena bunga tersebut sama instruktifnya dengan alam.

Pada saat yang sama, Millais juga menggunakan simbolisme dari alam untuk lebih menyampaikan kisah dan emosi Ophelia.

Di "Ophelia", setiap sudut dan detail layak untuk dinikmati.

pohon willow menangisBersandar pada Ophelia melambangkan cinta tak berbalas.

pojok kiri bawahVallisneria, yang namanya sepertinya menyampaikan kisah Ophelia.

Caloncangkir mentega airMelambangkan kekejaman dan pengkhianatan Hamlet terhadap Ophelia.

mengambang di atas airbunga aster, mari kita lihat kepolosan Ophelia sebelumnya;opium merahIni mewakili kematian hari ini.

Dan mengambang di rok OpheliabanciBunga-bunga yang dia kumpulkan di ladang dalam drama itulah yang melambangkan kesedihan dan cinta yang sia-sia.

Sisi Opheliamawar merah mudadan tumbuh di tepi sungaibriar putih , mengacu pada masa muda, cinta dan keindahan. Ophelia juga disebut sebagai "May Rose" dalam drama tersebut, namun kemunculan bunga-bunga ini di layar hanya membuat orang merasa semakin sedih dan sedih.

leher Opheliaungu, pernah disebutkan dalam "Hamlet": "Saya ingin memberi Anda beberapa bunga violet, tetapi ketika ayah saya meninggal, semuanya layu." Violet adalah simbol kesetiaan, tetapi juga melambangkan kesucian dan kematian.

biru muda di tepi sungaiJangan lupakan sayaMaknanya sudah terkandung dalam namanya.

Ada juga yang tersembunyi di sisi kanan layarRobin。

Burung robin juga dikenal sebagai "burung Tuhan". Menurut legenda Inggris, ketika Yesus disalib, burung robin terbang ke telinga Yesus dan bernyanyi untuk menghilangkan rasa sakitnya Yesus.

Burung robin dalam gambar tidak yakin apakah ia memuji kepolosan dan kecantikan Ophelia, atau menyanyikan lagu keanggunan untuknya.

Setelah Millais menyelesaikan lukisan pemandangan, dia mulai mengerjakan potretnya. Namun saat ini dia dalam masalah, karena Ophelia sedang terapung di danau, dan jika seorang remaja putri ingin berendam di danau terlalu lama, saya khawatir tidak ada yang akan tahan.Dia secara tidak sengaja berpikir bahwa dia bisa melakukannyaModel meniru Ophelia yang mengambang di bak mandi。

Maka Millais mengundang seorang remaja putri berusia 19 tahun, Elizabeth Sidell, untuk menjadi model di toko topi yang sering ia kunjungi.

Mengenakan gaun tua bersulam perak yang dibeli Millais seharga £4 dari toko barang bekas, Sidell membaringkannya di bak mandi berisi air selama beberapa bulan sehingga dia bisa mengamati perubahan pada rambut dan kain saat tenggelam di air.

Untuk membuat Sidle merasa lebih baik, Millais menyalakan lilin di bawah bak mandi agar air tetap hangat.

Adegan pemodelan Sidell

Gaun tua dengan sulaman benang perak yang kemudian dimasukkan ke dalam lukisan

Tapi Millais sangat fokus saat melukis. Begitu lampu padam dan Sidell tidak bisa diganggu, dia terapung di air es selama beberapa jam sebelum keluar.

Ayah Sidell dengan marah membawa Millais ke pengadilan dan meminta Millais membayar biaya pengobatan putrinya.

Dengan cara ini, setelah lebih dari 11 bulan tersandung, "Ophelia" karya Millais akhirnya keluar."Ophelia" juga menjadi karya perwakilan terpenting dari sekolah seni Barat-Pra-Raphaelite.

Sketsa kepala Ophelia karya Millais

Sketsa Millet untuk Ophelia

di hati setiap orang

Setiap orang memiliki "Oselia"

Setelah kemunculan "Ophelia" karya Millais, banyak pelukis kemudian juga terpengaruh olehnya dan memilih tema yang sama untuk kreasi mereka.

1890, "Ophelia" karya Jules Joseph Lefebvre

1895, "Ophelia" karya Paul Albert Steck

Diantaranya, pelukis Inggris John William Waterhouse menciptakan tiga "Ophelia" di bawah pengaruh Millais. Dibandingkan dengan akumulasi warna Millais yang berani, warna dalam lukisan Waterhouse tidak terlalu jenuh.Gayanya lebih khusyuk dan sedih, dengan kesan misteri.

1889, John William Waterhouse, "Ophelia"

Versi kedua dari "Ophelia" telah kehilangan sebagian warna emosionalnya dan lebih banyak lagiKebanyakan dari mereka menunjukkan ciri-ciri perempuan yang murni dan cantik. . Ophelia di sini berpakaian lebih cantik, membasuh dirinya dengan tenang di tepi kolam teratai, matanya sedikit menunduk, membawa pikiran gadis itu, menunjukkan feminitas dan kesucian seorang wanita.

1894, John William Waterhouse, "Ophelia"

Pada tahun 1910, Waterhouse yang berusia 61 tahun mungkin telah memikirkan karakternya dengan lebih jernih, dan menambahkan lebih banyak ekspresi emosi wajah saat menggambarkannya.

Ophelia menyandarkan tangannya dengan ringan ke pohon dan melihat ke depan. Saat ini, alisnya sedikit berkerut, dengan kemarahan dan kesedihan di matanya.Tampaknya ketidakpuasan terhadap ketidakadilan nasib berujung pada kebosanan terhadap dunia.

1910, John William Waterhouse, "Ophelia"

Selain itu, pelukis Jerman Friedrich Heizer juga melukis "Ophelia" pada tahun 1900. Ia menangkap dengan tepat detail wajah tokoh tersebut, Ia sedang mengapung di atas air dengan wajah kalem dan kalem, menunggu pengumuman kematian.

1990, Friedrich Heizer, "Ophelia"

Pelukis akademis Perancis Alexandre Cabanel,Lebih memperhatikan ekspresi tubuh pada lukisan。

Cabanel memilih adegan Ophelia jatuh dari pohon ke dalam air. Dalam gambar, dia mengulurkan tangannya, secara mekanis mencoba menangkap sesuatu. Saat ini, dia tidak lagi bertengkar di dalam hatinya dan telah membuat pilihan dalam hidup.

1883, Alexandre Cabanel, "Ophelia"

Constantin Monier, yang memiliki gaya yang sangat berbeda dari semua pelukis sebelumnya, juga menciptakan "Ophelia" pada tahun 1890-an.

Tidak ada bunga, daun hijau, dan elemen lain yang terwakili, dan warna abu-abu dan hitam menutupi keseluruhan gambar, memberikan suasana yang menyedihkan. Salah satu tangannya tergeletak lemas di atas danau, dan tangan lainnya diletakkan di depannya seolah mencoba meraih sesuatu.Mungkin saat dia benar-benar menghadapi kematian, dia juga akan memiliki ketakutan dan ikatan yang tidak bisa dia lepaskan.

1890, Konstantin Meunier, "Ophelia"

Odilon Redon, pemimpin aliran Simbolis di akhir abad ke-19, juga menggunakan "Ophelia" sebagai temanya, namun menciptakan dunia yang lebih melamun dan puitis.

1903, Odilon Redon, "Ophelia"

Saat romansa dan kematian bersatu, benturan unsur-unsur kontradiktif menjadi tema favorit para seniman.

Ada banyak sekali penggambaran Ophelia dalam sejarah, namun berdasarkan perspektif yang berbeda, penggambaran setiap orang tentang dirinya akan bias.

Alasan mengapa seni disebut seni adalah karena ia mempunyai kekuatan untuk menggerakkan hati manusia.

Bahkan setelah ribuan tahun, Anda masih bisa merasakan pikiran dan emosi terdalam penulisnya melalui sebuah lukisan atau sepotong teks, dan itu akan membuat riak di hati Anda.

Dengan cara ini, mungkin Ophelia sudah mati, tetapi dia akan selalu ada.

Seleksi Seni Dunia