소식

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인도의 시인 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)는 이렇게 말했습니다."인생은 여름 꽃처럼 화려하고, 죽음은 단풍처럼 고요하고 아름답습니다."

이 문장은 유명한 그림 "오필리아"를 설명하는 데 이보다 더 적합할 수 없습니다.

전 세계에 퍼져 있는 고전 그림들은 사람들의 미소, 행복, 분노를 묘사하는 경우가 많습니다.

충돌은 수많은 감정적 울림을 만들어내고 사람들을 감동시킨다.

1881년, 윌리엄-아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau), '천사의 노래'

죽음에 관해서는 사람들의 상상 속에서 늘 추악하고 두려운 존재로, 아름다움과 동일시하기가 어렵습니다.

하지만 죽음을 앞둔 여성의 모습을 그린 『오필리아』는

그러나 그것은 다음과 같이 알려져 있습니다."예술 역사상 가장 아름다운 익사."

존 에버렛 밀레이 1851-1852

111.8×76.2cm

테이트 브리튼 박물관, 런던, 영국

지난 세기 동안 수많은 화가와 예술가들이 이 작품을 모방했습니다.

오늘날까지도 패션과 엔터테인먼트 산업에서 창의적인 영감으로 계속해서 활용되고 있습니다.

최근 인기를 끌고 있는 '사랑, 죽음 그리고 로봇' 시즌3를 비롯해

<지바로>의 서큐버스 장면 디자인에서 <오필리아>의 영향을 보는 것은 어렵지 않다.

2021년에는 '오필리아'가 처음으로 중국을 방문했으며, 상하이 푸둥 미술관에 전용 전시관을 마련해 별도 전시했다. 고대 동양에서 '오필리아'의 비밀이 서서히 밝혀지는데…

23세의 재능 있는 화가

11개월간 지속된 걸작

"그녀의 옷이 펼쳐져 인어처럼 일시적으로 물 위에 떠 있게 되었습니다. 그녀는 마치 위험을 전혀 느끼지 못한 듯, 마치 물에서 자란 것처럼 여전히 간헐적으로 고대 노래를 부르고 있었습니다." —— "햄릿" 4막 7장

'오필리아'는 셰익스피어의 '햄릿'을 원작으로 한 작품이다.

오필리아는 햄릿의 연인이자 음모의 중심인물인 폴로니어스의 딸로 감정적으로 순수하고 친절하지만 복잡한 분쟁에 휘말릴 수밖에 없다.

아버지를 죽인 것에 대한 사랑과 복수의 복잡한 감정이 얽혀 결국 그녀는 마음속의 엄청난 고통을 참지 못하고 꽃이 만발한 호수에 빠져 죽고 말았다.

그녀의 죽음은 결코 끝나지 않은 사랑을 기념하는 낭만적이고 예측 가능한 죽음이었습니다., 그녀는 셰익스피어 작품에서 가장 비극적인 인물로도 알려져 있다.

영화 '오필리아'

셰익스피어가 오필리아가 익사하는 장면을 말로 묘사했다면, 밀레이의 창작은 관객을 오필리아가 익사한 강둑으로 직접 끌어당깁니다.

"시작도 없고 끝도 없는 아름다운 풍경, 푸른 풀과 푸른 잎과 푸른 개구리밥, 반짝이는 죽은 나무, 가지와 잎과 반짝이는 꽃, 강물은 눈보다 맑고, 아름다움은 강물보다 맑다, 그녀의 눈은 살짝 입을 벌리고 입술을 살짝 벌리고 손을 뻗는다. 모든 것이 그가 살아 있을 때와 똑같다. 비록 그는 죽었으나 아직 살아 있다."

이 그림은 밝은 색상의 넓은 범위를 사용하고 있으며 전체 에메랄드 그린 필드가 눈에 들어오고 다채로운 꽃의 점들이 그림 전체를 채우고 있습니다. 그 여인의 옷은 펼쳐져 있었고 그녀는 호수에 조용히 누워 있었습니다. 그녀의 안색은 눈처럼 하얗고, 마치 물에 빠져 죽을 것 같았습니다.

하지만 그녀의 얼굴에는 두려움의 흔적이 전혀 없다. 입술을 살짝 벌리고 나즈막히 노래를 부르기도 하는 그녀의 그림 속 풍부한 분위기에는 한숨과 애절한 감정이 흘러나온다.

이 그림은 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais)의 작품입니다.

라파엘 전파 운동의 세 창시자 중 가장 젊고 재능이 뛰어난 밀레이는 23세의 나이로 11개월 만에 이 고전 작품을 완성해 유명해졌습니다.

'오필리아'가 시대를 초월한 고전이 될 수 있는 이유는한편으로는 초상화의 아름다움에 대한 이해에서 비롯된 반면, 다른 한편으로는 문학 작품의 감성적인 디테일을 그의 그림에 접목시킨다.

밀레이 이전에는 많은 화가들이 무거운 색으로 인물을 그리는 데 많은 시간을 할애했고, 풍경은 대개 풍경의 배경일 뿐이었다.

1777-1778, 조슈아 레이놀즈 경, "사라 캠벨"

1669년, 렘브란트 반 라인, <돌아온 탕자>

그러나 밀레이는 풍경이 인물 못지않게 중요하다고 믿었기 때문에 풍경을 그리는 데 많은 노력을 기울였으며 먼저 풍경을 그린 다음 인물을 그리는 순서를 정했습니다.

그 후 그는 보냈다5 개월영국 남동부의 호그스미어 강 유역에서 스케치를 하면서 시간을 보냈습니다.주 6일, 하루 11시간, 중단 없이 근무합니다.

“백조 두 마리 때문에 괴로움을 당했어요. 늘 제 작업실에 나타나서 캔버스 왼쪽 하단에 있는 수초를 먹으려고 하더군요.. 강풍에 강물에 떠내려갈 위험에 처할 때도 많아요. 오필리아와 비슷한 느낌이 들었어요." - 밀레이가 친구에게 보낸 편지.

호그스미어

그러나 이것이 그의 창조에 대한 저항이 되지는 않은 것 같습니다. 밀레이는 꽃 하나하나, 풀 하나하나, 심지어 물속에 있는 수초의 뻗는 변화까지 세세하게까지 섬세하게 그렸습니다.“(밀레이의) 꽃은 너무나 생생해서 학생들을 시골로 데려갈 수 없는 식물학 교수가 꽃이 자연만큼 유익하기 때문에 그들을 오필리아의 꽃을 보러 데려갔습니다.”

동시에 밀레이는 오필리아의 이야기와 감정을 더욱 전달하기 위해 자연계의 상징을 사용하기도 했습니다.

"Ophelia"에서는 모든 구석구석과 모든 세부 사항을 음미할 가치가 있습니다.

수양버들오필리아에 기대는 것은 짝사랑을 상징합니다.

왼쪽 하단발리스네리아, 그 이름은 오필리아의 이야기를 전달한 것 같습니다.

유망물 미나리햄릿의 잔인함과 오필리아의 배신을 상징합니다.

물 위에 떠 있는데이지, 오필리아의 이전 순수함을 밝게 봅시다.빨간 양귀비오늘의 죽음을 상징합니다.

그리고 오필리아의 스커트 위에 떠다니는팬지그녀가 극중 들판에서 채집한 꽃은 슬픔과 헛된 사랑을 상징한다.

오필리아의 편분홍 장미그리고 강둑에서 자라는화이트 브라 이어 , 젊음, 사랑, 아름다움을 의미합니다. 극중 오필리아는 '메이 로즈'라고도 불리지만, 화면 속 이 꽃들의 모습은 보는 이들을 더욱 안타깝고 안타깝게 만들 뿐이다.

오필리아의 목제비꽃, <햄릿>에서 "제비꽃을 좀 주고 싶었는데 아버지가 돌아가시자 모두 시들었다"고 언급한 바 있다. 제비꽃은 충성의 상징이기도 하지만 순결과 죽음을 상징하기도 한다.

강둑에 하늘색저를 잊지 마세요이름에 이미 그 의미가 담겨 있습니다.

화면 오른쪽에도 숨겨진 것이 있습니다남자 이름。

울새는 '신의 새'라고도 알려져 있습니다. 영국의 전설에 따르면, 울새는 예수님의 귀에 날아와 그의 고통을 덜어주기 위해 노래를 불렀습니다. 예수.

사진 속 울새는 오필리아의 순수함과 아름다움을 칭찬하는 것인지, 아니면 그녀를 위해 우아한 노래를 부르는 것인지 알 수 없다.

밀레이는 풍경화를 완성한 후 초상화 작업을 시작했습니다. 그러나 이때 그는 오필리아가 호수에 떠 있었기 때문에 곤경에 처했고, 젊은 여성이 호수에 오랫동안 몸을 담그고 싶어하면 누구도 참을 수 없을 것 같습니다.그는 우연히 자신이 만들 수 있다고 생각했습니다모델은 욕조에 떠 있는 오필리아를 흉내냅니다.。

그래서 밀레이는 19세의 젊은 여성인 엘리자베스 시델(Elizabeth Sidell)을 자신이 자주 방문하는 모자 가게의 모델로 초대했습니다.

Millais가 중고품 가게에서 4파운드에 구입한 낡은 은색 자수 드레스를 입고 Sidell은 몇 달 동안 물이 채워진 욕조에 누워 밀레이가 물에 가라앉을 때 머리카락과 옷감의 변화를 관찰할 수 있었습니다.

Sidle의 기분을 좋게 하기 위해 Millais는 욕조 아래에 촛불을 켜서 물을 따뜻하게 유지했습니다.

시델 모델링 장면

나중에 그림에 포함된 은사 자수가 있는 오래된 드레스

그러나 Millais는 그림을 그리는 동안 극도로 집중했습니다. 일단 불이 꺼지고 Sidell은 몇 시간 동안 얼음물에 떠 있다가 나중에 감기에 걸려 결핵에 걸렸습니다.

Sidell의 아버지는 화가 나서 Millais를 법정에 데려가서 Millais에게 딸의 의료비를 지불해 달라고 요청했습니다.

이렇게 11개월여의 우여곡절 끝에 마침내 사람들은 이 아름다운 비극에 경악하게 되었다.『오필리아』는 서양미술파-라파엘전파의 가장 중요한 대표작이기도 하다.

밀레이가 그린 오필리아의 머리 스케치

오필리아를 위한 밀레의 스케치

모두의 마음 속에

누구에게나 '오셀리아'가 있다

밀레이의 『오필리아』 등장 이후 후세의 많은 화가들도 이에 영향을 받아 같은 주제를 선택하여 창작을 하였고, 『오필리아』에 다양한 생명력을 불어넣었다.

1890년 쥘 조제프 르페브르의 '오필리아'

1895년 폴 앨버트 스텍의 '오필리아'

그 중 영국 화가 존 윌리엄 워터하우스는 밀레이의 영향을 받아 세 편의 『오필리아』를 창작했다. Millais의 대담한 색상 축적에 비해 Waterhouse의 그림 색상은 채도가 높지 않습니다.스타일은 더욱 엄숙하고 슬프며 신비감이 있습니다.

1889년, 존 윌리엄 워터하우스, <오필리아>

"오필리아"의 두 번째 버전은 감정적인 색채를 일부 잃어버리고 좀 더대부분 순수하고 아름다운 여성의 특성을 보여준다. . 여기 오필리아는 더욱 화려한 옷을 입고 연꽃 연못 옆에서 조용히 몸을 씻고 눈을 살짝 낮추고 소녀의 생각을 담아 여성의 여성 성과 신성함을 보여줍니다.

1894년, 존 윌리엄 워터하우스, <오필리아>

1910년 61세의 워터하우스는 인물에 대해 좀 더 명확하게 생각하고 인물을 묘사할 때 얼굴 감정 표현을 더 많이 추가했을 것입니다.

오필리아는 나무에 가볍게 손을 얹고 앞을 바라보았다. 이때 그녀의 눈썹은 분노와 슬픔으로 살짝 찌푸려졌다.운명의 불의에 대한 불만은 세상에 대한 지루함을 불러일으키는 것 같습니다.

1910년, 존 윌리엄 워터하우스, <오필리아>

또, 독일 화가 프리드리히 하이저(Friedrich Heizer)도 1900년에 그린 <오필리아>를 그렸다. 인물의 얼굴의 세세한 부분까지 정확히 파악한 그녀는 조용하고 차분한 얼굴로 물 위에 떠서 죽음의 선고를 기다리고 있었다.

1990, 프리드리히 하이저, <오필리아>

프랑스의 학술 화가 알렉상드르 카바넬(Alexandre Cabanel),그림 속 신체 표현에 좀 더 신경 써 보세요。

카바넬은 사진 속 오필리아가 팔을 뻗어 기계적으로 무언가를 잡으려고 하는 장면을 선택했는데, 그녀의 표정에는 당황한 기색도 없었고, 눈빛에서도 광채가 나지 않았습니다. 이 순간 그녀는 더 이상 마음속으로 싸우지 않고 삶의 선택을 했습니다.

1883년, 알렉상드르 카바넬, <오필리아>

이전 화가들과는 사뭇 다른 화풍을 가졌던 콘스탄틴 모니에도 1890년대에 <오필리아>를 창작했다.

꽃과 녹색 잎 등의 요소가 표현되지 않고, 회색과 검정색이 화면 전체를 덮고 있어 우울한 분위기를 자아낸다. 한 손은 호수 위에 힘없이 누워 있었고, 다른 한 손은 뭔가를 잡으려는 듯 그녀 앞에 놓여 있었다.아마도 그녀가 정말로 죽음에 직면했을 때, 그녀는 또한 그녀가 놓을 수 없는 두려움과 유대감을 갖게 될 것입니다.

1890년, 콘스탄틴 뫼니에, <오필리아>

19세기 말 상징주의 학파의 지도자인 오딜롱 르동(Odilon Redon) 역시 '오필리아'를 자신의 주제로 삼았지만, 좀 더 몽환적이고 시적인 세계를 창조했다.

1903년, 오딜롱 르동, <오필리아>

로맨스와 죽음이 합쳐지면, 모순적인 요소의 충돌은 예술가들이 가장 좋아하는 주제가 되었습니다.

역사상 오필리아에 대한 묘사는 셀 수 없이 많지만, 관점에 따라 그녀에 대한 묘사는 모두 편향될 것입니다.

예술을 예술이라 부르는 이유는 사람의 마음을 움직이는 힘이 있기 때문이다.

수천년이 지난 후에도 여전히 작가의 가장 깊은 생각과 감정을 그림이나 글을 통해 느낄 수 있으며 마음에 잔물결을 일으킬 것입니다.

이런 식으로 오필리아는 죽었을 수도 있지만, 어떤 면에서는 그녀는 영원히 존재할 것입니다.

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