uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Intialainen runoilija Rabindranath Tagore sanoi kerran:"Elämä on yhtä upeaa kuin kesäkukat, ja kuolema on yhtä hiljaista ja kaunista kuin syksyn lehdet."

Tämä lause ei voisi olla sopivampi kuvaamaan kuuluisaa maalausta "Ophelia".

Klassiset maalaukset, jotka ovat levinneet ympäri maailmaa, kuvaavat usein ihmisten hymyjä, onnea ja vihaa.

Törmäys saa aikaan lukemattomia tunneresonansseja ja saa ihmiset liikuttumaan.

1881, William-Adolphe Bouguereau, "Song of the Angels"

Mitä tulee kuolemaan, se on aina kauhistuttavaa ja pelottavaa ihmisten mielikuvituksessa, ja sitä on vaikea rinnastaa kauneuteen.

Mutta "Ophelia", joka kuvaa naisen tilaa ennen kuolemaa,

Mutta se tunnetaan nimellä"Kaunein hukkuminen taidehistoriassa."

John Everett Millay 1851-1852

111,8 × 76,2 cm

Tate Britain Museum, Lontoo, Iso-Britannia

Viime vuosisadan aikana lukemattomat maalarit ja taiteilijat ovat jäljitelleet tätä työtä.

Tähän päivään asti sitä on käytetty yhä uudelleen luovana inspiraationa muoti- ja viihdeteollisuudessa.

Mukana äskettäin suosittu "Love, Death and Robots" kolmas tuotantokausi,

Ei ole vaikea nähdä "Ophelian" vaikutusta "Jibaron" succubus-kohtaussuunnittelussa.

Vuonna 2021 "Ophelia" vieraili Kiinassa ensimmäistä kertaa, ja Shanghai Pudongin taidemuseoon perustettiin oma näyttelysali erillistä näyttelyä varten. "Ophelian" mysteeri paljastuu hitaasti muinaisessa idässä...

23-vuotias lahjakas maalari

Mestariteos, joka kesti 11 kuukautta

"Hänen vaatteensa levisivät ja sai hänet kellumaan tilapäisesti vedessä kuin merenneito. Hän lauloi edelleen muinaisia ​​lauluja ajoittain, ikään kuin hän ei olisi tuntenut vaaraa ollenkaan ja ikään kuin hän olisi kasvanut vedessä." --- "Hamlet" näytös 4, kohtaus 7

"Ophelia" perustuu Shakespearen "Hamletiin".

Ophelia on Hamletin rakastaja ja salaliiton keskeisen hahmon Poloniuksen tytär. Hän on emotionaalisesti puhdas ja hyväsydäminen, mutta joutuu osallistumaan monimutkaisiin kiistoihin.

Monimutkaiset rakkauden ja koston tunteet isänsä tappamisesta kietoutuivat. Lopulta hän ei voinut vastustaa valtavaa kärsimystä sydämessään ja hukkui kukkien peittämään järveen, joka kuihtui täydessä kukassa.

Hänen kuolemansa oli romanttinen ja ennustettavissa, muistona rakkautta, joka ei koskaan päättynyt., hänet tunnetaan myös Shakespearen teosten traagisimman hahmona.

Elokuva "Ophelia"

Jos Shakespeare kuvaa Ophelian hukkumiskohtausta sanoin, niin Millais'n luomus vetää yleisön suoraan joen rannalle, jossa Ophelia hukkui.

"Kaunis kohtaus, jolla ei ole alkua eikä loppua, vihreä ruoho, vihreät lehdet ja vihreät ankkaruohot, kiiltävät kuolleet puut, oksat ja lehdet ja tuikkivat kukat, joen vesi kirkkaampi kuin silmät, kauneus puhtaampi kuin joen vesi, hän Silmät ovat hieman auki, huulet ovat hieman auki ja kädet leviävät, kaikki on samalla tavalla kuin hän oli elossa - vaikka hän on kuollut, hän on edelleen elossa.

Maalauksessa käytetään suuria kirkkaita värejä, jolloin koko smaragdinvihreä kenttä tulee näkyviin ja värikkäiden kukkien pisteet täyttävät koko maalauksen. Naisen vaatteet olivat leviämässä ja hän makasi hiljaa järvessä. Hänen ihonsa oli valkoinen kuin lumi, ja hän näytti olevan hukkumisen partaalla.

Mutta hänen kasvoillaan ei ole jälkeäkään pelosta. Hän avaa hieman huulensa ja jopa laulaa maalauksen rikkaasta tunnelmasta.

Tämän maalauksen on tehnyt John Everett Millais.

Nuorin ja lahjakkain prerafaeliittiliikkeen kolmesta perustajasta Millais suoritti tämän klassikkoteoksen 11 kuukaudessa 23-vuotiaana ja on sittemmin tullut tunnetuksi.

Syy siihen, miksi "Opheliasta" voi tulla ajaton klassikko, onYhtäältä se tulee hänen käsityksestään muotokuvien kauneudesta, toisaalta hän sisällyttää maalauksiinsa tunnepitoisia yksityiskohtia kirjallisista teoksista.

Ennen Millais'ta monet taidemaalarit päättivät viettää paljon aikaa raskaiden värien hahmojen kuvaamiseen, ja maisema oli yleensä vain maiseman tausta.

1777-1778, Sir Joshua Reynolds, "Sarah Campbell"

1669, Rembrandt van Rijn, "Tuhlaajapojan paluu"

Mutta Millais oli erilainen. Hän uskoi, että maisemat olivat yhtä tärkeitä kuin hahmot, joten hän panosti paljon maisemien kuvaamiseen ja määritti ensin maisemien ja sitten hahmojen maalausjärjestyksen.

Sen jälkeen hän vietti5 kuukauttaAika kului luonnostelemalla Hogsmere-joen rannoilla Kaakkois-Englannissa.Kuutena päivänä viikossa, 11 tuntia päivässä ilman keskeytyksiä.

"Minua on kiusannut kaksi joutsenta. He ilmestyvät aina työpaikalleni ja yrittävät syödä kankaan vasemmassa alakulmassa olevia vesikasveja... Olen usein vaarassa, että voimakas tuuli puhaltaa jokeen. Tämä It sai minut tuntemaan oloni samanlaiselta kuin Ophelia." - Millais'n kirje ystävälle.

hgsmere

Mutta näyttää siltä, ​​​​että tästä ei tullut vastustusta hänen luomukselleen, Millais kiinnitti tiukasti huomiota jokaisen kukan, joka ruohon yksityiskohtiin, ja jopa vesikasvien venyvät muutokset vedessä maalattiin niin hienovaraisesti:"(Millaisin) kukat olivat niin todenmukaisia, että kasvitieteen professori, joka ei voinut viedä opiskelijoitaan maaseudulle, vei ne katsomaan kukkia Opheliaan, koska ne olivat yhtä opettavia kuin luonto."

Samaan aikaan Millais käytti myös luonnon symboliikkaa välittääkseen edelleen Ophelian tarinaa ja tunteita.

"Opheliassa" jokainen nurkka ja jokainen yksityiskohta on maistamisen arvoinen.

itkuraitaOpheliaan nojautuminen edustaa onnetonta rakkautta.

vasempaan alakulmaanVallisneria, jonka nimi näyttää välittäneen Ophelian tarinan.

TulevaisuudenvesileinikuppiSymboloi Hamletin julmuutta ja Ophelian pettämistä.

kelluu veden päälläpäivänkakkara, katsotaanpa Ophelian entinen viattomuuspunainen unikkoSe edustaa kuolemaa tänä päivänä.

Ja kelluu Ophelian hameessaorvokkiJuuri näytelmässä pelloilta keräämänsä kukat edustavat surua ja turhaa rakkautta.

Ophelian puolellapinkki ruusuja kasvaa joen rannallavalkoinen briar , joka viittaa nuoruuteen, rakkauteen ja kauneuteen. Opheliaa kutsutaan näytelmässä myös "toukokuun ruusuksi", mutta näiden kukkien ilmestyminen ruudulle saa ihmiset tuntemaan olonsa vain surullisemmiksi ja surullisemmiksi.

Ophelian kaulavioletti, joka mainittiin kerran "Hamletissa": "Halusin antaa sinulle orvokkeja, mutta kun isäni kuoli, ne kaikki kuihtuivat." Violetti on uskollisuuden symboli, mutta se symboloi myös siveyttä ja kuolemaa.

vaaleansininen joen rannallaÄlä unohda minuaMerkitys sisältyy jo sen nimeen.

Näytön oikealla puolella on myös piilotettuRobin。

Robin tunnetaan myös "Jumalan linnuna" Brittiläisen legendan mukaan, kun Jeesus ristiinnaulittiin, piikki lensi Jeesuksen korviin ja lauloi lievittääkseen hänen tuskaansa Jeesus.

Kuvassa oleva robin ei ole varma, ylistääkö se Ophelian viattomuutta ja kauneutta vai laulaako se hänelle eleganssia.

Kun Millais oli saanut maisemamaalauksen valmiiksi, hän alkoi työstää muotokuvia. Mutta tällä hetkellä hän oli pulassa, koska Ophelia kellui järvessä, ja jos nuori nainen halusi liota järvessä niin kauan, pelkään, ettei kukaan kestäisi sitä.Hän ajatteli vahingossa pystyvänsä tekemäänMalli jäljittelee kylpyammeessa kelluvaa Opheliaa。

Joten Millais kutsui 19-vuotiaan nuoren naisen, Elizabeth Sidellin, palvelemaan mallina hattuliikkeeseen, jossa hän kävi.

Sidellillä oli yllään vanha hopealla brodeerattu mekko, jonka Millais osti 4 puntaa käytettyjen tavaroiden kaupasta, ja hän makasi hänen luonaan vedellä täytetyssä kylpyammeessa useita kuukausia, jotta hän pystyi tarkkailemaan muutoksia hiuksissa ja kankaissa, kun se upposi veteen.

Saadakseen Sidlen olonsa paremmaksi Millais sytytti kynttilöitä kylpyammeen alle pitääkseen veden lämpimänä.

Sidell mallinnuskohtaus

Vanha mekko, jossa hopeanukkainen brodeeraus, joka sisällytettiin myöhemmin maalaukseen

Mutta Millais oli äärimmäisen keskittynyt maalaaessaan. Kun valot sammuivat, hän leijui jäävedessä useita tunteja. Myöhemmin hän sairastui tuberkuloosiin.

Sidellin isä vei Millaisin vihaisena oikeuteen ja pyysi Millaisia ​​maksamaan tyttärensä sairauskulut.

Tällä tavalla yli 11 kuukautta kestäneen kompastuksen jälkeen Millais'n "Ophelia" lopulta hämmästyi tästä kauniista tragediasta."Opheliasta" on tullut myös länsimaisen taidekoulun Pre-Rafaeliitin tärkein edustava teos.

Millais'n luonnos Ophelian päästä

Milletin luonnos Ophelialle

jokaisen sydämessä

Jokaisella on "Oselia"

Millais'n "Ophelian" ilmestymisen jälkeen myös monet myöhemmät maalarit saivat vaikutteita siitä, ja valitsivat teokseensa saman teeman. Monia erinomaisia ​​teoksia syntyi ja ne antoivat "Ophelialle" erilaisia ​​elämänvärejä.

1890, Jules Joseph Lefebvren "Ophelia"

1895, Paul Albert Steckin "Ophelia"

Heidän joukossaan brittiläinen taidemaalari John William Waterhouse loi kolme "Opheliaa" Millaisin vaikutuksen alaisena. Verrattuna Millais'n rohkeaan värien kertymiseen, Waterhousen maalausten värit eivät ole kovin kylläisiä.Tyyli on juhlavampi ja surullisempi, ja siinä on mysteerin tunne.

1889, John William Waterhouse, "Ophelia"

"Ophelian" toinen versio on menettänyt osan tunneväristä ja on enemmänUseimmat heistä osoittavat puhtaita ja kauniita naisellisia ominaisuuksia. . Ophelia on täällä vielä upeammin pukeutunut, peseytyy hiljaa lootuslammen rannalla, silmät hieman alhaalla, kantaen tytön ajatuksia, osoittaen naisten naisellisuutta ja pyhyyttä.

1894, John William Waterhouse, "Ophelia"

Vuonna 1910 61-vuotias Waterhouse saattoi ajatella hahmoja selkeämmin ja lisäsi kasvojen tunteiden ilmeitä kuvaaessaan heitä.

Ophelia nojasi kätensä kevyesti puuhun ja katsoi eteenpäin. Tällä hetkellä hänen kulmakarvat olivat hieman ryppyiset ja hänen silmissään oli vihaa ja surua.Näyttää siltä, ​​että tyytymättömyys kohtalon epäoikeudenmukaisuuteen johtaa maailman tylsyyteen.

1910, John William Waterhouse, "Ophelia"

Lisäksi saksalainen taidemaalari Friedrich Heizer maalasi myös "Ophelian" vuonna 1900. Hän ymmärsi hahmon kasvojen yksityiskohdat.

1990, Friedrich Heizer, "Ophelia"

ranskalainen akateeminen taidemaalari Alexandre Cabanel,Kiinnitä enemmän huomiota kehon ilmeeseen maalauksessa。

Cabanel valitsi kohtauksen, jossa Ophelia putoaa puusta veteen. Kuvassa hän ojensi kätensä ja yritti saada mekaanisesti kiinni. Tällä hetkellä hän ei enää taistele sydämessään ja on tehnyt valinnan elämässään.

1883, Alexandre Cabanel, "Ophelia"

Constantin Monier, jolla oli hyvin erilainen tyyli kuin aikaisemmilla maalareilla, loi myös "Ophelian" 1890-luvulla.

Kukkia, vihreitä lehtiä ja muita elementtejä ei ole edustettuina, ja harmaat ja mustat värit peittävät koko kuvan luoden ihmisille masentavan tunnelman. Toinen hänen käsistään makasi veltosti järvellä, ja toinen käsi oli asetettu hänen eteensä ikään kuin hän yrittäisi tarttua johonkin.Ehkä kun hän todella kohtaa kuoleman, hänellä on myös pelkoja ja siteitä, joista hän ei voi päästää irti.

1890, Constantin Meunier, "Ophelia"

Odilon Redon, 1800-luvun lopun symbolistisen koulukunnan johtaja, käytti myös "Opheliaa" teemanaan, mutta loi unenomaisemman ja runollisemman maailman.

1903, Odilon Redon, "Ophelia"

Kun romantiikka ja kuolema yhdistyvät, ristiriitaisten elementtien törmäyksestä on tullut taiteilijoiden suosikkiteema.

Historiassa on lukemattomia kuvauksia Opheliasta, mutta eri näkökulmien perusteella jokaisen kuva hänestä on puolueellinen.

Syy, miksi taidetta kutsutaan taiteeksi, johtuu siitä, että sillä on voima liikuttaa ihmisten sydämiä.

Tuhansien vuosienkin jälkeen voit edelleen tuntea kirjoittajan syvimmät ajatukset ja tunteet maalauksen tai tekstin kautta, ja se saa väreitä sydämeen.

Tällä tavalla ehkä Ophelia on kuollut, mutta tavallaan hän on aina olemassa.

Maailman taiteen valinta