Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Ο Ινδός ποιητής Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ είπε κάποτε:«Η ζωή είναι τόσο υπέροχη όσο τα λουλούδια του καλοκαιριού και ο θάνατος είναι τόσο ήσυχος και όμορφος όσο τα φύλλα του φθινοπώρου».

Αυτή η πρόταση δεν θα μπορούσε να είναι πιο κατάλληλη για να περιγράψει τον περίφημο πίνακα «Οφηλία».

Οι κλασικοί πίνακες ζωγραφικής που διαδίδονται σε όλο τον κόσμο συχνά απεικονίζουν τα χαμόγελα, την ευτυχία και τον θυμό των ανθρώπων.

Η σύγκρουση δημιουργεί αμέτρητους συναισθηματικούς συντονισμούς και κάνει τους ανθρώπους να συγκινούνται.

1881, William-Adolphe Bouguereau, "Song of the Angels"

Όταν πρόκειται για θάνατο, είναι πάντα φρικτό και τρομακτικό στη φαντασία των ανθρώπων και είναι δύσκολο να τον ταυτίσεις με την ομορφιά.

Αλλά η «Οφηλία», η οποία απεικονίζει την κατάσταση μιας γυναίκας πριν από το θάνατο,

Αλλά είναι γνωστό ως«Ο πιο όμορφος πνιγμός στην ιστορία της τέχνης».

John Everett Millay 1851-1852

111,8×76,2 εκ

Μουσείο Tate Britain, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Τον περασμένο αιώνα, αμέτρητοι ζωγράφοι και καλλιτέχνες μιμήθηκαν αυτό το έργο.

Μέχρι σήμερα, έχει χρησιμοποιηθεί ξανά και ξανά ως δημιουργική έμπνευση στη βιομηχανία της μόδας και της ψυχαγωγίας.

Συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατα δημοφιλής τρίτης σεζόν του "Love, Death and Robots",

Δεν είναι δύσκολο να δεις την επιρροή της «Ophelia» στο succubus σκηνικό του «Jibaro».

Το 2021, η "Ophelia" επισκέφτηκε την Κίνα για πρώτη φορά και μια ειδική αίθουσα έκθεσης δημιουργήθηκε στο Μουσείο Τέχνης Pudong της Σαγκάης για ξεχωριστή έκθεση. Το μυστήριο της «Οφηλίας» αποκαλύπτεται σιγά σιγά στην αρχαία Ανατολή...

23χρονη ταλαντούχα ζωγράφος

Ένα αριστούργημα που κράτησε 11 μήνες

"Τα ρούχα της απλώθηκαν, με αποτέλεσμα να επιπλέει προσωρινά στο νερό σαν γοργόνα. Τραγουδούσε ακόμα αρχαία τραγούδια κατά διαστήματα, σαν να μην ένιωθε καθόλου τον κίνδυνο και σαν να είχε μεγαλώσει στο νερό." —— «Άμλετ» Πράξη 4 Σκηνή 7

Η «Οφηλία» βασίζεται στον «Άμλετ» του Σαίξπηρ.

Η Οφηλία είναι η ερωμένη του Άμλετ και η κόρη του Πολώνιου, της κεντρικής φιγούρας της συνωμοσίας.

Τα περίπλοκα συναισθήματα της αγάπης και της εκδίκησης για τη δολοφονία του πατέρα της ήταν αλληλένδετα, τελικά, δεν μπόρεσε να αντισταθεί στο τεράστιο μαρτύριο στην καρδιά της και πνίγηκε σε μια λίμνη καλυμμένη με λουλούδια.

Ο θάνατός της ήταν ρομαντικός και προβλέψιμος, σε ανάμνηση μιας αγάπης που δεν τελείωσε ποτέ., είναι επίσης γνωστή ως ο πιο τραγικός χαρακτήρας στα έργα του Σαίξπηρ.

Ταινία "Οφηλία"

Αν ο Σαίξπηρ περιγράφει τη σκηνή του πνιγμού της Οφηλίας με λόγια, τότε η δημιουργία του Μιλέ τραβά κατευθείαν το κοινό στην όχθη του ποταμού όπου πνίγηκε η Οφηλία.

«Μια όμορφη σκηνή χωρίς αρχή και χωρίς τέλος, πράσινο γρασίδι, πράσινα φύλλα και πράσινες πάπιες, λαμπερά νεκρά δέντρα, κλαδιά και φύλλα και λουλούδια που αστράφτουν, το νερό του ποταμού πιο καθαρό από τα μάτια, η ομορφιά πιο καθαρή από το νερό του ποταμού, αυτή Τα μάτια είναι ελαφρώς ανοιχτά, τα χείλη απλώνονται ελαφρώς και τα χέρια είναι τα ίδια όπως ήταν όταν ήταν ζωντανός - αν και είναι νεκρός, είναι ακόμα ζωντανός.

Ο πίνακας χρησιμοποιεί μεγάλες επιφάνειες φωτεινών χρωμάτων, με όλο το σμαραγδένιο πράσινο να φαίνεται και κουκκίδες από πολύχρωμα λουλούδια να γεμίζουν ολόκληρο τον πίνακα. Τα ρούχα της γυναίκας ήταν απλωμένα και κείτονταν ήσυχα στη λίμνη το χρώμα της ήταν άσπρο σαν το χιόνι, και φαινόταν ότι ήταν στα πρόθυρα του πνιγμού.

Αλλά δεν υπάρχει ίχνος φόβου στο πρόσωπό της Ανοίγει ελαφρά τα χείλη της και σιγοτραγουδάει.

Αυτός ο πίνακας είναι του John Everett Millais.

Ως ο νεότερος και πιο ταλαντούχος από τους τρεις ιδρυτές του Προραφαηλιακού κινήματος, ο Millais ολοκλήρωσε αυτό το κλασικό έργο σε 11 μήνες σε ηλικία 23 ετών και έκτοτε έγινε διάσημος.

Ο λόγος που η «Οφηλία» μπορεί να γίνει ένα διαχρονικό κλασικό είναιΑπό τη μια πλευρά, προέρχεται από την κατανόηση της ομορφιάς των πορτρέτων, από την άλλη, ενσωματώνει συναισθηματικές λεπτομέρειες από λογοτεχνικά έργα στους πίνακές του.

Πριν από το Millais, πολλοί ζωγράφοι επέλεξαν να περάσουν πολύ χρόνο απεικονίζοντας φιγούρες με βαριά χρώματα και το τοπίο ήταν συνήθως απλώς ένα σκηνικό για το τοπίο.

1777-1778, Sir Joshua Reynolds, "Sarah Campbell"

1669, Ρέμπραντ βαν Ράιν, «Η επιστροφή του άσωτου γιου»

Αλλά ο Millais ήταν διαφορετικός Πίστευε ότι τα τοπία ήταν εξίσου σημαντικά με τις φιγούρες, έτσι αφιέρωσε μεγάλη προσπάθεια στην απεικόνιση τοπίων και καθόρισε τη σειρά ζωγραφικής πρώτα τοπίων και μετά φιγούρες.

Μετά από αυτό, ξόδεψε5 μήνεςΟ χρόνος αφιερώθηκε στο σκίτσο στις όχθες του ποταμού Hogsmere στη νοτιοανατολική Αγγλία.Έξι ημέρες την εβδομάδα, 11 ώρες την ημέρα χωρίς διακοπή.

«Με έχουν βασανίσει δύο κύκνοι. Εμφανίζονται πάντα στο χώρο εργασίας μου και προσπαθούν να φάνε τα φυτά του νερού στην κάτω αριστερή γωνία του καμβά... Συχνά κινδυνεύω να με πετάξουν στο ποτάμι από τους δυνατούς ανέμους. με έκανε να νιώσω παρόμοια με την Οφηλία." - Η επιστολή του Millais σε έναν φίλο.

χοιρινό

Αλλά φαίνεται ότι αυτό δεν έγινε αντίσταση στο δημιούργημά του ο Millais έδωσε αυστηρή προσοχή στις λεπτομέρειες κάθε λουλουδιού, κάθε γρασίδι, και ακόμη και οι τεντωμένες αλλαγές των φυτών του νερού στο νερό ήταν ζωγραφισμένες τόσο απαλά.«Τα λουλούδια (του Μιλάις) ήταν τόσο ζωντανά που ένας καθηγητής βοτανικής, ανίκανος να πάει τους μαθητές του στην ύπαιθρο, τους πήγε να δουν τα λουλούδια στην Οφηλία επειδή ήταν τόσο διδακτικά όσο η φύση.

Ταυτόχρονα, ο Millais χρησιμοποίησε επίσης συμβολισμούς από τον φυσικό κόσμο για να μεταφέρει περαιτέρω την ιστορία και τα συναισθήματα της Οφηλίας.

Στο «Ophelia», κάθε γωνιά και κάθε λεπτομέρεια αξίζει να απολαύσεις.

ιτιάΤο να ακουμπάς στην Οφηλία αντιπροσωπεύει ανεκπλήρωτη αγάπη.

κάτω αριστερή γωνίαΒαλισνέρια, το όνομα του οποίου φαίνεται να μετέφερε την ιστορία της Οφηλίας.

ΥποψήφιοςνεραγκούλαΣυμβολίζει τη σκληρότητα και την προδοσία της Οφηλίας από τον Άμλετ.

που επιπλέει στο νερόμαργαρίτα, ας δούμε την πρώην αθωότητα της Οφηλίαςκόκκινη παπαρούναΑντιπροσωπεύει τον θάνατο σήμερα.

Και επιπλέει στη φούστα της ΟφηλίαςπανσέςΕίναι τα λουλούδια που μάζεψε στα χωράφια στο έργο που αντιπροσωπεύουν τη θλίψη και τη μάταιη αγάπη.

Η πλευρά της Οφηλίαςροζ τριαντάφυλλοκαι αναπτύσσεται στην όχθη του ποταμούάσπρο μπρίκι , αναφερόμενος στη νεότητα, την αγάπη και την ομορφιά. Η Οφηλία αποκαλείται επίσης το «Ρόδο του Μάη» στο έργο, αλλά η εμφάνιση αυτών των λουλουδιών στην οθόνη κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται πιο λυπημένοι και λυπημένοι.

ο λαιμός της Οφηλίαςβιολέτα, ανέφερε κάποτε στον «Άμλετ»: «Ήθελα να σου δώσω μερικές βιολέτες, αλλά όταν πέθανε ο πατέρας μου, μαράθηκαν όλες η Βιολέτα είναι σύμβολο πίστης, αλλά συμβολίζει επίσης την αγνότητα και τον θάνατο».

γαλάζιο στην όχθη του ποταμούΜη με ξεχάσειςΤο νόημα περιέχεται ήδη στο όνομά του.

Υπάρχει επίσης ένα κρυφό στη δεξιά πλευρά της οθόνηςΚοκκινολαίμης。

Ο κοκκινολαίμης είναι επίσης γνωστός ως το «πουλί του Θεού», σύμφωνα με το βρετανικό μύθο, όταν ο Ιησούς σταυρώθηκε, ο κοκκινολαίμης πέταξε στα αυτιά του και τραγούδησε για να ανακουφίσει τον πόνο του Ιησούς.

Ο κοκκινολαίμης στην εικόνα δεν είναι σίγουρος αν υμνεί την αθωότητα και την ομορφιά της Οφηλίας ή τραγουδά ένα τραγούδι κομψότητας για εκείνη.

Αφού ο Millais ολοκλήρωσε τη ζωγραφική τοπίου, άρχισε να εργάζεται πάνω στα πορτρέτα. Αλλά εκείνη την ώρα είχε μπελάδες, γιατί η Οφηλία επέπλεε στη λίμνη, και αν μια νέα γυναίκα ήθελε να μουλιάσει στη λίμνη για τόσο καιρό, φοβάμαι ότι κανείς δεν το άντεχε.Κατά λάθος σκέφτηκε ότι θα μπορούσε να κάνειΤο μοντέλο μιμείται την Οφηλία να επιπλέει στην μπανιέρα。

Έτσι ο Millais κάλεσε μια 19χρονη νεαρή γυναίκα, την Elizabeth Sidell, να υπηρετήσει ως μοντέλο στο κατάστημα καπέλων που σύχναζε.

Φορώντας ένα παλιό ασημοκέντητο φόρεμα που ο Millais αγόρασε για 4 £ από ένα κατάστημα παλαιοπωλείων, ο Sidell ξάπλωσε για αυτόν σε μια μπανιέρα γεμάτη νερό για αρκετούς μήνες, ώστε να μπορεί να παρατηρήσει τις αλλαγές στα μαλλιά και το ύφασμα καθώς βυθιζόταν στο νερό.

Για να κάνει το Sidle να νιώσει καλύτερα, ο Millais άναψε κεριά κάτω από την μπανιέρα για να κρατήσει το νερό ζεστό.

Σκηνή μοντελοποίησης Sidell

Ένα παλιό φόρεμα με κέντημα με ασημένια κλωστή που αργότερα συμπεριλήφθηκε στον πίνακα

Αλλά ο Millais ήταν εξαιρετικά συγκεντρωμένος όταν έσβησαν τα φώτα και ο Sidell δεν μπορούσε να τον διακόψουν για αρκετές ώρες πριν βγει έξω, κρύωσε.

Ο πατέρας του Sidell πήρε θυμωμένος τον Millais στο δικαστήριο και ζήτησε από τον Millais να πληρώσει για τα ιατρικά έξοδα της κόρης του.

Με αυτόν τον τρόπο, μετά από περισσότερους από 11 μήνες παραπάτημα, η «Ophelia» του Millais τελικά έμεινε έκπληκτος από αυτή την όμορφη τραγωδία.Η «Οφηλία» έχει γίνει επίσης το σημαντικότερο αντιπροσωπευτικό έργο της δυτικής καλλιτεχνικής σχολής-Προραφαηλίτικο.

Το σκίτσο του Millais για το κεφάλι της Οφηλίας

Σκίτσο του Millet για την Οφηλία

στην καρδιά όλων

Όλοι έχουν ένα "Oselia"

Μετά την εμφάνιση της «Ophelia» του Millais, πολλοί μεταγενέστεροι ζωγράφοι επηρεάστηκαν επίσης από αυτό και επέλεξαν το ίδιο θέμα για τις δημιουργίες τους πολλά εξαιρετικά έργα προέκυψαν και έδωσαν στην «Ophelia» διαφορετικά χρώματα.

1890, «Οφηλία» του Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ

1895, «Ophelia» του Paul Albert Steck

Ανάμεσά τους, ο Βρετανός ζωγράφος Τζον Γουίλιαμ Γουότερχαουζ δημιούργησε τρεις «Οφηλίες» υπό την επίδραση του Μιλέ. Σε σύγκριση με την τολμηρή χρωματική συσσώρευση του Millais, τα χρώματα στους πίνακες του Waterhouse δεν είναι πολύ κορεσμένα.Το στυλ είναι πιο επίσημο και λυπηρό, με μια αίσθηση μυστηρίου.

1889, John William Waterhouse, "Ophelia"

Η δεύτερη εκδοχή του «Ophelia» έχει χάσει λίγο από το συναισθηματικό χρώμα και είναι περισσότεροΤα περισσότερα από αυτά εμφανίζουν αγνά και όμορφα γυναικεία χαρακτηριστικά. . Η Οφηλία εδώ είναι ακόμη πιο υπέροχα ντυμένη, πλένεται ήσυχα δίπλα στη λιμνούλα του λωτού, τα μάτια της ελαφρώς χαμηλωμένα, κουβαλώντας τις σκέψεις της κοπέλας, δείχνοντας τη θηλυκότητα και την ιερότητα των γυναικών.

1894, John William Waterhouse, "Ophelia"

Το 1910, ο 61χρονος Γουότερχαουζ μπορεί να σκέφτηκε πιο καθαρά τους χαρακτήρες και να προσέθεσε περισσότερες εκφράσεις των συναισθημάτων του προσώπου όταν τους απεικόνιζε.

Η Οφηλία έγειρε ελαφρά το χέρι της στο δέντρο και κοίταξε μπροστά.Φαίνεται ότι η δυσαρέσκεια για την αδικία της μοίρας οδηγεί στην πλήξη του κόσμου.

1910, John William Waterhouse, "Ophelia"

Επιπλέον, ο Γερμανός ζωγράφος Friedrich Heizer ζωγράφισε επίσης την "Ophelia" το 1900. Κατάλαβε ακριβώς τις λεπτομέρειες του προσώπου του χαρακτήρα που επέπλεε στο νερό με ένα ήρεμο και ήρεμο πρόσωπο, περιμένοντας την αναγγελία του θανάτου.

1990, Friedrich Heizer, "Ophelia"

Ο Γάλλος ακαδημαϊκός ζωγράφος Alexandre Cabanel,Δώστε μεγαλύτερη προσοχή στην έκφραση του σώματος στον πίνακα。

Η Καμπανέλ επέλεξε τη σκηνή της πτώσης της Οφηλίας από ένα δέντρο στο νερό, άπλωσε τα χέρια της, προσπαθώντας μηχανικά να πιάσει κάτι. Αυτή τη στιγμή, δεν τσακώνεται πλέον στην καρδιά της και έχει κάνει μια επιλογή στη ζωή.

1883, Alexandre Cabanel, "Ophelia"

Ο Constantin Monier, ο οποίος είχε ένα πολύ διαφορετικό στυλ από όλους τους προηγούμενους ζωγράφους, δημιούργησε επίσης την «Ophelia» τη δεκαετία του 1890.

Δεν υπάρχουν λουλούδια, πράσινα φύλλα και άλλα στοιχεία που αντιπροσωπεύονται και τα γκρι και μαύρα χρώματα καλύπτουν ολόκληρη την εικόνα, δίνοντας στους ανθρώπους μια καταθλιπτική ατμόσφαιρα. Το ένα της χέρι ήταν ξαπλωμένο στη λίμνη και το άλλο χέρι ήταν τοποθετημένο μπροστά της σαν να προσπαθούσε να αρπάξει κάτι.Ίσως όταν αντιμετωπίσει πραγματικά το θάνατο, να έχει επίσης φόβους και δεσμούς που δεν μπορεί να τους αφήσει.

1890, Constantin Meunier, "Ophelia"

Ο Odilon Redon, ο ηγέτης της Συμβολιστικής σχολής στα τέλη του 19ου αιώνα, χρησιμοποίησε επίσης την «Οφηλία» ως θέμα του, αλλά δημιούργησε έναν κόσμο πιο ονειρικό και ποιητικό.

1903, Odilon Redon, "Ophelia"

Όταν ο ρομαντισμός και ο θάνατος συνδυάζονται, η σύγκρουση αντιφατικών στοιχείων έχει γίνει αγαπημένο θέμα των καλλιτεχνών.

Υπάρχουν αμέτρητες απεικονίσεις της Οφηλίας στην ιστορία, αλλά με βάση διαφορετικές οπτικές γωνίες, η απεικόνισή της από όλους θα είναι μεροληπτική.

Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη ονομάζεται τέχνη είναι επειδή έχει τη δύναμη να συγκινεί τις καρδιές των ανθρώπων.

Ακόμη και μετά από χιλιάδες χρόνια, μπορείτε ακόμα να νιώσετε τις βαθύτερες σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα μέσα από έναν πίνακα ή ένα κομμάτι κειμένου, και θα κάνει κυματισμούς στην καρδιά σας.

Με αυτόν τον τρόπο, ίσως η Οφηλία είναι νεκρή, αλλά κατά κάποιον τρόπο, θα υπάρχει πάντα.

Παγκόσμια Επιλογή Τέχνης