notícias

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

O poeta indiano Rabindranath Tagore disse uma vez:"A vida é tão linda quanto as flores do verão, e a morte é tão tranquila e bela quanto as folhas do outono."

Esta frase não poderia ser mais adequada para descrever a famosa pintura “Ofélia”.

Pinturas clássicas espalhadas por todo o mundo muitas vezes retratam o sorriso, a felicidade e a raiva das pessoas.

A colisão cria inúmeras ressonâncias emocionais e emociona as pessoas.

1881, William-Adolphe Bouguereau, "Canção dos Anjos"

Quando se trata de morte, ela é sempre horrível e assustadora na imaginação das pessoas, e é difícil igualá-la à beleza.

Mas "Ophelia", que retrata o estado de uma mulher antes da morte,

Mas é conhecido como“O afogamento mais bonito da história da arte.”

John Everett Millay 1851-1852

111,8×76,2cm

Museu Tate Britain, Londres, Reino Unido

Ao longo do século passado, inúmeros pintores e artistas imitaram esta obra.

Até hoje, tem sido usado repetidamente como inspiração criativa nas indústrias da moda e do entretenimento.

Incluindo a recentemente popular terceira temporada de "Love, Death and Robots",

Não é difícil ver a influência de “Ophelia” no desenho da cena da súcubo de “Jibaro”.

Em 2021, "Ophelia" visitou a China pela primeira vez, e uma sala de exposições dedicada foi montada no Museu de Arte Pudong de Xangai para exibição separada. O mistério de "Ofélia" é lentamente desvendado no antigo Oriente...

Pintor talentoso de 23 anos

Uma obra-prima que durou 11 meses

“Suas roupas se espalharam, fazendo com que ela flutuasse temporariamente na água como uma sereia. Ela ainda cantava canções antigas de forma intermitente, como se não sentisse nenhum perigo e como se tivesse crescido na água. —— "Hamlet" Ato 4 Cena 7

"Ophelia" é baseada em "Hamlet" de Shakespeare.

Ofélia é amante de Hamlet e filha de Polônio, figura central da conspiração. Ela é emocionalmente pura e de bom coração, mas é forçada a se envolver em disputas complexas.

As complexas emoções de amor e vingança pela morte de seu pai estavam entrelaçadas. Finalmente, ela não resistiu ao tremendo tormento em seu coração e se afogou em um lago coberto de flores, murchando em plena floração.

Sua morte foi romântica e previsível, comemorando um amor que nunca acabou., ela também é conhecida como a personagem mais trágica das obras de Shakespeare.

Filme "Ofélia"

Se Shakespeare descreve em palavras a cena do afogamento de Ofélia, então a criação de Millais atrai diretamente o público para a margem do rio onde Ofélia se afogou.

“Uma bela cena sem começo nem fim, grama verde, folhas verdes e lentilhas verdes, árvores mortas brilhantes, galhos e folhas e flores cintilantes, a água do rio mais clara que os olhos, a beleza mais limpa que a água do rio, ela Os olhos são ligeiramente aberto, os lábios estão ligeiramente abertos e as mãos abertas. Tudo está igual a quando ele estava vivo - embora ele esteja morto, ele ainda está vivo.

A pintura usa grandes faixas de cores vivas, com todo o campo verde esmeralda aparecendo e pontos de flores coloridas preenchendo toda a pintura. As roupas da mulher estavam espalhadas e ela estava deitada calmamente no lago. Sua pele era branca como a neve e ela parecia estar à beira de se afogar.

Mas não há nenhum traço de medo em seu rosto. Ela abre ligeiramente os lábios e até canta suavemente. Suspiros e emoções tristes fluem da rica atmosfera da pintura.

Esta pintura é de John Everett Millais.

Sendo o mais jovem e talentoso dos três fundadores do movimento Pré-Rafaelita, Millais completou esta obra clássica em 11 meses, aos 23 anos, e desde então tornou-se famoso.

A razão pela qual “Ophelia” pode se tornar um clássico atemporal éPor um lado, isso vem da sua compreensão da beleza dos retratos; por outro, ele incorpora detalhes emocionais de obras literárias em suas pinturas.

Antes de Millais, muitos pintores optavam por passar muito tempo retratando figuras com cores fortes, e a paisagem costumava ser apenas um pano de fundo para o cenário.

1777-1778, Sir Joshua Reynolds, "Sarah Campbell"

1669, Rembrandt van Rijn, "O Retorno do Filho Pródigo"

Mas Millais era diferente. Ele acreditava que as paisagens eram igualmente importantes como as figuras, por isso dedicou muito esforço à representação de paisagens e determinou a ordem de pintura primeiro das paisagens e depois das figuras.

Depois disso, ele passou5 mesesO tempo foi gasto desenhando nas margens do rio Hogsmere, no sudeste da Inglaterra.Seis dias por semana, 11 horas por dia sem interrupção.

"Fui atormentado por dois cisnes. Eles sempre aparecem no meu local de trabalho e tentam comer as plantas aquáticas no canto inferior esquerdo da tela... Muitas vezes corro o risco de ser levado para o rio por ventos fortes. Isto é me fez sentir semelhante a Ophelia." - Carta de Millais para um amigo.

hogsmere

Mas parece que isso não se tornou uma resistência à sua criação. Millais prestou muita atenção aos detalhes de cada flor, de cada grama, e até mesmo as mudanças esticadas das plantas aquáticas na água foram pintadas com tanta delicadeza:“As flores (de Millais) eram tão vivas que um professor de botânica, incapaz de levar seus alunos ao campo, levou-os para ver as flores em Ofélia porque eram tão instrutivas quanto a natureza”.

Ao mesmo tempo, Millais também usou o simbolismo do mundo natural para transmitir ainda mais a história e as emoções de Ophelia.

Em “Ofélia” vale a pena saborear cada recanto e cada detalhe.

salgueiro-chorãoApoiar-se em Ophelia representa um amor não correspondido.

canto inferior esquerdoVallisnería, cujo nome parece ter transmitido a história de Ofélia.

Prospectivobotão de ouro de águaSimbolizando a crueldade de Hamlet e a traição de Ophelia.

flutuando na águamargarida, vejamos brilhante a antiga inocência de Ofélia;papoula vermelhaRepresenta a morte hoje.

E flutuando na saia de Opheliaamor-perfeitoSão as flores que ela coletou nos campos da peça que representam a dor e o amor fútil.

Lado de Oféliarosa rosae crescendo na margem do riosarça branca , referindo-se à juventude, ao amor e à beleza. Ophelia também é chamada de “Rosa de Maio” na peça, mas o aparecimento dessas flores na tela só deixa as pessoas mais tristes e tristes.

Pescoço de Oféliatolet, uma vez mencionado em "Hamlet": "Eu queria te dar algumas violetas, mas quando meu pai morreu, todas elas murcharam." Violeta é um símbolo de lealdade, mas também simboliza castidade e morte.

azul claro na margem do rioNão me esqueçaO significado já está contido em seu nome.

Há também um oculto no lado direito da telaRobin。

O tordo também é conhecido como o "pássaro de Deus". Segundo a lenda britânica, quando Jesus foi crucificado, o tordo voou até os ouvidos de Jesus e cantou para aliviar sua dor. Jesus.

O tordo da foto não tem certeza se está elogiando a inocência e a beleza de Ophelia ou cantando uma canção de elegância para ela.

Depois que Millais concluiu a pintura de paisagem, ele começou a trabalhar nos retratos. Mas nessa época ele estava em apuros, porque Ophelia estava flutuando no lago, e se uma jovem quisesse ficar de molho no lago por tanto tempo, temo que ninguém aguentaria.Ele acidentalmente pensou que poderia fazerModelo imita Ophelia flutuando na banheira。

Então Millais convidou uma jovem de 19 anos, Elizabeth Sidell, para servir de modelo na chapelaria que ele frequentava.

Usando um velho vestido bordado em prata que Millais comprou por £ 4 em uma loja de segunda mão, Sidell ficou deitado em uma banheira cheia de água por vários meses para que ele pudesse observar as mudanças no cabelo e no tecido à medida que afundava na água.

Para que Sidle se sentisse melhor, Millais acendeu velas embaixo da banheira para manter a água quente.

Cena de modelagem Sidell

Vestido antigo com bordado em fio de prata que posteriormente foi incluído na pintura

Mas Millais estava extremamente concentrado quando pintava. Depois que as luzes se apagaram e Sidell não pôde ser interrompido, ele flutuou na água gelada por várias horas antes de sair. Mais tarde, ele pegou um resfriado e contraiu tuberculose.

O pai de Sidell, furioso, levou Millais ao tribunal e pediu a Millais que pagasse as despesas médicas de sua filha.

Assim, depois de mais de 11 meses de tropeços, a "Ophelia" de Millais finalmente saiu. As pessoas ficaram maravilhadas com esta bela tragédia."Ofélia" também se tornou a obra representativa mais importante da escola de arte ocidental pré-rafaelita.

Esboço de Millais da cabeça de Ophelia

Esboço de Millet para Ophelia

no coração de todos

Todo mundo tem uma "Oselia"

Após o aparecimento de "Ophelia" de Millais, muitos pintores posteriores também foram influenciados por ela e escolheram o mesmo tema para suas criações. Muitas obras excelentes surgiram e deram a "Ophelia" diferentes cores de vida.

1890, "Ofélia" de Jules Joseph Lefebvre

1895, "Ofélia" de Paul Albert Steck

Entre eles, o pintor britânico John William Waterhouse criou três "Ophelia" sob a influência de Millais. Em comparação com o ousado acúmulo de cores de Millais, as cores nas pinturas de Waterhouse não são altamente saturadas.O estilo é mais solene e triste, com uma sensação de mistério.

1889, John William Waterhouse, "Ofélia"

A segunda versão de "Ophelia" perdeu um pouco da cor emocional e é maisA maioria deles apresenta características femininas puras e belas. . Ophelia aqui está ainda mais lindamente vestida, lavando-se silenciosamente à beira do lago de lótus, os olhos levemente abaixados, carregando os pensamentos da menina, mostrando a feminilidade e a santidade da mulher.

1894, John William Waterhouse, "Ofélia"

Em 1910, Waterhouse, de 61 anos, pode ter pensado com mais clareza sobre os personagens e acrescentado mais expressões de emoções faciais ao retratá-los.

Ophelia apoiou levemente a mão na árvore e olhou para frente. Nesse momento, suas sobrancelhas estavam ligeiramente franzidas, com raiva e tristeza nos olhos.Parece que a insatisfação com a injustiça do destino leva ao tédio do mundo.

1910, John William Waterhouse, "Ofélia"

Além disso, o pintor alemão Friedrich Heizer também pintou "Ophelia" em 1900. Ele captou perfeitamente os detalhes do rosto da personagem. Ela estava flutuando na água com um rosto calmo e calmo, esperando o anúncio da morte.

1990, Friedrich Heizer, "Ofélia"

O pintor acadêmico francês Alexandre Cabanel,Preste mais atenção na expressão do corpo na pintura。

Cabanel escolheu a cena de Ophelia caindo de uma árvore na água. Na foto, ela esticou os braços, tentando mecanicamente pegar alguma coisa. Não havia pânico em sua expressão e não havia brilho em seus olhos. Neste momento, ela não luta mais em seu coração e fez uma escolha na vida.

1883, Alexandre Cabanel, "Ofélia"

Constantin Monier, que tinha um estilo muito diferente de todos os pintores anteriores, também criou “Ophelia” na década de 1890.

Não há flores, folhas verdes e outros elementos representados, e as cores cinza e preto cobrem todo o quadro, conferindo às pessoas um ambiente deprimente. Uma de suas mãos estava mole no lago e a outra mão estava colocada na frente dela como se estivesse tentando agarrar alguma coisa.Talvez quando ela realmente enfrentar a morte, ela também terá medos e amarras dos quais não consegue se livrar.

1890, Constantin Meunier, "Ofélia"

Odilon Redon, líder da escola simbolista no final do século XIX, também usou “Ofélia” como tema, mas criou um mundo mais sonhador e poético.

1903, Odilon Redon, "Ofélia"

Quando romance e morte se combinam, a colisão de elementos contraditórios tornou-se um tema favorito dos artistas.

Existem inúmeras representações de Ofélia na história, mas com base em diferentes perspectivas, a representação dela por todos será tendenciosa.

A razão pela qual a arte é chamada de arte é porque ela tem o poder de tocar o coração das pessoas.

Mesmo depois de milhares de anos, você ainda pode sentir os pensamentos e emoções mais profundos do autor por meio de uma pintura ou de um texto, e isso causará ondas em seu coração.

Desta forma, talvez Ophelia esteja morta, mas de certa forma, ela sempre existirá.

Seleção Mundial de Arte