Новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Индийский поэт Рабиндранат Тагор однажды сказал:«Жизнь прекрасна, как летние цветы, а смерть тиха и прекрасна, как осенние листья».

Это предложение как нельзя лучше подходит для описания знаменитой картины «Офелия».

Классические картины, распространенные по всему миру, часто изображают улыбки, счастье и гнев людей.

Столкновение создает бесчисленные эмоциональные резонансы и заставляет людей волноваться.

1881, Вильям-Адольф Бугро, «Песнь ангелов».

Когда дело доходит до смерти, она в воображении людей всегда отвратительна и ужасна, и ее трудно приравнять к красоте.

А вот «Офелия», изображающая состояние женщины перед смертью,

Но оно известно как«Самое красивое утопление в истории искусства».

Джон Эверетт Миллей 1851–1852 гг.

111,8×76,2см

Музей Тейт Британия, Лондон, Великобритания

За последнее столетие бесчисленное количество художников и художников подражали этой работе.

По сей день его снова и снова используют в качестве творческого вдохновения в индустрии моды и развлечений.

В том числе популярный в последнее время третий сезон «Любви, смерти и роботов».

Нетрудно увидеть влияние «Офелии» в оформлении сцены суккуба в «Джибаро».

В 2021 году «Офелия» впервые посетила Китай, и в Шанхайском художественном музее Пудун был открыт специальный выставочный зал для отдельной экспозиции. Тайна «Офелии» медленно раскрывается на древнем Востоке...

23-летний талантливый художник

Шедевр, который просуществовал 11 месяцев

«Ее одежда раскинулась, заставив ее временно плавать по воде, как русалка. Она все еще периодически пела древние песни, как будто совсем не чувствовала опасности и как будто выросла в воде». —— «Гамлет» Акт 4 Сцена 7

«Офелия» основана на шекспировском «Гамлете».

Офелия — возлюбленная Гамлета и дочь Полония, центральной фигуры заговора. Она эмоционально чиста и добросердечна, но вынуждена участвовать в сложных спорах.

Сложные эмоции любви и мести за убийство отца переплелись. Наконец, она не выдержала огромных мучений в своем сердце и утонула в озере, покрытом цветами, увядающими в полном цвету.

Ее смерть была романтичной и предсказуемой, ознаменовав любовь, которая никогда не заканчивалась., она также известна как самый трагический персонаж произведений Шекспира.

фильм «Офелия».

Если Шекспир описывает сцену утопления Офелии словами, то творение Милле прямо тянет зрителя к берегу реки, где утонула Офелия.

«Прекрасная сцена без начала и конца, зеленая трава, зеленые листья и зеленые ряски, блестящие мертвые деревья, ветки и листья и мерцающие цветы, речная вода яснее глаз, красота чище речной воды, она Глаза слегка открыт, губы слегка растопырены, и руки раскинуты. Все так же, как было, когда он был жив, — хотя он и мертв, но еще жив».

В картине используются большие полосы ярких цветов, при этом в поле зрения появляется все поле изумрудно-зеленого цвета, а точки ярких цветов заполняют всю картину. Одежда женщины была разостлана, и она спокойно лежала в озере. Ее цвет лица был белым, как снег, и казалось, что она вот-вот утонет.

Но на ее лице нет и следа страха. Она слегка приоткрывает губы и даже тихо поет. Из богатой атмосферы картины льются вздохи и скорбные эмоции.

Эта картина Джона Эверетта Милле.

Будучи самым молодым и талантливым из трех основателей движения прерафаэлитов, Милле завершил эту классическую работу за 11 месяцев в возрасте 23 лет и с тех пор стал знаменитым.

Причина, по которой «Офелия» может стать вечной классикой, заключается вС одной стороны, это связано с его пониманием красоты портретов; с другой стороны, он включает в свои картины эмоциональные детали литературных произведений.

До Милле многие художники предпочитали тратить много времени на изображение фигур насыщенными красками, а пейзаж обычно был лишь фоном для декораций.

1777–1778, сэр Джошуа Рейнольдс, «Сара Кэмпбелл».

1669, Рембрандт ван Рейн, «Возвращение блудного сына».

Но Милле был другим. Он считал, что пейзажи столь же важны, как и фигуры, поэтому он уделял много усилий изображению пейзажей и определил порядок написания сначала пейзажей, а затем фигур.

После этого он провел5 месяцевВремя было потрачено на наброски на берегу реки Хогсмир на юго-востоке Англии.Шесть дней в неделю по 11 часов в день без перерыва.

«Меня мучили два лебедя. Они постоянно появляются на моем рабочем месте и пытаются съесть водные растения в левом нижнем углу холста… Мне часто грозит опасность быть унесенным сильным ветром в реку. заставило меня почувствовать себя похожим на Офелию» — письмо Милле другу.

Хогсмир

Но, кажется, это не стало сопротивлением его творению. Милле уделил пристальное внимание деталям каждого цветка, каждой травки, и даже тянущиеся изменения водных растений в воде были нарисованы столь деликатно:«Цветы (Милле) были настолько реалистичны, что профессор ботаники, не имея возможности вывезти своих студентов за город, взял их посмотреть на цветы в Офелии, потому что они были столь же поучительны, как природа».

В то же время Милле также использовал символику из мира природы, чтобы еще больше передать историю и эмоции Офелии.

В «Офелии» стоит насладиться каждым уголком и каждой деталью.

плакучая иваОпираться на Офелию означает безответную любовь.

нижний левый уголВаллиснерия, имя которого, кажется, передало историю Офелии.

Перспективныйводный лютикСимволизирует жестокость Гамлета и предательство Офелии.

плавающий по водемаргариткаДавайте посмотрим на прежнюю невинность Офелии;красный макСегодня он символизирует смерть.

И плыву по юбке Офелиианютины глазкиИменно цветы, которые она собирала на полях в пьесе, олицетворяют горе и тщетную любовь.

Сторона Офелиирозовая розаи растет на берегу рекиБелый шиповник , относящийся к молодости, любви и красоте. Офелию в спектакле еще называют «Майской розой», но появление этих цветов на экране лишь заставляет людей грустить и грустить.

шея Офелиифиолетовый, однажды упомянутый в «Гамлете»: «Я хотел подарить тебе фиалки, но когда умер мой отец, они все завяли». Фиалка — символ верности, но она также символизирует целомудрие и смерть.

голубой на берегу рекиНе забывай меняСмысл уже заложен в его названии.

Также есть скрытый в правой части экрана.Робин。

Малиновка также известна как «птица Божия». Согласно британской легенде, когда Иисус был распят, малиновка подлетела к ушам Иисуса и запела, чтобы облегчить его боль. Красные перья на груди малиновки обагрены кровью. Иисус.

Малиновка на картинке не уверена, восхваляет ли она невинность и красоту Офелии или поет ей песню об элегантности.

После того, как Милле завершил пейзажную картину, он приступил к работе над портретами. Но в это время у него случилась беда, потому что Офелия плавала в озере, и если молодая женщина хотела так долго нежиться в озере, боюсь, никто этого не вынес бы.Он случайно подумал, что сможет сделатьМодель изображает Офелию, плавающую в ванне。

Поэтому Милле пригласил 19-летнюю девушку Элизабет Сиделл работать моделью в магазине шляп, который он часто посещал.

Одетый в старое платье с серебряной вышивкой, которое Милле купил за 4 фунта в магазине подержанных вещей, Сиделл несколько месяцев лежал для него в ванне, наполненной водой, чтобы он мог наблюдать за изменениями в волосах и ткани, когда они погружались в воду.

Чтобы Сидле почувствовал себя лучше, Милле зажег свечи под ванной, чтобы вода оставалась теплой.

Сцена моделирования Сайделла

Старинное платье с вышивкой серебряными нитями, позже вошедшее в картину.

Но Милле был чрезвычайно сосредоточен, когда рисовал. Однажды погас свет, и Сиделла невозможно было помешать. Он плавал в ледяной воде несколько часов, прежде чем вышел. Позже он простудился и заболел туберкулезом.

Отец Сиделла в гневе подал на Милле в суд и попросил Милле оплатить медицинские расходы его дочери.

Таким образом, после более чем 11 месяцев спотыканий, наконец вышла «Офелия» Милле. Люди были поражены этой прекрасной трагедией.«Офелия» стала также важнейшим представительным произведением западной художественной школы-прерафаэлитов.

Эскиз головы Офелии Милле.

Эскиз Милле к Офелии

в сердце каждого

У каждого есть «Оселия».

После появления «Офелии» Милле многие более поздние живописцы также испытали ее влияние и выбрали ту же тему для своих творений. Появилось множество прекрасных произведений, придавших «Офелии» разные краски жизни.

1890, «Офелия» Жюля Жозефа Лефевра.

1895, «Офелия» Пола Альберта Стека.

Среди них британский художник Джон Уильям Уотерхаус создал три «Офелии» под влиянием Милле. По сравнению со смелым накоплением цвета Милле, цвета на картинах Уотерхауса не очень насыщены.Стиль более торжественный и грустный, с ощущением загадочности.

1889, Джон Уильям Уотерхаус, «Офелия».

Вторая версия «Офелии» утратила часть эмоциональной окраски и стала болееБольшинство из них демонстрируют чистые и красивые женские качества. . Офелия здесь одета еще более роскошно, тихо омывается у пруда с лотосами, слегка опустив глаза, неся мысли девушки, показывая женственность и святость женщины.

1894, Джон Уильям Уотерхаус, «Офелия».

В 1910 году 61-летний Уотерхаус, возможно, более ясно продумал персонажей и добавил больше выражений эмоций на лице при их изображении.

Офелия слегка оперлась рукой о дерево и посмотрела вперед. В это время ее брови были слегка нахмурены, в глазах читались гнев и печаль.Кажется, недовольство несправедливостью судьбы приводит к скуке в мире.

1910, Джон Уильям Уотерхаус, «Офелия».

Кроме того, немецкий художник Фридрих Хейзер в 1900 году нарисовал и «Офелию». Он точно уловил детали лица персонажа. Она со спокойным и спокойным лицом плыла по воде, ожидая сообщения о смерти.

1990, Фридрих Хейзер, «Офелия»

французский академический художник Александр Кабанель.Уделите больше внимания выражению тела на картине.。

Кабанель выбрал сцену падения Офелии с дерева в воду. На картине она вытянула руки, машинально пытаясь что-то поймать. В ее выражении лица не было паники, а в глазах не было блеска. В этот момент она больше не борется в своем сердце и сделала выбор в жизни.

1883, Александр Кабанель, «Офелия».

Константин Монье, стиль которого сильно отличался от стиля всех предыдущих художников, также создал «Офелию» в 1890-х годах.

Здесь нет цветов, зеленых листьев и других элементов, а серый и черный цвета покрывают всю картину, создавая угнетающую атмосферу. Одна ее рука безвольно лежала на озере, а другая была вытянута перед ней, как будто пытаясь что-то схватить.Возможно, когда она действительно столкнется со смертью, у нее также будут страхи и связи, от которых она не сможет избавиться.

1890, Константин Менье, «Офелия».

Одилон Редон, лидер школы символистов конца XIX века, также использовал в качестве темы «Офелию», но создал более мечтательный и поэтичный мир.

1903, Одилон Редон, «Офелия».

Когда романтика и смерть объединяются, столкновение противоречивых элементов стало излюбленной темой художников.

В истории существует бесчисленное множество изображений Офелии, но, исходя из разных точек зрения, каждое ее изображение будет предвзятым.

Причина, по которой искусство называют искусством, заключается в том, что оно способно трогать сердца людей.

Даже спустя тысячи лет вы все еще можете почувствовать самые глубокие мысли и эмоции автора через картину или фрагмент текста, и это вызовет волну в вашем сердце.

Таким образом, возможно, Офелия и мертва, но в каком-то смысле она будет существовать всегда.

Выбор мирового искусства