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インドの詩人ラビンドラナート・タゴールはかつてこう言いました。「生は夏の花のように華やかで、死は紅葉のように静かで美しい。」

有名な絵画「オフィーリア」を説明するのにこれ以上ふさわしい文章はありません。

世界中に広まった古典絵画には、人々の笑顔、幸福、怒りが描かれています。

その衝突は無数の感情共鳴を生み、人々を感動させる。

1881年、ウィリアム＝アドルフ・ブーグロー『天使の歌』

死というものは、人々の想像力の中で常に醜悪で恐ろしいものであり、それを美しさと同一視するのは困難です。

しかし、死を迎える前の女性の姿を描いた『オフィーリア』は、

しかし、それはとして知られています「芸術史上最も美しい溺死。」

ジョン・エヴェレット・ミレー 1851-1852

111.8×76.2cm

テート・ブリテン博物館、ロンドン、イギリス

過去一世紀にわたって、数え切れないほどの画家や芸術家がこの作品を模倣してきました。

今日に至るまで、ファッション業界やエンターテイメント業界でクリエイティブなインスピレーションとして何度も使用されています。

最近好評を博している「愛と死とロボット」の第3シーズンをはじめ、

『ジバロ』のサキュバスシーンのデザインに『オフィーリア』の影響を見るのは難しくない。

2021年、「オフィーリア」は初めて中国を訪れ、上海浦東美術館に専用の展示ホールが設置され、個別に展示されました。 古代東方で「オフィーリア」の謎が徐々に明らかになる…。

23歳の天才画家

11ヶ月続いた傑作

「彼女の服は広がり、彼女は人魚のように一時的に水面に浮かびました。まるで危険をまったく感じていないかのように、そしてまるで水の中で育ったかのように、彼女は依然として古代の歌を断続的に歌っていました。」 —— 『ハムレット』第4幕第7場

『オフィーリア』はシェイクスピアの『ハムレット』を原作としている。

オフィーリアはハムレットの恋人であり、陰謀の中心人物であるポローニアスの娘です。彼女は感情的に純粋で心優しいですが、複雑な紛争に巻き込まれることを余儀なくされています。

愛と父親を殺した復讐という複雑な感情が絡み合い、ついに彼女は心の中での激しい苦痛に抗えず、花が咲き誇る湖で溺死した。

彼女の死はロマンチックで予測可能なものであり、終わることのない愛を記念するものでした。, 彼女はシェイクスピア作品の中で最も悲劇的な人物としても知られています。

映画『オフィーリア』

シェイクスピアがオフィーリアの溺死の場面を言葉で描写したとすれば、ミレーの創作は観客をオフィーリアが溺れた川の岸辺に直接引き込みます。

「始まりも終わりもない美しい風景、緑の草、緑の葉、緑のウキクサ、光り輝く枯れ木、枝葉、そしてきらめく花、川の水は目よりも澄んでいて、川の水よりもきれいな美しさ、彼女の目はわずかに口を開いて、唇を少し広げ、手を広げています。すべてが生きていたときと同じです。彼は死んでいますが、まだ生きています。」

この絵は明るい色の大きな帯を使用しており、エメラルドグリーンのフィールド全体が視界に入り、色とりどりの花の点が絵全体を埋めています。女性は服を広げられ、湖の中に静かに横たわっており、顔色は雪のように白く、今にも溺れそうになっていた。

しかし、彼女の顔には恐怖の痕跡はなく、絵の豊かな雰囲気からはため息と悲しみの感情が静かに流れ出ています。

この絵はジョン・エヴァレット・ミレーによるものです。

ラファエル前派運動の 3 人の創設者の中で最年少で最も才能のあるミレーは、23 歳でこの古典的な作品を 11 か月で完成させ、それ以来有名になりました。

『オフィーリア』が不朽の名作となり得る理由は、一方では、それは肖像画の美しさの理解から来ており、他方では、彼は文学作品からの感情的な詳細を絵画に取り入れています。

ミレー以前は、多くの画家が重い色彩で人物を描くことに多くの時間を費やすことを選択しており、風景は風景の単なる背景にすぎませんでした。

1777～1778年、ジョシュア・レイノルズ卿、「サラ・キャンベル」

1669年、レンブラント・ファン・レイン「放蕩息子の帰還」

しかし、ミレーは風景も人物も同様に重要であると信じていたため、風景を描くことに多くの労力を費やし、最初に風景を描き、次に人物を描くという順序を決めました。

その後、彼は過ごしました5ヶ月その時間はイングランド南東部のホグズミア川のほとりでスケッチをするのに費やされました。週に 6 日、1 日あたり 11 時間、中断することはありません。

「私は二羽の白鳥に悩まされています。白鳥はいつも私の職場に現れて、キャンバスの左下隅にある水草を食べようとします...私はしばしば強風で川に飛ばされる危険にさらされます。オフィーリアに似ていると感じました」 - ミレーが友人に宛てた手紙。

ホグシミア

しかし、ミレーは、すべての花、すべての草の細部に細心の注意を払い、水中で伸びる水生植物の変化さえも非常に繊細に描いていたようです。「（ミレーの）花はとても本物そっくりだったので、学生たちを田舎に連れて行くことができなかった植物学の教授が、自然と同じように有益だったので、オフィーリアの花を見に連れて行きました。」

同時に、ミレーは、オフィーリアの物語と感情をさらに伝えるために、自然界の象徴性も使用しました。

「オフィーリア」では、隅々まで、そして細部まで味わう価値があります。

シダレヤナギオフィーリアに寄りかかることは報われない愛を表します。

左下隅バリスネリア、その名前はオフィーリアの物語を伝えているようです。

見込み客水キンポウゲハムレットの残酷さとオフィーリアへの裏切りを象徴しています。

水に浮かぶデイジー、オフィーリアのかつての無邪気な姿を見てみましょう。赤いケシそれは今日の死を表しています。

そしてオフィーリアのスカートに浮かんでパンジー劇中で彼女が野原で集めた花は、悲しみと空しい愛を象徴しています。

オフィーリア側ピンクのバラそして川岸に生えているホワイトブライヤー 、若さ、愛、美しさを指します。オフィーリアは劇中では「五月の薔薇」とも呼ばれていますが、この花がスクリーンに現れると、人々はますます悲しく悲しい気持ちになるだけです。

オフィーリアの首バイオレット, かつて『ハムレット』の中で「スミレを贈ろうと思ったが、父が亡くなったときに全部枯れてしまった。」と述べられていますが、スミレは忠誠の象徴であると同時に、貞操と死の象徴でもあります。

川岸の水色私を忘れないでくださいその意味はすでにその名前に込められています。

画面右側にも隠れていますロビン。

コマドリは「神の鳥」としても知られており、イエスが十字架につけられたとき、コマドリはイエスの耳元に飛んで来て、苦しみを和らげるために鳴いたと言われています。コマドリの胸の赤い羽は神の血で汚れています。イエス。

写真の中のコマドリは、オフィーリアの純真さと美しさを称賛しているのか、それとも彼女のために優雅な歌を歌っているのかはわかりません。

ミレーは風景画を完成させた後、肖像画の制作に取り掛かりました。しかし、このとき彼は困っていました。オフィーリアが湖に浮かんでいたのです。若い女性がそんなに長い間湖に浸かりたいと思ったら、誰も我慢できないでしょう。彼は偶然にも自分が作れると思ったモデルは浴槽に浮かぶオフィーリアを模倣しています。

そこでミレーは、行きつけの帽子店のモデルとして、19歳の若い女性、エリザベス・シデルを招待した。

ミレーさんが中古品店から4ポンドで購入した銀の刺繍が入った古いドレスを着たシデルさんは、ミレーさんのために水を張った浴槽に数か月間横たわって、水に沈む髪や布地の変化を観察した。

シドル​​の気分を良くするために、ミレーさんはバスタブの下でキャンドルを灯して水を温めた。

Sidell モデリングシーン

後に絵に描かれた銀糸の刺繍が施された古いドレス

しかし、ミレーは絵を描いているときは非常に集中しており、照明が消えた後、シデルは氷水の中で数時間浮かび、その後、風邪をひいて結核を患いました。

シデルさんの父親は怒ってミレーさんを法廷に連れ出し、娘の医療費を支払うようミレーさんに求めた。

こうして、11か月以上のつまずきを経て、ついにミレーの『オフィーリア』が世に出て、人々はこの美しい悲劇に驚嘆した。「オフィーリア」は西洋美術派ラファエル前派の最も重要な代表作にもなりました。

ミレーによるオフィーリアの頭のスケッチ

オフィーリアのためのミレーのスケッチ

みんなの心の中で

誰もが「オセリア」を持っている

ミレーの『オフィーリア』の出現後、後世の多くの画家たちもそれに影響を受け、同じテーマを創作に選び、多くの優れた作品を生み出し、『オフィーリア』にさまざまな色彩を与えました。

1890年、ジュール・ジョゼフ・ルフェーブル作『オフィーリア』

1895年、ポール・アルバート・ステックの『オフィーリア』

その中でもイギリスの画家ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスはミレーの影響を受けて３枚の「オフィーリア」を制作しました。ミレーの大胆な色彩の蓄積と比較すると、ウォーターハウスの絵画の色彩は彩度が高くありません。より荘厳で悲しく、神秘的な雰囲気を持った作風となっています。

1889年、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス「オフィーリア」

「オフィーリア」の 2 番目のバージョンは、感情的な色の一部を失い、より魅力的なものになっています。その多くは純粋で美しい女性の特徴を示しています。 。ここでのオフィーリアはさらに豪華な衣装を着ており、蓮の池のほとりで静かに体を洗い、目をわずかに下げ、少女の思いを伝えており、女性らしさと神聖さを示しています。

1894年、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス「オフィーリア」

1910年当時、61歳のウォーターハウスは登場人物についてもっと明確に考え、登場人物を描く際に表情の表情をさらに加えていたかもしれない。

オフィーリアは木に軽く手をつき、前を向いた。そのとき、彼女の目には怒りと悲しみが浮かんでいた。運命の不条理に対する不満が世界への退屈につながっているようだ。

1910年、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス「オフィーリア」

また、ドイツの画家フリードリッヒ・ハイザーも1900年に「オフィーリア」を描きました。彼は登場人物の顔の細部を正確に把握しており、彼女は穏やかで穏やかな顔で水面に浮かび、死の知らせを待っていました。

1990年、フリードリヒ・ハイザー『オフィーリア』

フランスの学者画家、アレクサンドル・カバネル、絵の中の体の表現にもっと注意してください。

カバネルが選んだのは、オフィーリアが木から水に落ちたシーンで、彼女は機械的に腕を伸ばして何かを掴もうとしていましたが、彼女の表情にはパニックはなく、目には輝きがありませんでした。この瞬間、彼女は心の中で戦うことはなくなり、人生の選択をしました。

1883年、アレクサンドル・カバネル「オフィーリア」

これまでの画家とは大きく異なるスタイルを持っていたコンスタンタン・モニエも、1890年代に「オフィーリア」を制作しました。

花や緑の葉などは表現されておらず、画面全体がグレーと黒で覆われており、陰鬱な雰囲気を感じさせます。彼女の手の片方は力なく湖の上に横たわっており、もう片方の手は何かをつかもうとしているかのように彼女の前に置かれていました。おそらく彼女も、本当に死に直面したとき、手放すことのできない恐怖やしがらみを抱えることになるだろう。

1890年、コンスタンタン・ムニエ「オフィーリア」

19世紀末の象徴主義派のリーダー、オディロン・ルドンも「オフィーリア」をテーマにしましたが、より幻想的で詩的な世界を創り出しました。

1903年、オディロン・ルドン『オフィーリア』

ロマンスと死が結びつくとき、相反する要素の衝突はアーティストのお気に入りのテーマとなっています。

歴史上、オフィーリアの描写は数え切れないほどありますが、さまざまな視点に基づいて、彼女の描写には誰もが偏見を持っています。

芸術が芸術と呼ばれる所以は、人の心を動かす力があるからです。

何千年経っても、絵や文章を通して作者の深い思いや感情を感じることができ、心に波紋を起こすでしょう。

このように、おそらくオフィーリアは死んでいますが、ある意味、彼女は常に存在します。

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