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El momento utópico: la "reserva" en el documental francés "Acción directa"

2024-07-23

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“Cuando tu tema es un tema radical, ¿qué formato cinematográfico utilizamos para presentarlo?”

——Ben Russell

A principios de abril, el Gran Premio del Cinéma du Réel de París fue concedido a la película "Direct Action" (Acción directa), coproducida por Ben Roussel y Guillaume Cailleau, 2024).


"Direct Action" ganó el "Premio del Jurado" en el Veritas Film Festival. (De izquierda a derecha: Catherine Bizern, directora del festival, Guillaume Cailloux, Ben Roussel, intérpretes simultáneos) [Fuente de la imagen: Festival de Cine de París Auténtico]

El 24 de marzo es el primer aniversario de la finalización de la película y también es el estreno de "Direct Action" en el "Real Film Festival". La sala estaba llena para la proyección a las 7:30 de la tarde. La proyección de tres horas y media terminó. Aunque era casi medianoche, la mayoría del público se quedó para participar en la sesión de preguntas y respuestas con los dos directores. Esta es la segunda vez que la película recibe elogios en un festival de cine internacional después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín de este año y de ganar el premio a la Mejor Película en la sección "Encounters" (Encounters[1]). A principios de junio, cuando se conocían resultados preocupantes en las elecciones al Parlamento Europeo, durante una proyección de "Acción Directa" celebrada en el Instituto de Etnografía y Antropología Social (IDEAS[2]) de Marsella, se proyectó de nuevo la película Atención.

Acción Directa documenta la comunidad ambientalista en el pueblo de Notre-Dame-des-Landes, también conocido coloquialmente como ZADISTE en Francia, que significa Zone à défendre (ZAD[3]: gente de Zone à défendre). En 1974, para adaptarse al desarrollo económico y urbano de Francia, se planeó el emplazamiento del aeropuerto en el pueblo de Notre-Dame de Landes, en el norte de Nanterre. El movimiento contra el aeropuerto continuó durante los siguientes cincuenta años. En 2008, el Tribunal Supremo Administrativo francés decidió reiniciar el proyecto de construcción del aeropuerto y anunció oficialmente la expropiación del terreno, lo que una vez más suscitó una fuerte oposición de los grupos ecologistas. Al año siguiente, para oponerse a la expropiación de terrenos para el desarrollo de proyectos comerciales perjudiciales para el medio ambiente, agricultores locales, ambientalistas y otros opositores instalaron tiendas de campaña en el terreno previsto para el aeropuerto y crearon una sociedad autónoma denominada "Área Protegida". Esto también ha atraído más atención por parte de los medios de comunicación y la sociedad. Después de años de conversaciones y conflictos con el gobierno, ZADISTE logró una primera victoria: a principios de 2018, el primer ministro francés Édouard Philippe anunció que el gobierno había abandonado una vez más el plan de construcción del aeropuerto. La gente del "área protegida" no se fue de aquí, sino que convirtió esta tierra en un campo experimental para diversos ideales sociales: anticapitalismo, antiglobalización, autonomía democrática, toma de decisiones colectivas, etc., y el pueblo de Our La Dama de Langde se convirtió actualmente en sinónimo de los movimientos de Resistencia y Ocupación en Francia.

"Ver su victoria y perseverancia permite a la gente ver que la utopía todavía es posible hoy", dijo Russell en el intercambio después de la proyección. "Por eso quiero conocer este lugar y conocer a la gente que vive allí".


Fotogramas de "Acción Directa". (Fuente de la imagen: CASKFILMS)

"Acción Directa" consta de cuarenta y un planos largos, el más largo de los cuales dura diez minutos. Lo que se escucha con más frecuencia en los informes y registros de los medios es la voz de “resistencia” de ZADISTE: oponiéndose al gobierno neoliberal en Francia, cuestionando la sociedad consumista existente, criticando a la policía por haber recibido poderes más fuertes del gobierno y oponiéndose al orden mundial actual. En particular, el impacto de la privatización de la tierra y de los sectores públicos en el medio ambiente, la ecología y la sociedad, etc. En 2012 y 2018, el gobierno llevó a cabo varios desalojos armados de ZADISTE de la aldea de Notre Dame de Langde. Los conflictos frontales entre las dos partes resaltaron la imagen de ZADISTE como activista ambiental en los informes de los medios y en Internet. En las casi tres horas y media de grabación de "Acción Directa", hay muy pocas declaraciones y defensas de los conceptos ambientales o sociales de ZADISTE. Las imágenes registran más la observación y presentación de sus "acciones" cotidianas: arar la tierra. Plantar arroz, criar ganado y aves de corral, construir casas, hacer pan, fabricar herramientas de trabajo, actividades de ocio (perforarse orejas, tocar el piano, ajedrez, conciertos de rock), cocinar y cenar con los vecinos, producir e imprimir carteles para desfiles y mítines. , grabar música rap, etc. espera.

Pero la película no es un poema pastoral que describe a la gente de la ciudad que elige la vida en el campo para escapar del mundo. Estas personas llegaron al pueblo de Nuestra Señora de Langde y defendieron la tierra junto con los restantes agricultores locales. Al mismo tiempo, también intentaron utilizarlo como terreno experimental para acoger a todos aquellos que querían establecer otra sociedad y modelo de vida. , y establecidos conjuntamente Una sociedad que se gobierna colectivamente a sí misma. En cada plano general de la película, las personas van entrando poco a poco en el trabajo y la vida cotidiana de las personas en la "zona protegida". Todos se unen para ser autosuficientes y establecer canales de difusión de información, ya sea a través de carteles, plataformas de podcasts, música rap o mítines y desfiles, todo es para que la sociedad comprenda las razones de la existencia del "área protegida" de. Nuestra Señora de Langde Village forma y populariza el conocimiento sobre la protección del medio ambiente. ZADISTE en Notre-Dame-des-Landes también presta atención y apoya a las personas en otras "zonas protegidas" en Francia (como aquellos que ocupan la región de Sainte-Soline en el centro y oeste de Francia para protestar contra un plan de construcción de embalses que afecta al público recursos hídricos) y el impacto de la agricultura), todos utilizan esto como una nueva forma de resistencia colectiva. Ya no protestan principalmente a través de manifestaciones tradicionales, sino que se arraigan en un lugar, protegen un pedazo de tierra y tratan de deshacerse. del capital globalizado, la dominación del mundo por la doctrina y el neoliberalismo, y el establecimiento de una nueva sociedad.


Fotogramas de "Acción Directa". (Fuente de la imagen: CASKFILMS)

"(Buscando) una vida real, no una pobre imitación." En un estudio de grabación construido por él mismo en el "santuario", un rapero graba en la película la letra de una canción. Cuando las cuestiones medioambientales ocupan un lugar destacado en la agenda de los principales foros internacionales y cuando las "zonas protegidas" atraen cada vez más la atención de la sociedad francesa, especialmente de la generación más joven de Francia, el panorama de "protección" esbozado en "Acción Directa" El retrato espacial de "Zona" permite que los diversos conceptos de ZADISTE (políticos, medioambientales, económicos, sociales, etc.) impregnen la tranquila observación documental de la imagen, que es concreta y plena. La vida cotidiana y el trabajo ya no son repeticiones simples y sin sentido, sino que están estrechamente relacionados con su visión y son un proceso en el que las "posibilidades" sociales que ellos imaginaron se van implementando poco a poco.

Actualmente viven en el pueblo de Nuestra Señora de las Landas cerca de doscientas personas procedentes de diferentes orígenes sociales. "Direct Action" se rodó en 2022-2023 y los dos directores optaron por rodar con cámaras de película de 16 mm. El equipo, incluido el ingeniero de sonido Bruno Auzet, está formado por tres personas. Cada vez que disparan, tienen que llevar un pesado trípode de cámara y moverlo por el enorme recinto de la "zona protegida", incluso cuando se encuentran con manifestantes y agentes antidisturbios. choque. Guillaume Cailloux afirma: "Permanecimos en la 'zona protegida' durante más de un año y casi 100 días de rodaje real. Se rodó un plano al día (los diez minutos más largos: el tiempo permitido por la duración de la película), lo que Tomó un total de ocho Diez carretes de película acumularon alrededor de doce horas de material de rodaje, y un tercio de él se utilizó en la película final "Durante el período de rodaje de un año, los dos directores pasaron más tiempo trabajando con ZADISTE. a lo largo de. "Cada vez que regresemos (a la ciudad), revelaremos e imprimiremos los materiales que filmamos. La próxima vez que regresemos a filmar allí, mostraremos los materiales que filmamos la última vez y los veremos con los lugareños". Los dos directores están muy familiarizados con el equipo de filmación. Al elegir (no elegir una cámara digital liviana), la cámara es como otro cuerpo que existe en el espacio. La velocidad a la que se mueve a medida que cambia la situación de filmación hace que la filmación y la grabación estén integradas. en la construcción de este proceso de "sociedad ideal".


Fotogramas de "Acción Directa". (Fuente de la imagen: CASKFILMS)

El videoartista estadounidense Ben Russell (1976 - ) se dedica a la creación de vídeos desde hace más de 20 años y es conocido por el carácter experimental de sus imágenes. Las películas etnográficas que rueda (también clasificadas como antropología visual en el ámbito académico) rompen los límites convencionales entre imágenes documentales y experimentales, combinando notas etnográficas, imágenes de observación de no ficción e ilusiones surrealistas para utilizar imágenes y otros estilos para registrar y presentar. diferentes grupos alrededor del mundo: tribus étnicas, trabajadores, anarquistas, etc.[4] Guillaume Cailloux (1978 -) es un artista, director de cine y productor francés que ha vivido y trabajado en Berlín durante muchos años. Sus creaciones integran diferentes elementos como videoinstalaciones, performances y arte sonoro para expresar y explorar temas sociales y políticos. Los dos se conocieron en el Festival de Cine de Nueva York en 2009 y se enamoraron por su interés y consenso en la práctica cinematográfica. En 2012, Roussel y Cayo colaboraron en el cortometraje mudo Medidas de austeridad, que documenta la comunidad anarquista ateniense Exàrcheia. En 2014, el corto documental experimental de Guillaume Cailloux "Laborat" ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín ese mismo año. Hace más de cuatro años, Russell vino a Marsella, Francia, para vivir, crear y enseñar. En 2021, cuando escuchó por primera vez sobre la comunidad de la "Reserva" en el pueblo de Notre-Dame de Landes, como ciudadano social y artista, Russell quiso comprender cómo se formó este lugar desde su propia perspectiva, en "¿Qué significa significa vivir en el suelo en un área protegida. Cayoun pasó algún tiempo en Nanterre como estudiante y tenía amigos que vivían en la "reserva", por lo que se ofreció a liderar el camino y servir como productor de la película. La experiencia compartida de las dos personas en el "área protegida" durante más de un año hizo que la película fuera una colaboración natural entre ellos.


Fotogramas de "Acción Directa". (Crédito de la imagen: goma laca)

Russell siempre ha tenido dudas sobre el género del cine documental, especialmente sobre su llamada "objetividad". Prefiere utilizar el poder descriptivo del cine como medio (espacio, duración, expresiones, movimientos, sonidos...) para llevar al espectador al espacio construido por cada lente para sentir y apreciar las personas y las cosas que suceden frente a ellos. . En sus propias palabras: “No se trata simplemente de registrar y presentar (los objetos fotografiados), sino de intentar explorar la experiencia visual que puede generar a través de la propia imagen cinematográfica, especialmente durante la duración de una toma". Una forma sencilla de expresar imágenes requiere que el director haga más preparativos preliminares y una observación más profunda de un lugar más allá del rodaje real. Consideremos algunas de las creaciones en vídeo de Russell como notas "etnográficas" y, en cierto sentido, como un trabajo de "investigación de campo". Sin embargo, la observación y el registro bajo la lente y la presentación final de la película no son desde la perspectiva de un buscador de curiosidad, sino un intento de verse "a uno mismo" desde el "otro", y las limitaciones o limitaciones en la cognición inherente que aparecen. más allá de la empatía. El prejuicio desencadena la especulación del sujeto. Por lo tanto, la edición cinematográfica se ha convertido en un proceso importante en el pensamiento y la escritura de imágenes. En 2017, la película de Russell Good Luck (2017, 143') registró la vida minera diaria de los mineros en dos lugares con entornos geográficos, climáticos y sociales completamente diferentes: una mina subterránea de cobre en Serbia, otra mina de oro ilegal en los bosques tropicales de Surinam. . Se puede decir que la videoinstalación de esta obra en Documenta 2017 en Kassel, Alemania, ese mismo año, es otro excelente ejemplo de las técnicas de expresión en video de Roussel.

Ya sean Robert Flaherty, Jean Rouch o Robert Gardner, los pioneros o representantes de las imágenes documentales etnográficas, o los que experimentan con la realidad o la historia a través de la experimentación de imágenes documentales, Robert Kramer y Peter Watkins que se dedican al pensamiento crítico, o Chantal. Ackerman, que observa, registra y describe experimentalmente la sociedad desde la dimensión temporal de las imágenes (Chantal Akerman), Sharon Lockhart (Sharon Lockhart), Frederick Wiseman (Frederick Wiseman) y Andy Warhol (Andy Warhol), utilizó la lente de la cámara para retratar al ser humano. face Gaze... Cuando Russell enumeró a estos artistas que amaba o admiraba, se reveló su perspectiva de la expresión de la imagen. Su preferencia por la filmación y el uso de lentes largos no es un ejemplo de películas artísticas, sino más bien una exploración de la relación entre imágenes y tiempo, y la relación entre imágenes y "realidad"/"realidad" en su práctica de imagen.


Fotogramas de "Acción Directa". (Crédito de la imagen: goma laca)

Russell utiliza a menudo notas de "etnografía psicodélica" para definir su método de grabación. Debido a la inmersión en un plano general, el cuerpo del espectador entra en el "espejo". No es que sea adicto a ello, pero mi propia conciencia visual subjetiva se despierta nuevamente. Con tanta creencia y práctica en las características de las imágenes cinematográficas como el medio mismo, en la "Acción Directa", lo que el público comparte en el "aquí y ahora" de la imagen puede no ser el anhelo y el hermoso anhelo de la "Utopía" ideal. Anhelo, pero la posibilidad libre de construir una utopía que se libere para todos en el “reino” de la imagen.

Nota:

[1] La unidad "Encounter" se estableció en 2020. Como una de las ramas secundarias importantes de la principal unidad de competencia del Festival de Cine de Berlín, la unidad proporciona una plataforma para nuevas estéticas y narrativas de imágenes, así como imágenes documentales que se exhibirán en el Festival de Cine.

[2] IDEAS - Institut d'ethnologie et d'anthropologie sociale, afiliado a la Université Aix-Marseille y al Centro Nacional Francés de Investigaciones Científicas (CNRS).

[3] El término ZAD fue acuñado en 1962 y originalmente se refería a "Zone d'Aménagement Différé" (Zone d'Aménagement Différé). En 2010, los ambientalistas utilizaron un ingenioso juego de palabras para cuestionar su significado formal: mantuvieron el acrónimo ZAD pero cambiaron su nombre completo a "Zone à Défendre" (Área Protegida) para dejar claro su caso. Los medios de comunicación y la sociedad poco a poco se referían a las personas que acampaban en “áreas protegidas” como “ZADISTE”, y este término comenzó a usarse con frecuencia. En 2016, "ZADISTE" se incluyó oficialmente en "Le Petit Robert".

[4] El sitio web personal de Russell, dimeshow.com, tiene un registro relativamente completo de sus creaciones, y una gran parte de sus trabajos en vídeo se pueden ver directamente en el sitio web.