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« Quand votre sujet est un sujet radical, quel format cinématographique utilisons-nous pour le présenter ?

——Ben Russel

Début avril, le Grand Prix du Cinéma du Réel à Paris a été décerné au film "Direct Action", coproduit par Ben Roussel et Guillaume Cailleau (2024).

"Direct Action" a remporté le "Prix du Jury" au Veritas Film Festival. (De gauche à droite : Catherine Bizern, directrice du festival, Guillaume Cailloux, Ben Roussel, interprètes simultanés) [Source image : Paris Film Festival Authentic]

Le 24 mars marque le premier anniversaire de l'achèvement du film, et c'est aussi la première de "Direct Action" au "Real Film Festival". La salle était pleine pour la projection de 19h30. La projection de trois heures et demie s'est terminée. Même s'il était presque minuit, la plupart du public est resté pour participer à la séance de questions-réponses avec les deux réalisateurs. C'est la deuxième fois que le film reçoit des éloges lors d'un festival international du film après sa première mondiale au Festival du film de Berlin de cette année et le prix du meilleur film dans la section "Rencontres" (Rencontres[1]). Début juin, alors que les résultats des élections au Parlement européen étaient inquiétants, lors d'une projection-débat d'"Action directe" organisée à l'Institut d'ethnographie et d'anthropologie sociale (IDEAS[2]) à Marseille, le film Attention encore.

"Action Directe" documente la communauté environnementaliste du village de Notre-Dame-des-Landes - également connue familièrement sous le nom de ZADISTE en France, ce qui signifie zone à défendre (ZAD[3] : Zone à défendre). En 1974, afin de s'adapter au développement économique et urbain de la France, le village de Notre-Dame de Landes au nord de Nanterre est projeté comme site de l'aéroport. Le mouvement contre l'aéroport s'est poursuivi pendant les cinquante années suivantes. En 2008, la Cour administrative suprême française décide de relancer le projet de construction de l'aéroport et annonce officiellement l'expropriation des terrains, ce qui suscite une nouvelle fois une forte opposition de la part des groupes environnementaux. L'année suivante, afin de s'opposer à l'expropriation de terrains pour le développement de projets commerciaux nuisibles à l'environnement, des agriculteurs locaux, des environnementalistes et d'autres opposants ont installé des tentes sur le terrain prévu pour l'aéroport et ont créé une société autonome appelée « Zone protégée ». Cela a également attiré davantage l’attention des médias et de la société. Après des années de négociations et de conflits avec le gouvernement, ZADISTE a remporté une première victoire : début 2018, le Premier ministre français Édouard Philippe a annoncé que le gouvernement avait une nouvelle fois abandonné le projet de construction de l'aéroport. Les habitants de la « zone protégée » ne sont pas partis d'ici, mais ont fait de ce territoire un terrain d'expérimentation pour divers idéaux sociaux : anticapitalisme, altermondialisation, autonomie démocratique, prise de décision collective, etc., et le village de Our Dame de Langde est devenue actuellement synonyme des mouvements de Résistance et d'Occupation en France.

"Voir leur victoire et leur persévérance permettent aux gens de voir que l'utopie est encore possible aujourd'hui", a déclaré Russell lors de l'échange après la projection. "Je veux donc connaître cet endroit et connaître les gens qui y vivent".

Images fixes "Action directe". (Source de l'image : CASKFILMS)

"Direct Action" se compose de quarante et un plans longs, dont le plus long dure dix minutes. Ce que l’on entend le plus souvent dans les reportages et les enregistrements des médias est la voix de « résistance » de ZADISTE : s’opposant au gouvernement néolibéral en France, remettant en question la société de consommation existante, critiquant la police parce que le gouvernement lui a donné des pouvoirs plus forts et s’opposant à l’ordre mondial actuel. En particulier, l'impact de la privatisation du foncier et des secteurs publics sur l'environnement, l'écologie et la société, etc. En 2012 et 2018, le gouvernement a procédé à plusieurs expulsions armées de ZADISTE du village de Notre-Dame de Langde. Les conflits frontaux entre les deux parties ont mis en lumière l'image de ZADISTE en tant que militant écologiste dans les médias et sur Internet. Dans l'enregistrement de près de trois heures et demie de "Direct Action", il y a très peu de déclarations et de défenses des concepts environnementaux ou sociaux de ZADISTE. Les images enregistrent plutôt l'observation et la présentation de leurs "actions" quotidiennes : labourer les champs. Planter du riz, élever du bétail et de la volaille, construire des maisons, fabriquer du pain, fabriquer des outils de travail, pratiquer des activités de loisirs (percer les oreilles, jouer du piano, des échecs, des concerts de rock), cuisiner et dîner avec les voisins, produire et imprimer des affiches pour les défilés et les rassemblements. , enregistrer de la musique rap, etc. attendez.

Mais le film n’est pas un poème pastoral décrivant des citadins choisissant la vie à la campagne pour échapper au monde. Ces gens sont venus au village de Notre-Dame de Langde et ont défendu la terre avec les agriculteurs locaux restants. En même temps, ils ont essayé d'utiliser cela comme terrain d'expérimentation pour accueillir tous ceux qui voulaient établir une autre société et un autre modèle de vie. , et établi conjointement Une société qui se gouverne collectivement. Dans chaque long plan du film, les gens entrent progressivement dans le travail et la vie quotidienne des habitants de la « zone protégée ». Tout le monde s'unit pour devenir autosuffisant et établir des canaux de diffusion de l'information, que ce soit à travers des affiches, des plateformes de podcast, de la musique rap ou des rassemblements et défilés, tout cela afin de faire comprendre à la société les raisons de l'existence de la « zone protégée » de Village Notre-Dame de Langde forme et vulgarise les connaissances en matière de protection de l'environnement. ZADISTE, dans le village de Notre-Dame-des-Landes, est également attentif et soutient les habitants d'autres « espaces protégés » en France (comme ceux qui occupent la région de Sainte-Soline, dans le centre et l'ouest de la France, pour protester contre l'impact d'une (plan de construction d'un réservoir sur les ressources publiques en eau) et impact de l'agriculture), chacun l'utilise comme un nouveau moyen de résistance collective. Ils ne protestent plus principalement par des manifestations traditionnelles, mais s'enracinent dans un lieu, protègent un terrain, et essayer de se débarrasser du capital mondialisé, de la domination du monde par la doctrine et le néolibéralisme, et d'établir une nouvelle société.

Images fixes "Action directe". (Source de l'image : CASKFILMS)

"(À la recherche) d'une vraie vie, pas d'une mauvaise imitation." Dans le studio d'enregistrement qu'il a lui-même construit dans le "sanctuaire", un rappeur du film enregistre les paroles d'une chanson. A l’heure où les questions environnementales sont portées en tête de l’agenda des grands forums internationaux et où les « espaces protégés » attirent de plus en plus l’attention de la société française, notamment auprès de la jeune génération française, le tableau de la « protection » dessiné dans « Action Directe » Le portrait spatial de « Zone » permet aux différentes conceptions de ZADISTE (politiques, environnementales, économiques, sociales, etc.) de s'infiltrer dans l'observation documentaire sereine de l'image, concrète et pleine. La vie quotidienne et le travail ne sont plus des répétitions simples et dénuées de sens, mais sont étroitement liés à leur vision et constituent un processus dans lequel les « possibilités » sociales qu'ils envisageaient sont mises en œuvre petit à petit.

Le village de Notre-Dame des Landes compte actuellement près de deux cents personnes issues de milieux sociaux différents. "Direct Action" a été tourné en 2022-2023, et les deux réalisateurs ont choisi de tourner avec des caméras argentiques 16 mm. L'équipe, composée notamment de l'ingénieur du son Bruno Auzet, est composée de trois personnes. À chaque tournage, ils doivent transporter un lourd trépied de caméra et le déplacer dans l'immense salle de la "zone protégée", même lorsqu'ils rencontrent des manifestants et des forces anti-émeutes. choc. Guillaume Cailloux a déclaré : « Nous sommes restés dans la « zone protégée » pendant plus d'un an et près de 100 jours de tournage proprement dit. Un plan était tourné par jour (les dix minutes les plus longues : le temps que permet la durée du film), ce qui a pris un total de huit Dix bobines de film ont accumulé environ douze heures de matériel de tournage, dont un tiers a été utilisé dans le film final. « Au cours de la période de tournage d'un an, les deux réalisateurs ont passé plus de temps à travailler avec ZADISTE. le long de. "Chaque fois que nous reviendrons (en ville), nous développerons et imprimerons les documents que nous avons filmés. La prochaine fois que nous y retournerons, nous montrerons les documents que nous avons filmés la dernière fois et les regarderons avec les locaux." les deux réalisateurs connaissent très bien le matériel de tournage. En choisissant (et non en choisissant un appareil photo numérique léger), la caméra est comme un autre corps existant dans l'espace. La vitesse à laquelle elle se déplace à mesure que la situation de tournage change rend le tournage et l'enregistrement lui-même intégrés. dans la construction de ce processus de « société idéale ».

Images fixes "Action directe". (Source de l'image : CASKFILMS)

Engagé dans la création vidéo depuis plus de 20 ans, le vidéaste américain Ben Russell (1976 - ) est bien connu pour le caractère expérimental de ses images. Les films ethnographiques qu'il a tournés (également classés comme anthropologie visuelle dans le domaine académique) brisent les frontières conventionnelles entre images documentaires et expérimentales. Ils combinent des notes ethnographiques, des images d'observation non fictionnelles et des illusions surréalistes pour utiliser des images et d'autres styles. présentent différents groupes à travers le monde : tribus ethniques, ouvriers, anarchistes, etc.[4] Guillaume Cailloux (1978 - ) est un artiste, réalisateur et producteur français qui vit et travaille à Berlin depuis de nombreuses années. Ses créations intègrent différents éléments tels que des installations vidéo, des performances et de l'art sonore pour exprimer et explorer des sujets sociaux et politiques. Les deux hommes se sont rencontrés au Festival du film de New York en 2009 et sont tombés amoureux l'un de l'autre en raison de leur intérêt et de leur consensus pour la pratique cinématographique. En 2012, Roussel et Cayo ont collaboré au court métrage muet Mesures d'austérité, documentant la communauté anarchiste athénienne Exàrcheia. En 2014, le court métrage documentaire expérimental « Laborat » de Guillaume Cailloux remporte la même année l'Ours d'argent au Festival du film de Berlin. Il y a plus de quatre ans, Russell est venu à Marseille, en France, pour vivre, créer et enseigner. En 2021, lorsqu'il entend parler pour la première fois de la communauté de la « Réserve » du village de Notre-Dame de Landes, en tant que citoyen social et artiste, Russell souhaite comprendre comment ce lieu s'est formé de son propre point de vue, dans « Qu'est-ce que cela signifie vivre sur terre dans une zone protégée. Cayoun a passé du temps à Nanterre en tant qu'étudiant et avait des amis qui vivaient dans la « réserve », il lui a donc proposé de montrer la voie et de devenir producteur du film. L'expérience partagée par les deux personnes dans la « zone protégée » pendant plus d'un an a fait de ce film une collaboration naturelle entre eux.

Images fixes "Action directe". (Crédit image : Shellac)

Russell a toujours eu des doutes sur le genre du film documentaire, en particulier sur sa soi-disant « objectivité ». Il préfère utiliser le pouvoir descriptif du film comme médium (espace, durée, expressions, mouvements, sons...) pour amener le spectateur dans l'espace construit par chaque plan pour ressentir et apprécier les gens et les choses qui se passent devant lui. . Selon ses propres mots : « Il ne s'agit pas simplement d'enregistrer et de présenter (les objets photographiés), mais d'essayer d'explorer l'expérience visuelle qu'ils peuvent générer à travers l'image du film elle-même, notamment pendant la durée d'un seul plan. Cette manière simple d'exprimer des images nécessite que le réalisateur fasse des préparatifs plus préliminaires et une observation approfondie d'un lieu au-delà du tournage lui-même. Considérez certaines des créations vidéo de Russell comme des notes « ethnographiques » et, en un sens, comme un travail d'« enquête sur le terrain ». Cependant, l'observation et l'enregistrement sous l'objectif et la présentation finale du film ne sont pas du point de vue d'un chercheur de curiosité, mais une tentative de se voir « soi-même » à partir de « l'autre », et les limitations ou limitations de la cognition inhérente qui apparaissent au-delà de l’empathie, les préjugés déclenchent la spéculation du sujet. Le montage cinématographique est donc devenu un processus important dans la réflexion et l’écriture de l’image. En 2017, le film Good Luck (2017, 143') de Russell a enregistré la vie quotidienne de mineurs dans deux lieux aux environnements géographiques, climatiques et sociaux complètement différents : une mine souterraine de cuivre en Serbie, une autre mine d'or illégale dans les forêts tropicales du Suriname. . L’installation vidéo de cette œuvre à la Documenta 2017 à Kassel, en Allemagne, la même année, peut être considérée comme un autre excellent exemple des techniques d’expression vidéo de Roussel.

Qu'il s'agisse de Robert Flaherty, Jean Rouch ou Robert Gardner, pionniers ou représentants des images documentaires ethnographiques, ou qu'ils expérimentent le réel ou l'histoire à travers l'expérimentation des images documentaires, Robert Kramer et Peter Watkins qui s'engagent dans une réflexion critique, ou encore Chantal. Ackerman qui observe, enregistre et décrit expérimentalement la société à partir de la dimension temporelle des images (Chantal Akerman), Sharon Lockhart (Sharon Lockhart), Frederick Wiseman (Frederick Wiseman) et Andy Warhol (Andy Warhol) ont utilisé l'objectif de l'appareil photo pour dresser le portrait de l'humain. face Gaze... Lorsque Russell a énuméré les artistes qu'il aimait ou admirait, sa perspective sur l'expression de l'image s'est révélée. Sa préférence pour le tournage de films et l'utilisation d'objectifs longs n'est pas un exemple de films d'art, mais plutôt une exploration de la relation entre les images et le temps, et de la relation entre les images et la « réalité »/« réalité » dans sa pratique de l'imagerie.

Images fixes "Action directe". (Crédit image : Shellac)

Russell utilise souvent des notes d'« ethnographie psychédélique » pour définir sa méthode d'enregistrement. En raison de l'immersion dans un plan d'ensemble, le corps du spectateur entre dans le « miroir ». Ce n’est pas que j’en sois obsédé, mais ma propre conscience subjective du visionnage s’éveille à nouveau. Avec une telle croyance et une telle pratique dans les caractéristiques de l'image cinématographique comme dans le médium lui-même, dans "Action directe", ce que le public partage dans "ici et maintenant" de l'image n'est peut-être pas le désir et la belle aspiration à l'idéal "Utopie". " Envie, mais possibilité libre de construire une utopie qui se libère pour chacun dans le « royaume » de l'image.

Note:

[1] L'unité « Encounter » a été créée en 2020. En tant que l'une des branches secondaires importantes de l'unité principale de compétition du Festival du film de Berlin, l'unité fournit une plate-forme pour une nouvelle esthétique de l'image et une nouvelle narration ainsi que des images documentaires à afficher au Festival du film de Berlin. Festival du film.

[2] IDÉES - Institut d'ethnologie et d'anthropologie sociale, affilié à l'Université Aix-Marseille et au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS).

[3] Le terme ZAD a été inventé en 1962 et faisait initialement référence à « Zone d'Aménagement Différé ». En 2010, les écologistes ont utilisé un jeu de mots spirituel pour contester son sens formel : ils ont conservé l'acronyme ZAD mais ont changé son nom complet en "Zone à Défendre" pour faire valoir leur point de vue. Les médias et la société ont progressivement désigné les personnes qui campaient dans les « zones protégées » sous le nom de « ZADISTE », et ce terme a commencé à être fréquemment utilisé. En 2016, "ZADISTE" entre officiellement dans "Le Petit Robert".

[4] Le site Web personnel de Russell, dimeshow.com, possède un enregistrement relativement complet de ses créations, et une grande partie de ses œuvres vidéo peut être visionnée directement sur le site Web.