소식

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"당신의 주제가 급진적인 주제일 때, 우리는 그것을 표현하기 위해 어떤 영화 형식을 사용합니까?"

——벤 러셀

4월 초, 파리 Cinéma du Réel 그랑프리는 Ben Roussel과 Guillaume Cailleau가 공동 제작한 영화 "Direct Action"(2024)에 수상되었습니다.

'다이렉트 액션'은 베리타스 영화제에서 '심사위원상'을 수상했다. (왼쪽부터: 까뜨린 비제른 영화제 집행위원장, 기욤 카이유, 벤 루셀, 동시통역사) [이미지 출처: 파리영화제 어센틱]

3월 24일은 영화 완성 1주년이 되는 날이자, '리얼영화제'에서 '다이렉트액션'의 초연이기도 하다. 저녁 7시 30분 상영을 위해 극장은 가득 찼습니다. 3시간 30분의 상영이 거의 자정이 가까워졌음에도 불구하고 대부분의 관객들이 두 감독과의 질의응답에 참여하기 위해 자리를 지켰다. 이 영화가 올해 베를린 영화제에서 월드 프리미어로 상영되고, <인카운터스> 부문 최우수 작품상(인카운터스[1])을 수상한 이후 국제 영화제에서 호평을 받은 것은 이번이 두 번째다. 유럽의회 선거에서 우려스러운 결과가 나오던 6월 초, 마르세유 민족지학 및 사회인류학연구소(IDEAS[2])에서 열린 '직접행동' 상영 토론회에서 영화 '주목'이 다시 나왔다.

"직접 행동"은 노트르담 데 랑드(Notre-Dame-des-Landes) 마을의 환경 운동가 커뮤니티를 기록합니다. 프랑스에서는 구어체로 ZADISTE라고도 알려져 있으며 이는 zone à défendre(ZAD[3]: Zone à défendre) 사람들을 의미합니다. 1974년 프랑스의 경제 및 도시 개발에 적응하기 위해 낭테르 북쪽의 노트르담 드 랑드(Notre-Dame de Landes) 마을이 공항 부지로 계획되었습니다. 공항 반대 운동은 이후 50년 동안 계속됐다. 2008년 프랑스 최고행정법원이 공항건설 사업 재개를 결정하고 토지수용을 공식 선언하자 다시 한번 환경단체의 거센 반발이 일어났다. 이듬해에는 환경에 유해한 상업 프로젝트 개발을 위한 토지 몰수에 반대하기 위해 지역 농민, 환경운동가 및 기타 반대자들이 공항 계획 부지에 텐트를 치고 '보호 구역'이라는 자치 사회를 설립했습니다. 이는 언론과 사회에서도 더 많은 관심을 끌었습니다. 정부와의 수년간의 대화와 갈등 끝에 ZADISTE는 초기 승리를 거두었습니다. 2018년 초 프랑스 총리 Édouard Philippe는 정부가 다시 한번 공항 건설 계획을 포기했다고 발표했습니다. '보호지역' 주민들은 이곳을 떠나지 않고 이 땅을 반자본주의, 반세계화, 민주적 자율성, 집단적 의사결정 등 다양한 사회적 이상을 위한 실험장으로 만들었고, 우리 마을은 Lady of Langde는 현재 프랑스의 레지스탕스 및 점령 운동과 동의어가 되었습니다.

러셀은 상영 후 인터뷰에서 “그들의 승리와 끈기를 보면 오늘날에도 유토피아가 여전히 가능하다는 것을 알 수 있다”며 “그래서 나는 이 곳을 알고 싶고 그곳에 사는 사람들도 알고 싶다”고 말했다.

'직접행동' 스틸컷. (이미지 출처: CASKFILMS)

"다이렉트 액션"은 41개의 긴 샷으로 구성되며, 그 중 가장 긴 샷은 10분입니다. 언론 보도와 기록에서 가장 흔하게 들리는 것은 ZADISTE의 “저항”의 목소리입니다. 즉, 프랑스의 신자유주의 정부에 반대하고, 기존 소비주의 사회에 의문을 제기하며, 정부로부터 더 강력한 권한을 부여받은 경찰을 비판하고, 현 세계 질서에 반대하는 것입니다. 특히, 토지 및 공공 부문의 민영화가 환경, 생태, 사회 등에 미치는 영향 2012년과 2018년에 정부는 노트르담 드 랑드 마을에서 여러 차례 ZADISTE를 무장 퇴거시켰습니다. 양측 간의 정면 충돌은 언론 보도와 인터넷에서 ZADISTE의 환경 운동가로서의 이미지를 부각시켰습니다. 거의 3시간 30분에 달하는 "직접 행동" 녹음에는 ZADISTE의 환경적 또는 사회적 개념에 대한 진술과 방어가 거의 없습니다. 이미지는 일상적인 "행동"에 대한 관찰과 표현을 더 많이 기록합니다. 밭농사, 가축 및 가금류 사육, 집 짓기, 빵 만들기, 노동 도구 제조, 여가 활동(귀 뚫기, 피아노 연주, 체스, 록 콘서트), 요리 및 이웃과 식사, 퍼레이드 및 집회용 포스터 제작 및 인쇄. , 랩 음악 녹음 등 기다려요.

그러나 영화는 세상을 탈출하기 위해 시골 생활을 선택하는 도시 사람들의 목가적인 시가 아니다. 이들은 랑데 성모마을에 와서 남은 지역 농부들과 함께 땅을 지키는 동시에 이곳을 또 다른 사회와 삶의 모델을 만들고자 하는 모든 사람들을 환영하는 실험장으로 활용하려고 했다. , 그리고 공동으로 설립되어 집단적으로 스스로를 통치하는 사회입니다. 영화의 각 롱샷에서 사람들은 점차 '보호구역'에 있는 사람들의 일상과 삶 속으로 들어간다. 모두가 힘을 합쳐 자급자족하고 포스터, 팟캐스트 플랫폼, 랩 음악, 집회 및 퍼레이드 등을 통해 정보 보급 채널을 구축하여 "보호 지역"의 존재 이유를 사회에 알립니다. 랑데 마을의 성모님은 환경 보호 지식을 형성하고 대중화합니다. Notre-Dame-des-Landes 마을의 ZADISTE는 또한 프랑스의 다른 "보호 지역"에 있는 사람들(예: 프랑스 중서부의 Sainte-Soline 지역을 점령하여 지진의 영향에 항의하는 사람들)에게 관심을 기울이고 지원합니다. 저수지 건설 계획(공공수자원에 대한 영향)과 농업의 영향)을 모두가 새로운 집단적 저항의 수단으로 활용하고 있습니다. 그리고 독트린과 신자유주의에 의한 세계 지배, 그리고 새로운 사회의 수립을 시도합니다.

'직접행동' 스틸컷. (이미지 출처: CASKFILMS)

“(구하는) 허술한 모방이 아닌 진짜 삶을.” 영화 속 래퍼가 직접 지은 녹음실에서 노래 가사를 녹음한다. 환경 문제가 주요 국제 포럼의 주요 의제로 밀려나고 "보호 지역"이 프랑스 사회, 특히 프랑스의 젊은 세대 사이에서 점점 더 많은 관심을 끌 때 "직접 행동"에 설명된 "보호" 그림은 다음과 같습니다. "Zone"의 공간적 초상은 ZADISTE의 다양한 개념(정치적, 환경적, 경제적, 사회적 등)이 구체적이고 충만한 이미지에 대한 조용한 다큐멘터리적 관찰에 스며들게 한다. 일상과 일은 더 이상 단순하고 무의미한 반복이 아니라, 그들의 비전과 긴밀하게 연결되어 있고, 그들이 구상한 사회적 '가능성'이 조금씩 구현되는 과정이다.

현재 Our Lady of Landes 마을에는 다양한 사회적 배경을 가진 약 200명의 사람들이 살고 있습니다. '다이렉트 액션'은 2022~2023년에 촬영됐고, 두 감독은 16mm 필름 카메라로 촬영하기로 결정했다. 음향 엔지니어인 브루노 오젯(Bruno Auzet)을 포함해 제작진은 3명으로 구성돼 있다. 촬영할 때마다 무거운 카메라 삼각대를 들고 '보호구역'이라는 거대한 행사장을 돌아다녀야 하며, 경찰이 진압에 나설 때도 마찬가지다. 충돌. 기욤 카이유는 "실제 촬영은 100일에 가까운 1년 넘게 '보호구역'에 머물렀다. 하루에 한 컷씩(최장 10분: 영화의 길이가 허용하는 시간) 촬영했다"고 말했다. 총 8개의 10릴의 필름을 모아 약 12시간 분량의 촬영 자료를 만들었고, 그 중 1/3이 최종 영화에 사용됐다." 1년의 촬영 기간 동안 두 감독은 더 많은 시간을 ZADISTE와 함께 작업했다. 을 따라. "(도시로) 돌아올 때마다 우리는 촬영한 자료를 현상하고 인쇄할 것입니다. 다음에 다시 그곳에서 촬영할 때 지난번에 촬영한 자료를 보여주고 현지인들과 함께 볼 것이기 때문입니다." 두 감독은 촬영 장비에 대해 매우 잘 알고 있다. (경량 디지털 카메라를 선택하는 것이 아니라) 카메라는 촬영 상황에 따라 움직이는 또 다른 신체와도 같아서 영화 촬영과 녹음 자체를 통합시킨다. 이 "이상 사회"과정의 건설에.

'직접행동' 스틸컷. (이미지 출처: CASKFILMS)

20년 넘게 영상 제작에 종사해 온 미국의 영상 예술가 벤 러셀(Ben Russell, 1976~)은 실험적인 이미지로 잘 알려져 있습니다. 그가 촬영한 민족지학 영화(학술 분야에서는 시각인류학으로도 분류됨)는 다큐멘터리와 실험적 이미지 사이의 전통적인 경계를 깨고 민족지학적 메모, 관찰적 논픽션 이미지, 초현실주의적 환상을 결합하여 이미지와 기타 스타일을 기록하고 있습니다. 인종, 노동자, 무정부주의자 등 전 세계적으로 다양한 그룹이 존재합니다.[4] 기욤 카이유(Guillaume Cailloux, 1978~)는 베를린에서 수년간 거주하며 작업해온 프랑스 예술가이자 영화 감독이자 프로듀서입니다. 그의 작품은 비디오 설치, 퍼포먼스, 사운드 아트 등 다양한 요소를 통합하여 사회적, 정치적 주제를 표현하고 탐구합니다. 두 사람은 2009년 뉴욕영화제에서 처음 만났고, 영화 실무에 대한 관심과 공감대를 바탕으로 서로 사랑하게 됐다. 2012년 Roussel과 Cayo는 아테네 무정부주의 공동체인 Exàrcheia를 기록한 무성 단편 영화 Austerity Measures를 공동 작업했습니다. 2014년 기욤 카이유(Guillaume Cailloux)의 실험적 단편 다큐멘터리 <Laborat>는 같은 해 베를린 영화제에서 은곰상을 수상했다. 4년 전 러셀은 살고, 창조하고, 가르치기 위해 프랑스 마르세유에 왔습니다. 2021년 사회시민이자 예술가로서 노트르담 드 란데스 마을의 '보호구역'이라는 공동체에 대해 처음 들었을 때, 러셀은 자신의 관점에서 이 장소가 어떻게 형성되었는지 이해하고 싶었다. 보호 구역의 지상에 사는 것을 의미합니다. Cayoun은 학생 시절 Nanterre에서 시간을 보냈고 "보호 구역"에 살았던 친구가 있었기 때문에 앞장서서 영화 제작자로 일하겠다고 제안했습니다. 두 사람이 1년여 동안 '보호구역'에서 함께한 경험이 영화를 자연스럽게 만들어줬다.

'직접행동' 스틸컷. (이미지 출처: 셸락)

러셀은 다큐멘터리 영화의 장르, 특히 다큐멘터리의 소위 "객관성"에 대해 항상 의구심을 품어 왔습니다. 그는 영화의 설명력을 매체(공간, 지속 시간, 표현, 움직임, 소리...)로 사용하여 관객을 각 샷으로 구성된 공간으로 데려가 앞에 일어나는 사람과 사물을 느끼고 감상하는 것을 선호합니다. . 그는 자신의 말을 빌리자면 “단순히 (촬영된 사물을) 기록하고 제시하는 것이 아니라, 특히 한 장의 촬영 기간 내에 영화 이미지 자체를 통해 생성할 수 있는 시청 경험을 탐구하려고 노력하는 것입니다.” 이미지를 쉽게 표현하기 위해서는 감독이 실제 촬영을 넘어 장소에 대한 사전 준비와 심층적인 관찰이 필요하다. Russell의 비디오 창작물 중 일부를 "민족지학적" 메모로, 어떤 의미에서는 "현장 조사" 작업으로 생각해 보십시오. 그러나 렌즈 아래의 관찰과 기록, 그리고 영화의 최종 제시는 호기심 추구자의 관점에서 나온 것이 아니라, '타자'로부터 '나'를 바라보려는 시도이며, 나타나는 고유한 인식의 한계나 한계는 다음과 같다. 공감을 넘어선 편견은 대상의 추측을 촉발합니다. 따라서 영화 편집은 이미지 사고와 글쓰기에서 중요한 과정이 되었습니다. 2017년 러셀의 영화 <행운>(2017, 143')은 지리적, 기후적, 사회적 환경이 전혀 다른 두 곳, 즉 세르비아의 지하 구리 광산과 수리남 열대 우림의 또 다른 불법 금광에서 광부들의 일상적인 채굴 생활을 기록했다. . 같은 해 독일 카셀에서 열린 도큐멘타 2017에서 본 작품의 영상설치는 루셀의 영상표현기법을 보여주는 또 하나의 훌륭한 사례라 할 수 있다.

민족지적 다큐멘터리 이미지의 선구자이자 대표자인 로버트 플래허티(Robert Flaherty), 장 로슈(Jean Rouch), 로버트 가드너(Robert Gardner)든, 다큐멘터리 이미지의 실험을 통해 현실이나 역사를 실험하는 비판적 사고에 참여하는 로버트 크레이머(Robert Kramer)와 피터 왓킨스(Peter Watkins)든. 이미지의 시간적 차원에서 사회를 관찰하고, 기록하고, 실험적으로 묘사하는 애커만(Chantal Akerman), 샤론 록하트(Sharon Lockhart), 프레드릭 와이즈먼(Frederick Wiseman), 앤디 워홀(Andy Warhol)은 카메라 렌즈를 이용해 인간을 인물화했다. Face Gaze... 러셀이 자신이 사랑하거나 존경하는 아티스트들을 나열하면서 이미지 표현에 대한 그의 관점이 드러났습니다. 영화 촬영과 긴 렌즈 사용에 대한 그의 선호는 예술 영화의 예가 아니라 그의 이미징 작업에서 이미지와 시간의 관계, 이미지와 "현실"/ "현실"의 관계를 탐구하는 것에 관한 것입니다.

'직접행동' 스틸컷. (이미지 출처: 셸락)

러셀은 자신의 녹음 방식을 정의하기 위해 종종 '사이키델릭 민족지학' 노트를 사용한다. 롱샷에 몰입하기 때문에 관객의 몸은 '거울' 속으로 들어간다. 집착하는 건 아니지만, 나 자신의 주관적인 감상의식이 다시 깨어난다. 이러한 매체 자체로서의 영화 이미지의 특성에 대한 믿음과 실천으로 볼 때, <다이렉트 액션>에서 관객이 이미지의 '지금 여기'에서 공유하는 것은 '유토피아'라는 이상을 향한 그리움과 아름다운 동경이 아닐 수도 있다. " 갈망하지만 이미지의 "영역"에 있는 모든 사람을 위해 공개되는 유토피아를 건설할 수 있는 자유로운 가능성입니다.

메모:

[1] "인카운터" 유닛은 2020년에 설립되었습니다. 베를린영화제 주요 경쟁 유닛의 중요한 부문 중 하나로, 이 유닛은 베를린영화제에서 상영될 다큐멘터리 이미지뿐만 아니라 새로운 이미지 미학과 내러티브를 위한 플랫폼을 제공합니다. 영화제.

[2] 아이디어 - Université Aix-Marseille 및 프랑스 국립 과학 연구 센터(CNRS)에 소속된 Institut d'ethnologie et d'anthropologie sociale.

[3] ZAD라는 용어는 1962년에 만들어졌으며 원래는 "Zone d'Aménagement Différé"(Zone d'Aménagement Différé)로 지칭되었습니다. 2010년에 환경보호론자들은 재치 있는 말장난을 사용하여 그 공식적인 의미에 대해 이의를 제기했습니다. 그들은 ZAD라는 약어를 유지했지만 자신들의 주장을 명확하게 하기 위해 전체 이름을 "Zone à Défendre"(보호 구역)로 변경했습니다. 언론과 사회에서는 점차 '보호지역'에 진을 치고 있는 사람들을 'ZADISTE'라고 부르게 되었고, 이 용어도 자주 사용되기 시작했다. 2016년에는 "ZADISTE"가 "Le Petit Robert"에 정식으로 포함되었습니다.

[4] Russell의 개인 웹사이트인 dimeshow.com에는 그의 창작물에 대한 비교적 완전한 기록이 있으며, 그의 비디오 작품의 대부분은 웹사이트에서 직접 볼 수 있습니다.