uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

"Kun aiheesi on radikaali aihe, mitä elokuvamuotoa käytämme sen esittämiseen?"

-- Ben Russell

Huhtikuun alussa Pariisin Cinéma du Réelin Grand Prix myönnettiin elokuvalle "Suora toiminta" (Direct Action), jonka ovat tuottaneet Ben Roussel ja Guillaume Cailleau, 2024.

"Direct Action" voitti "Jury Prize" -palkinnon Veritas-elokuvafestivaaleilla. (Vasemmalta: Festivaalin johtaja Catherine Bizern, Guillaume Cailloux, Ben Roussel, simultaanitulkit) [Kuvan lähde: Paris Film Festival Authentic]

24. maaliskuuta tulee kuluneeksi vuosi elokuvan valmistumisesta, ja se on myös "Direct Action" -elokuvan ensi-ilta "Real Film Festival" -festivaaleilla. Teatteri oli täynnä esitystä varten klo 7.30 illalla. Kolme ja puoli tuntia kestänyt esitys päättyi Vaikka kello oli lähes puoltayö, suurin osa katsojista jäi silti osallistumaan kahden ohjaajan kanssa. Tämä on toinen kerta, kun elokuva on saanut kiitosta kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla sen jälkeen, kun se sai maailmanensi-iltansa tämän vuoden Berliinin elokuvajuhlilla ja voitti parhaan elokuvan "Encounters" -osiossa (Encounters[1]). Kesäkuun alussa, kun Euroopan parlamentin vaaleista oli tulossa huolestuttavia tuloksia, Marseillessa Etnografian ja sosiaalisen antropologian instituutissa (IDEAS[2]) pidetyssä "Direct Action" -esityskeskustelussa elokuva Attention again.

Direct Action dokumentoi ympäristönsuojelijayhteisön Notre-Dame-des-Landesin kylässä – tunnetaan myös puhekielessä ZADISTE:na Ranskassa, mikä tarkoittaa Zone à défendre (ZAD[3]: Zone à défendre). Vuonna 1974 Ranskan taloudelliseen ja kaupunkikehitykseen sopeutumiseksi lentokentän paikkaksi suunniteltiin Nanterren pohjoisosassa sijaitseva Notre-Dame de Landesin kylä. Liikenne lentoasemaa vastaan ​​jatkui seuraavat viisikymmentä vuotta. Vuonna 2008 Ranskan korkein hallinto-oikeus päätti käynnistää lentokentän rakennushankkeen uudelleen ja ilmoitti virallisesti maan pakkolunastuksesta, mikä herätti jälleen voimakasta vastustusta ympäristöryhmissä. Seuraavana vuonna vastustaakseen maiden pakkolunastusta ympäristölle haitallisten kaupallisten hankkeiden kehittämiseksi, paikalliset maanviljelijät, ympäristönsuojelijat ja muut vastustajat pystyttivät telttoja lentokentälle suunnitellulle alueelle ja perustivat autonomisen yhteiskunnan nimeltä "Suojeltu alue". Tämä on myös herättänyt enemmän huomiota uutismediassa ja yhteiskunnassa. Vuosia kestäneiden keskustelujen ja konfliktien jälkeen hallituksen kanssa ZADISTE saavutti ensimmäisen voiton: vuoden 2018 alussa Ranskan pääministeri Édouard Philippe ilmoitti, että hallitus oli jälleen luopunut lentokentän rakennussuunnitelmasta. "Suojellun alueen" ihmiset eivät lähteneet täältä, vaan muuttivat tästä maasta kokeellisen kentän erilaisille yhteiskunnallisille ihanteille: kapitalismin, globalisaation vastustamisen, demokraattisen autonomian, kollektiivisen päätöksenteon jne. sekä Our-kylän. Lady of Langde tuli tällä hetkellä synonyymi vastarinta- ja miehitysliikkeille Ranskassa.

"Heidän voiton ja sinnikkyyden näkeminen antaa ihmisille mahdollisuuden nähdä, että utopia on edelleen mahdollista", Russell sanoi näytöksen jälkeen. "Joten haluan tutustua tähän paikkaan ja siellä asuviin ihmisiin."

"Direct Action" still-kuvat. (Kuvan lähde: CASKFILMS)

"Direct Action" koostuu 41 kaukolaukauksesta, joista pisin on kymmenen minuuttia. Useimmiten tiedotusvälineissä ja tiedoissa kuullaan ZADISTEN "vastarinnan" ääni: Ranskan uusliberaalin hallituksen vastustaminen, olemassa olevan kuluttajayhteiskunnan kyseenalaistaminen, poliisin kritisoiminen siitä, että hallitus on antanut sille vahvemmat valtuudet, ja nykyisen maailmanjärjestyksen vastustaminen. Erityisesti maan ja julkisen sektorin yksityistämisen vaikutukset ympäristöön, ekologiaan ja yhteiskuntaan jne. Vuosina 2012 ja 2018 hallitus toteutti useita aseellisia häätöjä ZADISTElle Notre Dame de Langden kylästä. Osapuolten väliset suorat konfliktit korostivat ZADISTEN imagoa ympäristöaktivistina tiedotusvälineissä ja Internetissä. Lähes kolmen ja puolen tunnin nauhoitteessa "Direct Action" on hyvin vähän lausuntoja ja puolustuksia ZADISTEN ympäristö- tai sosiaalisista käsitteistä. Kuvat tallentavat enemmän heidän päivittäisten "toimintojensa" havainnointia ja esittelyä riisin istutus, karjan ja siipikarjan kasvatus, talojen rakentaminen, leivän valmistus, työvälineiden valmistus, vapaa-ajan toiminta (korvien lävistys, pianon soittaminen, shakki, rock-konsertit), ruoanlaitto ja ruokailu naapureiden kanssa, julisteiden valmistus ja painaminen paraateihin ja mielenosoituksiin. , tallentaa rap-musiikkia jne. odota.

Mutta elokuva ei ole pastoraalinen runo, joka kuvaa kaupunkilaisia, jotka valitsevat maaseutuelämää paetakseen maailmaa. Nämä ihmiset tulivat Our Lady of Langden kylään ja puolustivat maata yhdessä jäljellä olevien paikallisten maanviljelijöiden kanssa. Samalla he yrittivät myös käyttää tätä kokeilualustana toivottaakseen tervetulleeksi kaikki, jotka halusivat perustaa toisen yhteiskunnan ja elämänmallin. ja yhteisesti perustettu yhteiskunta, joka hallitsee itseään kollektiivisesti. Jokaisessa elokuvan pitkässä otoksessa ihmiset siirtyvät vähitellen "suojelualueen" ihmisten päivittäiseen työhön ja elämään. Kaikki yhdistävät kädet ollakseen omavaraisia ​​ja perustaakseen tiedonvälityskanavia, olipa kyse sitten julisteiden, podcast-alustojen, rap-musiikin tai mielenosoitusten ja paraatien kautta, kaikki tämä on antaa yhteiskunnalle ymmärtää syyt "suojelualueen" olemassaoloon. Our Lady of Langde Village muodostaa ja popularisoi ympäristönsuojelua. ZADISTE Notre-Dame-des-Landesissa myös kiinnittää huomiota ja tukee ihmisiä muilla Ranskan "suojelualueilla" (kuten niitä, jotka miehittävät Sainte-Solinen alueen Keski- ja Länsi-Ranskassa protestoidakseen säiliörakennussuunnitelmaa vastaan, joka vaikuttaa yleisöön. vesivarat ja maatalouden vaikutus), kaikki käyttävät tätä uudenlaisena kollektiivisena vastarintana. He eivät enää protestoi perinteisten mielenosoitusten kautta, vaan juurtuvat yhteen paikkaan, suojelevat maata ja yrittävät päästä eroon. globalisoituneen pääoman hallintaa ja uuden yhteiskunnan perustamista.

"Direct Action" still-kuvat. (Kuvan lähde: CASKFILMS)

"(Etsi) todellista elämää, ei huonoa jäljitelmää." "Senctuaryn" itse rakennetussa äänitysstudiossa elokuvan räppäri nauhoittaa laulun sanat. Kun ympäristökysymykset nostetaan tärkeiden kansainvälisten foorumien asialistan kärkeen ja kun "suojelualueet" saavat yhä enemmän huomiota ranskalaisessa yhteiskunnassa, erityisesti Ranskan nuoremmassa sukupolvessa, "Suorassa toimissa" hahmoteltu "suojelukuva" "Vyöhykkeen" spatiaalinen muotokuva mahdollistaa ZADISTEN erilaisten käsitteiden (poliittiset, ympäristölliset, taloudelliset, sosiaaliset jne.) tunkeutumisen konkreettisen ja täyteläisen kuvan hiljaiseen dokumentaariseen havainnointiin. Jokapäiväinen elämä ja työ eivät ole enää yksinkertaisia ​​ja merkityksettömiä toistoja, vaan ne liittyvät läheisesti visioonsa ja ovat prosessi, jossa heidän visioimansa sosiaaliset "mahdollisuudet" toteutuvat pala kerrallaan.

Our Lady of Landesin kylässä asuu tällä hetkellä lähes kaksisataa ihmistä erilaisista sosiaalisista taustoista. "Direct Action" kuvattiin vuosina 2022-2023, ja molemmat ohjaajat päättivät kuvata 16 mm:n filmikameroilla. Mukaan lukien ääniteknikko Bruno Auzet, miehistö koostuu kolmesta henkilöstä Joka kerta kun he ampuvat, heillä on oltava mukanaan raskas kamerajalka ja siirrettävä sitä ympäriinsä "suojelualueen" valtavalla tapahtumapaikalla, vaikka kohtaavat mielenosoittajia ja mellakantorjuntaa yhteentörmäys. Guillaume Cailloux sanoi: "Olimme "suoja-alueella" yli vuoden ja lähes 100 päivää varsinaista kuvausta. Yksi otos otettiin päivässä (pisin kymmenen minuuttia: elokuvan pituuden sallima aika). kesti yhteensä kahdeksan Kymmenen rullaa elokuvaa kertyi noin kaksitoista tuntia kuvausmateriaalia, ja kolmasosa siitä käytettiin lopullisessa elokuvassa "Yhden vuoden kuvausjakson aikana kaksi ohjaajaa työskentelivät enemmän ZADISTEN kanssa. get pitkin. "Joka kerta kun palaamme (kaupunkiin), kehitämme ja tulostamme kuvaamamme materiaalit. Seuraavan kerran kun palaamme kuvaamaan sinne, näytämme viime kerralla kuvaamamme materiaalit ja katsomme niitä paikallisten kanssa." Molemmat ohjaajat ovat hyvin tuttuja kuvausvälineistä. Valitsemalla (ei valitse kevyttä digitaalikameraa) kamera on kuin toinen avaruudessa oleva runko. Nopeus, jolla se liikkuu kuvaustilanteen muuttuessa, integroi itse elokuvan kuvaamisen ja tallennuksen tämän "ideaaliyhteiskunnan" prosessin rakentamiseen.

"Direct Action" still-kuvat. (Kuvan lähde: CASKFILMS)

Yli 20 vuotta videoiden luomista harjoittanut amerikkalainen videotaiteilija Ben Russell (1976 - ) on tunnettu kuviensa kokeellisuudesta. Hänen kuvaamansa etnografiset elokuvat (jotka luokitellaan myös visuaaliseksi antropologiaksi akateemisella alalla) rikkovat perinteiset rajat dokumentaaristen ja kokeellisten kuvien välillä yhdistämällä etnografiset muistiinpanot, havainnolliset non-fiction-kuvat ja surrealistiset illuusiot kuvien ja muiden tyylien tallentamiseen ja esittämiseen eri ryhmät ympäri maailmaa: etniset heimot, työläiset, anarkistit jne.[4] Guillaume Cailloux (1978 - ) on ranskalainen taiteilija, elokuvaohjaaja ja tuottaja, joka on asunut ja työskennellyt Berliinissä useiden vuosien ajan. Hänen luomuksissaan yhdistyvät erilaisia ​​elementtejä, kuten videoinstallaatioita, performansseja ja äänitaidetta ilmaisemaan ja tutkimaan sosiaalisia ja poliittisia aiheita. He tapasivat New Yorkin elokuvajuhlilla vuonna 2009 ja rakastuivat kiinnostuksensa ja yksimielisyytensä vuoksi elokuvakäytäntöön. Vuonna 2012 Roussel ja Cayo tekivät yhteistyötä mykkälyhytelokuvassa Austerity Measures, joka dokumentoi Ateenan anarkistiyhteisön Exàrcheia. Vuonna 2014 Guillaume Cailloux'n kokeellinen dokumenttielokuva "Laborat" voitti Hopeakarhu -palkinnon Berliinin elokuvajuhlilla samana vuonna. Yli neljä vuotta sitten Russell tuli Marseilleen, Ranskaan, asumaan, luomaan ja opettamaan. Kun Russell kuuli vuonna 2021 ensimmäistä kertaa Notre-Dame de Landesin kylässä sijaitsevasta "Reserve" -yhteisöstä sosiaalisena kansalaisena ja taiteilijana, Russell halusi ymmärtää, kuinka tämä paikka muodostui hänen omasta näkökulmastaan, artikkelissa "Mitä tekee" se tarkoittaa maassa asumista suojellulla alueella. Cayoun vietti jonkin aikaa Nanterressa opiskelijana ja hänellä oli ystäviä, jotka asuivat "reservissä", joten hän tarjoutui näyttämään tietä ja toimimaan elokuvan tuottajana. Kahden ihmisen yhteinen kokemus "suojelualueella" yli vuoden ajan teki elokuvasta luonnollisen yhteistyön heidän välillään.

"Direct Action" still-kuvat. (Kuvan luotto: Shellac)

Russell on aina epäillyt dokumenttielokuvan genreä, erityisesti sen niin sanottua "objektiivisuutta". Hän käyttää mieluummin elokuvan kuvaavaa voimaa välineenä (tila, kesto, ilmaisut, liikkeet, äänet...) tuodakseen katsojat jokaisen linssin rakentamaan tilaan tuntemaan ja arvostamaan edessään tapahtuvia ihmisiä ja asioita. . Hänen omin sanoin: "Ei ole vain nauhoittaa ja esitellä (kuvattuja esineitä), vaan yrittää tutkia katselukokemusta, jonka se voi tuottaa itse filmikuvan kautta, varsinkin yhden kuvan aikana." helppo tapa ilmaista kuvia vaatii ohjaajalta enemmän ennakkovalmisteluja ja paikan syvällistä havainnointia varsinaisen kuvauksen jälkeen. Pidä joitain Russellin videoluomuksista "etnografisina" muistiinpanoina ja tietyssä mielessä "kenttätutkimustyönä". Havainnointi ja tallentaminen linssin alla ja elokuvan lopullinen esitys ei kuitenkaan ole uteliaisuuden etsijän näkökulmasta, vaan yritys nähdä "itsensä" "toisesta" ja esiin tulevat luontaisen kognition rajoitukset tai rajoitukset. empatian ulkopuolella ennakkoluulot laukaisevat kohteen spekulaatiot. Elokuvan editoinnista on siksi tullut tärkeä prosessi kuvan ajattelussa ja kirjoittamisessa. Vuonna 2017 Russellin elokuva Good Luck (2017, 143') tallensi kaivostyöläisten jokapäiväistä kaivoselämää kahdessa paikassa, joissa maantieteellinen, ilmastollinen ja sosiaalinen ympäristö on täysin erilainen: maanalainen kuparikaivos Serbiassa, toinen laiton kultakaivos Surinamen trooppisissa metsissä. . Teoksen videoinstallaatio Documenta 2017:ssä Kasselissa, Saksassa, samana vuonna, voidaan sanoa olevan toinen erinomainen esimerkki Rousselin videoilmaisutekniikoista.

Olipa kyseessä Robert Flaherty, Jean Rouch tai Robert Gardner, etnografisen dokumentaarisen kuvan pioneerit tai edustajat, tai he kokeilevat todellisuutta tai historiaa dokumentaaristen kuvien kokeilemalla Robert Kramer ja Peter Watkins, tai Chantal Ackerman, joka tarkkailee, tallentaa ja kokeellisesti kuvaa yhteiskuntaa kuvien ajallisesta ulottuvuudesta (Chantal Akerman), Sharon Lockhart (Sharon Lockhart), Frederick Wiseman (Frederick Wiseman) ja Andy Warhol (Andy Warhol) käytti kameran linssiä ihmisen muotokuvaamiseen. face Gaze... Kun Russell listasi nämä taiteilijat, joita hän rakasti tai ihaili, hänen näkökulmansa kuvan ilmaisuun paljastui. Hänen suosionsa elokuvakuvaukseen ja pitkien linssien käyttöön ei ole esimerkki taideelokuvista, vaan enemmänkin kuvien ja ajan välisen suhteen sekä kuvien ja "todellisuuden"/"todellisuuden" suhteen tutkimisesta hänen kuvantamiskäytännössään.

"Direct Action" still-kuvat. (Kuvan luotto: Shellac)

Russell käyttää usein "psykedeelisiä etnografisia" muistiinpanoja määrittämään tallennustapaansa, koska katsojan ruumis joutuu "peiliin". Kyse ei ole siitä, että olisin riippuvainen siitä, mutta oma subjektiivinen katselutietoisuuteni herää jälleen. Sellaisen uskomuksen ja käytännön kanssa elokuvan kuvien ominaisuuksiin, kuten itse mediaan, "Suoraan toimintaan", se, mitä yleisö jakaa kuvan "tässä ja nyt", ei välttämättä ole ihanteellisen "Utopian" kaipuu ja kaunis kaipaus. Kaipuu, mutta ilmainen mahdollisuus rakentaa utopiaa, joka vapautuu kaikille kuvan "maailmassa".

Huomautus:

[1] "Encounter"-yksikkö perustettiin vuonna 2020. Yksi Berliinin elokuvajuhlien pääkilpailuyksikön tärkeimmistä sivuhaaroista tarjoaa alustan uudelle kuvaestetiikalle ja narratioille sekä dokumentaarisille kuville näytettäväksi elokuvafestivaali.

[2] IDEAS - Institut d'ethnologie et d'anthropologie sociale, joka on sidoksissa Université Aix-Marseilleen ja Ranskan kansalliseen tieteelliseen tutkimuskeskukseen (CNRS).

[3] Termi ZAD keksittiin vuonna 1962, ja siitä käytettiin alun perin nimitystä "Zone d'Aménagement Différé" (Zone d'Aménagement Différé). Vuonna 2010 ympäristönsuojelijat käyttivät nokkelaa sanaleikkiä kiistääkseen sen muodollisen merkityksen: he säilyttivät lyhenteen ZAD, mutta muuttivat sen koko nimeksi "Zone à Défendre" (Suojeltu alue) tehdäkseen asiansa selväksi. Media ja yhteiskunta kutsuivat vähitellen "suojelualueille" leiriytyneitä ihmisiä nimellä "ZADISTE", ja tätä termiä alettiin käyttää usein. Vuonna 2016 "ZADISTE" sisällytettiin virallisesti "Le Petit Robert" -sarjaan.

[4] Russellin henkilökohtaisella verkkosivustolla dimeshow.com on suhteellisen täydellinen tallenne hänen luomuksistaan, ja suuri osa hänen videoteoksistaan ​​on katsottavissa suoraan verkkosivustolla.