Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

«Όταν το θέμα σας είναι ένα ριζοσπαστικό θέμα, ποια κινηματογραφική μορφή χρησιμοποιούμε για να το παρουσιάσουμε;»

——Μπεν Ράσελ

Στις αρχές Απριλίου, το Grand Prix του Cinéma du Réel στο Παρίσι απονεμήθηκε στην ταινία «Direct Action» (Direct Action), συμπαραγωγής Ben Roussel και Guillaume Cailleau, 2024.

Το «Direct Action» κέρδισε το «Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής» στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Veritas. (Από αριστερά: Διευθύντρια του Φεστιβάλ Catherine Bizern, Guillaume Cailloux, Ben Roussel, ταυτόχρονοι διερμηνείς) [Πηγή εικόνας: Paris Film Festival Authentic]

Στις 24 Μαρτίου συμπληρώνεται ένας χρόνος από την ολοκλήρωση της ταινίας, ενώ είναι και η πρεμιέρα της «Direct Action» στο «Real Film Festival». Το θέατρο ήταν γεμάτο για την προβολή στις 7:30 το βράδυ. Στο τέλος της τρεισήμισι ώρας προβολής, παρόλο που ήταν σχεδόν μεσάνυχτα, το μεγαλύτερο μέρος του κοινού παρέμεινε για να συμμετάσχει στο Q&A με τους δύο σκηνοθέτες. Αυτή είναι η δεύτερη φορά που η ταινία λαμβάνει έπαινο σε διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φετινό Φεστιβάλ Βερολίνου και κέρδισε την καλύτερη ταινία στην ενότητα «Συναντήσεις» (Συναντήσεις[1]). Στις αρχές Ιουνίου, όταν έβγαιναν ανησυχητικά αποτελέσματα από τις εκλογές του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, σε μια συζήτηση προβολής της «Άμεσης Δράσης» που έγινε στο Ινστιτούτο Εθνογραφίας και Κοινωνικής Ανθρωπολογίας (IDEAS[2]) στη Μασσαλία, η ταινία Προσοχή ξανά.

Η «Άμεση Δράση» καταγράφει την οικολογική κοινότητα στο χωριό Notre-Dame-des-Landes - επίσης γνωστή στην καθομιλουμένη ως ZADISTE στη Γαλλία, που σημαίνει ζώνη à défendre (ZAD[3]: Zone à défendre) των ανθρώπων. Το 1974, προκειμένου να προσαρμοστεί στην οικονομική και αστική ανάπτυξη της Γαλλίας, το χωριό Notre-Dame de Landes στα βόρεια της Ναντέρ σχεδιάστηκε ως ο χώρος για το αεροδρόμιο. Η εκστρατεία κατά του αεροδρομίου συνεχίστηκε για τα επόμενα πενήντα χρόνια. Το 2008, το Ανώτατο Διοικητικό Δικαστήριο της Γαλλίας αποφάσισε να επανεκκινήσει το έργο κατασκευής του αεροδρομίου και ανακοίνωσε επίσημα την απαλλοτρίωση της γης, η οποία προκάλεσε για άλλη μια φορά έντονη αντίδραση από περιβαλλοντικές οργανώσεις. Το επόμενο έτος, προκειμένου να αντιταχθούν στην απαλλοτρίωση της γης για την ανάπτυξη επιβλαβών για το περιβάλλον εμπορικών έργων, ντόπιοι αγρότες, περιβαλλοντολόγοι και άλλοι αντίπαλοι έστησαν σκηνές στην προγραμματισμένη γη για το αεροδρόμιο και ίδρυσαν μια αυτόνομη κοινωνία που ονομάζεται "Προστατευόμενη Περιοχή". Αυτό τράβηξε επίσης περισσότερη προσοχή από τα μέσα ενημέρωσης και την κοινωνία. Μετά από χρόνια συνομιλιών και συγκρούσεων με την κυβέρνηση, το ZADISTE πέτυχε μια αρχική νίκη: στις αρχές του 2018, ο Γάλλος πρωθυπουργός Édouard Philippe ανακοίνωσε ότι η κυβέρνηση είχε εγκαταλείψει για άλλη μια φορά το σχέδιο κατασκευής του αεροδρομίου. Οι άνθρωποι στην «προστατευόμενη περιοχή» δεν έφυγαν από εδώ, αλλά μετέτρεψαν αυτή τη γη σε δοκιμαστικό πεδίο για διάφορα κοινωνικά ιδανικά: αντικαπιταλισμό, αντιπαγκοσμιοποίηση, δημοκρατική αυτονομία, συλλογική λήψη αποφάσεων κ.λπ., και το χωριό Our Η Lady of Langde έγινε επί του παρόντος συνώνυμη με τα κινήματα της Αντίστασης και της Κατοχής στη Γαλλία.

«Βλέποντας τη νίκη και την επιμονή τους επιτρέπει στους ανθρώπους να δουν ότι η ουτοπία είναι ακόμα δυνατή σήμερα», είπε ο Ράσελ στην ανταλλαγή απόψεων μετά την προβολή «Θέλω λοιπόν να γνωρίσω αυτό το μέρος και να γνωρίσω τους ανθρώπους που ζουν εκεί.

Στιγμιότυπα "Direct Action". (Πηγή εικόνας: CASKFILMS)

Το «Direct Action» αποτελείται από σαράντα ένα μακρινά πλάνα, το μεγαλύτερο από τα οποία είναι δέκα λεπτά. Αυτό που ακούγεται πιο συχνά στις αναφορές και τα αρχεία των μέσων ενημέρωσης είναι η φωνή της «αντίστασης» του ZADISTE: αντίθεση στη νεοφιλελεύθερη κυβέρνηση στη Γαλλία, αμφισβήτηση της υπάρχουσας καταναλωτικής κοινωνίας, κριτική στην αστυνομία για την παροχή ισχυρότερων εξουσιών από την κυβέρνηση και αντίθεση στην τρέχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων. Ειδικότερα, οι επιπτώσεις της ιδιωτικοποίησης της γης και του δημόσιου τομέα στο περιβάλλον, την οικολογία και την κοινωνία κ.λπ. Το 2012 και το 2018, η κυβέρνηση πραγματοποίησε πολλές ένοπλες εξώσεις του ZADISTE από το χωριό Notre Dame de Langde. Στο σχεδόν τρεισήμισιωρο ρεκόρ του "Direct Action", υπάρχουν πολύ λίγες δηλώσεις και υπερασπίσεις των περιβαλλοντικών ή κοινωνικών εννοιών του ZADISTE. Οι εικόνες καταγράφουν περισσότερο την παρατήρηση και την παρουσίαση των καθημερινών τους "δράσεων" Φύτευση ρυζιού, εκτροφή ζώων και πουλερικών, κατασκευή σπιτιών, παρασκευή άρτου, κατασκευή εργαλείων εργασίας, ψυχαγωγικές δραστηριότητες (τρύπημα αυτιών, παιχνίδι πιάνου, παιχνίδι σκάκι, ροκ συναυλίες), μαγείρεμα και φαγητό με γείτονες, παραγωγή και εκτύπωση αφισών για παρελάσεις. και ράλι, ηχογράφηση ραπ μουσικής κ.λπ. περίμενε.

Αλλά η ταινία δεν είναι ένα ποιμενικό ποίημα που απεικονίζει ανθρώπους της πόλης να επιλέγουν τη ζωή της επαρχίας για να ξεφύγουν από τον κόσμο. Αυτοί οι άνθρωποι ήρθαν στο χωριό της Παναγίας του Langde και υπερασπίστηκαν τη γη μαζί με τους εναπομείναντες ντόπιους αγρότες. , και ιδρύθηκε από κοινού Μια κοινωνία που αυτοκυβερνάται συλλογικά. Σε κάθε μακρινό πλάνο της ταινίας, ο κόσμος μπαίνει σταδιακά στην καθημερινή δουλειά και τη ζωή των ανθρώπων στην «προστατευόμενη περιοχή». Όλοι ενώνουν τα χέρια για να είναι αυτάρκεις και να δημιουργήσουν κανάλια διάδοσης πληροφοριών Είτε πρόκειται για αφίσες, πλατφόρμες podcast, ραπ μουσική ή συγκεντρώσεις και παρελάσεις, όλα είναι για να κατανοήσει η κοινωνία τους λόγους για την ύπαρξη της «προστατευόμενης περιοχής». Η Παναγία του χωριού Langde σχηματίζουν και εκλαϊκεύουν τις γνώσεις για την προστασία του περιβάλλοντος. Το ZADISTE στη Notre-Dame-des-Landes δίνει επίσης προσοχή και υποστηρίζει τους ανθρώπους σε άλλες «προστατευόμενες περιοχές» στη Γαλλία (όπως εκείνους που καταλαμβάνουν την περιοχή Sainte-Soline στην κεντρική και δυτική Γαλλία για να διαμαρτυρηθούν για ένα σχέδιο κατασκευής δεξαμενής που επηρεάζει το κοινό υδάτινους πόρους και τον αντίκτυπο της γεωργίας), όλοι το χρησιμοποιούν ως νέο τρόπο συλλογικής αντίστασης, δεν διαμαρτύρονται πλέον κυρίως μέσω των παραδοσιακών διαδηλώσεων, αλλά αντίθετα ριζώνουν σε ένα μέρος, προστατεύουν ένα κομμάτι γης και προσπαθούν να απαλλαγούν. του παγκοσμιοποιημένου κεφαλαίου την κυριαρχία του κόσμου από το δόγμα και τον νεοφιλελευθερισμό και την εγκαθίδρυση μιας νέας κοινωνίας.

Στιγμιότυπα "Direct Action". (Πηγή εικόνας: CASKFILMS)

«(Αναζητώντας) μια πραγματική ζωή, όχι μια κακή μίμηση Στο στούντιο ηχογράφησης που φτιάχτηκε μόνος του στο «ιερό», ένας ράπερ στην ταινία ηχογραφεί τους στίχους ενός τραγουδιού. Όταν τα περιβαλλοντικά ζητήματα ωθούνται στην κορυφή της ατζέντας μεγάλων διεθνών φόρουμ και όταν οι «προστατευόμενες περιοχές» προσελκύουν ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή στη γαλλική κοινωνία, ειδικά στη νεότερη γενιά στη Γαλλία, η εικόνα «προστασίας» που περιγράφεται στην «Άμεση Δράση» Το χωρικό πορτρέτο της «Ζώνης» επιτρέπει στις διάφορες έννοιες του ZADISTE (πολιτικές, περιβαλλοντικές, οικονομικές, κοινωνικές κ.λπ.) να διεισδύσουν στην ήσυχη παρατήρηση παρατήρησης της εικόνας, η οποία είναι συγκεκριμένη και γεμάτη. Η καθημερινότητα και η δουλειά δεν είναι πλέον απλές και ανούσιες επαναλήψεις, αλλά συνδέονται στενά με το όραμά τους, και είναι η διαδικασία με την οποία υλοποιούνται σιγά σιγά οι κοινωνικές «δυνατότητες» που οραματίζονται.

Αυτή τη στιγμή ζουν σχεδόν διακόσιοι άνθρωποι στο χωριό Παναγία του Λαντές, προερχόμενοι από διαφορετικά κοινωνικά υπόβαθρα. Το «Direct Action» γυρίστηκε το 2022-2023 και οι δύο σκηνοθέτες επέλεξαν να γυριστούν με κινηματογραφικές κάμερες 16 χιλιοστών. Συμπεριλαμβανομένου του μηχανικού ήχου Bruno Auzet, το πλήρωμα αποτελείται από τρία άτομα Κάθε φορά που πυροβολούν, πρέπει να κουβαλούν ένα βαρύ τρίποδο κάμερας και να το μετακινούν στον τεράστιο χώρο της «προστατευόμενης περιοχής», ακόμη και όταν συναντούν διαδηλωτές και έλεγχο ταραχών σύγκρουση. Ο Guillaume Cailloux είπε: "Μείναμε στην "προστατευόμενη περιοχή" για περισσότερο από ένα χρόνο και σχεδόν 100 ημέρες πραγματικών γυρισμάτων. Ένα πλάνο γυριζόταν την ημέρα (τα μεγαλύτερα δέκα λεπτά: ο χρόνος που επέτρεπε η διάρκεια της ταινίας), που χρειάστηκε ένα Συνολικά οκτώ Δέκα τροχοί ταινίας συσσώρευσαν περίπου δώδεκα ώρες γυρισμάτων και το ένα τρίτο χρησιμοποιήθηκε στην τελική ταινία «Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ενός έτους, οι δύο σκηνοθέτες πέρασαν περισσότερο χρόνο δουλεύοντας με τον ZADISTE. "Κάθε φορά που επιστρέφουμε (στην πόλη), θα αναπτύσσουμε και θα εκτυπώνουμε τα υλικά που γυρίσαμε. Την επόμενη φορά που θα επιστρέψουμε για να γυρίσουμε εκεί, θα δείξουμε τα υλικά που γυρίσαμε την προηγούμενη φορά και θα τα παρακολουθήσουμε με τους ντόπιους Οι δύο σκηνοθέτες έχουν βαθιά κατανόηση του εξοπλισμού λήψης Επιλέγοντας (όχι μια ελαφριά ψηφιακή φωτογραφική μηχανή), η κάμερα είναι σαν ένα άλλο σώμα που υπάρχει στο διάστημα ενσωματωθεί στην οικοδόμηση αυτής της διαδικασίας της «ιδανικής κοινωνίας».

Στιγμιότυπα "Direct Action". (Πηγή εικόνας: CASKFILMS)

Έχοντας ασχοληθεί με τη δημιουργία βίντεο για περισσότερα από 20 χρόνια, ο Αμερικανός καλλιτέχνης βίντεο Ben Russell (1976 - ) είναι γνωστός για τον πειραματικό χαρακτήρα των εικόνων του. Οι εθνογραφικές ταινίες που τράβηξε (επίσης ταξινομημένες ως οπτική ανθρωπολογία στον ακαδημαϊκό τομέα) σπάνε τα συμβατικά όρια μεταξύ των ντοκιμαντέρ και των πειραματικών εικόνων παρουσιάζουν διαφορετικές ομάδες σε όλο τον κόσμο: εθνοτικές φυλές, εργάτες, αναρχικούς κ.λπ.[4] Ο Guillaume Cailloux (1978 - ) είναι Γάλλος καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και παραγωγός που έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο για πολλά χρόνια. . Οι δυο τους γνωρίστηκαν στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης το 2009 και ερωτεύτηκαν λόγω του ενδιαφέροντος και της συναίνεσης τους στην κινηματογραφική πρακτική. Το 2012, ο Roussel και ο Cayo συνεργάστηκαν στη βωβή ταινία μικρού μήκους Austerity Measures, καταγράφοντας την αθηναϊκή αναρχική κοινότητα Εξάρχεια. Το 2014, το πειραματικό ντοκιμαντέρ μικρού μήκους του Guillaume Cailloux "Laborat" κέρδισε το Βραβείο Αργυρής Άρκτου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου την ίδια χρονιά. Πριν από περισσότερα από τέσσερα χρόνια, ο Russell ήρθε στη Μασσαλία της Γαλλίας για να ζήσει, να δημιουργήσει και να διδάξει. Το 2021, όταν άκουσε για πρώτη φορά για την κοινότητα στο "Reserve" στο χωριό Notre-Dame de Landes, ως κοινωνικός πολίτης και καλλιτέχνης, ο Russell θέλησε να καταλάβει πώς διαμορφώθηκε αυτό το μέρος από τη δική του οπτική γωνία, στο " What does σημαίνει να ζεις στο έδαφος σε προστατευμένη περιοχή. Ο Καγιούν πέρασε λίγο καιρό στη Ναντέρ ως φοιτητής και είχε φίλους που ζούσαν στην «ρεζέρβα», οπότε προσφέρθηκε να πρωτοστατήσει και να υπηρετήσει ως παραγωγός της ταινίας. Η κοινή εμπειρία των δύο ανθρώπων στην «προστατευόμενη περιοχή» για περισσότερο από ένα χρόνο έκανε την ταινία μια φυσική συνεργασία μεταξύ τους.

Στιγμιότυπα "Direct Action". (Πίστωση εικόνας: Shellac)

Ο Ράσελ είχε πάντα αμφιβολίες για το είδος του ντοκιμαντέρ, ειδικά για τη λεγόμενη «αντικειμενικότητά» του. Προτιμά να χρησιμοποιεί την περιγραφική δύναμη της ταινίας ως μέσο (χώρος, διάρκεια, εκφράσεις, κινήσεις, ήχοι...) για να φέρει τους θεατές στον χώρο που κατασκευάζει κάθε πλάνο για να νιώσουν και να εκτιμήσουν τους ανθρώπους και τα πράγματα που συμβαίνουν μπροστά τους. . Με τα δικά του λόγια: «Δεν είναι απλώς να καταγράφεις και να παρουσιάζεις (τα φωτογραφημένα αντικείμενα), αλλά να προσπαθείς να εξερευνήσεις την εμπειρία θέασης που μπορεί να δημιουργήσει μέσα από την ίδια την εικόνα της ταινίας, ειδικά κατά τη διάρκεια μιας λήψης Ο εύκολος τρόπος έκφρασης των εικόνων απαιτεί από τον σκηνοθέτη να κάνει περισσότερες προκαταρκτικές προετοιμασίες και σε βάθος παρατήρηση ενός τόπου εκτός από την πραγματική λήψη. Εξετάστε μερικές από τις δημιουργίες βίντεο του Russell ως «εθνογραφικές» σημειώσεις και, κατά μία έννοια, ως έργο «ερευνητικής περιοχής». Ωστόσο, η παρατήρηση και η καταγραφή κάτω από το φακό του και η τελική παρουσίαση της ταινίας δεν είναι από την οπτική γωνία ενός αναζητητή της περιέργειας, αλλά μια προσπάθεια να δει κανείς τον «εαυτό του» από τον «άλλο» και τους περιορισμούς ή περιορισμούς στην εγγενή γνώση που εμφανίζονται. πέρα από την ενσυναίσθηση, η προκατάληψη πυροδοτεί τις εικασίες του υποκειμένου. Επομένως, το μοντάζ ταινιών έχει γίνει μια σημαντική διαδικασία στη σκέψη και τη γραφή εικόνας. Το 2017, η ταινία του Russell Good Luck (2017, 143') κατέγραψε την καθημερινή ζωή των μεταλλωρύχων σε δύο μέρη με εντελώς διαφορετικά γεωγραφικά, κλιματικά και κοινωνικά περιβάλλοντα: ένα υπόγειο ορυχείο χαλκού στη Σερβία, Ένα άλλο παράνομο ορυχείο χρυσού στα τροπικά δάση του Σουρινάμ. . Η βιντεοεγκατάσταση αυτού του έργου στην Documenta 2017 στο Κάσελ της Γερμανίας, την ίδια χρονιά, μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα ακόμη εξαιρετικό παράδειγμα των τεχνικών έκφρασης βίντεο του Roussel.

Είτε είναι ο Robert Flaherty, ο Jean Rouch ή ο Robert Gardner, οι πρωτοπόροι ή εκπρόσωποι των εθνογραφικών εικόνων ντοκιμαντέρ, είτε πειραματίζονται με την πραγματικότητα ή την ιστορία μέσω του πειραματισμού των εικόνων ντοκιμαντέρ, που ασχολούνται με την κριτική σκέψη, είτε η Chantel Ο Άκερμαν που παρατηρεί, καταγράφει και πειραματικά περιγράφει την κοινωνία από τη χρονική διάσταση των εικόνων (Chantal Akerman), η Sharon Lockhart (Sharon Lockhart), ο Frederick Wiseman (Frederick Wiseman) και ο Andy Warhol (Andy Warhol) χρησιμοποίησαν τον φακό της κάμερας για να απεικονίσουν τον άνθρωπο. face Gaze... Όταν ο Russell απαριθμούσε αυτούς τους καλλιτέχνες που αγαπούσε ή θαύμαζε, αποκαλύφθηκε η οπτική του έκφρασης της εικόνας. Η προτίμησή του για τη λήψη ταινιών και τη χρήση μακριών φακών δεν είναι παράδειγμα καλλιτεχνικών ταινιών, αλλά περισσότερο για τη διερεύνηση της σχέσης μεταξύ εικόνων και χρόνου, και της σχέσης μεταξύ εικόνων και «πραγματικότητας»/«αλήθειας» στην πρακτική του απεικόνισης.

Στιγμιότυπα "Direct Action". (Πίστωση εικόνας: Shellac)

Ο Ράσελ χρησιμοποιεί συχνά σημειώσεις «ψυχεδελικής ηθογραφίας» για να καθορίσει τη μέθοδο εγγραφής του Λόγω της βύθισης σε ένα μακρινό πλάνο, το σώμα του θεατή μπαίνει στον «καθρέφτη». Δεν είναι ότι έχω εμμονή με αυτό, αλλά η δική μου υποκειμενική επίγνωση της θέασης ξυπνά ξανά. Με τέτοια πίστη και πρακτική στα χαρακτηριστικά της κινηματογραφικής εικόνας όπως το ίδιο το μέσο, ​​στην «Άμεση Δράση», αυτό που μοιράζεται το κοινό στο «εδώ και τώρα» της εικόνας μπορεί να μην είναι η λαχτάρα και η όμορφη λαχτάρα για την ιδανική «Ουτοπία». «Η λαχτάρα είναι η δωρεάν δυνατότητα για όλους να χτίσουν μια ουτοπία που απελευθερώνεται στο «βασίλειο» της εικόνας.

Σημείωση:

[1] Η ενότητα "Encounter" ιδρύθηκε το 2020. Ως ένας από τους σημαντικούς παρακλαδικούς κλάδους της κύριας διαγωνιστικής μονάδας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, η ενότητα παρέχει μια πλατφόρμα για νέα αισθητική εικόνα και αφήγηση, καθώς και εικόνες ντοκιμαντέρ που προβάλλονται στο Φεστιβάλ κινηματογράφου.

[2] IDEAS - Institut d'etnologie et d'anthropologie sociale, συνδεδεμένο με το Université Aix-Marseille και το γαλλικό Εθνικό Κέντρο Επιστημονικής Έρευνας (CNRS).

[3] Ο όρος ZAD επινοήθηκε το 1962 και αρχικά αναφερόταν σε "Zone d'Aménagement Différé" (Zone d'Aménagement Différé). Το 2010, οι περιβαλλοντολόγοι χρησιμοποίησαν πνευματώδη λογοπαίγνια για να αμφισβητήσουν την επίσημη σημασία του: κράτησαν το ακρωνύμιο ZAD αλλά άλλαξαν το πλήρες όνομά του σε "Zone à Défendre" (Προστατευόμενη Περιοχή) για να ξεκαθαρίσουν την υπόθεσή τους. Τα ΜΜΕ και η κοινωνία σταδιακά αναφέρονταν στους ανθρώπους που στρατοπέδευαν σε «προστατευόμενες περιοχές» ως «ΖΑΔΙΣΤΕ», και αυτός ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται συχνά. Το 2016 το «ZADISTE» συμπεριλήφθηκε επίσημα στο «Le Petit Robert».

[4] Ο προσωπικός ιστότοπος του Russell dimeshow.com έχει μια σχετικά πλήρη καταγραφή των δημιουργιών του και ένα μεγάλο μέρος των έργων βίντεο του μπορεί να προβληθεί απευθείας στον ιστότοπο.