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„Wenn Ihr Thema ein radikales Thema ist, welches filmische Format verwenden wir, um es zu präsentieren?“

——Ben Russell

Anfang April wurde der Grand Prix des Cinéma du Réel in Paris an den von Ben Roussel und Guillaume Cailleau koproduzierten Film „Direct Action“ (Direct Action) verliehen.

„Direct Action“ gewann den „Jury Prize“ beim Veritas Film Festival. (Von links: Festivaldirektorin Catherine Bizern, Guillaume Cailloux, Ben Roussel, Simultandolmetscher) [Bildquelle: Paris Film Festival Authentic]

Am 24. März jährt sich die Fertigstellung des Films zum ersten Mal und es ist zugleich die Premiere von „Direct Action“ beim „Real Film Festival“. Zur Vorführung war der Saal bereits um 19:30 Uhr voll. Die dreieinhalbstündige Vorführung endete, obwohl es fast Mitternacht war, blieb der Großteil des Publikums noch, um an der Frage-und-Antwort-Runde mit den beiden Regisseuren teilzunehmen. Nach seiner Weltpremiere bei den diesjährigen Berliner Filmfestspielen und dem Gewinn als bester Film in der Sektion „Begegnungen“ (Encounters[1]) erhält der Film bereits zum zweiten Mal Lob auf einem internationalen Filmfestival. Anfang Juni, als die besorgniserregenden Ergebnisse der Wahlen zum Europäischen Parlament bekannt wurden, wurde bei einer Vorführungsdiskussion über „Direct Action“ am Institut für Ethnographie und Sozialanthropologie (IDEAS[2]) in Marseille der Film „Attention again“ gezeigt.

„Direct Action“ dokumentiert die Umweltschützergemeinschaft im Dorf Notre-Dame-des-Landes – in Frankreich umgangssprachlich auch als ZADISTE bekannt, was „Zone à défendre“ (ZAD[3]: Zone à défendre) bedeutet. Um sich an die wirtschaftliche und städtische Entwicklung Frankreichs anzupassen, wurde 1974 das Dorf Notre-Dame de Landes im Norden von Nanterre als Standort für den Flughafen geplant. Die Bewegung gegen den Flughafen dauerte die nächsten fünfzig Jahre. Im Jahr 2008 beschloss das Oberste Verwaltungsgericht Frankreichs, das Flughafenbauprojekt wieder aufzunehmen und verkündete offiziell die Landenteignung, was erneut starken Widerstand von Umweltgruppen hervorrief. Um der Enteignung von Land für die Entwicklung umweltschädlicher kommerzieller Projekte entgegenzuwirken, errichteten lokale Bauern, Umweltschützer und andere Gegner im folgenden Jahr Zelte auf dem geplanten Flughafengelände und gründeten eine autonome Gesellschaft namens „Protected Area“. Dies hat auch in den Nachrichtenmedien und in der Gesellschaft mehr Aufmerksamkeit erregt. Nach jahrelangen Gesprächen und Konflikten mit der Regierung errang ZADISTE einen ersten Sieg: Anfang 2018 gab der französische Premierminister Édouard Philippe bekannt, dass die Regierung den Flughafenbauplan erneut aufgegeben habe. Die Menschen im „Schutzgebiet“ verließen diesen Ort nicht, sondern verwandelten dieses Land in ein Experimentierfeld für verschiedene soziale Ideale: Antikapitalismus, Antiglobalisierung, demokratische Autonomie, kollektive Entscheidungsfindung usw. und das Dorf Our Lady of Langde wurde zum Synonym für die Widerstands- und Besatzungsbewegungen in Frankreich.

„Ihren Sieg und ihre Beharrlichkeit zu sehen, lässt die Menschen erkennen, dass Utopie auch heute noch möglich ist“, sagte Russell im Austausch nach der Vorführung. „Ich möchte diesen Ort und die Menschen kennenlernen, die dort leben.“

„Direct Action“-Standbilder. (Bildquelle: CASKFILMS)

„Direct Action“ besteht aus einundvierzig Totalen, von denen die längste zehn Minuten dauert. Was in Medienberichten und Aufzeichnungen am häufigsten zu hören ist, ist ZADISTEs Stimme des „Widerstands“: Opposition gegen die neoliberale Regierung in Frankreich, Infragestellung der bestehenden Konsumgesellschaft, Kritik an der Polizei, weil sie von der Regierung stärkere Befugnisse erhält, und Ablehnung der aktuellen Weltordnung. Insbesondere die Auswirkungen der Privatisierung von Land und öffentlichen Sektoren auf Umwelt, Ökologie und Gesellschaft usw. In den Jahren 2012 und 2018 führte die Regierung mehrere bewaffnete Räumungen von ZADISTE aus dem Dorf Notre Dame de Langde durch. Die direkten Konflikte zwischen den beiden Seiten verdeutlichten in Medienberichten und im Internet das Image von ZADISTE als Umweltaktivistin. In der fast dreieinhalbstündigen Aufzeichnung von „Direct Action“ gibt es nur sehr wenige Aussagen und Verteidigungen der Umwelt- oder Sozialkonzepte von ZADISTE. Die Bilder dokumentieren eher die Beobachtung und Darstellung ihrer täglichen „Aktionen“: das Pflügen der Reis anbauen, Vieh und Geflügel züchten, Häuser bauen, Brot backen, Arbeitsgeräte herstellen, Freizeitaktivitäten (Ohren stechen, Klavier spielen, Schach, Rockkonzerte), Kochen und Essen mit Nachbarn, Produktion und Druck von Plakaten für Paraden und Kundgebungen , Rap-Musik aufnehmen usw. warten.

Aber der Film ist kein pastorales Gedicht, in dem Stadtbewohner dargestellt werden, die sich für das Landleben entscheiden, um der Welt zu entfliehen. Diese Menschen kamen in das Dorf Unserer Lieben Frau von Langde und verteidigten das Land zusammen mit den verbliebenen örtlichen Bauern. Gleichzeitig versuchten sie, es als Experimentierfeld für alle zu nutzen, die ein anderes Gesellschafts- und Lebensmodell etablieren wollten , und gemeinsam gegründet Eine Gesellschaft, die sich kollektiv selbst regiert. In jeder Totale des Films tauchen Menschen nach und nach in den Arbeits- und Lebensalltag der Menschen im „Schutzgebiet“ ein. Jeder tut sich zusammen, um autark zu sein und Kanäle zur Informationsverbreitung einzurichten, sei es durch Plakate, Podcast-Plattformen, Rap-Musik oder Kundgebungen und Paraden, um der Gesellschaft die Gründe für die Existenz des „Schutzgebiets“ verständlich zu machen Das Dorf Unserer Lieben Frau von Langde formt und verbreitet das Wissen über den Umweltschutz. ZADISTE im Dorf Notre-Dame-des-Landes schenkt und unterstützt auch Menschen in anderen „Schutzgebieten“ in Frankreich (z. B. diejenigen, die die Region Sainte-Soline in Zentral- und Westfrankreich besetzen, um gegen die Auswirkungen eines zu protestieren). (Stauseebauplan auf öffentliche Wasserressourcen) und die Auswirkungen der Landwirtschaft), alle nutzen dies als eine neue Form des kollektiven Widerstands. Sie protestieren nicht mehr hauptsächlich durch traditionelle Demonstrationen, sondern schlagen an einem Ort Wurzeln, schützen ein Stück Land. und versuchen, die Herrschaft des globalisierten Kapitals durch Doktrin und Neoliberalismus und die Errichtung einer neuen Gesellschaft loszuwerden.

„Direct Action“-Standbilder. (Bildquelle: CASKFILMS)

„(Suche) ein echtes Leben, keine schlechte Nachahmung.“ Im selbstgebauten Aufnahmestudio im „Sanctuary“ nimmt ein Rapper im Film den Text eines Liedes auf. Wenn Umweltfragen ganz oben auf die Tagesordnung großer internationaler Foren rücken und „Schutzgebiete“ in der französischen Gesellschaft, insbesondere bei der jüngeren Generation in Frankreich, immer mehr Aufmerksamkeit erregen, entsteht das in „Direct Action“ skizzierte „Schutz“-Bild. Das räumliche Porträt von „Zone“ lässt die verschiedenen Konzepte von ZADISTE (politisch, ökologisch, wirtschaftlich, sozial usw.) in die ruhige dokumentarische Betrachtung des Bildes eindringen, das konkret und umfassend ist. Alltag und Arbeit sind keine einfachen und sinnlosen Wiederholungen mehr, sondern sind eng mit ihrer Vision verbunden und ein Prozess, in dem die von ihnen vorgestellten gesellschaftlichen „Möglichkeiten“ Stück für Stück umgesetzt werden.

Derzeit leben im Dorf Unserer Lieben Frau von Landes fast zweihundert Menschen mit unterschiedlichem sozialen Hintergrund. „Direct Action“ wurde zwischen 2022 und 2023 gedreht und die beiden Regisseure entschieden sich für die Dreharbeiten mit 16-mm-Filmkameras. Einschließlich Tontechniker Bruno Auzet besteht die Crew aus drei Personen. Bei jedem Dreh müssen sie ein schweres Kamerastativ tragen und es durch den riesigen Veranstaltungsort des „geschützten Bereichs“ bewegen, selbst wenn sie auf Demonstranten und die Polizei treffen Zusammenstoß. Guillaume Cailloux sagte: „Wir blieben mehr als ein Jahr und fast 100 Drehtage im ‚Schutzgebiet‘. Pro Tag wurde eine Aufnahme gedreht (die längsten zehn Minuten: die Zeit, die die Länge des Films erlaubte), was.“ Insgesamt brauchte man auf zehn Filmrollen rund zwölf Stunden Drehmaterial, ein Drittel davon floss in den finalen Film ein. „Während der einjährigen Drehzeit haben die beiden Regisseure mehr Zeit mit ZADISTE verbracht.“ entlang. „Jedes Mal, wenn wir (in die Stadt) zurückkehren, werden wir die Materialien, die wir gedreht haben, entwickeln und drucken. Wenn wir das nächste Mal dorthin zurückkehren, um zu drehen, werden wir die Materialien, die wir das letzte Mal gedreht haben, zeigen und sie mit den Einheimischen ansehen.“ Die beiden Regisseure sind mit der Aufnahmeausrüstung bestens vertraut. Durch die Wahl (und nicht durch die Wahl einer leichten Digitalkamera) ist die Kamera wie ein anderer im Raum existierender Körper in den Aufbau dieses Prozesses der „idealen Gesellschaft“ ein.

„Direct Action“-Standbilder. (Bildquelle: CASKFILMS)

Der amerikanische Videokünstler Ben Russell (1976–) beschäftigt sich seit mehr als 20 Jahren mit der Erstellung von Videos und ist für den experimentellen Charakter seiner Bilder bekannt. Die von ihm gedrehten ethnografischen Filme (im akademischen Bereich auch als visuelle Anthropologie klassifiziert) durchbrechen die konventionellen Grenzen zwischen dokumentarischen und experimentellen Bildern. Sie kombinieren ethnografische Notizen, beobachtende Sachbilder und surrealistische Illusionen, um Bilder und andere Stile aufzuzeichnen präsentieren verschiedene Gruppen auf der ganzen Welt: ethnische Stämme, Arbeiter, Anarchisten usw.[4] Guillaume Cailloux (1978 -) ist ein französischer Künstler, Filmregisseur und Produzent, der seit vielen Jahren in Berlin lebt und arbeitet. Seine Kreationen integrieren verschiedene Elemente wie Videoinstallationen, Performances und Klangkunst, um soziale und politische Themen auszudrücken und zu erforschen. Die beiden lernten sich 2009 beim New York Film Festival kennen und verliebten sich aufgrund ihres Interesses und ihrer Übereinstimmung in der Filmpraxis ineinander. Im Jahr 2012 arbeiteten Roussel und Cayo an dem Stummfilm „Austerity Measures“ zusammen, der die anarchistische Gemeinschaft Exàrcheia in Athen dokumentierte. 2014 gewann Guillaume Cailloux‘ experimenteller Dokumentarkurzfilm „Laborat“ im selben Jahr den Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen. Vor mehr als vier Jahren kam Russell nach Marseille, Frankreich, um dort zu leben, zu kreieren und zu unterrichten. Als Russell 2021 als sozialer Bürger und Künstler zum ersten Mal von der Gemeinschaft des „Reservats“ im Dorf Notre-Dame de Landes hörte, wollte er in „Was bedeutet?“ aus seiner eigenen Perspektive verstehen, wie dieser Ort entstanden ist Es bedeutet, auf dem Boden in einem geschützten Gebiet zu leben. Cayoun verbrachte als Student einige Zeit in Nanterre und hatte Freunde, die im „Reservat“ lebten, also bot er an, den Weg zu weisen und als Produzent des Films zu fungieren. Die gemeinsame Erfahrung der beiden Menschen im „Schutzgebiet“ über mehr als ein Jahr machte den Film zu einer natürlichen Zusammenarbeit zwischen ihnen.

„Direct Action“-Standbilder. (Bildnachweis: Shellac)

Russell hatte schon immer Zweifel am Genre des Dokumentarfilms, insbesondere an seiner sogenannten „Objektivität“. Er nutzt bevorzugt die beschreibende Kraft des Films als Medium (Raum, Dauer, Ausdrücke, Bewegungen, Geräusche ...), um den Betrachter in den durch jede Einstellung konstruierten Raum zu versetzen, um die Menschen und Dinge, die vor ihm geschehen, zu spüren und wertzuschätzen. . In seinen eigenen Worten: „Es geht nicht einfach darum, (die fotografierten Objekte) aufzuzeichnen und zu präsentieren, sondern zu versuchen, das Seherlebnis zu erkunden, das sie durch das Filmbild selbst erzeugen können, insbesondere innerhalb der Dauer einer Aufnahme.“ Eine einfache Möglichkeit, Bilder auszudrücken, erfordert vom Regisseur mehr vorbereitende Vorbereitungen und eine eingehendere Beobachtung eines Ortes über die eigentlichen Dreharbeiten hinaus. Betrachten Sie einige von Russells Videokreationen als „ethnografische“ Notizen und gewissermaßen als „Feldforschungsarbeiten“. Die Beobachtung und Aufnahme unter der Linse und die abschließende Präsentation des Films erfolgt jedoch nicht aus der Perspektive eines Neugierigen, sondern ist ein Versuch, „sich selbst“ vom „anderen“ aus zu sehen und die Einschränkungen oder Begrenzungen in der inhärenten Wahrnehmung, die auftreten, zu erkennen Jenseits von Empathie lösen Vorurteile die Spekulationen des Subjekts aus. Der Filmschnitt ist daher zu einem wichtigen Prozess im Denken und Schreiben von Bildern geworden. Im Jahr 2017 dokumentierte Russells Film Good Luck (2017, 143') den Bergbaualltag von Bergleuten an zwei Orten mit völlig unterschiedlichen geografischen, klimatischen und sozialen Umgebungen: einer unterirdischen Kupfermine in Serbien und einer weiteren illegalen Goldmine in den tropischen Wäldern von Suriname . Die Videoinstallation dieser Arbeit auf der Documenta 2017 in Kassel im selben Jahr kann als ein weiteres hervorragendes Beispiel für Roussels Videoausdruckstechniken bezeichnet werden.

Ob es Robert Flaherty, Jean Rouch oder Robert Gardner sind, die Pioniere oder Vertreter ethnografischer Dokumentarbilder, oder sie experimentieren mit der Realität oder Geschichte durch das Experimentieren mit Dokumentarbildern, Robert Kramer und Peter Watkins, die sich mit kritischem Denken beschäftigen, oder Chantal Ackerman, der die Gesellschaft aus der zeitlichen Dimension von Bildern beobachtet, aufzeichnet und experimentell beschreibt (Chantal Akerman), Sharon Lockhart (Sharon Lockhart), Frederick Wiseman (Frederick Wiseman) und Andy Warhol (Andy Warhol) nutzten die Kameralinse, um den Menschen zu porträtieren Gesichtsblick... Als Russell die Künstler auflistete, die er liebte oder bewunderte, wurde seine Sicht auf den Bildausdruck offenbart. Seine Vorliebe für Filmaufnahmen und die Verwendung langer Objektive ist kein Beispiel für Kunstfilme, sondern vielmehr die Erforschung der Beziehung zwischen Bildern und Zeit sowie der Beziehung zwischen Bildern und „Realität“/„Wirklichkeit“ in seiner bildgebenden Praxis.

„Direct Action“-Standbilder. (Bildnachweis: Shellac)

Russell verwendet häufig Notizen zur „psychedelischen Ethnographie“, um seine Aufnahmemethode zu definieren. Durch das Eintauchen in eine Totale gelangt der Körper des Betrachters in den „Spiegel“. Es ist nicht so, dass ich davon besessen wäre, aber meine eigene subjektive Wahrnehmung des Betrachtens wird wieder geweckt. Bei einem solchen Glauben und einer solchen Praxis an die Eigenschaften des Filmbildes als Medium selbst, in „Direct Action“, ist das, was das Publikum am „Hier und Jetzt“ des Bildes teilt, möglicherweise nicht die Sehnsucht und die schöne Sehnsucht nach der idealen „Utopie“. „Sehnsucht, sondern die freie Möglichkeit, eine Utopie zu bauen, die im „Reich“ des Bildes für alle freigegeben ist.

Notiz:

[1] Die Einheit „Begegnung“ wurde 2020 gegründet. Als einer der wichtigen Nebenzweige der Hauptwettbewerbseinheit der Berliner Filmfestspiele bietet die Einheit eine Plattform für die Präsentation neuer Bildästhetiken und narrativer sowie dokumentarischer Bilder Filmfest.

[2] IDEAS – Institut d'ethnologie et d'anthropologie sociale, angeschlossen an die Université Aix-Marseille und das französische Nationale Zentrum für wissenschaftliche Forschung (CNRS).

[3] Der Begriff ZAD wurde 1962 geprägt und bezog sich ursprünglich auf „Zone d'Aménagement Différé“ (Zone d'Aménagement Différé). Im Jahr 2010 nutzten Umweltschützer ein geistreiches Wortspiel, um die formale Bedeutung des Gesetzes in Frage zu stellen: Sie behielten das Akronym ZAD bei, änderten jedoch den vollständigen Namen in „Zone à Défendre“ (Geschütztes Gebiet), um ihre Argumente klarzustellen. Menschen, die in „Schutzgebieten“ campierten, wurden in Medien und Gesellschaft nach und nach als „ZADISTE“ bezeichnet, und dieser Begriff wurde immer häufiger verwendet. Im Jahr 2016 wurde „ZADISTE“ offiziell in „Le Petit Robert“ aufgenommen.

[4] Russells persönliche Website dimeshow.com verfügt über eine relativ vollständige Aufzeichnung seiner Kreationen, und ein großer Teil seiner Videoarbeiten kann direkt auf der Website angesehen werden.