소식

"해독": 꿈 안팎에서 자신과 가족, 국가

2024-08-13

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

최근 개봉한 천사성 감독의 신작 <암호해독>은 그의 과거 흥행작들에 비하면 여름에 해외에서 기대가 큰 작품이다. 한편, 이 영화는 많은 영화 평론가들로부터 천사성 감독의 '획기적 영화'이자 '진실한 작품'으로 평가받고 있으며, 천사성 자신도 '시청각적'과 '진정성'의 '최고 수준'이라고 부르며 큰 기대를 품고 있는 듯하다. "감정". 이 영화는 마이 지아의 동명 소설 '디크립션(Decryption)'을 각색한 작품이다. 영화와 소설의 유사성과 차이점은 영화에 대한 엇갈린 인식의 이유 중 일부를 숨기고 있으며, 진쓰청의 자기표현을 이해하는 열쇠이기도 하다.


"해독" 신판, 베이징 10월 문예 출판사·신고전문화, 2024년 8월호

원작은 정관장, 용씨 등 인물과의 '나의' 인터뷰를 주로 기록하고 있으며, 해독 작업에 종사하는 수학 천재인 롱진전의 삶을 엮어 이 인터뷰를 바탕으로 한 글쓰기 기법은 마이 가문의 후기를 엿볼 수 있다. 라쇼몬. 소설 『바람』의 그림자. 원작에 비해 영화는 롱진전의 개인 이미지 묘사를 강화하는 데 중점을 두고, 롱진전 캐릭터에 좀 더 '인간적인' 디테일을 주입했다. 원본에서 Rong Jinzhen의 천재적인 이미지는 정신 장애 이전에 수학과 암호 해독에서 보여준 갑작스런 불꽃을 제외하고는 나머지 시간에는 지루하고 군중과 함께 표류하는 것처럼 보였습니다. Rong Jinzhen의 운명에 대한 몇 가지 주요 변동: Xiao Lili에게 받아들여지고, Xi Yis에게 제자로 받아들여지고, 암호 해독 업계에 진출하고, 결혼하고, 노트를 잃어버리는 등, 그녀는 거의 항상 선택받은 사람이었으며 침착하게 받아들였습니다. 운명의 배열. 영화 속 롱진전은 비교적 독립적이다. 예를 들어, 원작에서는 롱진전이 심각한 질병으로 인해 스탠포드에서 공부할 수 없게 되었는데, 영화에서는 부상을 당하기 전 국민당과 공산당 사이의 총격전으로 인해 부상을 입는 것으로 수정됐다. 시민의 죽음을 목격하고 Zheng 감독을 위해 주도적으로 코드를 해독하는 Rong Jinzhen의 음모가 추가되어 어느 정도 주도권을 보였습니다. 게다가 이 영화는 감정선에서 상당한 독창성을 만들어냈다. 샤오메이와 정 감독의 대화는 여전히 어느 정도 '편곡'과 '편곡'의 가능성을 암시하고 있지만, 일반적으로 영화는 그렇지 않을 것이다. Rong Jinzhen과 Xiaomei의 관계는 상호 사랑의 양방향 선택으로 묘사됩니다. 또한 Rong Jinzhen과 Xiaomei의 두 만남은 모두 701에 가까운 Rong Jinzhen의 안뜰 벽에서 시작되었다는 점에 주목할 가치가 있습니다. , 이는 해독 작업 자체에 대한 저항과 반대를 암시합니다. 외부 세계로부터의 자유에 대한 열망과 그러한 인간적 세부 사항은 원작에서 찾을 수 없습니다.

약간 웃긴 점은 마이 가족이 원작에서 Rong Jinzhen의 수학적 재능을 설명하기 위해 열심히 노력했으며 Rong Jinzhen이 혼자서 곱셈, 합의 '발명' 과정을 설명하기 위해 많은 지면을 사용했다는 것입니다. 산술 수열 및 기타 계산 규칙, 심지어 Rong Jinzhen의 수학적 천재 과정까지 Jane의 학부 논문 주제는 π가 상수인지 여부에 대한 가정인 "상수 π의 명확하고 퍼지 경계"를 기반으로 했습니다. 그러나 아마도 저자 자신의 지식 범위에 의해 제한될 수 있으며, 초등 수학의 범위 내에만 머무르는 위의 예는 "100년에 한 번 나올 수 있는 수학 천재"에 대한 논거로 사용하기에는 너무 밋밋하고 무리한 것 같습니다. 오히려 독자들로 하여금 소설의 합리성에 의문을 제기하게 만든다. 영화는 이 부분의 성능을 크게 약화시키고 '수학적 천재'를 사전 설정되고 설명이 필요 없는 설정으로 취급하는 경향이 있습니다. 이러한 접근 방식은 그다지 영리하지는 않지만 적어도 원작이 직면할 수 있는 비판을 피합니다.

영화와 원작의 가장 큰 차이점은 용진진과 '암흑의 비밀'의 결말이다. 원작에서 천재 롱진전은 노트 분실로 정신질환에 빠졌고, 여생을 정신병원에서 보냈고, 동료인 옌시는 쉽게 블랙코드를 해독했다. "충분히 천재적이지 않다". Rong Jinzhen은 타고난 재능으로 인해 '보라색 비밀'을 해독하는 데 성공했고, 또한 그녀의 타고난 재능으로 인해 검은 비밀을 해독하는 데 갇혔습니다. Mai 가족은 여기에서 다음과 같이 썼습니다. 자신의 재앙을 이용하여 동료들에게 어둡고 이상한 비밀을 폭로하는 마법적이고 기적적인 방법입니다. 이것은 인간 해독 역사상 독특한 일격입니다." 그는 이러한 지적 대립에 충격을 받은 것 같았습니다. 복호화 작업으로 인해 천재들의 정신과 인격이 소외되는 것을 개탄한다. 영화 속 롱진전 역시 노트 분실로 정신이 쇠퇴할 위기에 처했지만, 이때 꿈을 통해 어두운 비밀을 해독할 수 있는 진짜 열쇠를 엿보고 옌시를 외부 세계에 맡겼다. 그의 선생님 Xiez를 보호하기 위해. 이러한 처리는 일반 상업영화에서 흔히 볼 수 있는 '죽었다가 다시 살아난다'는 서사와 맥을 같이하지만, 원작이 강조하려던 비극의 느낌이 전체를 밋밋하고 저속하게 만들기도 한다. Rong Jinzhen의 독특한 영웅적 스타일이 되었습니다. 동시에 Rong Jinzhen의 운명과 원작의 방향 사이의 큰 불일치로 인해 작가는 Rong Jinzhen의 더 합리적인 운명을 다시 쓸 수 없었고 원작의 결말을 계속 사용할 수도 없었습니다. 그는 검은 비밀을 해결한 후 Rong Jinzhen을 지치게 해야 했습니다. Chen Sicheng은 "천재는 밝게 죽어야 한다"고 설명했습니다. Rong Jinzhen이 죽기 전의 '국가'에 대한 이해와 인터뷰에서 언급된 '위대하고 평범한' '이름 없는 영웅'에 대한 Chen Sicheng의 존경심이 결합되어 영화는 각색을 통해 헌신적인 가족과 국가의 정서를 제시하려고 시도할 수 있습니다.


영화 속 롱진전과 시에즈 선생님

그러나 인터뷰와 영화에서 가치 중심의 '가족과 국가의 감정'을 강조하는 것과 영화의 시각적 표현 사이에는 큰 격차가 있습니다. 영화 속 열 가지 꿈은 소설을 각색한 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 원작에도 롱진전이 꿈 해석을 통해 암호를 해독하는 내용이 언급되어 있지만, 직접적으로 보여주지도 않고 초점도 없습니다. 오히려 기이한 방식으로 표현되는 것이 영화 표현의 장점 중 하나이다. "복호화"는 이러한 꿈에 대한 궁극적인 시청각 표현을 제공하며, 꿈과 해독 과정을 더욱 긴밀하게 결합합니다. 해독의 거의 모든 혁신은 꿈의 표현과 결합됩니다. 동시에 감독은 꿈 장면의 제시를 통해 롱진전의 개인적인 삶의 여정을 꿈과 더욱 구체적으로 결합시켰다. 히스 씨와의 만남과 초기 만남, 총에 맞아 미국으로 유학을 갈 수 없는 상황, 그리고 결국 암호 해독을 위한 헌신, 그리고 샤오메이와의 만남과 사랑에 빠지는 일이 거의 전부였다. 꿈에서 막연하고 이상한 방식으로 일어났습니다.

영화의 마지막 부분에는 비슷한 주제의 두 구절이 있는데, 하나는 롱진전이 죽기 전 나라에 대해 정의한 두 가지이고, 다른 하나는 히스의 개인주의적이고 감정적인 표현이다. 친구, 언어, 작은 다리, 흐르는 물, 숲, 길, 서풍, 매미소리'는 양아버지의 집단주의와 책임감의 표현이다. 모든 것은 우리의 피로 이어진 것이고, 가능하다면 목숨까지 바쳐서라도 지켜야 한다." 그는 후자를 선택했고, 그의 일생은 후자를 위해 바쳐진 것 같았다. 집단주의에 대한 유사한 이해는 영화 전반부에서도 나타난다. 소설에서 롱진전은 샤오리리의 확고한 반대 때문에 학업을 계속할 수 없었으나, 영화에서는 미국에 머물렀다. 그의 가족과 국가의 정의에 더 가까워지기 위해. 다른 문단은 감독(인터뷰어)이 등장한 후 한 요약문이다: "모든 사람은 고유한 암호이고, 이 삶은 해독의 과정이다." 이 진술은 바로 개인주의적이며, 큰 시대에는 각 사람의 독특한 성격.

영화 전체의 서사는 '가족과 국가의 정의'와 '자기 성장'이라는 주제를 번갈아가며 혼합된 모습을 보여준다. 엔딩 장면을 예로 들면, 샤오메이는 자신의 꿈을 폭로한 후, 롱진전이 죽을 때 샤오메이를 위한 꿈의 장면을 선택했는데, 여기에는 꽃과 비밀스러운 사랑의 문자가 포함되어 있는데, 이는 지극히 개인주의적인 것입니다. 그러나 다음 순간, 롱 진전은 즉시 양아버지의 집단주의적 민족적 의미를 인식하기 시작했다. 반면, 영화에서 암호해독은 국익과 관련성이 높은 명분인 동시에 이데올로기성이 높은 명분으로, 창작과는 아무런 관련이 없고 의미 없는 지적 경쟁을 함으로써 “국가를 망친다”고 한다. 대부분의 천재'이며, 블랙코드 역시 이데올로기적이다. 지미의 해독은 국가의 운명에 결정적인 역사적 사건과도 연결된다. 롱진전은 민족적 영웅으로 묘사되지만, 소설과 비교하면, 영화는 두 나라 사이의 코드 전쟁을 롱진전으로 다시 쓴다. 스승과 제자, 제인과 히스 사이의 천재적 경쟁을 다시 쓴 이 영화는 영화에 뚜렷한 상업적 요소를 부여하는 동시에 민족주의의 거대 서사를 변모시킨다. 보다 개인적이고 영웅적인 이야기: 발아의 천재(롱 진전의 어린 시절 이야기) - 교육(시이와의 만남) - 어려움(검은 비밀과 보라색 비밀) - 성공적인 귀환(노트를 버리고 집착을 버리고, 깨기 성공) Black Secret), 그리고 코드를 해독하는 과정은 Rong Jinzhen의 개인적인 성장과 밀접하게 통합되어 있습니다. Rong Jinzhen의 꿈 해석 재능은 코드 해독의 재능일 뿐만 아니라 영화가 마침내 그에게 가져다준 성장이기도 합니다. 드디어 '꿈'에 대한 집착을 넘어 가족의 행복이라는 현실로 돌아온 그는 영화의 가장 큰 난제인 검은 비밀도 해결했다.

따라서 롱진진이 암호 해독에 참여하게 된 계기(도강 전투 중 발생)와 그가 죽기 전의 '나라'에 대한 요약은 그가 암호 해독에 참여하게 된 근본적인 동기가 다음과 같았음을 보여주는 것으로 보인다. 그러나 사실 위 영화에서 그가 암호를 해독하는 과정에 대한 모든 발표는 그의 개인적인 집착과 실패에 초점을 맞추고 있다. 그는 어린 학생이었을 때 꿈을 넘어선 천재의 영역을 이해했습니다. 영화에서는 이러한 현실적 논리가 샤오메이에 대한 사랑의 각성과 '집에 돌아가겠다'는 결심으로 구체화된다. 그 과정의 억압적인 힘. 반면에, 해독 과정에 대한 영화의 표현은 정확히 반집단주의적입니다. 양국 간의 암호 전쟁은 스승과 제자 사이의 두뇌 경쟁으로 추상화되고, Rong Jinzhen의 최종 승리도 매우 극적이고 개인적인 전투에서 비롯됩니다. "Epiphany", 암호 전쟁에 참여하는 다른 사람들이 수행하는 모든 역할은 기껏해야 두 천재가 지혜를 질주하는 전쟁터를 ​​제공하는 것입니다.

동시에, 현실과 대조되는 꿈은 잠재의식 수준에서 "가족과 국가 정의"의 "억압적인" 성격을 암시하기도 합니다. 꿈은 비합리적이고 지각적이며 감정적이며 상상력이 풍부한 반면, 현실은 도구적으로 매우 합리적이고 차갑고 책임감 있고 실용적입니다. 꿈의 내용은 롱진전의 개인으로서의 삶의 성장과 경험을 더 많이 제시하며, 시스와의 만남의 복잡한 감정은 모두 꿈에서 극단으로 표현되며, 거대한 흡혈 기계는… 해독 작업과 개인 창의성 사이의 갈등. Rong Jinzhen에게 701의 작업은 국가 기계와 개인 공간의 혼합이며, 그의 작업의 모든 돌파구는 암호학의 역사에 대한 개요로 가득 찬 개인 방과 그의 매우 개인적인 꿈에서 비롯됩니다. 국가 기관의 암호 해독 팀. 전체 이야기를 되돌아보면, '가정과 국가의 정의'의 등장은 롱진전의 행동 동기를 설명하기에 충분하지 않을 뿐만 아니라 이야기에 많은 불화와 모호함을 더한다는 것을 알 수 있습니다.

영화에는 비틀즈의 명곡 'I am the Walrus'가 반복적으로 등장한다. 이 곡은 1967년 발매된 비틀즈의 앨범 'Magical Mystery Tour'에 수록된 곡이다. International Times에서 Mick, Keith 및 그의 친구들을 박해하는 것에 대한 리드 싱어 Lennon의 분노 또는 학생들에게 비틀즈를 분석하라는 모교의 요구에 대한 그의 반응과 같은 기괴한 이미지. 하지만 어떤 해석을 하든 이 노래는 권력과 권위에 대한 냉소가 가득한 '일탈' 노래다. 이 노래는 Rong Jinzhen의 꿈에 반복적으로 나타나서 큰 혼란을 야기했습니다.


영화에 여러번 등장하는 바다코끼리

Lennon의 후기 작품 "God"에서는 이 유명한 "해마" 이미지를 다시 한 번 언급했습니다. 이 노래에서 Lennon은 권위에 대한 불신, 즉 마법에 대한 자신의 감정을 표현하기 위해 동일한 문장 구조(I don't believe in...)를 사용했습니다. , 역경, 성경, 타로, 히틀러, 예수, 케네디, 붓다, 만트라, 바가바드 기타, 요가, 킹, 엘비스, 짐머만(밥 딜런), 비틀즈. 그런 다음 긴 예표를 끝내면서 그는 부드럽지만 단호하게 "나는 단지 나, 요코와 나를 믿습니다."라고 노래했습니다. 다음 단락에서 레논은 다음과 같이 노래했습니다. 저는 John입니다. 여러분은 계속해서 꿈을 꾸어야 합니다.) Walrus는 몽환적이고 천재성 넘치는 창조 시대였으며, 환상과 분리된 것은 Lennon이었습니다. 요코에 대한 그의 "사랑"은 정치에 더 광범위하게 관심을 갖고 자기 표현에 더 집착했습니다. "해독"도 "꿈은 끝났다"로 끝나지만, 롱진전은 편집증적인 꿈에서 벗어나 죽어가는 사람으로 태어나 그녀의 선생님이자 양아버지가 말한 "국가" 이론의 다른 버전을 반복한다. 영화 전체를 예고한 사람은 태어나지 않았다. 이것이 약한 모방인지, 아니면 형편없는 연막탄인지 말하기는 어렵다.