有名監督が降板して制作監督を務めるのは信頼できるのか？
2024-09-13
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
◎ユウ・シャオユウ
最近ヒットしたテレビシリーズ「雪迷路」では、各エピソードの冒頭で「張芸謀プロデューサー」が最も目立つ位置に配置されていますが、その意図は明らかです。興味深いことに、「snow maze」は、同じく有名な監督（曹宝平）がプロデュースした「once upon a time in bianshui」の後継作となったばかりです。近年、「有名監督がプロデューサーを務める」現象は、映画の分野からテレビドラマの分野にも徐々に広がり、業界では日常化しています。
しかし、有名な監督がバックアップした映画やテレビドラマは成功するのでしょうか？プロデューサーとして、有名な監督は映画やテレビドラマの制作にどのような貢献ができるでしょうか?さらに、一般視聴者にとって馴染みの深い監督と比べて、「プロデューサー」とは一体何を意味するのでしょうか？おそらく、こうした問題を掘り下げていくと、なぜ「有名監督がプロデューサーを務める」ことがこれほど人気があるのかがわかるのかもしれない。
制作における「芸術的コントロール」の必要性
映画制作の中心人物は誰ですか?大衆は「もちろん、それは監督だ」と口走るかもしれない。実際、長年にわたり、私たちは映画の世代を分けるために、いわゆる「第 4 世代」、「第 5 世代」、「第 6 世代」をよく使用してきました。ソーシャル メディアには「10 億元監督クラブ」や「中国の三大映画」が溢れています。これらの声明は、一般の人々が長い間、映画制作における監督中心の概念に慣れてきたことを示しています。
しかし、「監督中心主義」にはさまざまな問題も伴う。例えば、多くの監督は「作家性」にこだわるがゆえに多くの優れた映画を生み出してきたが、その「作家性」が強すぎて映画やテレビ作品の物語体やテーマ表現を妨げ、欠点を残すことがある。芸術的な個性が強い監督の中には、制作過程で自分自身を過剰に宣伝してしまい、観客のニーズや感情を無視してしまうことがあり、その直接の結果が「高尚」で興行収入が低いことがよくあります。
中国映画の市場化と産業化改革に伴い、映画のエンターテイメント機能と商業的特性が強調され、デジタル技術時代の到来と「中国大ヒット作」の創造的実践により、映画のマーケティングのかけがえのなさが制作者と観客に認められるようになった。 。このような背景から、産業界や学界からスーパービジョンへの注目が高まっています。
「プロデューサー」と「プロデューサー」は、役割、位置づけ、責任、機能において重複する部分もありますが、現在の中国映画業界の状況では、依然としてかなり混在しています。しかし、この 2 つは一般的に次のように区別されます。前者は主に資金調達、予算編成、管理、マーケティングを担当し、後者は主に映画の撮影計画、監督、監督のさまざまな特定のタスクの補佐を担当します。プロデューサーが「市場の開放」に責任があるとすれば、スーパーバイザーは「芸術的コントロール」に責任があることがわかります。その中心的な役割は、映画が工業生産プロセスで「脱線」しないようにすることです。映画制作の商業的リスクを最小限に抑える。
「古いものと新しいもの」および「1+1>2」
現実的な観点から見ると、現在の映画やテレビドラマの制作において、スーパーバイザーの存在はますます強くなっています。初めて映画やテレビの制作に携わる新人監督や、映画制作を始めたばかりの新人監督にとって、幅広い人脈とリソースを持った有名監督がプロデューサーであれば、まさにその「悩み」を解決し、ビジネスとアートの「リードリーダー」「新たな」重要な役割を担う。
おそらく最も成功した例は、口コミと興行収入の両方で成功を収めた「i'm not the god of medicine」（ニン・ハオとシュウ・ジェンプロデュース、ウェン・ムーエ監督）でしょう。ニン・ハオの監督業務は初期の脚本作成、映画のポジショニング、俳優の選定に重点を置いており、徐正の監督業務は主に宣伝後の段階に重点を置いています。両者ともに「有名監督」であり、市場訴求力もあったからこそ、当時新人監督だったウェン・ムエには伸びしろが大きかった。
似たような例は数多くあるが、徐磊監督の『平原のシャーロック』は饒暁志監督、張大鵬監督の『プライスレス』は韓三平監督、郭範監督の『宇宙探検編集部』はプロデューサーだった。 kong dashan プロデューサー、tian zhuangzhuang は bai xue 監督の「over the spring」のプロデューサー、ning hao は「desperate」のプロデューサー、chen sicheng は「the three brigades」などのプロデューサーです。
スーパーバイザーは「暗黙の作者」として、監督とプロデューサーとの対話の橋渡しをするだけでなく、監督が個人的な作品をより自由に、より高い品質で完成させるのにも役立ちます。監督とプロデューサーのスタイルの相性がよければ、化学反応が起こり「1+1>2」の効果が得られることも多い。チェン・シーチェンがプロデューサーを務め、『彼女の失踪』は市場のホットスポットを正確にターゲットにし、その年の夏の映画シーズンのリーダーとなった。 『辺水過去』はリアルな残酷さとミステリアスなサスペンスを併せ持っているが、それは犯罪テーマを得意とする曹保平がプロデューサーを務めていることと無関係ではない。
高い敷居と参加レベル
しかし、容姿端麗な「プロデューサーを務める名監督」が万能ではない。たとえば、「フェリーマン」は、テーマコンセプト、俳優の選択、ポストマーケティングの点で、チャン・ジアジャ監督よりもプロデューサーのウォン・カーウァイのスタイルに近い。これにより視聴者の期待は高まったものの、視聴格差もさらに大きくなった。完成した映画から判断すると、『ザ・フェリーマン』はむしろ混合物に近く、多くのスタイルが混ざり合って完全な作品を形成できていない。このことは、監督とプロデューサーの間の声の微妙なバランスを習得するのが容易ではないことを思い出させます。
一方で、「有名監督がプロデューサーを務める」場合、注意すべき問題が2つある。まず、優秀な監督は必ず優秀なプロデューサーになるのでしょうか？プロデューサーは、映画の芸術性を把握し、映画の創造的なリソースを統合できなければなりません。これは、常に創作に没頭している監督とは異なります。香港の映画監督ウェン・ジュンの言葉を借りれば、「この役職は仕事量と重責が伴い、それをうまくこなすには長年の経験が必要である。この訓練は荒々しく自動的なものであり、手放すことはできない」。 「つまり、監督には『敷居』があり、実務経験が求められる。有名な監督に畏怖の念がなく、自分が有名だと思っていれば、外に出てもいいのです。」そうしないと、実際には映画制作プロセス全体に混乱をもたらすだけです。
第二に、有名な監督はプロデューサーです。彼は何人のプロデューサーを監督しましたか？映画やテレビドラマのプロデューサーである映画監督の多くは、作品制作に深く関わっていないことが多く、いわゆる「名監督プロデューサー」が「えこひいき理論」にさらされている場合が多いので注意が必要です。誘拐"。馮暁剛監督は、人気の高い「名目プロデューサー」を排除し、本物のプロデューサーに正当な地位、地位、報酬を与えるよう何度も訴えてきた。
また、テレビシリーズと映画では製作者が異なります。前者の制作プロセスは長くなり、各エピソードが異なる監督によって撮影される場合もあります。これは、テレビドラマのプロデューサーがストーリーからキャスティング、シーン設定、ポストプロダクションに至るまで、より複雑なコミュニケーションと課題に直面する可能性があることを意味します。全体的な企画業務。そこで疑問が生じるのは、すでに仕事とスケジュールに追われている有名な監督が、本当にテレビシリーズの制作に専念できるのかということだ。 『雪迷路』の発表では、チャン・イーモウ監督が撮影現場で監督を務める映像が特別公開され、チャン監督の作品の質の高さがうかがえる。しかし、すべての有名な監督が tv シリーズの制作全体に参加できるというのは本当でしょうか?プロデューサーはテレビシリーズの制作プロセスにどの程度関与する必要がありますか?これらの問題について結論を出すのは難しいかもしれません。
最終決定権を持っているのは誰ですか?
「監督中心のシステム」から「プロデューサー中心のシステム」への転換の基本的な目的は、中国の映画制作に工業化された制作基準を提供することです。基準があれば、必ずしも素晴らしい芸術作品が生まれるとは限りませんが、少なくとも映画の品質、興行収入、利益が制御可能であり、監督のパフォーマンスによって大きく変動しないことを保証できます。もちろん、これは中国の映画市場全体にとって有益です。
プロデューサーの役割について、ピーター・チャン監督はかつてこう語った。「私は常に『有名な監督』に対して大きな疑念と抵抗を抱いてきた。監督が誰であろうと誰もがそれを認識できるように、プロデューサーが支配するシステムを確立したいと思っている」 , プロデューサーであろうと、どんな役職であっても、映画が優れているかどうかにかかわらず、商業映画に貢献することの一部です。必ずしも監督が誰であるかを知る必要はありません。」
理想は美しいけど、現実はまだまだ痩せた部分がある。 「プロデューサーとしての有名な監督」の本来の目的は、有名な監督が若い世代をサポートし、映画制作プロセスにおける互換性、寛容、補完性、多様性、ウィンウィンという優れたビジョンを実現できるようにすることです。しかし、監督の役割を担うべき著名な監督が恣意的あるいはおざなりな行為を行った場合、誰が監督すべきでしょうか。実際、「評判を持っている人が最終決定権を持っている」という業界のメンタリティが具体的な実践において排除されていない場合、中国の映画制作プロセスには常にいくつかの不安定要素が存在することになります。
そのためには、制作、企画、脚本、監督、俳優、宣伝、マーケティングなど、さまざまな分野の人材が映画全体の運営プロセスにおいて連携し、最適な組み合わせを実現する必要があります。ダイナミックに発展する産業チェーン。プロデューサーは必ずしも有名な監督である必要はありませんが、アートとマーケットを理解するプロフェッショナルである必要があります。
(出典：北京青年報)
