διάσημοι σκηνοθέτες αποχωρούν για να επιβλέπουν την παραγωγή;
2024-09-13
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
◎ yu xiaoyu
η πρόσφατα επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά "snow maze" τοποθετεί τον "παραγωγό του zhang yimou" στην πιο περίοπτη θέση στην αρχή κάθε επεισοδίου η πρόθεση είναι αυτονόητη. είναι ενδιαφέρον ότι το "snow maze" μόλις διαδέχθηκε το "once upon a time in bianshui", το οποίο είναι επίσης παραγωγός ενός διάσημου σκηνοθέτη (cao baoping). τα τελευταία χρόνια, το φαινόμενο των «διάσημων σκηνοθετών που υπηρετούν ως παραγωγοί» έχει σταδιακά επεκταθεί από τον χώρο του κινηματογράφου στον τομέα του τηλεοπτικού δράματος και έχει γίνει μια λειτουργία ρουτίνας στη βιομηχανία.
ωστόσο, τα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά δράματα που υποστηρίζονται από διάσημους σκηνοθέτες μπορούν να έχουν επιτυχία; ως παραγωγός, τι βοήθεια μπορεί να προσφέρει ένας διάσημος σκηνοθέτης στη δημιουργία κινηματογραφικών και τηλεοπτικών δραμάτων; επιπλέον, σε σύγκριση με τον σκηνοθέτη που είναι πολύ οικείος στο ευρύ κοινό, τι σημαίνει η ταυτότητα του «παραγωγού»; ίσως, διερευνώντας αυτά τα ζητήματα, μπορούμε να καταλάβουμε γιατί το «διάσημοι σκηνοθέτες υπηρετούν ως παραγωγοί» είναι τόσο δημοφιλές.
η αναγκαιότητα του «καλλιτεχνικού ελέγχου» στην παραγωγή
ποια είναι τα κεντρικά πρόσωπα στη δημιουργία της ταινίας; το κοινό μπορεί να ξεσπάσει: φυσικά είναι ο σκηνοθέτης. πράγματι, με τα χρόνια, χρησιμοποιήσαμε συχνά τη λεγόμενη «τέταρτη γενιά», «πέμπτη γενιά» και «έκτη γενιά» για να χωρίσουμε τις γενιές ταινιών, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι γεμάτα από το «billion yuan director club» και το «china's three major film». σκηνοθέτες».αυτές οι δηλώσεις δείχνουν ότι το κοινό έχει συνηθίσει εδώ και καιρό τη σκηνοθετοκεντρική έννοια της δημιουργίας ταινιών.
το «διευθυντοκεντρικό σύστημα» όμως φέρνει και μια σειρά από προβλήματα. για παράδειγμα, πολλοί σκηνοθέτες έχουν δημιουργήσει πολλές εξαιρετικές ταινίες λόγω της επιμονής τους στη «συγγραφή», αλλά μερικές φορές η «συγγραφή» τους είναι πολύ ισχυρή και παρεμβαίνει στο αφηγηματικό σώμα και την έκφραση θεμάτων των κινηματογραφικών και τηλεοπτικών έργων, αφήνοντας ελλείψεις. μερικοί σκηνοθέτες με ισχυρές καλλιτεχνικές προσωπικότητες μπορούν εύκολα να πέσουν σε υπερπροβολή του εαυτού τους κατά τη δημιουργική διαδικασία και να αγνοήσουν τις ανάγκες και τα συναισθήματα του κοινού.
με τη μεταρρύθμιση της μάρκετινγκ και της εκβιομηχάνισης των κινεζικών ταινιών, η ψυχαγωγική λειτουργία και τα εμπορικά χαρακτηριστικά των ταινιών έχουν τονιστεί. μάρκετινγκ. σε αυτό το πλαίσιο, η εποπτεία λαμβάνει όλο και μεγαλύτερη προσοχή από τη βιομηχανία και τον ακαδημαϊκό κόσμο.
παρόλο που ο "παραγωγός" και ο "παραγωγός" έχουν αλληλεπικαλύψεις σε ρόλους, θέση, αρμοδιότητες και λειτουργίες, υπάρχουν επίσης διαφορές στο τρέχον πλαίσιο της κινεζικής βιομηχανίας, ωστόσο, τα δύο μπορούν γενικά να διακριθούν εξής: ο πρώτος είναι κυρίως υπεύθυνος για τη χρηματοδότηση, τον προϋπολογισμό, τη διαχείριση και το μάρκετινγκ, ενώ ο δεύτερος είναι κυρίως υπεύθυνος για τα σχέδια γυρισμάτων ταινιών, την επίβλεψη και την υποστήριξη του σκηνοθέτη σε διάφορες συγκεκριμένες εργασίες. μπορεί να φανεί ότι εάν ο παραγωγός είναι υπεύθυνος για το "άνοιγμα της αγοράς", τότε ο επόπτης είναι υπεύθυνος για τον "καλλιτεχνικό έλεγχο", του οποίου ο βασικός ρόλος είναι να διασφαλίσει ότι η ταινία δεν θα "εκτροχιαστεί" στη διαδικασία βιομηχανικής παραγωγής και ελαχιστοποίηση των εμπορικών κινδύνων της παραγωγής ταινιών.
"παλιό με νέο" και "1+1>2"
από πρακτικής πλευράς, η παρουσία των εποπτών στην τρέχουσα παραγωγή κινηματογραφικών και τηλεοπτικών δραμάτων γίνεται όλο και πιο δυνατή. για νέους σκηνοθέτες που είναι νέοι στη δημιουργία ταινιών και τηλεόρασης για πρώτη φορά ή που μόλις άρχισαν να δημιουργούν ταινίες, αν ο παραγωγός είναι διάσημος σκηνοθέτης με ευρείες διασυνδέσεις και πόρους, μπορεί πράγματι να λύσει το «πρόβλημά» τους, να επιτύχει μια ισορροπία μεταξύ επιχείρηση και την τέχνη, και να χρησιμεύσει ως "ηγέτης ηγέτης" "νέος" σημαντικός ρόλος.
ίσως το πιο επιτυχημένο παράδειγμα είναι το "i'm not the god of medicine" (παραγωγή των ning hao και xu zheng, σε σκηνοθεσία wen muye), το οποίο έλαβε τόσο επιτυχία από στόμα σε στόμα όσο και εισπρακτική επιτυχία. η εποπτική εργασία του ning hao επικεντρώνεται στην πρώιμη δημιουργία σεναρίου, την τοποθέτηση ταινιών και την επιλογή ηθοποιών, ενώ η εποπτική εργασία του xu zheng επικεντρώνεται κυρίως στη σκηνή μετά τη δημοσιότητα. ακριβώς επειδή και οι δύο ήταν «διάσημοι σκηνοθέτες» και είχαν απήχηση στην αγορά, ο wen muye, ως νέος σκηνοθέτης εκείνη την εποχή, είχε μεγαλύτερο περιθώριο εξέλιξης.
υπάρχουν πολλά παρόμοια παραδείγματα, σε σκηνοθεσία xu lei, παραγωγής rao xiaozhi, "priceless" σε σκηνοθεσία zhang dapeng παραγωγός han sanping και guo fan ήταν ο παραγωγός του "universe exploration editorial department" σε σκηνοθεσία του. ο kong dashan producers, ο tian zhuangzhuang είναι ο παραγωγός του "over the spring" σε σκηνοθεσία του bai xue, ο ning hao είναι ο παραγωγός του "desperate", ο chen sicheng ο παραγωγός του "the three brigades" κ.ο.κ.
ως «υπονοούμενος συγγραφέας», ο επόπτης μπορεί όχι μόνο να χρησιμεύσει ως γέφυρα διαλόγου μεταξύ του σκηνοθέτη και του παραγωγού, αλλά και να βοηθήσει τον σκηνοθέτη να ολοκληρώσει την προσωπική του δημιουργία πιο ελεύθερα και με υψηλότερη ποιότητα. εάν η συμβατότητα στυλ μεταξύ του σκηνοθέτη και του παραγωγού είναι αρκετά υψηλή, μπορεί συχνά να συμβεί μια χημική αντίδραση και να επιτευχθεί το αποτέλεσμα "1+1>2". ο chen sicheng υπηρέτησε ως παραγωγός, επιτρέποντας στο "the disappearance of her" να στοχεύσει με ακρίβεια τα hot spot της αγοράς και να γίνει ηγέτης στην καλοκαιρινή σεζόν ταινιών εκείνη τη χρονιά. το "bianshui past" έχει τόσο ρεαλιστική σκληρότητα όσο και μυστηριώδη αγωνία, που δεν είναι άσχετο με το γεγονός ότι ο cao baoping, ο οποίος είναι καλός στα εγκληματικά θέματα, λειτουργεί ως παραγωγός.
υψηλό κατώφλι και επίπεδο συμμετοχής
ωστόσο, ο όμορφος «διάσημος σκηνοθέτης που υπηρετεί ως παραγωγός» δεν είναι παντοδύναμος. για παράδειγμα, το "the ferryman" είναι πιο κοντά στο ύφος του παραγωγού wong kar-wai από τον σκηνοθέτη zhang jiajia, όσον αφορά το θέμα, την επιλογή ηθοποιών και το post-marketing. αν και αυτό έχει αυξήσει τις προσδοκίες του κοινού, έχει επιφέρει και μεγαλύτερο κενό στην τηλεθέαση. αν κρίνουμε από την τελική ταινία, το «the ferryman» μοιάζει περισσότερο με ένα μείγμα, που συνδυάζει πολλά στυλ και αποτυγχάνει να σχηματίσει ένα ολοκληρωμένο έργο. αυτό μας θυμίζει ότι η λεπτή ισορροπία φωνής μεταξύ σκηνοθέτη και παραγωγού δεν είναι εύκολο να κυριαρχήσει.
ταυτόχρονα, υπάρχουν δύο θέματα που αξίζει να προσέξουμε όταν «οι διάσημοι σκηνοθέτες υπηρετούν ως παραγωγοί». καταρχάς, ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης γίνεται απαραίτητα και εξαιρετικός παραγωγός; ένας παραγωγός πρέπει να είναι σε θέση να κατανοήσει την καλλιτεχνική ποιότητα μιας ταινίας και επίσης να ενσωματώσει τους δημιουργικούς πόρους της ταινίας. σύμφωνα με τα λόγια του σκηνοθέτη από το χονγκ κονγκ, wen jun, "πρόκειται για μια θέση με βαρύ φόρτο εργασίας και βαριές εργασίες, και απαιτεί πολλά χρόνια εμπειρίας για να μπορέσεις να το κάνεις καλά. αυτή η εκπαίδευση είναι άγρια και αυτόματη και δεν μπορεί να αφεθεί. στον κήπο, η τεχνητή εκπαίδευση δεν είναι δυνατή «υπάρχει δηλαδή ένα «κατώφλι» για επίβλεψη και υπάρχουν υψηλές απαιτήσεις για πρακτική εμπειρία. εάν ένας διάσημος σκηνοθέτης δεν έχει δέος και πιστεύει ότι είναι διάσημος, μπορεί να βγει έξω. της βιομηχανίας, αφήστε τον κύκλο και ξεγελαστείτε, διαφορετικά, στην πραγματικότητα θα φέρει μόνο χάος σε ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής ταινιών.
δεύτερον, ο διάσημος σκηνοθέτης είναι ο παραγωγός πόσους παραγωγούς επέβλεπε; πολλοί σκηνοθέτες που είναι παραγωγοί ταινιών και τηλεοπτικών δραμάτων συχνά δεν εμπλέκονται βαθιά στην παραγωγή των έργων τους. "ή "εύνοια απαγωγής". ο σκηνοθέτης feng xiaogang έχει ζητήσει πολλές φορές να αφαιρεθεί ο δημοφιλής «ονομαστικός παραγωγός» και να δοθεί στους πραγματικούς παραγωγούς η δέουσα θέση, το καθεστώς και η αμοιβή τους.
επιπλέον, οι παραγωγοί τηλεοπτικών σειρών και ταινιών είναι διαφορετικοί. η διαδικασία παραγωγής του πρώτου είναι μεγαλύτερη και κάθε επεισόδιο μπορεί ακόμη και να γυριστεί από διαφορετικό σκηνοθέτη συνολική εργασία προγραμματισμού. τίθεται λοιπόν το ερώτημα, μπορεί ένας διάσημος σκηνοθέτης που είναι ήδη απασχολημένος με τη δουλειά και το πλήρες πρόγραμμα να αφοσιωθεί πραγματικά στη δουλειά της παραγωγής τηλεοπτικών σειρών; στην ανακοίνωση του «snow maze», κυκλοφόρησε ειδικά ένα βίντεο με τη σκηνοθεσία του zhang yimou στο χώρο των γυρισμάτων, το οποίο δείχνει την ποιότητα της παραγωγής του σκηνοθέτη zhang. ωστόσο, είναι αλήθεια ότι κάθε διάσημος σκηνοθέτης μπορεί να είναι παρών σε όλη τη διάρκεια της παραγωγής μιας τηλεοπτικής σειράς; σε ποιο βαθμό χρειάζεται να συμμετέχει ένας παραγωγός στη διαδικασία παραγωγής μιας τηλεοπτικής σειράς; ίσως είναι δύσκολο να καταλήξουμε σε συμπέρασμα για αυτά τα θέματα.
ποιος έχει τον τελευταίο λόγο;
ο θεμελιώδης σκοπός της μετατροπής από ένα «σύστημα με επίκεντρο τον σκηνοθέτη» σε ένα «σύστημα με επίκεντρο τον παραγωγό» είναι η παροχή βιομηχανοποιημένων προτύπων παραγωγής για τη δημιουργία κινεζικών ταινιών. με τα πρότυπα, μπορεί να μην παράγει απαραίτητα σπουδαία έργα τέχνης, αλλά μπορεί τουλάχιστον να διασφαλίσει ότι η ποιότητα, το box office και τα κέρδη της ταινίας είναι ελεγχόμενα και δεν θα αυξομειώνονται υπερβολικά λόγω της απόδοσης ενός σκηνοθέτη. αυτό είναι φυσικά επωφελές για ολόκληρη την κινεζική κινηματογραφική αγορά.
όταν μιλούσε για το ρόλο του παραγωγού, ο σκηνοθέτης peter chan είπε κάποτε: "πάντα ήμουν πολύ καχύποπτος και αντιστεκόμενος στους "διάσημους σκηνοθέτες". ελπίζω να δημιουργήσω ένα σύστημα που θα κυριαρχείται από παραγωγούς, ώστε όλοι να γνωρίζουν ότι ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο σκηνοθέτης , είτε πρόκειται για παραγωγό, οποιαδήποτε θέση είναι μέρος της εξυπηρέτησης μιας εμπορικής ταινίας, είτε μια ταινία είναι καλή είτε όχι, δεν χρειάζεται απαραίτητα να γνωρίζετε ποιος είναι ο σκηνοθέτης.
το ιδανικό είναι όμορφο, αλλά η πραγματικότητα έχει ακόμα μια αδύνατη πλευρά. η αρχική πρόθεση του «διάσημοι σκηνοθέτες ως παραγωγοί» είναι να επιτρέψει σε διάσημους σκηνοθέτες να καθοδηγήσουν τις νεότερες γενιές και να συνειδητοποιήσουν το καλό όραμα της συμβατότητας, της ανεκτικότητας, της συμπληρωματικότητας, της διαφορετικότητας και του win-win στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών. ωστόσο, αν ένας διάσημος σκηνοθέτης που υποτίθεται ότι έχει εποπτικό ρόλο ενεργεί αυθαίρετα ή επιπόλαια, ποιος πρέπει να τον επιβλέπει; στην πραγματικότητα, εάν μια συγκεκριμένη νοοτροπία του κλάδου του «όποιος είναι διάσημος έχει τον τελευταίο λόγο» δεν έχει εξαλειφθεί στη συγκεκριμένη πρακτική, θα υπάρχουν πάντα κάποιοι παράγοντες αστάθειας στη διαδικασία παραγωγής κινεζικών ταινιών.
από αυτή την άποψη, τα ταλέντα σε διάφορες πτυχές όπως η παραγωγή, ο σχεδιασμός, το σενάριο, οι σκηνοθέτες, οι ηθοποιοί, η δημοσιότητα και το μάρκετινγκ πρέπει να συνεργάζονται μεταξύ τους στη συνολική διαδικασία λειτουργίας της ταινίας, ώστε να είναι δυνατός ο βέλτιστος συνδυασμός στην δυναμικά αναπτυσσόμενη αλυσίδα. ο παραγωγός δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι διάσημος σκηνοθέτης, αλλά θα πρέπει να είναι επαγγελματίας που καταλαβαίνει την τέχνη και την αγορά.
(πηγή: beijing youth daily)
