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「記憶がない、

共感はありません。 」

「『料理神』の再公開は阻止された。周星马（チャウ・チャウ）監督のコメディーの幻滅を招くことになるのだろうか？」

——

これは、8月31日に『料理の神様』が再公開され、興行収入が500万ちょっとだったという9月4日の某メディアの報道のタイトルだ。

正直に言うと、『料理の神様』の再公開は、たとえそれが感傷的な特典だとしても、あるいは「スターさんに映画のチケットを買ってもらった」という理由であっても、観客を呼ぶ理由にはなりません。 。

ほとんどの人は率直にこう言います。

「ウェブサイトで見られる映画をなぜ見なければならないのですか? たとえそれがスティーブン・チョウの映画であっても?」

この事件に対する国民の反応は熱狂的ではなかったが、9527劇場は今年、スティーブン・チョウがプロデュースする2つのミニシリーズ「金豚、翡翠の葉」と「西遊記」を制作することが正式に発表された。前者は、あるプラットフォームで 3 億回という画期的な再生回数を記録しましたが、これに対して人々から不満の声が上がっています。興味深いのは、苦情を言っている人のほとんどが古くからの「スターファン」だということだ。

感情の乱用と自己オマージュ…これが周のマイクロ短編劇への批判だ。同時に、人々は古典的なip「westward journey」が過剰に消費されているように見えると感じています。

ちょうど『料理の神様』がゼロ年代以降の世代の目にはとても「正しい」物語になったのと同じように。

醜くて、舐めていて、大げさで、下品です。

今日の観点から見ると、上記の現象は周のコメディーや当時のほとんどの香港映画にさえ存在します。

これも時代の特徴と言えるでしょうか。

現在の本土の観客の映画理解とは異なり、当時の香港映画産業の最盛期では、脚本執筆から撮影まで最速で1か月もかかりませんでした。今日私たちが目にする確立された香港のスターのほとんどすべてが、いくつかの「3つの下品な」映画に出演しています。これは簡単に理解できます。

まず、香港のアーティストは自分たちの立ち位置が非常に明確です。香港はとても広いので、ショッピングに行くと毎日何人かのアーティストに出会うことができます。本土の人々とは異なり、広東人には「職業としての神聖さ」という意識はなく、「世界でお金を稼ぐ」ことを重視しており、アーティストは「世界でお金を稼ぐ」ための職業の1つにすぎません。香港のあらゆるエンターテイメント産業は「市民文化」に焦点を当てています。

第二に、スティーブン・チョウ時代の本土はまだ改革の初期段階にあり、本土の人々は実際にはそれほど多くのさまざまなものにアクセスできませんでした。同じ文化と人種を持つ同胞として、「周易成二」と「四天王」は当時の本土の観客に十分な新鮮さと文化的影響をもたらしました。したがって、今日の観客が周のコメディーや一部の古い香港映画にさえ反対するのは驚くべきことではありません。

時代認識も違いますし、商品体験も違います。

最後に、スティーブン・チョウの世代の香港セレブのファンは基本的に 70 年代から 90 年代生まれの人々です (1995 年生まれを除く)。これらの人々は現在のエンターテインメント市場の主要な消費者グループではありませんが、彼らは購買力を持っています。彼らが消費する最初の選択肢は、明らかにスティーブン・チョウではありません。

スティーブン・チョウと他の香港のスターを一言で説明できるとしたら、次のようになります。

「目の前にいるよりも、心の中に留めておいたほうがいい人もいる。」

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初期の頃、スティーブン・チョウは中国本土の有名な高等教育機関を訪れ、大学生たちと「西遊記」について話し合った。ある女性番組司会者は、スティーブン・チョウはまだ40代であるにもかかわらず「孤独な老人」だとコメントしたことがある。当時。

1990 年代後半から今世紀初頭にかけて、スティーブン・チョウが本土で最も人気があった時期でした。同世代の大学生の観客は彼の愛情に満ちた告白を気に入っており、「ナンセンス」という言葉は賞賛の中に埋もれていたが、彼の映画のほとんどが「下劣な三者関係」であると言う年配の人もいたが、この声は無視できる。

世論の分野では、スティーブン・チョウに対する人々の評価は常に合理的というよりも感情的なものでした。当時、中国本土の映画市場も低迷していましたが、中国本土の人々はまだビデオをレンタルしていませんでした。 dvd は主に香港、台湾、海外からのものです。主に、この環境では、誰もが 3 つの習慣に対してより高い耐性を持っています。誰もが至高の宝＝スティーブン・チョウを覚えているので、それに反対する者は宇宙人です。

2010年代の終わりまで、ある老アーティストの「カンサスヘア爆撃幽霊」というフレーズは、人々に「至宝」を嫌悪させることはなかったばかりでなく、スティーブン・チョウの作品を新たなレベルに押し上げました。

ただし、上記のように、1 つの重要な要素を見落とさないでください。

1970年代から1990年代生まれの人たちは、依然として世論や消費の主流だった。

スティーブン・チョウの評判がいつ下がり始めたのかは不明です。

タイへの怒りの叱責だろうか？それともサモ・ハンとウォン・ジンによる「裏切り」なのか？それとも、彼の「新しいキング・オブ・コメディ」は口コミと興行収入の両方でヒットしているのでしょうか？とにかく、一群の人々が脇に立って、公然と、あるいは密かに彼に対する不満を表明した。

2021年、ン・マンタット氏が亡くなり、周星馳氏が登場すると、ネチズンはこう嘆いた。

「別れが永遠になるとは思わなかった。」

彼とスティーブン・チョウの間の紆余曲折については、他の人にははっきりとはわかりません。 「スティーブン・チョウは他人を尊重する方法を知らない」がダーおじさんの死を受けて話題になっているようだ。あるソーシャルプラットフォーム上の誰かが、周星周氏の「洗練されていない」世界観を解釈し、下級レベルのロールプレイヤーから人気スターにまで上り詰めた人物が、どうしてそれほど洗練されていないのだろうかと考えた。結論は、スティーブン・チョウは「価値のある」人に対してのみ「人間性と洗練さ」を示すということです。

インターネット情報の急速な普及とセルフメディアの台頭により、「ロードサイド・クラブ」におけるエンターテイメント・ゴシップの力は、95 年代以降と 00 年代以降の過去の人物や古典的な「啓示」に焦点を当てているこの段階では、徐々に占められています。彼らは周星雲に興味を持っています。私には記憶がありません。周のコメディや古い香港映画に対する私の印象は、「どれも古典と言われている」ということだけです。

この聴衆の波がどれほど客観的であるかはわかりませんが、周星周氏やその他の古い世代の目に後光がなくなっているとしか言えません。

さらに、この世代が成長する頃には、香港映画はすでに衰退していました。

それは重要な歴史的背景でもあります。

ピーター・チャンやチョン・シャオシュンなどの監督は最初に北部での協力を模索し、サモ・ハン、ジャッキー・チェン、スティーブン・チョウらが後に続いて、本土の人々の生活に創造的な視点を集中させた。本土で公開されるすべての香港映画のテーマは、一般的な理解ではもはや「純粋」ではなく、本土の背景が主流となっています。

スティーブン・チョウの最後の地元香港物語は、2000 年の「王王」です。 2001年以降、『少林フットボール』と『長江七番』は大陸を物語の舞台としてきた。 「カンフー」は例外ですが、「陸と港」の境界も曖昧になります。

「長江7号」の後、周星馳（チャウ・スティーブン・チョウ）が正式に変身した。 2010年代には『西遊記 魔を征す』『マーメイド』『西遊記 魔を征す』などの監督作品があり、続いて『新・キング・オブ・コメディ』も監督した。感情の急激な低下。彼の前で負けたのは、かつての相棒、劉振偉の『西遊記3』だった……。

したがって、スティーブン・チョウは特別なケースではなく、2010年代以降、多くの香港の古いスターが「感情」のカードを出し、基本的に認識されていません。

時代は変わり、視聴者は反復し、新しい時代の人々は古い時代の製品を新しい視点から見ています。

これは正常です。

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80 年代以降の世代が若かった頃、多くの人は日常生活の中で「言葉が出ない」「恥ずかしい」などの状態を表現するときに、次のような動作をするのが好きでした。

3 本の指を上に伸ばし、頭の下に滑らせます。これは、日本の漫画の登場人物の「冷や汗」や、ソーシャル メディアでよく自分のことを「幼女…」と呼ぶ人から来ています。これらはすべて古い言葉です。今は流行らないものでも、それなりの「歴史的価値」があるのです。

スティーブン・チョウの映画にも同じことが当てはまります。

古い「スターファン」は、新世紀以降のスティーブン・チョウの映画をあまり賞賛していませんが、彼らのほとんどは、彼が小人の笑いや呪いから脱却しており、要するに、深みがあるか高級なものであると考えています。彼には以前の映画のような風味があまり欠けている。

新しい視聴者は、スティーブン・チョウの過去および現在の作品の一部に困惑しています。たとえば、ソーシャル プラットフォームでは、「ドメスティック リンリン ペイント」がパロディか中傷かについて議論しています。実際、これは一方的な見方です。創世記の時代から。

1997 年以前、香港映画における本土の描写は、少なくとも家族と祖国の感情を保持していたことを知っておく必要があります。しかし、時間が新世紀に早送りされると、多くの香港映画製作者は発展を求めていました。そして、彼らは本土の市場に基づいた作品を見つける必要があり、本土の視聴者の好みを満足させる必要もありました。

「西遊記」シリーズと「人魚」はすべて本土の映画産業の急速な発展の産物です。旧正月映画のエースであるスティーブン・チョウは、自分のブランドで芸術家としての人生を続けられると自信を持っています。

しかし、感情を込めて演奏することは、現在の聴衆の好みには合わなくなりました。

たとえば、あるプラットフォームで古い香港映画を見ていたとき、一部のネチズンは香港のスターを笑うと、顔を認識するのが難しいことがよくありました。ある人はこう言いました。

「私たちは彼らが幼い頃に見たことがありません。失敗の何がそんなに驚くべきなのでしょうか？」

記憶がなければ共感もありません。

「西遊記」にせよ「料理の神様」にせよ、過去 30 年間で本土の社会生活、男女関係、世間の認識に大きな変化を経験しました。それらが時代遅れであるとは言えませんが、投稿とまったく同じです。・『料理の神様』再公開後の2000年代 視聴者の批判も同様で、「子供」に対して無関心なシーンや表現もある。

これはよく「ジェネレーションギャップ」と呼ばれます。

スティーブン・チョウに「西遊記」のセリフを暗唱するよう依頼した大学生のグループは現在最年少で、これから成熟しようとしている人々だが、彼らが何をしているのかは不明だが、ソーシャルプラットフォームの主流ではないことは間違いない。

スティーブン・チョウは、新しい作品で新世代の観客に感動を与える必要があります。

他の皆さんもそうです。

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「マーメイド」が公開されたとき、次のような話題がありました。

次世代の「キング・オブ・コメディ」は誰だ？

この質問に対する答えはありません。

リストに載っている人物の中では、鄧超、大鵬、徐正、賈玲、「沈馬」コンビなどは2024年現在でも区別がつかない。

したがって、人々はまた、周関文のコメディ時代を振り返る必要があり、香港の人々は市場の動向に従って二世代のコメディ王の引き継ぎを完了するために「鶏の頭を争う」シーンを使用しました。

1992 年は、その年の興行収入上位 15 本のうち、スティーブン・チョウが 7 本を独占した年でした。

これまでのところ誰がこの記録を破ることができるでしょうか？

1992年、今から32年前。

チャウ・スティーブンはコメディーを主な分野としており、コメディーの「キング」とも呼ばれています。

喜劇の核は悲劇でなければならない。

たとえば、「喜劇王」の「陰天長」は、周星池の人生の途中での振り返りであるだけでなく、無数の「副業」の人生の要約でもあります。

スティーブン・チョウの初期のコメディは、基本的に小さなキャラクターに基づいていました。「秘密捜査官」の「マスター」の無力ささえも共感を呼び起こすことがあります。

職場でうつ病になっている人は、「授賞式」の瞬間まで、上司や同僚のpuaを決して取り除くことができません。

また、石培培や夏三路を「舞台詩」としており、「市民文化」にも根付いています。

この一般的なことわざがなければ、「コメディ」はどんな物語にも当てはまりません。

ある年、スティーブン・チョウは聴衆との対話中に次のような（一般的な趣旨の）q&aを行いました。

「私が（映画『カンフー』で）人を倒すのを見るのはまだ好きですか？」とスティーブン・チョウは尋ねました。

「はい！」と聴衆は叫びました。

「私は年をとったので、もう戦うことはできません。誰かに私を倒してもらうのはどうですか？」とスティーブン・チョウは言いました。

「わかった！」とみんなが言いました…

彼は悲劇的な人物であるため、喜劇の王様です。

すごく分かりました。

おそらく数年後には、若い観客は小さな人々の喜びや悲しみを表現する方法をもはや知らないだろうし、ましてや「かつては一万年も一緒にいる価値のある愛があった」ということが何であるかは言うまでもない。

あるいは、数年後には誰かがこう尋ねるかもしれません。

「スティーブン・チョウって誰ですか？」

次のように言う人もいるかもしれません。

それはかつて一時代を築いた喜劇王。

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著者/ソルジェニーツィン

編集者/シャオバイ

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