kuka on stephen chow?

2024-09-10

"ei muistia,

ei ole empatiaa. "

"god of cookeryn uudelleenjulkaisu on estetty. aikooko se järkyttää stephen chow'n komedian?"

——

tämä on tietyn median 4. syyskuuta julkaiseman uutisraportin otsikko "god of cookery" -elokuvan uudelleenjulkaisusta 31. elokuuta, jonka lipputulot ovat hieman yli 5 miljoonaa.

rehellisesti sanottuna en oikein ymmärrä "the god of cookeryn" uudelleenjulkaisua, vaikka se olisikin sentimentaalinen bonus tai "olen velkaa mr. starille elokuvalipun", se ei ole syy kutsua yleisöä. .

useimmat ihmiset sanoivat sen suoraan:

"miksi minun pitäisi katsoa elokuvaa, joka voidaan nähdä verkkosivustolla? vaikka se olisi stephen chow -elokuva?"

julkinen vastaus tähän tapaukseen ei ollut innostunut. virallisesti ilmoitettiin, että 9527 theatre tuottaa kaksi stephen chow'n tuottamaa minisarjaa "golden pig, jade leaf" ja "westward journey". tämän vuoden, ja entisellä on läpimurto katselukertoja tietyllä alustalla, mutta ihmiset ovat valittaneet siitä. mielenkiintoista on, että suurin osa valittavista ihmisistä on vanhoja "tähtifaneja".

tunteiden väärinkäyttö ja itsekunnioitus...nämä on kritiikkiä zhoun mikrolyhytelöille. samaan aikaan ihmiset kokevat, että klassinen ip "westward journey" näyttää olleen liikaa.

aivan kuten "the god of cookery" on tullut erittäin "oikea" tarina 00-luvun jälkeisen sukupolven silmissä:

ruma, nuoleva, liioiteltu, mautonta.

tämän päivän näkökulmasta edellä mainittu ilmiö esiintyy zhoun komedioissa ja jopa useimmissa hongkongin elokuvissa tuolloin.

voinko sanoa, että tämä on ajan ominaisuus?

poikkeaa tämän päivän mantereen yleisön käsityksestä elokuvista, hongkongin elokuvateollisuuden tuolloin huipulla nopein aika käsikirjoituksen kirjoittamisesta kuvaamiseen oli alle kuukausi. lähes kaikki hongkongin vakiintuneet tähdet, joita näemme nykyään, ovat näytelleet joissakin "kolmessa vulgaarisessa" elokuvassa. tämä on helppo ymmärtää:

ensinnäkin hongkongilaisten taiteilijoiden asema on niin suuri, että voit tavata useita taiteilijoita joka päivä, kun käyt ostoksilla. toisin kuin mantereen kollegansa, heillä ei ole "ammattimaisen pyhyyden" tunnetta, sillä kantonilaiset korostavat "rahan ansaitsemista maailmassa", ja taiteilijana oleminen on vain yksi ammateista "ansaita rahaa maailmassa". "kansalaiskulttuuri" on hongkongin kaikkien viihdeteollisuuden painopiste.

toiseksi mantereella stephen chow -aikakaudella oli vielä uudistuksen alkuvaiheessa, eikä mantereen asukkailla todellakaan ollut pääsyä niin moniin erilaisiin asioihin. saman kulttuurin ja rodun omaavina maanmiehinä "yi cheng er zhou" ja "four heavenly kings" toivat mantereen yleisölle tuolloin tarpeeksi tuoreutta ja kulttuurista vaikutusta. siksi ei ole yllättävää, että tämän päivän yleisö vastustaa zhoun komedioita ja jopa joitain vanhoja hongkongin elokuvia...

käsitys ajasta on erilainen, ja myös tuotekokemus on erilainen.

lopuksi, stephen chow'n sukupolven hongkongin julkkisten fanit ovat periaatteessa 70-90-luvuilla syntyneitä (pois lukien 1995-luvulla syntyneet ihmiset). heidän ensimmäinen kulutusvalintansa ei todellakaan ole stephen chow.

jos voisit kuvailla stephen chowa ja muita hongkongin tähtiä yhdellä lauseella, se voisi olla:

"jotkut ihmiset pidetään paremmin sydämessäsi kuin silmiesi edessä."

alkuvuosina stephen chow vieraili kuuluisassa mantereen korkeakoulussa ja keskusteli opiskelijoiden kanssa "westward journeysta" eräs naispuolinen ohjelman juontaja kommentoi kerran, että stephen chow oli "yksinäinen vanha mies", vaikka hän oli vasta nelikymppinen. tuolloin.

1990-luvun lopulta tämän vuosisadan alkuun stephen chow oli suosituin mantereella. tuon sukupolven korkeakouluyleisö piti hänen hellistä tunnustuksistaan, ja sana "hölynpöly" hukkui ylistykseen. vaikka jotkut vanhemmat ihmiset sanoivat, että suurin osa hänen elokuvistaan oli "alempi kolmisuuntainen", tämä ääni voidaan jättää huomiotta.

yleisön mielipiteen osalta ihmiset arvioivat stephen chowa enemmän tunteella kuin rationaalisesti. tuolloin manner-elokuvamarkkinat olivat myös taantumassa kuin stephen chow'n komedia ja dvd:t enimmäkseen hongkongista, taiwanista ja ulkomailta pääasiassa tässä ympäristössä kaikilla on korkeampi toleranssi kolmea tullia kohtaan. kaikki muistavat supreme treasure = stephen chow, joten kuka tahansa vastustaa sitä on muukalainen.

2010-luvun loppuun asti tietyn vanhan taiteilijan lause "kantushiukset pommittava haamu" ei vain saanut ihmisiä vihaamaan "supreme treasurea", vaan nosti stephen chow'n teokset uudelle tasolle.

mutta kuten edellä, älä unohda yhtä avaintekijää:

1970-1990-luvuilla syntyneet olivat edelleen yleisen mielipiteen ja kulutuksen valtavirtaa.

on epäselvää, milloin stephen chown maine alkoi laskea.

onko se vihainen moite taille? vai onko se sammo hungin ja wong jingin "selkäpuukotus"? vai onko hänen "the new king of comedy" hitti sekä suullisesti että lipputuloissa? joka tapauksessa joukko ihmisiä seisoi sivussa ja ilmaisi tyytymättömyytensä häneen joko avoimesti tai piilossa.

vuonna 2021 ng mang-tat kuoli ja stephen chow ilmestyi, nettimiehet valittivat:

"en koskaan uskonut, että hyvästit olisivat ikuisia."

mitä tulee hänen ja stephen chow'n välisiin käänteisiin, muut eivät näe selvästi. "stephen chow ei osaa kunnioittaa muita" näyttää olevan kuuma aihe da-sedän kuoleman jälkeen. joku tietyllä sosiaalisella alustalla tulkitsi stephen chow'n "kevyttelemättömiä" maailmantapoja miettien, kuinka matalan tason roolipelaajasta suosituksi tähdeksi noussut henkilö voi olla niin hienostunut? johtopäätös on, että stephen chow näyttää "inhimillisyytensä ja hienostuneisuutensa" vain niille, jotka ovat "arvoisia".

tässä vaiheessa internet-tiedon nopean leviämisen ja itsemedian nousun myötä "roadside clubin" viihteen juorujen voima keskittyy menneisiin hahmoihin ja klassisiin "paljastuksiin". he ovat kiinnostuneita stephen chowsta. minulla ei ole muistia, ja vaikutelmani zhoun komedioista ja jopa vanhoista hongkongin elokuvista on vain, että "ne kaikki ovat klassikoita".

emme voi sanoa, kuinka objektiivinen tämä yleisöaalto on. voin vain sanoa, että stephen chow ja muut vanhemmat sukupolvet ovat menettäneet halonsa silmissään.

lisäksi kun tämä sukupolvi kasvoi, hongkongin elokuvat olivat jo laskussa.

se on myös tärkeä historiallinen tausta.

ohjaajat, kuten peter chan ja chung shao-hsiung, jotka etsivät yhteistyötä ensimmäisinä pohjoisessa, ovat keskittäneet luovan näkökulmansa mantereen ihmisten elämään. kaikkien hongkongin elokuvien teemat, joita voidaan julkaista mantereella, eivät ole enää "puhtaita". yleisen käsityksen mukaan ne ovat "kansalaisia".

stephen chow'n viimeinen paikallinen hongkongilainen tarina oli 2000-luvun "the king of kings". vuodesta 2001 lähtien "shaolin football" ja "yangtze river no. 7" ovat ottaneet mantereen tarinoidensa puitteiksi. "kung fu" on poikkeus, mutta se myös hämärtää "maan ja sataman" rajoja.

kun "jangtse no. 7", stephen chow virallisesti muuttunut. 2010-luvulla oli hänen ohjaamiaan elokuvia, kuten "matka länteen: demonien voittaminen", "mermaid" ja "matka länteen: demonien valloitus", ja sen jälkeen "the new king of comedy", jolla oli tunteiden jyrkkä lasku. hän, joka hävisi ennen häntä, oli hänen vanha kumppaninsa liu zhenwein "westward journey 3"...

siksi stephen chow ei ole yksittäinen tapaus. monet vanhat hongkongin tähdet ovat pelanneet "tunnekorttia" 2010-luvun jälkeen, eikä heitä ole periaatteessa tunnistettu.

ajat ovat muuttuneet, yleisö on toistunut, ja uuden aikakauden ihmiset katsovat vanhan aikakauden tuotteita uusista näkökulmista.

tämä on normaalia.

kun 80-luvun jälkeinen sukupolvi oli nuori, monet ihmiset halusivat tehdä tekoja ilmaistaessaan "puheetonta", "noloa" ja muita tiloja jokapäiväisessä elämässä:

ojenna kolme sormea ylöspäin ja liu'uta ne päätä alaspäin. tämä johtuu japanilaisten sarjakuvien hahmojen "kylmästä hiesta" sekä ihmisistä, jotka kutsuvat itseään usein "pikkutytöiksi" sosiaalisessa mediassa. asioilla, jotka eivät ole suosittuja nykyään, on tietty "historiallinen arvo".

sama pätee stephen chow'n elokuviin.

vanhat "tähtifanit" eivät ole juurikaan kehuneet stephen chow'n elokuvia uuden vuosisadan jälkeen. häneltä puuttuu paljon aiempien elokuviensa makua.

uudet yleisöt ovat hämmentyneitä joistakin stephen chow'n menneistä ja nykyisistä teoksista. esimerkiksi ihmiset keskustelevat siitä, onko "domestic lingling paint" huijausta vai panettelua. itse asiassa tämä on yksipuolinen näkemys luomisen aikakaudelta.

sinun täytyy tietää, että ennen vuotta 1997 mantereen kuvaus hongkongilaisissa elokuvissa ainakin säilytti tunteet perheestä ja maasta ja läpimurtoja heidän täytyi löytää manner-markkinoille perustuvien teosten on myös tyydytettävä mantereen yleisön maku.

"matka länteen" -sarja ja "mermaid" ovat kaikki mantereen elokuvateollisuuden nopean kehityksen tuotteita. lunar new year -elokuvien ässänä stephen chow luottaa siihen, että hän voi jatkaa taiteellista elämäänsä omalla tuotemerkillään.

mutta tunteilla leikkiminen ei todellakaan enää sovi nykyisen yleisön makuun.

esimerkiksi katsellessani vanhoja hongkongilaisia elokuvia tietyllä alustalla, näin, että joillakin nettiläisillä oli usein vaikeuksia tunnistaa hongkongin tähtien kasvoja, kun toiset nauroivat heille:

"emme ole koskaan nähneet heitä, kun he olivat nuoria. mikä siinä on niin yllättävää?"

ilman muistia ei ole empatiaa.

olipa kyseessä "westward journey" tai "the god of cookery", he ovat kokeneet valtavia muutoksia mantereella viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana -2000 sukupolvea "the god of cookery" -elokuvan uudelleenjulkaisun jälkeen yleisön kritiikki on sama.

usein tätä kutsutaan "sukupolvien väliseksi kuiluksi".

opiskelijoiden ryhmä, joka pyysi stephen chowa lausumaan "westward journey" -kappaleet, on nyt nuorin ja kypsymässä. ei tiedetä, mitä nämä ihmiset tekevät, mutta he eivät todellakaan ole sosiaalisten alustojen valtavirta.

stephen chow'n on tehtävä vaikutus uuden sukupolven yleisöön uusilla teoksilla.

samoin kaikki muutkin.

kun "mermaid" julkaistiin, keskusteltiin aiheesta:

kuka on "king of comedy" -sarjan seuraava sukupolvi?

tähän kysymykseen ei ole vastausta.

listalla olevista ihmisistä deng chao, dapeng, xu zheng, jia ling, "shen ma" -yhdistelmä jne. ovat edelleen erottamattomia vuonna 2024.

siksi ihmisten on myös katsottava taaksepäin stephen chow'n komedian aikakauteen. ennen häntä hongkongilaiset käyttivät "kananpäästä taistelua" saadakseen markkinoiden trendien mukaan päätökseen kahden sukupolven komediakuninkaiden luovutuksen.

1992 oli stephen chow'n vuosi viidentoista vuoden tuottoisimman elokuvan joukossa stephen chow hallitsi seitsemää.

kuka voi rikkoa tämän ennätyksen tähän mennessä?

1992, 32 vuotta sitten.

stephen chown pääpaino on komediassa, ja hänet tunnetaan myös komedian "kuninkaana".

komedian ytimen täytyy olla tragedia.

esimerkiksi "the king of comedy" -elokuva "yin tianchou" ei ole vain zhou xingchin katsaus hänen elämästään matkan varrella, vaan myös yhteenveto lukemattomien "sivutöiden" elämästä.

stephen chown varhaiset komediat perustuivat pohjimmiltaan pieniin hahmoihin jopa "salaisen agentin" "mestarin" avuttomuus voi herättää empatiaa:

työpaikalla masentuneet ihmiset eivät pääse eroon pomonsa ja työtovereidensa pua:sta "palkintoseremoniaan asti" elämä on pelkkää draamaa.

se on myös juurtunut "kansalaiskulttuuriin", jossa shi pei pei ja xia san road ovat "asetusrunoja".

ilman tätä yleistä sanontaa "komedia" ei sovellu mihinkään tarinaan.

eräänä vuonna stephen chowlla oli seuraavat q&a (yleisesti) vuorovaikutuksessa yleisön kanssa:

"haluatko silti katsella minun lyövän ihmisiä (elokuvassa "kung fu")?" stephen chow kysyi.

"kyllä" yleisö huusi.

"olen vanha enkä voi taistella enää. mitä jos antaisitte jonkun lyödä minua?" stephen chow sanoi.

"okei, kaikki sanoivat...

hän on traaginen hahmo, joten hän on komedian kuningas.

ymmärrän niin paljon.

ehkä muutaman vuoden kuluttua nuorempi yleisö ei enää osaa ilmaista pienten ihmisten iloja ja suruja, puhumattakaan siitä, mitä "oli kerran rakkaus, jonka kanssa kannattaa olla kymmenentuhatta vuotta".