νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

«καμία μνήμη,

δεν υπάρχει ενσυναίσθηση. "

"η επανακυκλοφορία του "god of cookery" ματαιώθηκε. θα απογοητεύσει την κωμωδία του stephen chow;"

——

αυτός είναι ο τίτλος ενός δελτίου ειδήσεων από συγκεκριμένο μέσο ενημέρωσης στις 4 σεπτεμβρίου σχετικά με την επανακυκλοφορία του «god of cookery» στις 31 αυγούστου, με εισιτήρια λίγο πάνω από 5 εκατομμύρια.

για να είμαι ειλικρινής, δεν καταλαβαίνω καλά την επανακυκλοφορία του «the god of cookery» ακόμα κι αν είναι ένα συναισθηματικό μπόνους ή «χρωστάω στον κύριο σταρ ένα εισιτήριο ταινίας», δεν είναι λόγος να καλέσετε το κοινό. .

οι περισσότεροι το λένε ξεκάθαρα:

"γιατί να δω μια ταινία που μπορεί να δει κανείς στον ιστότοπο; ακόμα κι αν είναι ταινία του stephen chow;"

η ανταπόκριση του κοινού σε αυτό το περιστατικό δεν ήταν ενθουσιώδης ανακοινώθηκε επίσημα ότι η 9527 theatre θα παράγει δύο μίνι σειρές "golden pig, jade leaf" και "westward journey" σε παραγωγή stephen chow του τρέχοντος έτους, και ο πρώτος έχει 300 εκατομμύρια προβολές σε μια συγκεκριμένη πλατφόρμα, αλλά οι άνθρωποι παραπονιούνται για αυτό. αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που παραπονιούνται είναι παλιοί «οπαδοί σταρ».

κατάχρηση συναισθημάτων και αυτοεκτίμηση...αυτές είναι οι επικρίσεις στα έργα μικρού μήκους του zhou. την ίδια στιγμή, ο κόσμος αισθάνεται ότι η κλασική ip «westward journey» φαίνεται να έχει υπερκαταναλωθεί.

ακριβώς όπως ο «ο θεός της μαγειρικής» έχει γίνει μια πολύ «σωστή» ιστορία στα μάτια της γενιάς μετά τα 00:

άσχημο, γλείψιμο, υπερβολικό, χυδαίο.

από τη σημερινή οπτική γωνία, το παραπάνω φαινόμενο υπάρχει στις κωμωδίες του zhou και ακόμη και στις περισσότερες ταινίες του χονγκ κονγκ εκείνη την εποχή.

μπορώ να πω ότι αυτό είναι χαρακτηριστικό των καιρών;

διαφορετικά από την αντίληψη του σημερινού κοινού της ηπειρωτικής χώρας για τις ταινίες, στο απόγειο της κινηματογραφικής βιομηχανίας του χονγκ κονγκ εκείνη την εποχή, ο ταχύτερος χρόνος από τη συγγραφή ενός σεναρίου μέχρι τα γυρίσματα ήταν λιγότερο από ένας μήνας. σχεδόν όλοι οι καθιερωμένοι σταρ του χονγκ κονγκ που βλέπουμε σήμερα έχουν παίξει σε μερικές «τρεις χυδαιές» ταινίες. αυτό είναι εύκολο να γίνει κατανοητό:

πρώτα απ 'όλα, οι καλλιτέχνες του χονγκ κονγκ έχουν μια πολύ σαφή θέση του εαυτού τους το χονγκ κονγκ είναι τόσο μεγάλο που μπορείς να συναντάς αρκετούς καλλιτέχνες κάθε μέρα όταν πηγαίνεις για ψώνια. σε αντίθεση με τους ομολόγους τους στην ηπειρωτική χώρα, δεν έχουν την αίσθηση της «επαγγελματικής ιερότητας» οι καντονέζοι δίνουν έμφαση στο «να κερδίζεις χρήματα στον κόσμο» και το να είσαι καλλιτέχνης είναι μόνο ένα από τα επαγγέλματα που «βγάζουν χρήματα στον κόσμο». ο «πολιτισμός του πολίτη» είναι το επίκεντρο όλων των βιομηχανιών ψυχαγωγίας στο χονγκ κονγκ.

δεύτερον, η ηπειρωτική χώρα κατά την εποχή του stephen chow βρισκόταν ακόμη στα πρώτα στάδια της μεταρρύθμισης και οι ηπειρώτες δεν είχαν πραγματικά πρόσβαση σε τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα. ως συμπατριώτες με την ίδια κουλτούρα και φυλή, το "yi cheng er zhou" και το "four heavenly kings" έφεραν αρκετή φρεσκάδα και πολιτιστική επιρροή στο κοινό της ηπειρωτικής χώρας τότε. επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το σημερινό κοινό έχει αντιρρήσεις για τις κωμωδίες του zhou και ακόμη και μερικές παλιές ταινίες του χονγκ κονγκ——

η αντίληψη των καιρών είναι διαφορετική και η εμπειρία του προϊόντος είναι επίσης διαφορετική.

τέλος, οι θαυμαστές της γενιάς των διασημοτήτων του χονγκ κονγκ είναι βασικά εκείνοι που γεννήθηκαν τη δεκαετία του 70-90 (εξαιρουμένων αυτών που γεννήθηκαν το 1995, αυτοί οι άνθρωποι δεν είναι η κύρια ομάδα καταναλωτών στην αγορά της ψυχαγωγίας, αλλά έχουν τη δύναμη των δαπανών). η πρώτη τους επιλογή για κατανάλωση σίγουρα δεν είναι ο stephen chow.

αν μπορούσατε να περιγράψετε τον stephen chow και άλλους αστέρες του χονγκ κονγκ με μια πρόταση, θα μπορούσε να είναι:

«κάποιοι άνθρωποι κρατιούνται καλύτερα στην καρδιά σου παρά μπροστά στα μάτια σου».

01

τα πρώτα χρόνια, ο stephen chow επισκέφτηκε ένα διάσημο ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην ηπειρωτική χώρα και μίλησε με φοιτητές για το "westward journey". την εποχή εκείνη.

από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 έως τις αρχές αυτού του αιώνα, ήταν όταν ο stephen chow ήταν πιο δημοφιλής στην ηπειρωτική χώρα. στο κολεγιακό κοινό εκείνης της γενιάς άρεσαν οι στοργικές εξομολογήσεις του και η λέξη «ανοησία» πνίγηκε στους έπαινους, αν και μερικοί ηλικιωμένοι είπαν ότι οι περισσότερες από τις ταινίες του ήταν «κατώτερες τρεις κατευθύνσεις», αυτή η φωνή μπορεί να αγνοηθεί.

στον τομέα της κοινής γνώμης, η αξιολόγηση των ανθρώπων για τον stephen chow ήταν πάντα περισσότερο συναισθηματική παρά λογική και dvd κυρίως από το χονγκ κονγκ, την ταϊβάν και το εξωτερικό κυρίως, σε αυτό το περιβάλλον, όλοι έχουν μεγαλύτερη ανοχή για τα τρία έθιμα. όλοι θυμούνται το supreme treasure = stephen chow, οπότε όποιος το αντιτίθεται είναι εξωγήινος.

μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 2010, η φράση ενός συγκεκριμένου παλιού καλλιτέχνη «canthus hair bombing ghost» όχι μόνο δεν έκανε τον κόσμο να μισήσει το «the supreme treasure», αλλά ώθησε τα έργα του stephen chow σε ένα νέο επίπεδο.

αλλά όπως παραπάνω, μην παραβλέπετε έναν βασικό παράγοντα:

όσοι γεννήθηκαν τη δεκαετία του 1970 έως τη δεκαετία του 1990 εξακολουθούσαν να είναι το κυρίαρχο ρεύμα της κοινής γνώμης και κατανάλωσης.

δεν είναι σαφές πότε άρχισε να μειώνεται η φήμη του stephen chow.

είναι μια θυμωμένη επίπληξη στον τάι; ή μήπως είναι ένα «πισώπλατο μαχαίρι» των sammo hung και wong jing; ή μήπως το «ο νέος βασιλιάς της κωμωδίας» του είναι μια επιτυχία τόσο στη δημοσιότητα όσο και στο box office; τέλος πάντων, μια ομάδα ανθρώπων στάθηκε στην άκρη και εξέφρασε τη δυσαρέσκειά της μαζί του είτε φανερά είτε κρυφά.

το 2021, ο ng mang-tat πέθανε και εμφανίστηκε ο stephen chow, οι χρήστες του διαδικτύου θρηνούσαν:

«ποτέ δεν πίστευα ότι το αντίο θα ήταν για πάντα».

όσον αφορά τις ανατροπές ανάμεσα σε αυτόν και τον stephen chow, οι άλλοι δεν μπορούν να δουν καθαρά. «ο στίβεν τσόου δεν ξέρει πώς να σέβεται τους άλλους» φαίνεται να είναι ένα καυτό θέμα μετά τον θάνατο του θείου ντα. κάποιος σε μια συγκεκριμένη κοινωνική πλατφόρμα ερμήνευσε τους «μη επιτηδευμένους» τρόπους του stephen chow για τον κόσμο, σκεπτόμενος πώς θα μπορούσε ένα άτομο που ανέβηκε από παίκτης χαμηλού επιπέδου σε ένα δημοφιλές αστέρι να είναι τόσο απλό; το συμπέρασμα είναι ότι ο stephen chow δείχνει την «ανθρωπιά και την εκλέπτυνσή του» μόνο σε αυτούς που είναι «άξιοι».

σε αυτό το στάδιο, με την ταχεία διάδοση των πληροφοριών στο διαδίκτυο και την άνοδο των αυτο-μέσων, η δύναμη του ψυχαγωγικού κουτσομπολιού στο «roadside club» εστιάζει σε περασμένα πρόσωπα και κλασικές «αποκαλύψεις». η κύρια θέση των καταναλωτών ενδιαφέρονται για τον stephen chow. δεν έχω μνήμη, και η εντύπωσή μου από τις κωμωδίες του zhou και ακόμη και από τις παλιές ταινίες του χονγκ κονγκ είναι απλώς ότι "λέγεται ότι είναι όλες κλασικές".

δεν μπορούμε να πούμε πόσο αντικειμενικό είναι αυτό το κύμα κοινού, μπορώ μόνο να πω ότι ο stephen chow και άλλες παλαιότερες γενιές έχουν χάσει το φωτοστέφανο τους στα μάτια τους.

επιπλέον, όταν αυτή η γενιά μεγάλωνε, οι ταινίες του χονγκ κονγκ ήταν ήδη σε παρακμή.

είναι επίσης ένα σημαντικό ιστορικό υπόβαθρο.

σκηνοθέτες όπως ο peter chan και ο chung shao-hsiung, που ήταν οι πρώτοι που αναζήτησαν συνεργασία στο βορρά, έχουν επικεντρώσει τις δημιουργικές τους προοπτικές στις ζωές των ανθρώπων της ηπειρωτικής χώρας, οι sammo hung, jackie chan, stephen chow και άλλοι. τα θέματα όλων των ταινιών του χονγκ κονγκ που μπορούν να κυκλοφορήσουν στην ηπειρωτική χώρα δεν είναι πια «καθαρά», είναι «πολίτες» έχει εξαφανιστεί και το υπόβαθρο της ηπειρωτικής χώρας κυριαρχεί στην πλειονότητα των ταινιών.

η τελευταία τοπική ιστορία του stephen chow στο χονγκ κονγκ ήταν το "the king of kings" του 2000. από το 2001, το "shaolin football" και το "yangtze river no. 7" έχουν πάρει την ενδοχώρα ως σκηνικό για τις ιστορίες τους. το «kung fu» αποτελεί εξαίρεση, αλλά επίσης θολώνει τα όρια «γης και λιμανιού».

μετά το «yangtze river no. 7», ο stephen chow μεταμορφώθηκε επίσημα. τη δεκαετία του 2010, υπήρχαν ταινίες όπως «ταξίδι στη δύση: κατακτώντας τους δαίμονες», «γοργόνα» και «ταξίδι στη δύση: κατακτώντας τους δαίμονες» τις οποίες σκηνοθέτησε και ακολούθησε το «ο νέος βασιλιάς της κωμωδίας», που είχε απότομη πτώση του συναισθήματος. αυτός που απέτυχε πριν από αυτόν ήταν το «westward journey 3» του παλιού του συντρόφου liu zhenwei...

επομένως, ο stephen chow δεν είναι μια μεμονωμένη περίπτωση.

οι καιροί έχουν αλλάξει, το κοινό έχει επαναληφθεί και οι άνθρωποι στη νέα εποχή βλέπουν τα προϊόντα της παλιάς εποχής από νέες προοπτικές.

αυτό είναι φυσιολογικό.

02

όταν η γενιά μετά τη δεκαετία του '80 ήταν νέα, σε πολλούς ανθρώπους άρεσε να κάνουν μια δράση όταν εκφράζουν «άφωνες», «αμηχανίες» και άλλες καταστάσεις στην καθημερινή ζωή:

τεντώστε τα τρία δάχτυλα προς τα πάνω και σύρετέ τα κάτω από το κεφάλι. πράγματα που δεν είναι δημοφιλή στις μέρες μας έχουν κάποια «ιστορική αξία».

το ίδιο ισχύει και για τις ταινίες του stephen chow.

οι παλιοί «στέρι» δεν έχουν πολλά επαίνους για τις ταινίες του stephen chow μετά τον νέο αιώνα, οι περισσότεροι από αυτούς πιστεύουν ότι έχει ξεφύγει από τα γέλια και τις κατάρες των μικρών ανθρώπων και είναι είτε βαθύς είτε υψηλός. του λείπει πολύ η γεύση των προηγούμενων ταινιών του.

το νέο κοινό είναι μπερδεμένο με μερικά από τα προηγούμενα και τρέχοντα έργα του stephen chow. για παράδειγμα, οι άνθρωποι σε μια κοινωνική πλατφόρμα συζητούν εάν το "domestic lingling paint" είναι μια πλαστή ή μια συκοφαντία από την εποχή της δημιουργίας.

πρέπει να γνωρίζετε ότι πριν από το 1997, η περιγραφή της ηπειρωτικής χώρας στις ταινίες του χονγκ κονγκ ήταν κάπως απερίγραπτη χρειαζόταν να βρουν έργα που βασίζονται στην αγορά της ηπειρωτικής χώρας.

η σειρά «ταξίδι στη δύση» και η «γοργόνα» είναι όλα προϊόντα της ραγδαίας ανάπτυξης της ηπειρωτικής κινηματογραφικής βιομηχανίας. ως άσος των ταινιών της σεληνιακής πρωτοχρονιάς, ο stephen chow είναι σίγουρος ότι μπορεί να συνεχίσει την καλλιτεχνική του ζωή με τη δική του επωνυμία.

αλλά το να παίζεις με τα συναισθήματα πραγματικά δεν είναι πλέον κατάλληλο για το γούστο του σημερινού κοινού.

για παράδειγμα, όταν έβλεπα παλιές ταινίες του χονγκ κονγκ σε μια συγκεκριμένη πλατφόρμα, είδα ότι ορισμένοι χρήστες του διαδικτύου είχαν συχνά δυσκολία να αναγνωρίσουν τα πρόσωπα των σταρ του χονγκ κονγκ όταν οι άλλοι γέλασαν μαζί τους, ένα άτομο είπε:

"δεν τους έχουμε δει ποτέ όταν ήταν νέοι. τι είναι τόσο περίεργο ένα λάθος;"

χωρίς μνήμη, δεν υπάρχει ενσυναίσθηση.

είτε το "westward journey" είτε το "the god of cookery", έχουν βιώσει τεράστιες αλλαγές στην κοινωνική ζωή, τις σχέσεις των φύλων και τη δημόσια γνώση στην ενδοχώρα τα τελευταία τριάντα χρόνια -γενιά του 2000 μετά την επανακυκλοφορία του «the god of cookery» οι κριτικές του κοινού είναι ίδιες.

συχνά, αυτό ονομάζεται «χάσμα γενεών».

η ομάδα των φοιτητών που ζήτησαν από τον stephen chow να απαγγείλει τους στίχους του "westward journey" είναι τώρα οι νεότεροι και έτοιμοι να ωριμάσουν είναι άγνωστο τι κάνουν αυτοί οι άνθρωποι, αλλά σίγουρα δεν είναι το mainstream των κοινωνικών πλατφορμών.

ο stephen chow πρέπει να εντυπωσιάσει μια νέα γενιά κοινού με νέα έργα.

το ίδιο και όλοι οι άλλοι.

03

όταν κυκλοφόρησε το "mermaid", συζητήθηκε ένα θέμα:

ποια είναι η επόμενη γενιά του «βασιλιά της κωμωδίας»;

δεν υπάρχει απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

μεταξύ των ανθρώπων της λίστας, οι deng chao, dapeng, xu zheng, jia ling, ο συνδυασμός "shen ma" κ.λπ. εξακολουθούν να μην διακρίνονται το 2024.

ως εκ τούτου, οι άνθρωποι πρέπει επίσης να κοιτάξουν πίσω την εποχή της κωμωδίας του stephen chow πριν από αυτόν ήταν ο xu guanwen, οι άνθρωποι του χονγκ κονγκ χρησιμοποίησαν μια σκηνή "μάχης για το κεφάλι του κοτόπουλου" για να ολοκληρώσουν την παράδοση των δύο γενιών βασιλιάδων της κωμωδίας.

το 1992 ήταν η χρονιά του stephen chow μεταξύ των δεκαπέντε ταινιών με τις μεγαλύτερες εισπράξεις της χρονιάς, ο stephen chow κυριάρχησε στις επτά.

ποιος μπορεί να σπάσει αυτό το ρεκόρ μέχρι τώρα;

1992, πριν από 32 χρόνια.

η κύρια εστίαση του stephen chow είναι η κωμωδία και είναι επίσης γνωστός ως ο «βασιλιάς» με την κωμωδία.

ο πυρήνας της κωμωδίας πρέπει να είναι η τραγωδία.

για παράδειγμα, το «yin tianchou» στο «the king of comedy» δεν είναι μόνο η κριτική του zhou xingchi για τη ζωή του στην πορεία, αλλά και μια περίληψη της ζωής αμέτρητων «παράπλευρων δουλειών».

οι πρώιμες κωμωδίες του stephen chow βασίστηκαν βασικά σε μικρούς χαρακτήρες ακόμη και η ανικανότητα του «κύριου» στο «the secret agent» μπορεί να προκαλέσει ενσυναίσθηση.

οι άνθρωποι που έχουν κατάθλιψη στο χώρο εργασίας δεν μπορούν ποτέ να απαλλαγούν από την pua των αφεντικών και των συναδέλφων τους μέχρι τη στιγμή της «απονομής», η ζωή είναι απλώς ένα δράμα.

έχει επίσης τις ρίζες του στην «πολιτιστική κουλτούρα των πολιτών», με το shi pei pei και το xia san road ως τα «στιγμιότυπα».

χωρίς αυτό το κοινό ρητό, η «κωμωδία» δεν ισχύει για καμία ιστορία.

ένα χρόνο, ο stephen chow είχε τις ακόλουθες q&a (σε γενικές γραμμές) όταν αλληλεπιδρούσε με το κοινό:

«σας αρέσει ακόμα να με βλέπετε να χτυπάω τους ανθρώπους (στην ταινία «kung fu») ρώτησε ο stephen chow.

«ναι!» φώναξε το κοινό.

"είμαι μεγάλος και δεν μπορώ πια να τσακωθώ. τι θα λέγατε να αφήσω κάποιον να με νικήσει;"

«εντάξει» είπαν όλοι…

είναι τραγική φιγούρα, άρα είναι ο βασιλιάς της κωμωδίας.

καταλαβαίνω τόσα πολλά.

ίσως σε λίγα χρόνια, το νεότερο κοινό να μην ξέρει πια πώς να εκφράσει τις χαρές και τις λύπες των μικρών ανθρώπων, πόσο μάλλον τι είναι «κάποτε υπήρχε μια αγάπη που άξιζε να μείνεις μαζί της για δέκα χιλιάδες χρόνια».

ή ίσως σε λίγα χρόνια, κάποιος θα ρωτήσει:

«ποιος είναι ο stephen chow;»

μερικοί άνθρωποι μπορεί να πουν:

«αυτός ήταν ο βασιλιάς της κωμωδίας που κάποτε κυριάρχησε σε μια εποχή».

〇

συγγραφέας/σολζενίτσιν

συντάκτης/xiaobai

στοιχειοθέτηση / μήτρα