nachricht

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„keine erinnerung,

es gibt keine empathie. "

„die neuveröffentlichung von „god of cookery“ wurde vereitelt. wird es stephen chows komödie entzaubern?“

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dies ist der titel eines nachrichtenberichts bestimmter medien vom 4. september über die neuveröffentlichung von „god of cookery“ am 31. august mit einem einspielergebnis von knapp über 5 millionen.

ehrlich gesagt verstehe ich die neuveröffentlichung von „the god of cookery“ nicht ganz. auch wenn es ein sentimentaler bonus oder „ich schulde mr. star eine kinokarte“ ist, ist es kein grund, das publikum anzurufen .

die meisten leute sagen es ganz unverblümt:

„warum sollte ich mir einen film ansehen, der auf der website zu sehen ist? auch wenn es ein stephen chow-film ist?“

die öffentliche reaktion auf diesen vorfall war nicht begeistert. es wurde offiziell bekannt gegeben, dass das 9527 theatre dieses jahr zwei von stephen chow produzierte miniserien produzieren wird dieses jahr hat ersteres eine bahnbrechende anzahl an aufrufen auf einer bestimmten plattform erzielt, aber die leute haben sich darüber beschwert. interessant ist, dass die meisten leute, die sich beschweren, alte „star-fans“ sind.

missbrauch von emotionen und selbsthuldigung ... das sind die kritikpunkte an zhous mikrokurzstücken. gleichzeitig haben die leute das gefühl, dass die klassische ip „westward journey“ überbeansprucht zu sein scheint.

so wie „der gott des kochens“ in den augen der post-00er-generation zu einer sehr „richtigen“ geschichte geworden ist:

hässlich, leckend, übertrieben, vulgär.

aus heutiger sicht existiert das obige phänomen in zhous komödien und sogar in den meisten hongkong-filmen dieser zeit.

kann ich sagen, dass dies ein merkmal der zeit ist?

anders als das heutige filmpublikum auf dem festland betrug die schnellste zeit vom schreiben eines drehbuchs bis zum dreh weniger als einen monat, als die hongkonger filmindustrie damals ihren höhepunkt erreichte. fast alle etablierten hongkong-stars, die wir heute sehen, haben in einigen „drei vulgären“ filmen mitgewirkt. das ist leicht zu verstehen:

erstens haben hongkonger künstler eine sehr klare positionierung. hongkong ist so groß, dass man beim einkaufen jeden tag mehrere künstler treffen kann. im gegensatz zu ihren kollegen auf dem festland haben die kantoneser keinen sinn für „berufliche heiligkeit“. „bürgerkultur“ steht im mittelpunkt aller unterhaltungsindustrien in hongkong.

zweitens befand sich das festland während der stephen-chow-ära noch im anfangsstadium der reform und die festlandbewohner hatten wirklich keinen zugang zu so vielen verschiedenen dingen. als landsleute mit derselben kultur und rasse brachten „yi cheng er zhou“ und „vier himmlische könige“ damals dem festlandpublikum genügend frische und kulturellen einfluss. daher ist es nicht verwunderlich, dass das heutige publikum einwände gegen zhous komödien und sogar einige alte filme aus hongkong hat –

die wahrnehmung der zeit ist anders, und auch das produkterlebnis ist anders.

schließlich sind die fans von stephen chows generation von hongkong-prominenten im wesentlichen diejenigen, die in den 70er- und 90er-jahren geboren wurden (mit ausnahme derjenigen, die 1995 geboren wurden). sie sind zwar nicht die hauptkonsumentengruppe auf dem unterhaltungsmarkt, aber sie verfügen über die nötige kaufkraft ihre erste wahl für den verzehr ist definitiv nicht stephen chow.

wenn sie stephen chow und andere hongkong-stars in einem satz beschreiben könnten, könnte dieser lauten:

„manche menschen behält man besser im herzen als vor seinen augen.“

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in den anfangsjahren besuchte stephen chow eine berühmte hochschule auf dem festland und unterhielt sich mit college-studenten über „westward journey“. eine moderatorin der sendung bemerkte einmal, dass stephen chow ein „einsamer alter mann“ sei, obwohl er erst in den vierzigern sei zu der zeit.

von den späten 1990er jahren bis zum beginn dieses jahrhunderts war stephen chow auf dem festland am beliebtesten. dem college-publikum dieser generation gefielen seine liebevollen geständnisse, und das wort „unsinn“ ging im lob unter. obwohl einige ältere leute sagten, dass die meisten seiner filme „niedrigere dreier“ seien, kann diese stimme ignoriert werden.

in der öffentlichen meinung war die bewertung von stephen chow immer eher emotional als rational. zu dieser zeit befand sich auch der filmmarkt auf dem festland in einer rezession als stephen fungs komödie und dvds hauptsächlich aus hongkong, taiwan und übersee. in diesem umfeld hat jeder eine höhere toleranz gegenüber den drei bräuchen. jeder erinnert sich an supreme treasure = stephen chow, also ist jeder, der sich dagegen stellt, ein außerirdischer.

bis ende der 2010er jahre sorgte der ausdruck eines bestimmten alten künstlers „canthus hair bombing ghost“ nicht nur dafür, dass die menschen „the supreme treasure“ nicht hassten, sondern hob stephen chows werke auf ein neues niveau.

aber wie oben erwähnt, sollten sie einen schlüsselfaktor nicht übersehen:

diejenigen, die in den 1970er bis 1990er jahren geboren wurden, bildeten immer noch den mainstream der öffentlichen meinung und des konsums.

es ist unklar, wann der ruf von stephen chow zu sinken begann.

ist es eine wütende zurechtweisung an tai? oder ist es ein „backstab“ von sammo hung und wong jing? oder ist sein „the new king of comedy“ sowohl bei mundpropaganda als auch an den kinokassen ein hit? wie dem auch sei, eine gruppe von menschen trat beiseite und brachte offen oder verdeckt ihre unzufriedenheit mit ihm zum ausdruck.

im jahr 2021 verstarb ng mang-tat und stephen chow erschien, beklagten internetnutzer:

„ich hätte nie gedacht, dass der abschied für immer sein würde.“

was die wendungen zwischen ihm und stephen chow betrifft, können andere nicht klar erkennen. „stephen chow weiß nicht, wie man andere respektiert“ scheint nach dem tod von onkel da ein heißes thema zu sein. jemand auf einer bestimmten sozialen plattform interpretierte stephen chows „unkultivierte“ art der welt und fragte sich, wie eine person, die von einem rollenspieler auf niedrigem niveau zu einem beliebten star aufstieg, so unkultiviert sein konnte? die schlussfolgerung ist, dass stephen chow seine „menschlichkeit und raffinesse“ nur denen zeigt, die „würdig“ sind.

in diesem stadium, mit der raschen verbreitung von internetinformationen und dem aufkommen der selbstmedien, konzentriert sich die macht des unterhaltungsklatsches im „roadside club“ nach und nach auf vergangene persönlichkeiten und klassische „enthüllungen“. hauptkonsumentenposition sie interessieren sich für stephen chow. ich habe keine erinnerung, und mein eindruck von zhous komödien und sogar alten hongkong-filmen ist nur, dass „sie alle klassiker sein sollen“.

wir können nicht sagen, wie objektiv diese zuschauerwelle ist. ich kann nur sagen, dass stephen chow und andere ältere generationen ihren heiligenschein in ihren augen verloren haben.

darüber hinaus befanden sich hongkong-filme zu der zeit, als diese generation heranwuchs, bereits im niedergang.

es ist auch ein wichtiger historischer hintergrund.

regisseure wie peter chan und chung shao-hsiung, die als erste eine zusammenarbeit im norden suchten, konzentrierten ihre kreativen perspektiven auf das leben der menschen auf dem festland. sammo hung, jackie chan, stephen chow und andere folgten ihnen. die themen aller hongkong-filme, die auf dem festland veröffentlicht werden können, sind nicht mehr „rein“. im volksmund ist die „bürgerkultur“ verschwunden, und die hintergründe des festlandes dominieren die mehrheit dieser filme.

stephen chows letzte lokale geschichte aus hongkong war „der könig der könige“ aus dem jahr 2000. seit 2001 nutzen „shaolin football“ und „yangtze river no. 7“ das festland als schauplatz ihrer geschichten. eine ausnahme bildet „kung fu“, das aber auch die grenzen von „land und hafen“ verwischt.

nach „yangtze river no. 7“ verwandelte sich stephen chow offiziell. in den 2010er jahren gab es filme wie „journey to the west: conquering the demons“, „mermaid“ und „journey to the west: conquering the demons“, bei denen er regie führte, gefolgt von „the new king of comedy“, bei dem er regie führte ein starker rückgang der stimmung. derjenige, der vor ihm verlor, war „westward journey 3“ seines alten partners liu zhenwei ...

daher ist stephen chow kein einzelfall. viele alte hongkonger stars haben nach den 2010er jahren die „gefühls“-karte gespielt und wurden im grunde nicht anerkannt.

die zeiten haben sich geändert, das publikum hat sich verändert und die menschen der neuen ära betrachten die produkte der alten ära aus neuen perspektiven.

das ist normal.

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als die generation nach den 80ern jung war, machten viele menschen gerne eine aktion, wenn sie „sprachlos“, „verlegen“ und andere zustände im täglichen leben zum ausdruck brachten:

strecken sie drei finger nach oben und lassen sie sie über den kopf gleiten. das kommt vom „kalten schweiß“ der charaktere in japanischen comics und von leuten, die sich in den sozialen medien oft „kleines mädchen“ nennen. dinge, die heutzutage nicht beliebt sind, haben einen gewissen „historischen wert“.

das gleiche gilt für die filme von stephen chow.

alte „star-fans“ loben stephen chows filme nach dem neuen jahrhundert nicht mehr. die meisten von ihnen denken, dass er sich vom gelächter und den flüchen der kleinen leute gelöst hat und entweder tiefgründig oder hochwertig ist. ihm fehlt viel vom flair seiner vorherigen filme.

ein neues publikum ist über einige frühere und aktuelle werke von stephen chow verwirrt. auf einer sozialen plattform wird beispielsweise darüber diskutiert, ob es sich bei „domestic lingling paint“ um eine parodie oder eine verleumdung handelt aus der ära der schöpfung.

sie müssen wissen, dass die beschreibung des festlandes in hongkong-filmen zumindest unbeschreiblich war, als die zeit schnell in das neue jahrhundert überging, suchten viele filmemacher in hongkong nach entwicklung und durchbrüche mussten gefunden werden. werke, die auf dem festlandmarkt basieren, müssen auch den geschmack des festlandpublikums befriedigen.

die serien „reise in den westen“ und „die meerjungfrau“ sind allesamt produkte der rasanten entwicklung der filmindustrie auf dem festland. als star der lunar-new-year-filme ist stephen chow zuversichtlich, dass er sein künstlerisches leben mit seiner eigenen marke fortsetzen kann.

doch das spiel mit emotionen trifft den aktuellen publikumsgeschmack nun wirklich nicht mehr.

als ich mir zum beispiel alte hongkong-filme auf einer bestimmten plattform ansah, sah ich, dass einige internetnutzer oft schwierigkeiten hatten, die gesichter von hongkong-stars zu erkennen. während andere über sie lachten, sagte eine person:

„wir haben sie noch nie gesehen, als sie jung waren. was ist so überraschend an einem fehler?“

ohne erinnerung gibt es keine empathie.

ob „westward journey“ oder „the god of cookery“, sie haben in den letzten dreißig jahren enorme veränderungen im gesellschaftlichen leben, in den geschlechterverhältnissen und in der öffentlichen wahrnehmung auf dem festland erlebt. man kann nicht sagen, dass sie veraltet sind, aber genau wie der beitrag -2000 generation nach der neuveröffentlichung von „the god of cookery“ die kritik des publikums ist die gleiche. einige szenen und ausdrücke sind „kindern“ gleichgültig.

dies wird oft als „generationslücke“ bezeichnet.

die gruppe der college-studenten, die stephen chow gebeten hat, die zeilen von „westward journey“ zu rezitieren, ist jetzt die jüngste und im begriff, erwachsen zu werden. es ist nicht bekannt, was diese leute tun, aber sie gehören definitiv nicht zum mainstream der sozialen plattformen.

stephen chow muss mit neuen werken eine neue generation von publikum beeindrucken.

das gilt auch für alle anderen.

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als „mermaid“ herauskam, gab es ein thema, das besprochen wurde:

wer ist die nächste generation des „king of comedy“?

auf diese frage gibt es keine antwort.

unter den personen auf der liste sind deng chao, dapeng, xu zheng, jia ling, die „shen ma“-kombination usw. im jahr 2024 immer noch nicht zu unterscheiden.

daher müssen die menschen auch auf die comedy-ära von stephen chow zurückblicken. vor ihm nutzte xu guanwen eine „kampf um den hühnerkopf“, um den generationenwechsel der comedy-könige entsprechend den markttrends abzuschließen.

1992 war das jahr von stephen chow. unter den fünfzehn erfolgreichsten filmen des jahres dominierte stephen chow sieben.

wer kann diesen rekord bisher brechen?

1992, vor 32 jahren.

stephen chows hauptaugenmerk liegt auf der komödie, und er ist auch als „könig“ der komödie bekannt.

der kern der komödie muss die tragödie sein.

„yin tianchou“ in „the king of comedy“ beispielsweise ist nicht nur zhou xingchis rückblick auf sein leben nebenbei, sondern auch eine zusammenfassung des lebens unzähliger „nebenjobs“.

stephen chows frühe komödien basierten im wesentlichen auf kleinen charakteren. auch die hilflosigkeit des „meisters“ in „der geheimagent“ kann empathie wecken:

menschen, die am arbeitsplatz deprimiert sind, können die pua ihrer vorgesetzten und kollegen nie loswerden. bis zur „preisverleihung“ ist das leben nur ein drama.

es ist auch in der „bürgerkultur“ verwurzelt, wobei shi pei pei und xia san road die „schauplatzgedichte“ sind.

ohne dieses gängige sprichwort trifft „komödie“ auf keine geschichte zu.

ein jahr lang hatte stephen chow die folgenden fragen und antworten (mit allgemeiner wirkung), als er mit dem publikum interagierte:

„schauen sie mir immer noch gerne zu, wie ich leute schlage (im film „kung fu“)?“ fragte stephen chow.

„ja!“, rief das publikum.

„ich bin alt und kann nicht mehr kämpfen. wie wäre es, wenn mich jemand schlagen würde?“, sagte stephen chow.

„okay!“ sagten alle...

er ist eine tragische figur, also der könig der komödie.

ich verstehe so viel.

vielleicht wird das jüngere publikum in ein paar jahren nicht mehr wissen, wie man die freuden und sorgen kleiner leute ausdrückt, geschweige denn, was „es war einmal eine liebe, die es wert war, zehntausend jahre lang daran festzuhalten“ ist.

oder vielleicht wird in ein paar jahren jemand fragen:

„wer ist stephen chow?“

manche leute sagen vielleicht:

„das war der könig der komödie, der einst eine ära dominierte.“

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autor/solschenizyn

herausgeber/xiaobai

satz/matrize