「what?」の人気: サイバー時代の記号消費と感情的コミュニティ
2024-09-05
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「マールの人生もまた人生である」というフレーズにより、「マール」は今日インターネット上で最も人気のあるシンボルとなっています。広東省と広西チワン族自治区の方言で、「ma'er」（方言ではもともと「ma liu」）はサルを指します。広西糖ジュースの発売を促すネットユーザーを見た広西チワン族の人々は、これが原因となるとは予想していなかったかもしれません。新たな問題、インターネットの流行。 「重いまぶた、鈍い目、無表情な顔」を持つ猿は、現代の若者の間で最も認識されているイメージとなっています。
狭いサークルでのみ人気があった以前のカピバラ、シュシュなどとは異なり、「マーイェ」は強い輪を破る性質を示し、労働者から学生党員まで、誰もが自分自身を「マーイェ」「ここ」と呼ぶことができます。 」というように、どのグループも「ここ」で自分たちの姿を見ることができるようです。 「what」の絵文字は、もう 1 つのバリアフリーな社会言語になりました。
「馬」以前は、最も有名な猿はおそらく孫悟空でした。悪を嫌い、優れた戦闘力を持ち、機知に富み勇敢で、魔物や悪魔を征服できる猿王は、代々の英雄たちの想像力を満たし、多くの人々の心の偶像にもなりました。しかし、完全なキャラクター設定とストーリーを持つ孫悟空とは異なり、「馬イェ」は因果関係のない単なる記号に過ぎません。「馬イェ」の絵文字パッケージのユーザーの多くは、何匹の猿がいるのかさえわかりません。ここでは、猿そのもののイメージや性格さえも、絵と組み合わされた言葉が対応する感情を伝えることができる限り、もはや重要ではありません。この観点から見ると、「馬」の人気は、象徴的な消費と若者のサブカルチャーの発展の必然的な結果である、つまり、大衆は象徴そのものよりも、象徴が伝えることができる感情を重視しているのである。
「自己」の象徴的なシミュラクル
ファン調査における一般的な見解は、ファンはアイドルに対して「自己投影」をする、つまりファンはアイドルを「鏡」に映した理想の自分とみなし、自分の感情をアイドルに投影し、それが実現するというものだ。インターネットという仮想空間における「自己満足」あるいは「自己アイデンティティ」。ここでは偶像は特定の個人から切り離され、象徴そのものとなっている。アイドルのペルソナや「業」はその象徴性を強めることが多く、アイドルの「崩壊」はアイドルに象徴される象徴の「崩壊」を意味することが多い。
ファンはシンボルが安定して長期に渡ることを期待しており、そのため多くの人が二次元のキャラクターや完成したバーチャルアイドルを投影することを選択します。なぜなら、現実のアイドルに比べて、「紙のフィギュア」とバーチャルアイドルの間では、同じ性格や外見を維持することが容易な場合が多いからです。一方で、リアルアイドルであれバーチャルアイドルであれ、ファンが愛し追求するものは、アイドルとファンとの疑似社会的関係という観点だけで判断すれば、電子画面越しの象徴的な存在に過ぎない。本物のアイドルとバーチャルアイドルの間に本質的な違いはありません。違いは、本物のアイドルがバーチャルアイドルよりもリアルで親密なものではないということです。したがって、バーチャルアイドルの象徴的な安定性に基づいて、多くの人は非現実的なアイドルに自分自身を投影することを好みます。
多くの場合、多くの人はアイドルを通じて自分自身を投影することを選択し、おそらく自分自身を表現するために対応するシンボルの消費にのみ依存しています。具体的には、日常生活の特定の特徴を抽象化して要約すると同時に、対応する対象を象徴的に構築します。象徴的なオブジェクトが抽象的な生命と関連付けられた後、シンボルの使用者は自己投影と表現を完了することができます。ここで偶像や投影対象は「自己」の象徴的なシミュラクルとなる。自己構築と表現したいという欲求は、個人が特定の対象に投影する重要な動機です。
この点に関して、ファン文化を研究する学者は一般に、ファンが崇拝する可能性が最も高いアイドルは、ファンの理想的な自己想像に一致するアイドルであると信じています。ソーシャルプラットフォームでますます活発になっている「キャリアファン」と同じように、彼らはアイドルにキャリアの進歩を促しているように見えるかもしれませんが、これらの願いを表現するとき、彼らは想像上の自分自身を促しているのかもしれません。アイドルの助けを借りて、それを言葉で表現するのは簡単だと思います。
脱構築と物語の放棄
ソーシャルメディアの発展は、私たちが自分自身を表現することを容易にするだけでなく、消費できるシンボルの範囲をさらに拡大します。しかし、シンボルが日常のインタラクションで使用される場合、そのシンボル自体の理解しやすさと受け入れやすさが非常に重要になります。ミームと顔文字は、その直感的でイメージ的なデザインにより、社会的インタラクションで自然に使用されるシンボルになっています。表現。これは、なぜ顔文字が有名人やアイドルのシンボルよりも頻繁に使用されるのか、特にそのような顔文字が明らかに自虐的で風刺的な特徴を持っている場合、受け入れられ、愛される可能性が高い理由をある程度説明する可能性があります。
明らかに、「ma ye」に代表されるイメージは急速かつ広範囲に拡散する可能性があり、若者自身の象徴的な性質と密接に関係していますが、若者は象徴的な消費を通じてのみ自分のアイデンティティとある種の精神的な糧を完成させます。
文化評論家のレイモンド・ウィリアムズは、文化は日常的で総合的な生活様式であると信じていました。一般に、私たちは、親の文化や主流の文化に抵抗し、協力する若者によって生み出された文化形態を、「マーイェ」、カピバラ、シュシュに代表される象徴的な消費と呼ぶことに慣れていますが、これも現代の一部です。若者のサブカルチャー。この種のシンボルは、特定の設定や意味合いを持たない顔文字の一種であり、自己創作や自己表現の性質も持つが、アイドルや二次元画像などのシンボルの性質と比較すると、揶揄的な側面が強い。そして脱構築やその他の「無意味な」特性。
今日の「ナンセンス」についての議論は、スティーブン・チョウの映画で示されたテキストの構造パターンと表現手法に基づいています。学界は一般に、「ナンセンス」の基本的な美的特徴は、スティーブン・チョウが映画でよく行うように、奇妙で奇妙で不条理な中で特定の社会的および歴史的真実を明らかにし、登場人物の関係性や物語の構造を壊して再編成することであると信じています。コラージュやパロディを使用して皮肉や嘲笑的な表現を生み出し、それによって秩序を破壊し、正統性を解体します。言い換えれば、「無意味な」テキストでは、脱構築が最も重要な特徴です。
脱構築は、テーマを伝えるというポストモダンアートの特徴です。英国の学者テリー・イーグルトンが述べたように、文化スタイルとしてのポストモダニズムは、「深みのない、中心のない、根拠のない、内省的で、ゲームのような、シミュレーションされた、折衷的な」スタイルを採用することが多く、この時代の変化のある側面を反映しています。 。」今日の若者が好む象徴的な消費をポストモダンアートと呼ぶことはできませんが、それでも明らかなポストモダン商品の属性を持っています。ここでは、全体、歴史、さらにはテキスト、物語、構造さえももはや存在せず、感情的なカタルシスの「カーニバル」だけが残されています。
「口の置換」の下での感情共同体
ここ 2 年間で、若者が追求する消費属性は「感情的価値」となり、それはぬいぐるみに代表される商品の人気だけでなく、それを代弁する「口の代替品」の人気にも反映されています。若者たち。たとえば、yu hua の場合、以前は主に彼の文学作品に基づいて多くの人が彼を知り、愛していましたが、今では多くの若者が「走り回る子犬」の絵文字パッケージ、mo yan と shi tiesheng の物語などのおかげで彼を好きになっています。多くの「反国内的」の巻」の引用。最初から最後まで、ユ・ファは変わっていない。変わったのは、世間の彼に対する見方と、彼に期待していることである。少なくとも現在のインターネットの文脈では、ユ・ファのかわいらしさはむしろ若者の感情への共感にある。
「感情的価値」が強調される背景には、実際には、自己感情を理解して受け入れ、慰めてもらいたいという欲求があります。若者は、感情を和らげるために外部製品を使用することを楽しみにしています。また、顔文字からインタビュー、スピーチ、映画やテレビドラマのセリフに至るまで、画像と言葉のあらゆる組み合わせを通じて自分の感情を表現することを楽しみにしています。表現の象徴となり、あいまいな、あるいは漠然とした感情を具体的な方法で表現できるようにします。さらに重要なことは、自分の感情を直接表現するのではなく、メディアで「口の代わり」を選択することは、感情を弱めるのに役立ち、若者がインターネット上のある種の感情的なコミュニティに到達しやすくする可能性があるということです。つまり、似たような「記号」で同じ感情を共有できるということだ。おそらくこれは、仲の良い友達が同じ種類の絵文字を共有する可能性が高い理由にも説明できます。彼らは踊っている牛猫、ルーピーやシルバニアのプードル、ルオ・ウェンジーさん、または「何？」など、感情を共有するための鍵です。これらのシンボルの人気。
近年、インターネット上で人気を集めているサブカルチャーを振り返ってみると、一見具体的なコンテンツの多くが、漠然としたシニフィアンや内なるニーズ、つまり一般の個人が見て理解してもらいたいというニーズを示していることが容易にわかります。リスク 社会不安に関連。ベイカー氏は、リスク社会では共有の不安が共有のニーズに取って代わると指摘する。この観点からすると、大衆の感情に明らかな共通性がある場合、普遍的な感情表現の意味を持つメディアシンボルがより容易に受け入れられ、普及するでしょう。
視点を文学や芸術作品に戻すと、この変化は、小さな登場人物、疎外されたグループ、不完全な主人公への愛の物語に大衆が注目していることに反映されていることがわかります。ここで、大衆がストーリーや内容を気にしていると言うのではなく、これらの登場人物が言及する明確で明確な感情に注目する方が良いです。これらの感情と価値観こそが大衆に一定の共鳴と共感を与えます。
「ma ye」がいつまで人気があるのかを予測するのは難しいですが、おそらく、「ma ye」自体には関心がなく、ただ必要とする人が増えているため、若者が自分自身を見つめているように感じるような新しいシンボルがすぐに登場するでしょう。感情をマッサージする機能を持つシンボル。この要件を満たす限り、どんなシンボルも次の「what」になる可能性があります。
著者：
文: pazilia (清華大学ジャーナリズム・コミュニケーション学院博士課程候補) 写真: source online 編集者: zhou minxian 編集者: shao ling
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