die popularität von „was?“: symbolischer konsum und emotionale gemeinschaft im cyberzeitalter
2024-09-05
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der satz „ma'ers leben ist auch leben“ hat „ma'er“ heute zum beliebtesten symbol im internet gemacht. in den dialekten von guangdong und guangxi bezieht sich „ma le“ (ursprünglich „ma liu“ im dialekt) auf affen. der guangxi-eingeborene, der sah, wie ein internetnutzer guangxi tangtang jue dazu drängte, auf den markt zu gehen, hat sich vielleicht nicht darüber lustig gemacht erwartet, dass dies zu neuen problemen im internet führen würde. der affe mit „schweren augenlidern, trüben augen und ausdruckslosem gesicht“ ist unter zeitgenössischen jungen menschen zum bekanntesten bild geworden.
im gegensatz zu den vorherigen kapibala, shushu usw., die nur in einem kleinen kreis beliebt waren, weist „ma ye“ starke kreisbrechende eigenschaften und weit verbreitete eigenschaften auf. vom arbeiter bis zum studentischen parteimitglied kann sich hier jeder „ma ye“ nennen „es scheint, dass sich jede gruppe in „hier“ wiederfinden kann. das „was“-emoticon ist zu einer weiteren barrierefreien sozialen sprache geworden.
der bekannteste affe vor „ma“ war wahrscheinlich sun wukong. der affenkönig, der das böse hasst, über herausragende kampfkraft verfügt, witzig und mutig ist und dämonen und dämonen besiegen kann, hat die fantasie von helden von generation zu generation befriedigt und ist sogar zum idol in den herzen vieler menschen geworden. aber im gegensatz zu sun wukong, der über eine vollständige charakterkulisse und geschichte verfügt, ist „ma ye“ nur ein einfaches symbol ohne ursache und wirkung. viele benutzer des emoticon-pakets „ma ye“ können nicht einmal sagen, wie viele verschiedene affen es gibt; hier sind auch das bild und der charakter des affen selbst nicht mehr wichtig, solange die worte im bild die entsprechenden emotionen vermitteln können. aus dieser sicht ist die popularität von „ma“ das unvermeidliche ergebnis des symbolischen konsums und der entwicklung der jugendsubkultur. das heißt, die öffentlichkeit kümmert sich mehr um die emotionen, die symbole vermitteln können, als um die symbole selbst.
symbolische simulakren des „selbst“
eine allgemein anerkannte ansicht in der fanforschung ist, dass fans sich auf ihre idole „selbst projizieren“, d der virtuelle raum des internets. hier hat sich das idol vom konkreten individuum gelöst und ist selbst zum symbol geworden. die persönlichkeit und das „geschäft“ von idolen verstärken oft ihre symbolischen eigenschaften, und der „zusammenbruch“ eines idols bedeutet oft den „zusammenbruch“ des durch das idol symbolisierten symbols.
fans erwarten, dass symbole stabil und langfristig sind, und aus diesem grund entscheiden sich viele menschen dafür, zweidimensionale charaktere oder sogar komplette virtuelle idole zu projizieren. denn im vergleich zu realen idolen ist es oft einfacher, zwischen „papierfiguren“ und virtuellen idolen die gleiche persönlichkeit und das gleiche erscheinungsbild beizubehalten. unabhängig davon, ob es sich um ein echtes idol oder ein virtuelles idol handelt, lieben und verfolgen die fans nur die symbolische existenz auf dem elektronischen bildschirm. wenn wir nur aus der perspektive der quasi-sozialen beziehung zwischen idolen und fans urteilen es gibt keine essenz zwischen echten idolen und virtuellen idolen. der unterschied besteht darin, dass echte idole nicht realer und intimer sind als virtuelle idole. aufgrund der symbolischen stabilität virtueller idole projizieren sich viele menschen daher lieber in nicht-reale idole.
meistens entscheiden sich viele menschen dafür, sich durch idole darzustellen, vielleicht verlassen sie sich dabei einfach nur auf den konsum entsprechender symbole, um sich auszudrücken. konkret abstrahiert und fasst es bestimmte merkmale des täglichen lebens zusammen und konstruiert gleichzeitig symbolisch die entsprechenden objekte. nachdem die symbolischen objekte mit dem abstrakten leben in verbindung gebracht wurden, können symbolbenutzer ihre selbstprojektion und ihren ausdruck vervollständigen. hier wird das idol oder das objekt der projektion zu einem symbolischen abbild des „selbst“. selbstkonstruktion und ausdruckswille sind wichtige motivationen für die projektion auf ein bestimmtes objekt.
in dieser hinsicht glauben wissenschaftler, die sich mit der fankultur befassen, im allgemeinen, dass die idole, die fans am wahrscheinlichsten verehren, diejenigen idole sind, die ihrer idealen selbstvorstellung entsprechen. genau wie die „karrierefans“, die auf sozialen plattformen immer aktiver werden, scheinen sie ihre idole zu drängen, in ihrer karriere voranzukommen, aber sie drängen möglicherweise ihr imaginäres selbst mithilfe von idolen scheint es einfacher zu sein, sie verbal auszudrücken.
dekonstruktion und narrativer verzicht
die entwicklung der sozialen medien macht es uns nicht nur leichter, uns auszudrücken, sondern erweitert auch die bandbreite der zum konsum verfügbaren symbole weiter. wenn jedoch symbole in alltäglichen interaktionen verwendet werden, ist die verständlichkeit und akzeptanz der symbole selbst aufgrund ihrer intuitiven und bildähnlichen gestaltung von natur aus für viele junge menschen zu symbolen geworden ausdruck. dies erklärt möglicherweise bis zu einem gewissen grad, warum emoticons häufiger verwendet werden als symbole von prominenten und idolen. insbesondere wenn solche emoticons offensichtlich selbstironische und satirische eigenschaften haben, werden sie eher akzeptiert und geliebt.
offensichtlich können sich durch „ma“ dargestellte bilder schnell und weit verbreiten und stehen in engem zusammenhang mit ihren eigenen symbolischen qualitäten. allerdings vervollständigen junge menschen ihre identität und eine art spirituellen lebensunterhalt nur durch symbolischen konsum.
der kulturkritiker raymond williams glaubte, dass kultur eine alltägliche, ganzheitliche lebensweise sei. im allgemeinen sind wir es gewohnt, die von jungen menschen geschaffenen kulturellen formen, die sich sowohl der kultur ihrer eltern als auch der mainstream-kultur widersetzen und mit ihr kooperieren, als jugendliche subkultur zu bezeichnen. symbolischer konsum, repräsentiert durch „ma ye“, capibala und shushu. auch teil der gegenwart jugend-subkultur. obwohl diese art von symbolen auch die merkmale der selbsterschaffung und des selbstausdrucks aufweist, sind sie als eine art emoticons ohne spezifische einstellung oder konnotation im vergleich zu den merkmalen von symbolen wie idolen und zweidimensionalen bildern auch lächerlicher und dekonstruktion und andere „unsinnige“ eigenschaften.
die heutige diskussion über „unsinn“ basiert eher auf den textstrukturmustern und ausdruckstechniken, die in stephen chows filmen gezeigt werden. akademische kreise glauben im allgemeinen, dass das grundlegende ästhetische merkmal von „unsinn“ darin besteht, bestimmte soziale und historische wahrheiten im bizarren, seltsamen und absurden zu enthüllen, genau wie es stephen chow in filmen oft tut, indem er die charakterbeziehungen und handlungsstrukturen aufbricht und neu organisiert mit denen das publikum bereits vertraut ist. verwenden sie collagen und parodien, um ironische und lächerliche ausdrücke zu erzeugen und so die ordnung zu zerstören und die orthodoxie zu dekonstruieren. mit anderen worten: in „unsinnigen“ texten ist die dekonstruktion das wichtigste merkmal.
dekonstruktion ist ein charakteristisches merkmal postmoderner kunst bei der vermittlung von themen. wie der britische gelehrte terry eagleton sagte, ist die postmoderne als kultureller stil oft gekennzeichnet durch „eine tiefenlose, zentrumslose, unbegründete, selbstreflexive, verspielte, simulierte, eklektische sozialistische und pluralistische kunst, die bestimmte aspekte der veränderungen dieser ära widerspiegelt.“ obwohl der symbolische konsum, den junge menschen heute bevorzugen, nicht als postmoderne kunst bezeichnet werden kann, weist er dennoch offensichtliche postmoderne warenmerkmale auf. hier existieren das ganze, die geschichte und sogar der text, die erzählung und die struktur nicht mehr und zurück bleibt nur ein „karneval“ der emotionalen katharsis.
die emotionale gemeinschaft unter „mundersatz“
in den letzten zwei jahren ist „emotionaler wert“ zu einem konsummerkmal geworden, das junge menschen anstreben. dies spiegelt sich nicht nur in der beliebtheit von produkten wider, die durch plüschtiere repräsentiert werden, sondern auch in der beliebtheit von „mundersatz“, für die man sprechen kann jugend. nehmen wir zum beispiel yu hua. früher kannten und liebten ihn viele menschen hauptsächlich aufgrund seiner literarischen werke, aber jetzt mögen ihn viele junge leute wegen des „kritzelnden welpen“-emoticon-pakets, geschichten mit mo yan und shi tiesheng und viele „anti-häusliche“ volume-zitate. von anfang bis ende hat sich yu hua nicht verändert. was sich geändert hat, ist die art und weise, wie die öffentlichkeit ihn sieht und was sie von ihm erwartet. zumindest im aktuellen internetkontext liegt die niedlichkeit von yu hua eher in seinem einfühlungsvermögen für die gefühle junger menschen.
hinter der betonung des „emotionalen werts“ steckt tatsächlich das bedürfnis, die eigenen gefühle zu verstehen, zu akzeptieren und zu trösten. junge menschen freuen sich darauf, externe produkte zu nutzen, um ihre gefühle zu beruhigen, und sie freuen sich auch darauf, ihre gefühle durch massenmedien auszudrücken: von emoticons bis hin zu interviews, reden und zeilen in film- und fernsehdramen ist jede kombination von bildern und wörtern möglich werden sie zum symbol des ausdrucks und helfen sie ihnen, unklare oder sogar vage gefühle konkret auszudrücken. noch wichtiger ist, dass die entscheidung, in den medien „den mund zu ersetzen“, anstatt seine gefühle direkt auszudrücken, dazu beitragen kann, emotionen zu schwächen und es jungen menschen leichter zu machen, eine art emotionale gemeinschaft im internet zu erreichen. mit anderen worten: sie können dieselben emotionen in ähnlichen „symbolen“ teilen. vielleicht kann dies auch erklären, warum gute freunde eher die gleiche art von emoticons teilen. dies können tanzende kuhkatzen, loopy- und sylvanian-pudel oder frau luo wenji oder „was?“ sein. das ist der schlüssel zum emotionalen teilen beliebtheit dieser symbole.
wenn man auf die subkulturen zurückblickt, die in den letzten jahren im internet populär geworden sind, kann man leicht feststellen, dass viele scheinbar spezifische inhalte oft auf einen vagen signifikanten und ein inneres bedürfnis hinweisen – das bedürfnis gewöhnlicher menschen, dieses bedürfnis gesehen und verstanden zu werden risiko im zusammenhang mit sozialer angst. baker weist darauf hin, dass in risikogesellschaften gemeinsame ängste an die stelle gemeinsamer bedürfnisse treten. unter diesem gesichtspunkt werden mediensymbole mit universeller emotionaler ausdrucksbedeutung leichter akzeptiert und verbreitet, wenn es offensichtliche gemeinsamkeiten bei öffentlichen emotionen gibt.
wenn wir unsere perspektive wieder auf literarische und künstlerische werke richten, werden wir feststellen, dass sich dieser wandel in der fokussierung der öffentlichkeit auf erzählungen kleiner charaktere, marginalisierter gruppen und der liebe zu unvollkommenen protagonisten widerspiegelt. anstatt zu sagen, dass sich die öffentlichkeit um die geschichte und den inhalt kümmert, ist es besser, auf die klaren und deutlichen emotionen zu achten, auf die sich diese charaktere beziehen. es sind diese emotionen und wertorientierungen, die der öffentlichkeit eine gewisse resonanz und empathie verleihen.
es ist schwer zu sagen, wie lange „ma ye“ beliebt sein wird. vielleicht wird es bald neue symbole geben, die jungen menschen das gefühl geben, sich selbst zu sehen, weil sich mehr menschen nicht für „ma ye“ selbst interessieren, sondern einfach eins brauchen symbol mit der funktion einer emotionalen massage. solange diese anforderung erfüllt ist, kann jedes symbol zum nächsten „was“ werden.
autor:
text: pazilia (doktorandin, fakultät für journalismus und kommunikation, tsinghua-universität) bilder: quelle internet herausgeber: zhou minxian herausgeber: shao ling
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