配達員に焦点を当てた『レトログラード・ライフ』は、公開と同時に激しい論争を巻き起こした。

インターネット上に突然溢れた否定的な評価は主に、徐正氏が実際の食品配達の仕事を理解していないこと、重要な点を避けて話を軽く伝え、紛争をターゲットにしていなかったことを疑問視するものだった。彼らの目にはイニシエーター、つまりアルゴリズム、そしてアルゴリズムの背後にある資本が映っています。

言い換えると：数十億の純資産を持つ徐正氏に苦しみに立ち向かう資格と勇気があるだろうか？

彼は「春と豚」で人気を博し、美しいタオ・ホンとの結婚に成功しました。

その後、彼は「Unfortunately」からインスピレーションを得て、「囧囧」の興行収入12億6,900万で監督タイトルをオープンしました。

その後、『香港』『囧母』を監督し、『医神ではない』『心の花』などの製作・主演を務め、映画ブームを巻き起こし、現在に至る。中国で最も人気のあるコマーシャルディレクターになる。

そんな金持ちが下級配達員の映画を監督兼主演するというが、彼の作品は誠実なのか？そして、彼のプレゼンテーションや表現は信頼に値するものなのでしょうか？

私は疑いを持ちながらも『逆行人生』を慎重に読み終え、徐正を信じることにしました。なぜなら、作品全体から誠実さを読み取ったからです。

A. 底辺に近づくための努力

先に説明したアルゴリズムのジレンマと騎士の状況から判断すると、徐正は少なくとも資本の側に立っていませんでした。彼は、それが高レベルの職場であれ、人間の個人に対するアルゴリズムシステムの軽蔑と害を真に記録しました。低レベルの要点は、アルゴリズムとシステムが段階的に人間の自由と高貴さを侵食しているということです。

Xu Zheng はこれらすべてを冷静に提示し、映画監督として「悪いアルゴリズムに対する抵抗」を画面に表示する必要がありました。しかし、一部の視聴者は依然として不満を抱いており、プラットフォームの不正義が完全に明らかにされていないと感じています。

実際、徐正は下級労働者を軽蔑したり軽蔑したりすることなく徹底的に美化しました。

高志蕾がテイクアウトステーションで出会ったほとんどすべての下級労働者は、前向きな経験や突然の運命の変化を経験していた。愛のために（ダー・シャン）、老いと闘う（ラオ・チャン）、病気と闘う（ラオ・シー）、交通事故に遭遇する（ダー・ヘイ）、そして子供たちと生計を立てる（シャオ・ミン）。等Gao Zhilei 自身に関して言えば、P2P の爆発と中年での解雇により階級が落ちました。

これは当然のことながら、本当に困っていてどん底から転落していく人たちであり、こうした「説明できる」理由以外にも、外には言えない、あるいはそれほど輝かしい理由ではないことが多いのです。

Xu Zheng が指摘したのは、アルゴリズムの無関心とプラットフォーム (最終的には Yu Hewei) であり、アルゴリズムの影で、下層階級に寄り添おうとしたことがわかります。最下層階級は互いに軽蔑し、傷つけ合う。最終的には明るい結末を迎えるが、客が直面する困難や警備員の嘲笑、配達員同士の軋轢など、現実的なジレンマや人間の邪悪な本性がすでにまざまざと見せつけられている。

B. 映画の核となるテーマ

『逆行人生』を観たことがある人なら、これが風刺でもコメディでもないことがわかるだろう。

徐正はほぼ全ての葛藤を線画で表現した。主人公ガオ・ジーレイ（徐正）中年の危機、食品配達プラットフォームのアルゴリズムのジレンマ、現代都市における階級についての真実を、Xu Zheng はごまかしたり冗談を言ったりせず、ただ冷静に提示しています。当然、洗練、レンダリング、対立にも焦点を当てています。彼はまた、一部の批評家はこのレベルの解決策を無視するかもしれないが、泣く人々にいくらかの慰めを与えることができるとも指摘しています。

私の意見では、『逆行生活』は比較的きちんとした脚本構造を持っています。 Gao Zhilei の解雇と家計の崩壊から始まり、Bubuwei 陣営は、中年の危機、アルゴリズムのジレンマ、階級差の 3 つのレベルで現実的な状況と自己葛藤を提示します。

アルゴリズムの対立、家族のサポート、積極的な労働は、中年男性のガオ・ジレイの救いの道となり、伝統的な儒教の勤勉さが詰まったこの映画の核となるテーマでもあります。

1 つ目は、アルゴリズムとアルゴリズムを戦うことです。

これは、Gao Zhilei が配達員になった後、食べ物を配達するために必要なあらゆる種類の情報を統合し、下級配達員同士の情報交換を促進するために「Lulutong」アプレットを作成したことによるものです。プラットフォームアルゴリズムの最適化に対抗します。

これは、窮屈で狡猾なように見える一種の低レベルの知恵であり、「インターネットに詳しい」人々から簡単に嘲笑され、批判されますが、困難な人生に対処するための一時的で賢明な方法であると言わなければなりません。

もちろん、プラットフォームを批判したり、アルゴリズムに抵抗したりすることはできますが、私たち自身の発言権や生存がまだ決定されていないとき、それは個人、特に中年男性がどのように解決するかを考える前に耐えるべき段階であるように思えます下。

勇敢な男は自分の理想のために英雄的に死ぬことができますが、勇敢な中年男は自分の理想と幸福のために屈辱的に生きることをいとわないのです。

2つ目は家族からの精神的なサポートです。

家族愛はこの映画の中で最も強力な感情的要素です。経済的困難と破綻した生活に直面した高志蕾さんは倒れず、家族のサポートが大きな役割を果たした。

共感的な妻シャオニー（シン・ジーレイ）矢面に立ち、Gao Zhileiの最も重要なパートナーになります。シン・ジレイは、「フラワーズ」で見せた華やかさを洗い流し、セクシーな厚い唇と顔に化粧をせず、この親切で忠実な都会の女性を素朴な演技力で表現しました。

家族が経済危機に陥ったときも、彼女は夫を離れることはなく、全力で夫に付き添い、崩壊しつつある家族を共同で支えた。

彼女は夫の配達員としての仕事を喜んで受け入れ、生徒を募集するために授業を再開し、子供たちにドラムの叩き方を教え、最終的には大きな家を売って家族で移住することに決めました。古いコミュニティでしたが、彼女には何の不満もありませんでした。

経済面に加えて、ショーニーは強い感情的な絆ももたらします。高志蕾さんの感情が浮き沈みするとき（怒り、不安、ためらい、憂うつなど）、家族関係が行き詰まったときはいつでも、適時に励まし、抑制し、慰めを与えることができ、すぐに介入して感情が落ち着くのを待ちます。すぐに視界から消えて落ち着く。

彼女はGao Zhileiの完璧なアシスタントのようなものですが、あまりにも完璧で普通すぎるため、キャラクターの魅力が失われ、深みのある表現が困難になります。

もう一人の家族のサポートは、Gao Zhilei さんの父親です。この老人は長年にわたる情熱的な闘いを経験しており、息子に対して高い要求を持っています。

息子が退職し、家族の収入源がなくなったことを知り、最初は激怒したが、やがて過労のため脳梗塞と麻痺を起こした。

中年の息子に模範を示すために、彼も積極的な行動を始めました。病気による困難にも情熱と高い志で立ち向かい、最後には再び立ち上がるなど、強い意志と闘志を見せた。

高志蕾さんは、家族の精神的なサポートを受けて、家族の責任を効果的に担い、配達員としてのアイデンティティを受け入れ、最終的には自分のスキルと収入で、より安い家に住み替えたにもかかわらず、家族を安定させました。

核にはポジティブな行動もあります。

映画の後半では、徐正は物語に「付加価値」を付け始めましたが、これは伝統的な主流思想における次のような戒めです。一生懸命働いて金持ちになる。

現実の状況を変えることはできず、逃れることのできない家族の責任、断片的で鶏の羽に満ちている、儒教の礼儀は当然のことながら登場人物を導くことはありません破滅と虚無に向かって進む (「Xiao Wu」と「A Cloud in the Sky」); 私たちは、人生の挫折や困難に対して反撃し、全力を尽くし、個人の努力で戦うという、よりポジティブな感情的価値を提供する必要があります。

大きな意味があるとは言えませんが、困難な人生においては珍しい明るい色でもあります。

この映画に登場するガオ・ジレイの同僚たちは、朱駅長、ダーヘイ、ダーシャン、ラオ・チャン、シャオミンから、より陰気で深みのある老潔まで、全員がそれぞれの人生のプレッシャーに直面しているが、誰も落ち込んでいない。全力で理想の方向へ。映画の一文から、最後の字幕付きの短いビデオまで、配達員たちの仕事ぶりが、懸命に働き、苦労しながらも、前向きで楽観的で、勇敢に立ち向かっていく姿が映し出されています。感動的で敬意を持った熱意を持って現実を表現します。

映画の最後のクライマックスは、ガオ・ジーレイがシャオ・ニーのドラムビートに合わせて、テイクアウトステーションのトップライダーたちと月間の配達王を争う場面だ。エンディングは当然高志蕾の勝利で、情熱的なスピード違反のシーンにドラムビートが重ねられているが、ありきたりで少しわざとらしいが、(「ラン・ローラ・ラン」)、それでも一瞬だけ視聴者の心に火を灯すことができます。

C. 批判的考察の対象

批評家の中には「反省的な人」も多く、この映画は主に2つの点に焦点を当てている。富裕層が貧しい人々から金を稼ぐために貧しい人々を演じているということ。アルゴリズムと資本の力を無視して、最下層の人々の苦しみを描いています。

最初のターゲットは金持ちと貧乏人。

この映画に関わっている人たちはみんなお金持ちなのでしょうか？今はこのことは脇に置いておきましょう。

映画の制作は集団的な活動であり、必然的に多額の資金が必要になります。特に公開される商業映画の場合、その資金は当然、個人の資金よりも数桁大きくなります。富。

しかし、これは集団的な事業投資であり、利益と損失に対して責任を負うのはあなた自身です。どうやって個人の富を比較し、比較検討できるでしょうか。過去の報道では、映画製作のために不動産を売却して家を抵当に入れるケースが数多くあった（Guo Fan、Wu Jing） こうしたクリエイター（労働者でもある）を一般の人々と争わせることに一体何の意味があるのだろうか。

さらに、もし金持ちに貧しい人の苦しみを表現する資格がないとしたら、誰が貧しい人の苦しみを表現すべきでしょうか？貧乏人は自分で映画作れないの？根底にある苦しみが表現されていなければ、どうやって注目を集めることができるでしょうか？注目を集める方法は？

苦しみの写真を撮らなかったら、それはごまかしの平和だと言うだけで、それは現実的ではありません。

苦しみを写真に撮り、それが消費の底であると言うのは、破壊するだけで確立することはできません。

彼はその苦しみを写真に撮り、解決策を提案し、アルゴリズムと資本を直接指摘した。また、金持ちには底辺の苦しみを理解しておらず、それを提示する資格はないとも述べた。

この人たちは反省と自問以外に何もできないのでしょう。

第二の標的、資本の原罪。

これはより複雑な問題であり、映画で明確に説明することはできませんが、今日の社会では資本は市場経済にとって無視できない存在となっています。西側諸国のように資本のやりたい放題を許すことはできず、追い出すのではなく制限する必要がある。

それで、どうやって制限するの？どのような方法で?どの範囲ですか？ルールと最終ラインは何ですか?

当然のことながら、これは徐正氏が説明できる論理ではありません。彼の責任分担であれ、社会的地位であれ、この分野における彼の義務は明確に述べられていないようです。

もちろん、自然に弱い側に立つ批評家のように、すべてに抵抗する「ボクシング」のように、道徳的な自己満足を満たすこと以外に、何か建設的なものはあるでしょうか？

そして、制度、社会、芸術をそれぞれの場所に戻しましょう。もちろん、芸術は現実に関心を持ち、苦しみを見つめ、解決策を提案することはできますが、この問題を明らかにする、あるいは解決する責任を負う必要はありません。

現在の苦しみ、ジレンマを示す、問題を指摘するそして、前向きに前進するための慰めと励ましを提供するこのような映画作品は、私たちの評価と評価に値します。