forum kebudayaan beijing 2024｜panggung drama beijing berpadu dan berpadu dengan vitalitas
2024-09-20
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
pada tahun 2023, bioskop di seluruh negeri akan dibuka kembali sepenuhnya. pertunjukan drama oleh kelompok teater arus utama tiongkok telah menyebabkan pemulihan pasar drama domestik di beijing, dan orang-orang teater internasional sekali lagi mengalihkan perhatian mereka ke tiongkok dan beijing. pada tahun 2024, cahaya terang di panggung kota beijing akan kembali bersinar.
vitalitas suatu kota tidak dapat dipisahkan dari pesona budayanya, dan berkembangnya drama membuat kartu nama budaya suatu kota semakin menarik perhatian. sebagai ibu kota, beijing memiliki kreasi drama dan talenta drama terbaik di negaranya serta penonton drama dengan kualitas terbaik. hal ini bersama-sama menciptakan kemakmuran panggung beijing - ini tidak hanya menjadi tolok ukur penting bagi tingkat perkembangan drama nasional, tetapi juga merupakan tempat penting untuk pertukaran drama dunia yang mutakhir. tidak hanya opera dan kesenian rakyat tiongkok yang berakar di daerah setempat, tetapi juga berbagai opera lokal, musikal yang telah dipentaskan di seluruh dunia, dan karya drama dengan gaya berbeda dari sutradara arus utama dan pendatang baru dunia. karena keterbukaan dan keberagamannya yang sudah lama ada, panggung teater beijing tidak hanya menjadi milik beijing, namun juga menjadi jendela teater di tiongkok dan di seluruh dunia.
pada bulan agustus 2024, pameran seni pertunjukan internasional beijing diadakan. praktisi industri seni pertunjukan dari 9 negara, 27 kelompok seni pertunjukan di seluruh negeri, dan 84 organisasi seni pertunjukan tiongkok dan asing berkumpul di beijing untuk membahas "membawa masuk dan keluar" dan keluar. membawa teater dunia ke tiongkok dan komunikasi eksternal drama tiongkok membawa perspektif dan peluang yang lebih beragam.
mendatangkan
saat musikal memancarkan konotasi budaya tradisional tiongkok
"membawa masuk" adalah satu-satunya cara untuk pertukaran drama, saling belajar dan inovasi berkelanjutan, dan ini juga merupakan kunci untuk memberikan kehidupan baru pada tradisi kuno. tidak ada keraguan bahwa beijing adalah kota yang kaya akan sejarah. pada tahun 2024, poros tengah beijing berhasil ditetapkan status warisan dunia, menjadikan poros perkotaan sepanjang 7,8 kilometer yang terletak di pusat kota tua beijing ini bergaya kota kekaisaran bersinar di dunia. ketika kita mengagumi luas dan dalamnya peradaban kuno, memungkinkan masyarakat masa kini memperoleh nutrisi artistik dari benturan tradisi dan modernitas juga merupakan kunci untuk membuat poros tengah kuno ini bersinar dengan vitalitas yang lebih besar.
kompleks bangunan penjelajah waktu ini dipenuhi dengan banyak ruang pertunjukan dengan berbagai bentuk dan pola. di antara ruang-ruang ini, pusat seni tianqiao beijing harus disebutkan pertama kali sebagai pionir dalam “membawa” seni. sejak dibuka pada tahun 2015, tempat ini didasarkan pada perspektif internasional dan berkomitmen untuk meningkatkan estetika publik beijing, menjadikannya ruang seni pertunjukan penting yang aktif di poros selatan-tengah. dalam proses penggarapan dan pengembangan pasar teater musikal mempunyai tolok ukur makna yang tidak bisa dianggap remeh.
pada tahun 2024, "pertunjukan musik internasional tianqiao" di pusat seni tianqiao beijing akan dimulai. dengan debut berturut-turut 9 musikal asing dan 7 musikal tiongkok, menunjukkan bahwa timur dan barat saling meminjam, dan tradisi serta modernitas saling menembus. selain musikal asing populer "phantom of the opera", "school of rock", "rock of mozart", "the hunchback of notre dame" dan "mamma mia!" ” dan musikal klasik dunia lainnya yang telah menarik perhatian penonton tiongkok dan diperkenalkan kembali, serta musikal jerman seperti “elizabeth” dan “butterfly dream” yang diluncurkan untuk pertama kalinya. yang lebih menggembirakan lagi adalah musikal tiongkok yang populer dalam beberapa tahun terakhir, seperti "the orphan of zhao", "the drink", "unqualified in the world" dan "the south wall project", juga berkembang di panggung ini.
sebagai bentuk seni yang memadukan musik pop, lagu, tari, dan drama, musikal muncul pada abad terakhir dan berkembang di eropa dan amerika serikat, dan selalu menempati posisi penting di panggung teater komersial dunia. artinya masuknya musikal barat sangat penting bagi perkembangan musikal tiongkok, baik pada tataran artistik maupun komersial.
musikal tiongkok telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir. ketika kisah-kisah dramatis yang menarik dimasukkan ke dalam model musik pop yang modis dan modern, semakin banyak penonton muda yang memasuki teater. dalam "pertunjukan musik internasional tianqiao" ini, musikal "the wine" tentang penyair li bai dari dinasti tang dan musikal "the orphan of zhao" yang diadaptasi dari drama ji junxiangyuan keduanya merupakan musikal asli tiongkok yang telah populer dalam beberapa tahun terakhir. . seekor kuda hitam. keduanya telah menangkap titik kreatif transformasi inovatif budaya tradisional tiongkok. yang pertama mengambil proses pertumbuhan li bai muda sebagai titik awal, menggantikan penyair jauh li bai dengan seorang anak laki-laki pencari mimpi yang terhubung dengan generasi muda masa kini; yang terakhir menggunakan penyiksaan jiwa dari putra cheng ying yang terbunuh, dan memasuki jiwa-jiwa yang digigit oleh kontradiksi seperti cheng ying, tu anjia, yatim piatu, dan gongsun peijiu, sebuah kisah kuno disublimasikan menjadi tragedi besar tentang keadilan, kebaikan, dan pilihan. kedua musikal tersebut selalu menyentuh estetika anak muda melalui ekspresi spiritual konotasi cerita, melodi musik dan metode pertunjukan panggung, serta merangsang minat mereka terhadap budaya tiongkok.
penulis percaya bahwa dilihat dari tren perkembangan musikal asli tiongkok saat ini, di bawah model yang sesuai dengan aturan penciptaan musik, konsep modern dan muda digunakan untuk mengeksplorasi orang dan peristiwa dalam sejarah tradisional tiongkok, dikombinasikan dengan bentuk seni yang segar. ekspresi. menciptakan karya dengan konotasi budayanya sendiri dan menunjukkannya kepada dunia adalah cara terbaik bagi musikal asli tiongkok untuk berkembang dan berkembang, dan juga merupakan titik terobosan penting untuk mampu menghadapi dunia.
penafsiran ulang
mahakarya dunia dari sudut pandang tiongkok
di tengah poros tengah, pusat seni pertunjukan nasional telah memainkan peran utama yang penting dalam drama beijing sejak dibuka pada tahun 2007. pusat seni pertunjukan nasional tidak hanya memperkenalkan berbagai karya panggung internasional, tetapi juga berkomitmen untuk menyebarkan opera tradisional tiongkok, menciptakan drama orisinal, dan mempromosikan pengembangan pasar seni panggung dan pertunjukan di beijing bahkan tiongkok dengan bentuk seni yang lebih beragam . "musim drama internasional" pusat seni pertunjukan nasional, yang telah diadakan selama sepuluh tahun, adalah platform drama yang kaya, beragam, dan interaktif.
pusat seni pertunjukan nasional "musim teater internasional" 2024 dibagi menjadi empat bagian utama - "melihat dunia di beijing", "festival pantomim · luar biasa", "musikal · suara baru" dan "opera tiongkok · perasaan tiongkok". kekuatan seniman lokal tiongkok menyumbang setengah dari "musim teater internasional" ini. drama pembukanya adalah "hamlet" (disutradarai oleh chen xinyi) dan "a midsummer night's dream" (disutradarai oleh guan bo) yang diproduksi oleh pusat nasional untuk teater. seni pertunjukan dan diadaptasi dari drama klasik shakespeare, dapat dilihat sebagai ekspresi ulang dan interpretasi ulang karya klasik dunia oleh seniman tiongkok. yang pertama masuk ke dalam jiwa hamlet dari sudut pandang tuan zhu shenghao, penerjemah "karya lengkap drama shakespeare". kontras antara dua jiwa membentuk struktur utama drama tersebut dan menjadi titik masuk yang unik untuk adaptasi "hamlet"; yang terakhir adalah upaya baru di ruang pertunjukan, ruang pertunjukan ditempatkan di hutan luar ruangan, memulihkan pemandangan hutan dalam "a midsummer night's dream" karya shakespeare, mencairkan batas antara penonton dan aktor, dan memberi penonton dengan tampilan dan nuansa yang berbeda.
di musim drama ini, selain interpretasi karya klasik barat oleh pencipta tiongkok, juga ada reproduksi mahakarya barat kontemporer. drama "the father" (ditulis oleh florian zeller dan disutradarai oleh jiang weiguo) yang diproduksi oleh shanghai dramatic art center dan diadaptasi dari naskah terbaik penghargaan drama molière 2014 di prancis adalah sebuah karya yang luar biasa. drama tersebut bercerita tentang seorang ayah yang menderita penyakit alzheimer dan kesehariannya bersama putrinya dan orang-orang di sekitarnya. ayah saya "terkepung" oleh waktu, yang tercermin dari hilangnya kendali ingatan dan kebingungan tentang waktu. penyakit ini menyebabkan dia terjerumus ke dalam rasa kesepian, kebingungan, dan ketidakberdayaan yang sangat besar. diiringi dengan perubahan halus yang terjadi di atas panggung, kehidupan seorang lelaki tua layu selangkah demi selangkah seiring berjalannya waktu, yang dibawakan dengan menakjubkan.
untuk meningkatkan energi artistik drama lokal tiongkok, pusat seni pertunjukan nasional musim drama internasional juga membuat perbedaan dalam hal ini. di musim drama ini, apakah itu grup yang semuanya laki-laki "camel xiangzi" yang disutradarai oleh fang xu, yang berdedikasi untuk mendramatisasi novel lao she, atau aktor tradisional dan dewasa seperti "detective ii", "pick a pulley" dan " fenhe bay" pertunjukan drama tersebut memberi tahu dunia bahwa menyerap esensi budaya nasional dan menciptakan kreasi modern adalah kunci bagi perkembangan seni drama tiongkok di masa depan.
keluar
biarkan kebijaksanaan dari timur menerangi barat
di pusat seni pertunjukan nasional 2024 "musim drama internasional", "the peony pavilion" versi remaja, yang telah ditayangkan perdana selama 20 tahun, akan muncul kembali. drama tersebut dipromosikan sepenuhnya oleh tuan bai xianyong dan menjadi karya fenomenal yang memicu kebangkitan kunqu opera di abad ke-21. dari sudut pandang masa kini, inspirasi yang diberikan "the peony pavilion" versi remaja kepada para praktisi opera dalam hal pengoperasian, positioning dan promosi kunqu opera masih layak untuk dipikirkan. pesona opera tiongkok memang tak perlu diragukan lagi, namun para pemain opera tetap harus bekerja keras dan "mengambil inisiatif".
sejak "olimpiade drama" ke-6 diadakan di beijing pada tahun 2014, semakin banyak drama asing yang masuk ke tiongkok dalam sepuluh tahun terakhir, menyebabkan "gelombang kejutan" budaya yang sangat besar di dalam dan di luar lingkaran teater. pengaruh drama tiongkok "going out" tampaknya terbatas jika dibandingkan. di satu sisi, hal ini terkait dengan kurangnya pemahaman terhadap budaya drama tiongkok di luar negeri, dan di sisi lain, juga terkait dengan metode komunikasi dan promosi kelompok seni tiongkok yang “mendunia”. kegiatan yang hanya fokus menampilkan budaya tionghoa seringkali sulit menembus wilayah lokal dan memperhitungkan pasar. penulis percaya bahwa menggunakan kreasi seni yang berakar pada tanah nasional untuk membangkitkan resonansi orang lain dan mengaktifkan kegembiraan estetika melalui benturan budaya timur dan barat adalah logika mendasar yang memungkinkan drama tiongkok mencapai "jalan keluar" yang benar-benar efektif.
dalam beberapa tahun terakhir, orang-orang teater tiongkok semakin memahami festival teater barat dan semakin sadar terlibat di dalamnya. dramawan tiongkok mulai tampil di festival seni teater dunia seperti festival teater avignon dan festival edinburgh. pada festival pinggiran edinburgh ke-77 tahun ini, teater opera kunqu utara menampilkan tiga "cerita tiongkok" dengan gaya berbeda: "legenda ular putih - jembatan rusak", "pedang pedang - lari malam" dan "paviliun peony - tur taman ". pendekatan ini melepaskan diri dari pemikiran lama tentang ekspor opera untuk jangka waktu tertentu, dan sebaliknya menampilkan esensi dari temperamen spiritual paling tiongkok dan esensi pertunjukan opera - liku-liku cinta manusia-abadi dalam "the legend of white snake", lin chong dalam "the story of the sword" cinta yang murah hati dan tragis antara du liniang dan liu mengmei dalam "the peony pavilion" dihidupkan kembali. nyanyian dan pembacaan kun opera yang lembut, serta nyanyian dan tariannya yang unik, membuat emosi orang-orang dalam lakon tersebut begitu jelas hingga mereka menangis. selain pertunjukan, masyarakat beikun juga mulai berdakwah kepada dunia dengan tema "biarkan dunia menemukan kembali opera kun", agar konotasi opera kun tiongkok benar-benar dapat menyentuh hati masyarakat.
motivasi apa yang harus dimiliki kunqu opera saat ini untuk “mendunia”? hal ini menuntut kita untuk berpikir. saya percaya bahwa pertunjukan satu arah bukanlah satu-satunya tujuan, namun untuk membuat dunia merasakan implikasi spiritual paling mendalam dari opera kun tiongkok, yang tidak hanya mencakup emosi umum yang mencakup ruang dan waktu serta milik seluruh umat manusia, namun juga ruang panggung yang dapat memicu imajinasi ekspresi kekuatan hipotetis. dengan kata lain, tujuan utamanya adalah membiarkan kearifan timur menerangi barat dan menjadikan opera sebagai tempat di mana orang-orang teater di seluruh dunia dapat bersama-sama mewujudkan karnaval spiritual.
drama dapat menghubungkan orang-orang dari berbagai kebangsaan dan bahasa, baik melalui pesona seni yang komprehensif maupun melalui kekuatan ekspresi seni tubuh non-verbal. sutradara tiongkok zhao miao sangat aktif di bagian off festival teater avignon di prancis. sejak berdirinya perusahaan teater santuoqi pada tahun 1996, ia telah mengabdikan dirinya pada penciptaan drama fisik. ia awalnya dipengaruhi oleh master drama fisik perancis jacques lecoq. namun, dengan mempraktikkan serangkaian karya, zhao miao menjadi semakin sadar bahwa opera tiongkok ternyata merupakan harta karun yang sangat besar yang dapat dipetik. rumusan opera, ekspresi spasial adegan lukisan dengan tubuh, rasa pahatan tubuh, serta semangat estetis memadukan realitas dan realitas di atas panggung, semuanya menjadi tumpuan baginya untuk mendalami drama fisik lebih jauh.
tahun lalu, zhao miao mengadaptasi drama brecht tahun 1939 "keberanian ibu dan anak-anaknya" dan menampilkannya di bagian off festival teater avignon pada bulan juli tahun ini. drama naratif brecht terkenal di dunia, dan zhao miao menggunakan konsep drama fisik untuk memasukkan opera tiongkok, tarian rakyat, opera nuo tiongkok, dan istilah drama oriental lainnya ke dalamnya, membuat orang berpikir tentang penderitaan yang disebabkan oleh perang.
ide-ide baru
dari permukaan bentuk hingga esensi seni
karena statusnya sebagai pusat kebudayaan nasional dan integrasi beijing, tianjin dan hebei, beijing kini mendorong perubahan secara perlahan dalam ekologi teater dan industri pariwisata budaya di kota-kota sekitarnya. diantaranya, langfang, provinsi hebei menjadi kawasan baru yang patut mendapat perhatian karena memadukan drama, budaya, dan pariwisata. pada bulan maret 2024, "upacara hari teater sedunia" dibuka di landmark budaya baru langfang - taman teater internasional menglangfang.
ruang bertema drama imersif "only a dream of red mansions·drama fantasy city" yang terletak di taman teater internasional menglangfang juga telah menjadi karya simbolis dari "drama imersif". sutradara wang chaoge membangunnya menjadi komunitas drama yang terdiri dari 4 teater dalam ruangan besar, 8 teater dalam ruangan kecil, 12 koridor adegan, 108 ruang adegan, dan teater luar ruangan. saat penonton memasuki ruang unik ini, mereka akan menemukan bahwa taman klasik "terbang" ke langit, dinding merah dan ubin abu-abu tidak mengikuti aturan arsitektur biasa, koridor mungkin tiba-tiba terputus, dan atap serta candi mungkin terpotong. berdiri di tempat yang tidak seharusnya. di tebing yang muncul, ruang yang tidak biasa memberikan perasaan ajaib kepada "penyusup" seperti memasuki mimpi.
apa persepsi orang modern tentang novel klasik tiongkok yang hebat "a dream of red mansions"? apa yang mungkin terjadi? ketika bentuk spasial yang berbeda bertemu dengan interpretasi multidimensi dari "mimpi rumah mewah merah", titik koneksinya dengan publik tercipta. bentuk spasial yang berbeda seperti panggung bingkai, panggung air, teater tempat tidur, dan teater marching multi-ruang akan menghasilkan metode menonton yang berbeda, dan bentuk serta konten spasial juga dapat bersesuaian: misalnya, dalam teater drama "i don't like a dream of red mansions", panggung dapat dilihat dalam 360 derajat, yang sesuai dengan pro dan kontra "dream of red mansions" oleh berbagai orang dalam drama tersebut. penonton yang berdiri di tengah panggung menonton juga merupakan bagian dari diskusi. cara pandang tiga dimensi menunjukkan keterbukaan drama, merobek berbagai aspek rasa hormat, pengakuan, dan keraguan yang dimiliki penonton kontemporer terhadap "a dream of red mansions", sebuah film klasik abadi, dan membuat kita menyadari bahwa dalam dalam masyarakat modern, metode klasik terhubung dengan semua orang.
konsep "teater imersif" pertama kali berasal dari inggris, yang mematahkan metode menonton teater tradisional yaitu "aktor di atas panggung dan penonton di luar panggung". ke mana mereka ingin pergi. anda bahkan dapat berpartisipasi dalam drama dengan karakter yang ingin anda ikuti, dan mengalami plot berbeda dari sudut pandang berbeda. pada tahun 2016, drama imersif yang terkenal di dunia "sleepless night" tayang di shanghai, menjadi awal dari kesadaran masyarakat tiongkok akan drama imersif.
dalam beberapa tahun terakhir, munculnya ruang seni pertunjukan baru dan kemunculan tiada henti karya-karya bertajuk "drama imersif" telah memicu gelombang antusiasme di kalangan pencipta dan penonton. menggabungkan budaya teater dengan pariwisata telah mengaktifkan imajinasi orang-orang teater dan tampaknya telah mengaktifkan perasaan budaya orang-orang dari semua lapisan masyarakat. namun, jika pemahaman tentang "drama imersif" hanya tinggal di permukaan "ruang" dan pandangan pasif penonton, dan tidak dapat menciptakan kemungkinan-kemungkinan baru dan kesenangan atas pilihan bebas penonton melalui partisipasi dan interaksi efektif penonton, maka demikianlah. “drama yang imersif” mungkin tidak ada hubungannya dengan pencelupan. benar-benar menumbangkan model tontonan yang melekat, memungkinkan penonton untuk tenggelam dalam situasi drama, dan para aktor serta penonton bersama-sama menciptakan sebuah karya adalah inti dari drama yang imersif. masuknya drama-drama bertajuk “immersive” tidak diragukan lagi merupakan bentuk ketaatan buta yang cuek dan tak kenal takut, serta merugikan seni drama.
drama tidak memiliki batas negara. daya tariknya adalah semua orang yang menyukai drama dapat bersenang-senang, berempati, dan menghargai satu sama lain di tempat yang sama. drama beijing juga tidak memiliki batas. oleh karena itu, kami senang ketika gambar karya drama luar biasa dunia diputar di teater dan bioskop beijing di mana pun; ketika seni rakyat beijing mengumumkan bahwa pameran undangan drama internasional akan dilanjutkan dan ditingkatkan tahun ini, kami senang; berbahagia ketika pekan seni boneka internasional beijing yang ketujuh akhirnya memperbolehkan penonton untuk menonton pertunjukan boneka dari seluruh dunia secara offline; ketika festival teater pemuda internasional beijing merayakan tahun ketujuh belas, ketika kita masih penuh semangat, kita bahagia.
