2024 베이징문화포럼｜베이징 연극 무대가 활력과 어우러지고 충돌한다
2024-09-20
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2023년에는 전국 극장이 전면 재개장한다. 국내 주류 극단의 연극 공연은 베이징 국내 드라마 시장의 회복으로 이어졌고, 해외 연극인들은 다시 한번 중국과 베이징으로 관심을 돌렸다. 2024년, 베이징 도시 무대의 밝은 빛이 다시 빛날 것입니다.
도시의 활력은 문화적 매력과 불가분의 관계에 있으며, 드라마의 번영은 도시의 문화 명함을 더욱 눈길을 사로잡습니다. 수도로서 베이징은 중국 최고의 드라마 창작과 드라마 인재를 보유하고 있을 뿐만 아니라 최고 수준의 드라마 관객을 보유하고 있습니다. 이는 베이징 무대의 번영을 공동으로 창출했습니다. 이는 국가 드라마 발전 수준의 중요한 벤치마크일 뿐만 아니라 세계 드라마의 첨단 교류를 위한 중요한 장소이기도 합니다. 지역에 뿌리를 둔 중국 오페라와 민속 예술뿐만 아니라 다양한 지역 오페라, 전 세계에서 공연된 뮤지컬, 세계 주류 및 신흥 감독의 스타일이 다른 연극 작품도 있습니다. 오랜 개방성과 다양성은 베이징의 드라마 무대가 결코 베이징만의 것이 아니라는 것을 의미하며, 이는 또한 중국과 전 세계의 드라마를 위한 창구이기도 합니다.
2024년 8월, 베이징 국제 공연 예술 박람회가 개최되었습니다. 9개국, 전국 27개 공연 예술 단체, 84개 중국 및 해외 공연 예술 단체가 베이징에 모여 '반출입'에 대해 논의했습니다. 세계 연극을 중국으로 가져오고 중국 드라마의 외부 커뮤니케이션은 더욱 다양한 관점과 기회를 가져옵니다.
반입
뮤지컬이 중국 전통문화의 의미를 물씬 풍길 때
'반입'은 드라마 교류, 상호 학습 및 지속적인 혁신을 위한 유일한 방법이며 고대 전통에 새로운 생명을 불어넣는 열쇠이기도 합니다. 베이징이 풍부한 역사를 지닌 도시라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 2024년 베이징 중심축은 세계문화유산 등재 신청에 성공해 베이징 구시가지 중심에 위치한 제국도시 스타일의 7.8㎞ 길이의 도시축을 세계에서 빛나게 했다. 고대 문명의 넓이와 깊이에 감탄할 때, 현대인들이 전통과 현대의 충돌 속에서 예술적 자양분을 얻을 수 있게 하는 것도 이 고대 중심축을 더욱 활력 있게 빛나게 하는 열쇠입니다.
이 시간 여행 복합 건물에는 다양한 모양과 패턴을 지닌 수많은 공연 공간이 산재해 있습니다. 이들 공간 중에서 예술을 '반입'하는 선구자로 가장 먼저 언급해야 할 곳은 베이징 티안차오 아트센터이다. 2015년 개관 이후 국제적인 관점을 바탕으로 베이징 대중의 미학을 향상시키는 데 전념하고 있으며 중남부 축에서 활동하는 중요한 공연 예술 공간으로 자리매김하고 있습니다. 뮤지컬 시장을 육성하고 발전시키는 과정에서 이는 결코 과소평가할 수 없는 벤치마크적 의미를 지닌다.
2024년에는 베이징 천차오 예술센터에서 '천차오 국제 뮤지컬 쇼'가 개막됩니다. 해외 뮤지컬 9편, 중국 뮤지컬 7편의 연이은 데뷔를 통해 동양과 서양이 서로 차용하고, 전통과 현대가 서로 침투하고 있음을 보여준다. 해외 인기 뮤지컬 '오페라의 유령', '스쿨 오브 락', '록 오브 모차르트', '노트르담의 꼽추', '맘마미아!' 외에도 ’ 등 이미 중국 관객을 사로잡으며 재연장한 월드 클래식 뮤지컬은 물론, 처음으로 상연된 ‘엘리자베스’, ‘나비의 꿈’ 등 독일 뮤지컬까지. 더욱 기쁜 것은 '조고아', '더 드링크', '세계무자격', '남벽 프로젝트' 등 최근 인기 중국 뮤지컬도 이 무대에 꽃을 피운다는 점이다.
뮤지컬은 대중음악, 노래, 춤, 연극을 통합한 예술 형식으로 지난 세기에 등장해 유럽과 미국에서 성숙해졌으며, 세계 상업극 무대에서 늘 중요한 위치를 차지하고 있다. 이는 서양 뮤지컬의 도입이 예술적 차원과 상업적 차원 모두에서 중국 뮤지컬의 발전에 큰 의미가 있다는 것을 의미한다.
최근 중국 뮤지컬은 눈부신 발전을 이루었고, 매혹적인 드라마적 스토리가 패셔너블하고 현대적인 대중음악 모델에 접목되면서 점점 더 많은 젊은 관객들이 극장에 입장하고 있다. 이번 '천교국제뮤지컬쇼'에서는 당나라 시인 이백을 소재로 한 뮤지컬 '더 와인'과 기준향원의 드라마를 각색한 뮤지컬 '조의 고아'는 모두 최근 인기를 끌고 있는 중국 오리지널 뮤지컬이다. .다크호스. 두 작품 모두 중국 전통문화의 혁신적 변혁이라는 창작점을 포착했다. 전자는 젊은 이백의 성장 과정을 출발점으로 삼아 먼 시인 이백을 꿈을 추구하는 소년으로 대체해 오늘날의 젊은이들과 연결된다. 성영의 살해된 아들의 영혼고문을 통해 성영, 도안가, 고아, 공손비구 등 모순에 물린 영혼들 속으로 들어가 고대의 이야기를 정의, 선, 그리고 선택. 두 뮤지컬은 이야기의 의미와 음악적 선율, 무대연출 방식의 정신적 표현을 통해 변함없이 젊은이들의 미학을 어루만지며 중국 문화에 대한 관심을 자극한다.
저자는 현재 중국 창작 뮤지컬의 발전 추세로 볼 때 음악 창작 규칙에 부합하는 모델 하에서 현대적이고 젊은 개념을 사용하여 중국 전통 역사의 인물과 사건을 탐구하고 새로운 형태의 예술 형식을 결합한다고 믿습니다. 표현은 중국 고유의 뮤지컬이 발전하고 성장하는 가장 좋은 방법이자, 세계와 마주할 수 있는 중요한 돌파구이다.
재해석
중국의 시각으로 본 세계 명작
그 중심축 중앙에는 2007년 개관 이후 베이징 연극의 중요한 주도적 역할을 담당해 온 국립공연예술센터가 있다. 국립공연예술센터는 다양한 국제 무대 작품을 소개할 뿐만 아니라, 중국 전통 오페라를 전파하고 독창적인 연극을 창작하며, 보다 다양한 예술 형식으로 베이징과 중국 무대 예술 및 공연 시장의 발전을 촉진하는 데 전념하고 있습니다. . 10년째 개최되고 있는 국립공연예술센터의 '국제드라마시즌'은 풍부하고 다양하며 쌍방향 드라마 플랫폼이다.
2024년 국립대극원 '국제연극 시즌'은 '베이징에서 세계보기', '마임 페스티벌·원더풀', '뮤지컬·뉴 보이스', '중국 오페라·중국의 감정' 등 4개 주요 섹션으로 구성된다. 이번 '국제연극시즌'의 절반은 중국 현지 예술가들의 저력이다. 공연 예술은 셰익스피어의 고전 희곡을 각색한 것으로, 중국 예술가들이 세계 고전을 재해석한 작품이라고 볼 수 있습니다. 전자는 『셰익스피어 희곡 전집』의 번역가인 주성호(朱聖湖) 씨의 관점에서 햄릿의 영혼 속으로 들어간다. 두 영혼의 대조는 극의 주요 구조를 형성하며, 각색의 독특한 진입점이 된다. <햄릿>은 공연공간에 대한 새로운 시도로서 공연공간을 야외 숲에 배치하여 셰익스피어 원작 <한여름 밤의 꿈> 속 숲의 풍경을 복원하여 관객과 배우의 경계를 녹이고, 청중의 모습과 느낌이 다릅니다.
이번 드라마 시즌에는 중국 창작자들이 서양 고전을 해석한 것 외에도 현대 서양 명작의 재현도 있다. 상하이 극예술센터가 제작하고 2014년 프랑스 몰리에르 연극상 최우수 대본을 각색한 연극 '아버지'(플로리안 젤러 극본, 장웨이궈 연출)가 그런 작품이다. 극은 알츠하이머병을 앓고 있는 아버지와 그의 딸, 그리고 주변 사람들의 일상을 그린다. 아버지는 시간에 휩싸였고, 이는 기억력 상실과 시간에 대한 혼란으로 인해 아버지가 엄청난 외로움, 혼란, 무력감에 빠지게 되었습니다. 무대 위에서 일어나는 미묘하고 미묘한 변화와 함께, 시간의 흐름에 따라 노인의 삶은 한걸음씩 시들어가는데, 이는 숨막히는 방식으로 진행되었다.
중국 지역 드라마의 예술적 에너지를 높이기 위해 국립 공연 예술 센터 국제 드라마 시즌도 이 점에서 변화를 가져옵니다. 이번 드라마 시즌에는 라오서 소설의 각색에 전념하고 있는 방쉬 감독의 남성 극단 '낙타향자'인지, '탐정 2', '도르래를 뽑아라', '도르래를 뽑아라' 등 전통적이고 성숙한 배우인지. fenhe bay' 연극 공연은 민족 문화의 본질을 흡수하고 현대 창작물을 창조하는 것이 중국 연극 예술의 미래 발전의 열쇠임을 세계에 알립니다.
나가다
동양의 지혜가 서양을 밝히게 하라
2024년 국립극장 '국제드라마시즌'에는 초연 20년 만에 선보인 '모란관'의 청소년 버전이 다시 등장한다. 이 연극은 백선용 선생에 의해 전면적으로 홍보되었으며, 21세기 곤곡 오페라의 부흥을 촉발한 경이로운 작품이 되었습니다. 오늘날 "모란관"의 청소년 버전은 kunqu opera의 운영, 위치 지정, 커뮤니케이션 및 홍보 측면에서 오페라 사람들에게 영감을 준 것으로 보입니다. 여전히 생각해 볼 가치가 있습니다. 중국 오페라의 매력은 의심할 여지가 없지만, 오페라 공연자들은 여전히 열심히 노력하고 "주도권을 가져야" 합니다.
2014년 베이징에서 제6회 '드라마 올림픽'이 열린 이후 지난 10년간 외국 드라마가 중국에 진출하면서 극장 안팎에 거대한 문화적 '충격'을 일으켰다. 이에 비해 중국 드라마 '외출'의 영향력은 제한적인 것으로 보인다. 이는 한편으로는 해외에서 중국 연극문화에 대한 친숙성이 부족한 것과 관련이 있고, 다른 한편으로는 중국 예술단의 '글로벌 진출' 소통과 홍보 방식과도 관련이 있다. 중국 문화를 알리는 데에만 초점을 맞춘 활동은 현지 침투와 시장을 고려하기 어려운 경우가 많다. 저자는 국토에 뿌리를 둔 예술적 창작을 통해 타인의 공감을 불러일으키고, 동서양 문화의 충돌을 통해 미적 감동을 불러일으키는 것이 중국 드라마가 진정으로 효과적인 '외출'을 이룩할 수 있는 근본적인 논리라고 믿는다.
최근 몇 년 동안 중국 연극인들은 서양 연극 축제에 대해 점점 더 깊이 이해하고 의식적으로 참여하게 되었습니다. 아비뇽 연극제, 에딘버러 페스티벌 등 세계 연극 예술 축제에 중국 극작가들이 등장하기 시작했다. 올해 제77회 에든버러 프린지 페스티벌에서 북부 쿤쿠 오페라 극장은 '백사전설 - 부서진 다리', '검검 - 야간 달리기', '모란관 - 정원 투어' 등 다양한 스타일의 세 가지 '중국 이야기'를 선보였습니다. ". 이러한 접근 방식은 오페라 수출에 대한 일정 기간의 낡은 사고에서 벗어나 가장 중국적인 정신적 기질과 오페라 공연의 본질, 즉 '백의 전설'에서 인간과 불멸의 사랑의 우여곡절을 보여줍니다. snake", "the sword of the sword"의 lin chong "the peony pavilion"의 du liniang과 liu mengmei의 관대하고 비극적 인 사랑이 다시 살아납니다. 곤곡오페라의 섬세한 노래와 낭송은 물론, 독특한 노래와 춤은 극 속 인물들의 감정을 더욱 감동적으로 만든다. 공연 외에도 베이쿤 사람들은 "세계가 쿤 오페라를 재발견하자"라는 주제로 세계를 향해 설교하기 시작하여 중국 쿤 오페라의 의미가 진정으로 사람들의 마음에 들어갈 수 있도록 했습니다.
오늘날의 kunqu opera가 "글로벌 진출"을 위해 어떤 동기를 가져야 합니까? 우리는 생각해야 합니다. 나는 일방적인 전시가 결코 유일한 목적이 아니라, 시공을 초월하고 모든 인류에게 속한 공통의 감정뿐만 아니라, 상상적 힘의 표현을 촉발할 수 있는 무대공간이기도 하다. 즉, 동양의 지혜가 서양을 빛나게 하고, 오페라를 전 세계 연극인들이 함께 영적인 카니발을 실현할 수 있는 장으로 만드는 것이 궁극적인 목표이다.
드라마는 종합예술의 매력이나 비언어적 신체예술의 표현력을 통해 다양한 국적과 언어의 사람들을 연결할 수 있습니다. 중국 감독 자오 미아오(zhao miao)는 프랑스 아비뇽 연극제 off 부문에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 1996년 santuoqi theatre company를 설립한 이후 그는 신체극 창작에 전념해 왔으며 처음에는 프랑스 신체극의 거장 jacques lecoq의 영향을 받았습니다. 그러나 일련의 작품을 연습하면서 조묘는 경극이 배울 수 있는 거대한 보물이라는 사실을 점점 더 깨닫게 되었습니다. 오페라의 공식, 몸으로 장면을 그리는 공간적 표현력, 몸의 조각적 감각, 무대에서 현실과 현실을 결합하는 미적 정신은 모두 그가 신체극을 더욱 탐구하는 지렛대가 되었다.
지난해 자오먀오는 브레히트의 1939년 희곡 '어머니의 용기와 그녀의 아이들'을 각색해 올해 7월 아비뇽 연극제 off 섹션에서 공연하기도 했다. 브레히트의 서사극은 세계적으로 잘 알려져 있으며, 자오먀오는 신체극의 개념을 사용하여 중국 오페라, 민속무용, 중국 누오 오페라 및 기타 동양 연극 용어를 거기에 접목시켜 사람들이 전쟁으로 인한 고통에 대해 생각하게 만듭니다.
새로운 아이디어
형태의 표면에서 예술의 본질까지
국가 문화 중심지로서의 위상과 베이징, 텐진, 허베이의 통합으로 인해 베이징은 현재 주변 도시의 극장 생태와 문화 관광 산업에 조용한 변화를 주도하고 있습니다. 그 중 허베이성 랑팡(langfang)은 드라마, 문화, 관광이 융합된 새로운 주목할만한 지역이 됐다. 2024년 3월, 랑팡의 새로운 문화 랜드마크인 맹랑팡 국제 극장 공원에서 '세계 연극의 날 기념식'이 개막되었습니다.
몽랑방 국제극장공원에 위치한 몰입형 드라마 테마공간 '홍옥의 꿈·드라마 판타지 시티'도 '실감형 드라마'의 상징적 작품이 됐다. 왕조거 감독은 이를 대형 실내극장 4개, 소실내극장 8개, 장면복도 12개, 장면공간 108개, 야외극장으로 구성된 드라마 커뮤니티로 구축했다. 관객이 이 독특한 공간에 들어가면 고전적인 정원이 하늘로 '날아다니고', 붉은 벽과 회색 타일이 일반적인 건축 규칙을 따르지 않고, 복도가 갑자기 끊어지고, 처마와 사원이 들어서는 안 될 곳에 서게 된다. 나타나는 절벽 위에는 파격적인 공간이 '침입자'에게 꿈 속으로 들어가는 듯한 마법 같은 느낌을 준다.
중국의 대명소설 《홍루몽》에 대한 현대인의 인식은 어떠한가? 무슨 일이 일어날 수 있나요? 다양한 공간 형태가 '붉은 저택의 꿈'에 대한 다차원적 해석과 만나 대중과의 연결점이 형성된다. 프레임 무대, 수상 무대, 침대 극장 및 다중 공간 행진 극장과 같은 다양한 공간 형태는 다양한 시청 방법을 생성하며 공간 형태와 내용도 대응할 수 있습니다. 예를 들어 드라마 극장에서 "나는 좋아하지 않는다" 붉은 맨션의 꿈', 무대를 360도로 볼 수 있는데, 이는 극중 다양한 인물들이 '붉은 맨션의 꿈'에 대한 장단점에 해당한다. 무대 중앙에 서서 관람하는 관객들도 그 일부다. 토론. 입체적인 시선은 드라마의 개방성을 강조하며, 시대를 초월한 명작 <붉은 저택의 꿈>에 대해 동시대 관객들이 갖고 있는 존경과 인정, 의심의 다양한 측면을 찢어내며, 현대 사회에서 고전은 더 이상 모든 사람과 연결되어 있습니다.
'몰입형 극장'이라는 개념은 영국에서 처음 시작되었습니다. 이는 '무대 위의 배우와 무대 밖의 관객'이라는 전통적인 극장 관람 방식을 깨고, 관객은 자유롭게 선택할 수 있습니다. 따라가고 싶은 캐릭터와 함께 드라마에 참여할 수도 있고, 다양한 관점에서 다양한 줄거리를 경험할 수도 있습니다. 2016년에는 세계적으로 유명한 몰입형 드라마 '잠 못 이루는 밤'이 상하이에 안착하며 중국인들의 몰입형 드라마 인식의 시작이 됐다.
최근에는 새로운 공연예술 공간의 등장과 '실감형 드라마'라는 이름의 작품이 끊임없이 등장하면서 창작자와 관객 사이에 열광의 물결이 일고 있습니다. 연극 문화와 관광의 결합은 연극인들의 상상력을 활성화시켰고, 각계각층의 사람들의 문화적 감정을 활성화시킨 것 같습니다. 그러나 '실감드라마'에 대한 이해가 '공간'의 표면과 관객의 수동적 관람에만 머물지, 관객의 효과적인 참여와 상호작용을 통해 관객의 자유로운 선택이 주는 새로운 가능성과 즐거움을 창출할 수 없다면, '몰입형 드라마'는 몰입감과 아무 상관이 없을 수도 있다. 기존의 시청 모델을 완전히 전복시켜 관객이 드라마 상황에 깊이 몰입하고, 배우와 관객이 함께 작품을 만들어가는 것이 몰입형 드라마의 본질이다. 몰입형 드라마의 유입은 의심할 바 없이 일종의 무지하고 겁 없는 맹목적인 복종이며, 드라마의 예술성에 해를 끼치는 일이기도 하다.
드라마는 국경이 없습니다. 드라마를 사랑하는 사람들이 모두 같은 장소에서 서로를 즐기고, 공감하고, 아끼는 것이 매력입니다. 드라마의 베이징에도 경계가 없습니다. 그러므로 우리는 세계의 뛰어난 연극작품들이 베이징 곳곳의 극장과 영화관에서 상영될 때 기쁘고, 베이징인민예술단이 올해 국제연극초대전을 재개하고 업그레이드할 것이라고 발표할 때 우리는 기쁘다. 제7회 베이징 국제인형예술주간이 마침내 관객들이 오프라인으로 세계 각지의 인형극을 관람할 수 있게 되어 기쁘고, 베이징 국제 청소년 연극제가 17주년을 맞이하게 되었을 때, 우리는 여전히 활력이 넘쳤을 때 행복했습니다.
