fórum cultural de pequim 2024｜o palco dramático de pequim se mistura e colide com a vitalidade
2024-09-20
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em 2023, os cinemas de todo o país serão totalmente reabertos. as apresentações dramáticas dos principais grupos de teatro do país levaram à recuperação do mercado dramático doméstico em pequim, e os profissionais do teatro internacional voltaram mais uma vez a sua atenção para a china e pequim. em 2024, a luz brilhante no palco da cidade de pequim brilhará novamente.
a vitalidade de uma cidade é inseparável do seu encanto cultural, e o florescimento do drama torna o cartão de visita cultural de uma cidade ainda mais atraente. como capital, pequim tem a melhor criação dramática e talentos dramáticos do país, bem como o público dramático da mais alta qualidade. isto criou conjuntamente a prosperidade do palco de pequim - não é apenas uma referência importante para o nível de desenvolvimento do drama nacional, mas também um importante local para intercâmbios de ponta do drama mundial. não existem apenas óperas e artes folclóricas chinesas enraizadas na área local, mas também várias óperas locais, musicais que foram apresentados em todo o mundo e obras dramáticas com estilos diferentes dos principais diretores mundiais e emergentes. devido à sua abertura e diversidade de longa data, o palco do teatro de pequim nunca pertenceu apenas a pequim. foi também uma janela para o teatro na china e em todo o mundo.
em agosto de 2024, foi realizada a expo internacional de artes cênicas de pequim, profissionais da indústria das artes cênicas de 9 países, 27 grupos de artes cênicas de todo o país e 84 organizações chinesas e estrangeiras de artes cênicas reunidas em pequim para discutir "entrar e sair" e. trazer o teatro mundial para a china e a comunicação externa do drama chinês traz perspectivas e oportunidades mais diversas.
traga
quando os musicais exalam conotações culturais tradicionais chinesas
“trazer para dentro” é a única forma de trocas dramáticas, aprendizagem mútua e inovação contínua, e é também a chave para dar nova vida a tradições antigas. não há dúvida de que pequim é uma cidade com uma história rica. em 2024, o eixo central de pequim foi candidato com sucesso ao estatuto de património mundial, fazendo com que este eixo urbano de 7,8 quilómetros de extensão localizado no centro da cidade velha de pequim com o estilo de uma cidade imperial brilhasse no mundo. quando nos maravilhamos com a amplitude e profundidade da civilização antiga, permitir que as pessoas de hoje obtenham nutrição artística a partir da colisão entre tradição e modernidade é também a chave para fazer com que este antigo eixo central brilhe com maior vitalidade.
este complexo de edifícios que viaja no tempo está repleto de muitos espaços para apresentações de diferentes formas e padrões. entre estes espaços, o centro de arte tianqiao de pequim deve ser mencionado em primeiro lugar como pioneiro em “trazer” a arte. desde a sua inauguração em 2015, baseia-se numa perspectiva internacional e está empenhado em melhorar a estética do público de pequim, tornando-se um importante espaço de artes performativas ativo no eixo centro-sul. no processo de cultivo e desenvolvimento do mercado do teatro musical, tem um significado de referência que não pode ser subestimado.
em 2024, terá início o "tianqiao international musical show" no beijing tianqiao art center. com a estreia sucessiva de 9 musicais estrangeiros e 7 musicais chineses, mostra que o oriente e o ocidente se emprestam e que a tradição e a modernidade se interpenetram. além dos populares musicais estrangeiros "fantasma da ópera", "escola de rock", "rock de mozart", "o corcunda de notre dame" e "mamma mia!" ” e outros musicais clássicos mundiais que já conquistaram o público chinês e foram reintroduzidos, bem como musicais alemães como “elizabeth” e “butterfly dream” que foram lançados pela primeira vez. o que é ainda mais gratificante é que musicais chineses populares nos últimos anos, como "o órfão de zhao", "a bebida", "não qualificado no mundo" e "o projeto parede sul", também estão florescendo neste palco.
como forma de arte que integra música pop, canto, dança e drama, os musicais surgiram no século passado e amadureceram na europa e nos estados unidos, e sempre ocuparam uma posição importante no palco do teatro comercial mundial. isto significa que a introdução de musicais ocidentais é de grande importância para o desenvolvimento dos musicais chineses, tanto a nível artístico como a nível comercial.
os musicais chineses desenvolveram-se rapidamente nos últimos anos. quando histórias dramáticas fascinantes são incorporadas em modelos de música pop modernos e elegantes, cada vez mais públicos jovens estão entrando no teatro. neste "show musical internacional de tianqiao", o musical "o vinho" sobre o poeta li bai da dinastia tang e o musical "o órfão de zhao" adaptado do drama de ji junxiangyuan são musicais originais chineses que se tornaram populares nos últimos anos. . um azarão. ambos capturaram o ponto criativo da transformação inovadora da cultura tradicional chinesa. o primeiro toma como ponto de partida o processo de crescimento do jovem li bai, substituindo o distante poeta li bai por um rapaz em busca de sonhos e ligado aos jovens de hoje; o último usando a tortura da alma do filho assassinado de cheng ying e entrando nas almas mordidas por contradições como cheng ying, tu anjia, orphan e gongsun peijiu, uma antiga história é sublimada em uma grande tragédia sobre justiça, bondade, e escolha. os dois musicais tocam invariavelmente a estética dos jovens através da expressão espiritual da conotação da história, da melodia musical e dos métodos de representação em palco, e estimulam o seu interesse pela cultura chinesa.
o autor acredita que, a julgar pela atual tendência de desenvolvimento de musicais originais na china, sob um modelo que se adapta às regras da criação musical, são utilizados conceitos modernos e jovens para explorar pessoas e acontecimentos da história tradicional chinesa, combinados com novas formas de arte. expressão. criar obras com conotações culturais próprias e mostrá-las ao mundo é a melhor forma de os musicais originais da china se desenvolverem e crescerem, e é também um importante ponto de avanço para que possa enfrentar o mundo.
reinterpretação
obras-primas mundiais de uma perspectiva chinesa
no meio do eixo central, o centro nacional de artes cênicas tem desempenhado um importante papel de liderança no teatro de pequim desde a sua inauguração em 2007. o centro nacional de artes cênicas não apenas apresenta várias obras teatrais internacionais, mas também está empenhado em divulgar as óperas tradicionais chinesas, criar peças originais e promover o desenvolvimento da arte cênica e do mercado performático em pequim e até mesmo na china com formas de arte mais diversificadas. . a "temporada internacional de drama" do centro nacional de artes cênicas, que acontece há dez anos, é uma plataforma rica, diversificada e interativa para teatro.
a "temporada internacional de teatro" do centro nacional de artes cênicas de 2024 está dividida em quatro seções principais - "vendo o mundo em pequim", "festival mime·maravilhoso", "musicais·novas vozes" e "ópera chinesa·sentimentos chineses". o poder dos artistas chineses locais é responsável por metade desta "temporada internacional de teatro". os dramas de abertura são "hamlet" (dirigido por chen xinyi) e "sonho de uma noite de verão" (dirigido por guan bo), produzidos pelo centro nacional para o. artes cênicas e adaptado das peças clássicas de shakespeare, pode ser visto como uma reexpressão e reinterpretação de clássicos mundiais de artistas chineses. o primeiro entra na alma de hamlet a partir da perspectiva do sr. zhu shenghao, o tradutor de "as obras completas das peças de shakespeare". o contraste entre as duas almas forma a estrutura principal da peça e torna-se um ponto de entrada único para a adaptação de. "hamlet"; este último é uma nova tentativa de espaço performático, o espaço performático é colocado em uma floresta ao ar livre, restaurando a cena da floresta no original de shakespeare "sonho de uma noite de verão", derretendo a fronteira entre o público e os atores, e dando o público uma aparência diferente.
nesta temporada dramática, além de interpretações de clássicos ocidentais por criadores chineses, há também reproduções de obras-primas ocidentais contemporâneas. a peça "o pai" (escrita por florian zeller e dirigida por jiang weiguo) produzida pelo centro de arte dramática de xangai e adaptada do melhor roteiro do prêmio molière de drama 2014 na frança é uma dessas obras. a peça conta a história de um pai que sofre do mal de alzheimer e seu cotidiano com a filha e as pessoas ao seu redor. meu pai ficou “assediado” pelo tempo, o que se refletiu na perda de controle da memória e na confusão em relação ao tempo. a doença fez com que ele caísse em um enorme sentimento de solidão, confusão e impotência. acompanhada pelas mudanças sutis que ocorrem no palco, a vida de um velho definha passo a passo com a passagem do tempo, que é executada de maneira deslumbrante.
para realçar a energia artística do drama local chinês, a temporada internacional de drama do centro nacional de artes cênicas também faz a diferença neste aspecto. nesta temporada de drama, seja a trupe masculina "camel xiangzi" dirigida por fang xu, que se dedica a dramatizar os romances de lao she, ou atores tradicionais e maduros como "detetive ii", "pick a pulley" e " fenhe bay" as apresentações das peças dizem ao mundo que absorver a essência da cultura nacional e criar criações modernas são as chaves para o desenvolvimento futuro da arte dramática chinesa.
sair
deixe a sabedoria do oriente iluminar o ocidente
na "temporada internacional de drama" do centro nacional de artes cênicas de 2024, a versão juvenil de "the peony pavilion", que está em estreia há 20 anos, aparecerá novamente. a peça foi totalmente promovida pelo sr. bai xianyong e tornou-se uma obra fenomenal que desencadeou o renascimento da ópera kunqu no século xxi. da perspectiva de hoje, ainda vale a pena pensar na inspiração que a versão jovem de "the peony pavilion" deu aos praticantes de ópera em termos de operação, posicionamento e promoção da ópera kunqu. não se pode duvidar do encanto da ópera chinesa, mas os artistas de ópera ainda precisam trabalhar duro e “tomar a iniciativa”.
desde que as 6ª "olimpíadas do teatro" foram realizadas em pequim em 2014, mais dramas estrangeiros entraram na china nos últimos dez anos, causando enormes "ondas de choque" culturais dentro e fora do círculo teatral. a influência do drama chinês “sair” parece limitada em comparação. por um lado, isto está relacionado com a falta de familiaridade com a cultura dramática chinesa no exterior e, por outro lado, também está relacionado com os métodos de comunicação e promoção “globais” das trupes artísticas chinesas. as atividades que se concentram exclusivamente na exibição da cultura chinesa muitas vezes têm dificuldade em penetrar na área local e ter em conta o mercado. o autor acredita que utilizar a criação artística enraizada no solo nacional para despertar a ressonância dos outros e ativar a excitação estética através da colisão das culturas oriental e ocidental é a lógica subjacente que permite ao drama chinês alcançar uma “saída” verdadeiramente eficaz.
nos últimos anos, o pessoal do teatro chinês adquiriu uma compreensão cada vez mais profunda dos festivais de teatro ocidentais e envolveu-se cada vez mais conscientemente neles. os dramaturgos chineses começaram a aparecer em festivais mundiais de arte teatral, como o festival de teatro de avignon e o festival de edimburgo. no 77º festival fringe de edimburgo deste ano, o northern kunqu opera theatre apresentou três "histórias chinesas" com estilos diferentes: "a lenda da cobra branca - ponte quebrada", "espada de espadas - corrida noturna" e "the peony pavilion - garden tour ". esta abordagem rompe com o antigo pensamento de exportação de ópera por um período de tempo e, em vez disso, exibe a essência do temperamento espiritual mais chinês e a essência da performance de ópera - as voltas e reviravoltas do amor humano-imortal em "a lenda do branco snake", lin chong em "the story of the sword" o amor generoso e trágico entre du liniang e liu mengmei em "the peony pavilion" traz de volta à vida. o canto e a recitação delicados da ópera kun, bem como seu canto e dança únicos, tornam as emoções das pessoas na peça tão vívidas que elas caem em prantos. além das apresentações, o povo beikun também começou a pregar ao mundo com o tema "deixe o mundo redescobrir a ópera kun", para que a conotação da ópera kun chinesa possa realmente entrar no coração das pessoas.
que motivações a ópera kunqu de hoje deveria ter para “tornar-se global”? exige que pensemos. acredito que a exibição unilateral não é de forma alguma o único propósito, mas sim deixar o mundo sentir a mais profunda implicação espiritual da ópera kun chinesa, que inclui não apenas as emoções comuns que abrangem o tempo e o espaço e pertencem a toda a humanidade, mas também também o espaço do palco que pode desencadear a expressão hipotética de força da imaginação. por outras palavras, o objectivo final é deixar a sabedoria do oriente iluminar o ocidente e fazer da ópera um lugar onde as pessoas do teatro de todo o mundo possam realizar juntos o carnaval espiritual.
o drama pode conectar pessoas de diferentes nacionalidades e línguas, seja através do encanto das artes abrangentes ou através do poder expressivo da arte corporal não-verbal. o diretor chinês zhao miao tem estado muito ativo na seção off do festival de teatro de avignon, na frança. desde a criação da companhia de teatro santuoqi em 1996, dedicou-se à criação de drama físico. foi inicialmente influenciado pelo mestre francês do drama físico jacques lecoq. no entanto, com a prática de uma série de obras, zhao miao tornou-se cada vez mais consciente de que a ópera chinesa acabou por ser um enorme tesouro com o qual se poderia aprender. a fórmula da ópera, a expressividade espacial da pintura de cenas com o corpo, o sentido escultural do corpo e o espírito estético de combinar realidade e realidade no palco tornaram-se o fulcro para ele explorar ainda mais o drama físico.
no ano passado, zhao miao adaptou a peça de brecht de 1939, "mãe coragem e seus filhos", e a apresentou na seção off do festival de teatro de avignon em julho deste ano. esta obra também se tornou uma verdadeira fusão das culturas oriental e ocidental. o drama narrativo de brecht é bem conhecido no mundo, e zhao miao usa o conceito de drama físico para incorporar ópera chinesa, dança folclórica, ópera chinesa nuo e outros termos de drama oriental, fazendo as pessoas pensarem sobre o sofrimento causado pela guerra.
novas ideias
da superfície da forma à essência da arte
devido ao seu estatuto de centro cultural nacional e à integração de pequim, tianjin e hebei, pequim está agora a promover mudanças silenciosas na ecologia teatral e na indústria do turismo cultural nas cidades vizinhas. entre eles, langfang, província de hebei, tornou-se uma nova área digna de atenção por integrar teatro, cultura e turismo. em março de 2024, a "cerimônia do dia mundial do teatro" foi inaugurada no novo marco cultural de langfang - parque internacional de teatro menglangfang.
o espaço temático de drama imersivo "only a dream of red mansions·drama fantasy city", localizado no menglangfang international theatre park, também se tornou uma obra simbólica de "drama imersivo". o diretor wang chaoge transformou-o em uma comunidade dramática composta por 4 grandes teatros internos, 8 pequenos teatros internos, 12 corredores de cena, 108 espaços de cena e teatros ao ar livre. quando o público entrar neste espaço único, descobrirá que os jardins clássicos “voam” para o céu, as paredes vermelhas e os azulejos cinzentos não seguem as regras arquitetónicas habituais, os corredores podem ser subitamente cortados e os beirais e templos podem ficar onde não deveriam. na falésia que surge, o espaço pouco convencional dá ao “intruso” uma sensação mágica de entrar num sonho.
qual é a percepção das pessoas modernas sobre o grande romance clássico chinês "a dream of red mansions"? o que pode acontecer? quando diferentes formas espaciais encontram a interpretação multidimensional de “dream of red mansions”, cria-se o seu ponto de conexão com o público. diferentes formas espaciais, como palco de estrutura, palco aquático, teatro de cama e teatro de marcha multiespacial produzirão diferentes métodos de visualização, e a forma espacial e o conteúdo também podem corresponder: por exemplo, no teatro dramático "eu não gosto de um dream of red mansions", o palco pode ser visto em 360 graus, o que corresponde aos prós e contras de "dream of red mansions" por várias pessoas na peça. o público que fica no centro do palco assistindo também faz parte de a discussão. a forma tridimensional de ver aponta para a abertura do drama, destruindo os diferentes aspectos de respeito, reconhecimento e dúvida que o público contemporâneo tem por “um sonho de mansões vermelhas”, um clássico atemporal, e nos fazendo perceber que em na sociedade moderna, os clássicos estão ligados a todos. os métodos já não têm apenas uma dimensão.
o conceito de "teatro imersivo" teve origem no reino unido e quebra o método tradicional de visualização de teatro de "atores no palco e público fora do palco. os atores se movimentarão em diferentes espaços de atuação e o público poderá escolher livremente". para onde eles querem ir. você pode até participar do drama com os personagens que deseja acompanhar e vivenciar diferentes tramas de diferentes perspectivas. em 2016, o drama imersivo mundialmente famoso "sleepless night" se estabeleceu em xangai, tornando-se o início da conscientização do povo chinês sobre o drama imersivo.
nos últimos anos, o surgimento de novos espaços de artes performativas e o surgimento interminável de obras sob o nome de “drama imersivo” desencadearam uma onda de entusiasmo entre criadores e público. a combinação da cultura teatral com o turismo ativou a imaginação dos profissionais do teatro e parece ter ativado os sentimentos culturais de pessoas de todas as esferas da vida. no entanto, se a compreensão do “drama imersivo” permanecer apenas na superfície do “espaço” e da visão passiva do público, e não puder criar novas possibilidades e o prazer da livre escolha do público através da participação e interação efetivas do público, tal “drama imersivo” pode não ter nada a ver com imersão. subverter completamente o modelo de visualização inerente, permitindo que o público esteja profundamente imerso na situação dramática, e que os atores e o público criem uma obra em conjunto é a essência do drama imersivo. o influxo de dramas intitulados “imersivos” é, sem dúvida, uma espécie de obediência cega, ignorante e destemida, e também é prejudicial à arte do drama.
o drama não tem fronteiras nacionais. seu charme é que todos aqueles que amam o drama podem deleitar-se, ter empatia e valorizar uns aos outros no mesmo local. a pequim do drama também não tem fronteiras. portanto, ficamos felizes quando imagens de obras dramáticas de destaque do mundo são exibidas nos teatros e cinemas de pequim em todos os lugares, quando a beijing people’s arts anuncia que a exposição internacional de drama por convite será retomada e atualizada este ano, ficamos felizes quando isso aconteceu; estamos felizes quando a sétima semana internacional de arte de marionetas de pequim finalmente permite que o público assista off-line a peças de marionetes de todo o mundo; quando o festival internacional de teatro juvenil de pequim comemora seu décimo sétimo ano, quando ainda estamos cheios de vitalidade, estamos felizes.
